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13根木条互相垂直,组成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式,以防有损于结构。
椅子最初被涂以灰黑色,后里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构,使其完全不加掩饰,重新涂上原色。
这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。
8、新艺术运动
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动,并继承了工艺美术运动的主张,提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题,追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
线条的表现手法分成曲线和直线两派,其中曲线派以法国和比利时为代表,直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。
9、极少主义风格
答:
“极少主义”是20世纪80年代开始兴盛的设计风格,其特征是一种美学上追求极端简单的设计,少到不能再少的风格。
这种风格是受米斯.凡.德.
罗“少则多”的思想和影响发展而来的。
其特征是一种美学上追求极端简单的设计,少到不能再少的风格。
它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征,也迎合了现代人高节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点,但易走向形式主义的极端。
10、现代设计
从现代主义建筑设计出发,对现代主义设计形式进行来了深刻分析,并指出现代主义设计突出功能主义,强调功能为设计的中心和目的,而不再是以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。
形式上提倡非装饰的简单几何造型,通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。
在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,反对在图板上、预想图上设计,而是以模型为中心的设计规划。
重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。
11、功能主义
20世纪20年代,现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。
功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性,即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现,其次才是产品的审美感觉。
简而言之,功能主义就是功能至上。
12、俄国构成主义设计
俄国构成主义,又称结构主义。
是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要,力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题,以致使作品特别是雕塑很像结构物,因而被称为“构成主义”。
它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的,立体主义和未来主义是它的两大源泉,代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。
他们的许多作品是半抽象或抽象性的,主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑,注重形态与空间之间的影响。
13、波普设计
反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计,追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。
波普设计强调灵活性与可消费性,追求大众化、通俗的趣味,强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。
14、装饰艺术运动
20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。
它借鉴了埃及古代装饰风格,从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术,汽车设计样式的影响。
它的风格特征从造型语言来说,趋于几何但又不过分强调对称,趋于直线但又不囿于直线。
从色彩运用而言,具有鲜明强烈的色彩特征。
代表人物有家具与室内设计的艾林·
格雷、陶瓷设计的艾米尔·
德科尔等。
15、贝聿铭
华裔美籍设计师,出生于中国广州,从20世纪四十年代到1990年,他设计了上海美术馆,纽约基辅湾公寓,香山饭店香港中国银行大楼等著名建筑,这些建筑融合自然的空间理念,主导着贝聿铭一生的设计,这些作品的共同点是内庭。
内庭将内外空间串连,使自然融于建筑,光与空间结合,使空间变化万端,“让光线来做设计”是他的名言。
二、简答题
1、请简述威廉·
莫里斯的设计思想。
(56页)
1877年,莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想,他认为:
我们没有办法分别所谓的大艺术(造型艺术)和小艺术(设计),把艺术如此区分,小艺术就会显得是毫无价值的,机械的,没有理智的东西,而从另外一方面来说,失去了小艺术的支持,大艺术也就失去了为大众服务的价值,而成为毫无意义的附庸,成为有钱人的玩物。
此外,他强调设计的两个基本原则是:
一,产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的,而不是少数人的活动;
二,设计工作是集体的活动,而不是个体劳动。
这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩,很符合资产阶级所标榜的民主思想。
因此,在英国和美国等国家产生了相当大的反响。
从其出发点上,我们可以看出他的设计思想具有进步意义,其中包含着很多真知灼见。
但是,其内在矛盾性也是较为显著的。
一方面是脱离了大众的生活实际消费水平,另一方面也有时代的局限性。
2、举例说明“荷兰风格派”的艺术特征。
(152页)
荷兰风格派运动是指1917年,荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上,形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。
它主要由以下四个方面的鲜明特征:
第一,将传统的建筑、家居和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃,变成最为基本的几何结构单体,或者称为“元素”。
第二,把最基本的结构单体或元素进行结构组合,形成简单的结构组合,但在新的结构组合中,单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观的,即个体的整体中,不因整体而失去个体的形态特征。
第三,造型与装饰艺术中,除了对称性外,非对称性是体现艺术效果的最有效手段。
大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。
第四,在造型上,非常特别地反复运用经济和结构,在色彩的使用上,重视基本原色和中性色。
3、简述“波普艺术”来源及其本质特征。
(219页)
答:
波普艺术起源于英国,POP来源于英语“大众化”(Popular)。
波普艺术主张艺术反映生活,把生活中最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面中来,并用最普通、最流行、最熟为人知的方式加以表现,其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入。
它与传统艺术观念完全不同,以极其庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形式表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味。
它的思想根源来自美国的大众文化,比如好莱坞电影、摇滚音乐等。
另外一个重要因素是与城市文化有着密切的关系。
都市的环境和民众的流行文化给艺术家提供借以进行构思创作的体验。
他们极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇、独特刺激、大众化口味。
1956年英国画家理查德·
汉密尔顿创作的《是什么使今日的家庭如此不同,如此具有魅力》反映了波普艺术的特征。
本质特征:
一、设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界,是商业主义的。
二、设计作品的形象间接取自于日常生活物品,采用生活中俗文化的一切可以利用的东西。
三、设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果:
机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的色彩。
具有鲜明的现实感和时代气息。
4、简述“工艺美术”和“新艺术运动”的异同。
(64页)
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。
“工艺美术”运动风格的特征具体表现在以下几个方面:
第一,强调手工艺,明确反对机械化大生产。
第二,在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。
第三,提倡哥特式风格和其它中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。
第四,主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第五,装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,大量的装饰都有东方式的,特别是日本式的平面装饰特征,采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机,使设计上有一种特殊的品味。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动,并继承了工艺美术运动的主张,提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题,追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系,但两者之间有着明显的不同:
“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特式风格,把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义;
把感觉因素引入了设计,并经常运用明显的性感形象。
5、简述“现代主义”的设计风格特点。
(107页)
从现代主义建筑设计出发,对现代主义设计形式进行来了深刻分析,并指出现代主义设计形式应有以下几个特点:
第一,突出的功能主义特征。
强调功能为设计的中心和目的,而不再是以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。
第二,形式上提倡非装饰的简单几何造型,通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。
第三,在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,反对在图板上、预想图上设计,而是以模型为中心的设计规划。
第四,重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。
6.列举后现代主义设计的主要风格及表现。
(336页)
a.高科技风格——喜欢用最新材料,以夸张、暴露的手法塑造产品形象,常将产品内部的部件、机械组织暴露出来,有时将复杂的部件涂上鲜艳的色彩,以表现“机械美”、“时代美”、“精确美”。
它实质上是把现代主义设计中的技术因素提炼出来,加以夸张处理,形成一种符号的效果;
b.过渡高科技风格——又称“改良高科技风格”,它以现代主义高科技风格的设计为基础,然后进行肆意的嘲弄,通过荒诞不经的细节处理,表现设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑。
它具有高度的个人表现特点,实质上是蓬克文化和霓虹灯文化的体现,不可能得到消费者的广泛喜爱和认同;
c.极少主义风格——其特征是一种美学上追求极端简单的设计,少到不能再少的风格。
它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征,也迎合了现代人高节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点,但易走向形式主义的极端;
d.解构主义风格——它是对结构的破坏和分解,具有很大的个性、随意性和表现特征的设计探索风格,是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判;
e.微电子风格——它重点在于集中把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一,实现产品的良好功能和形式效果;
f.“软高科技”设计风格——体现一种“高情感”,是人性化设计理论的一种具体表现风格,讲究使用明亮活泼的色彩,光洁、平滑、流畅的曲线和圆角,亲切轻便的材料等;
g.新现代主义风格——既有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点,又具有独特的个人表现和象征特征。
虽仍以理性主义、功能主义、极少主义为设计原则,但更有活泼变化的特色。
7、18世纪末-19世纪中叶,从英国扩大到欧洲各国的工业革命给设计领域带来了哪些深刻的变革?
答案:
1.生产方式的变化,机器化生产代替手工劳动(2分)
手工业生产→标准化、批量化、机械化
功能、装饰的随意→标准
2.传统设计无法满足新形势(2分)
新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。
3.设计地位的独立(2分)
设计从制造中脱离出来,成为独立的行业。
4.设计消费的大众化、全球化(2分)
产品设计的适应性要求提高
5.先进的生产方式对设计提出新要求(2分)
设计者对新技术的适应困难,观念无法转变。
8、请简述法国设计师勒•柯布西耶的建筑五要素。
(1)底层透空,下设立柱,把地面留给行人;
(2分)
(2)屋顶花园,用平顶,上设花园;
(3)自由空间,用框架结构,内部空间模块化,按需处理;
(4)横向长窗,窗可以自由开设;
(5)自由立面,承重柱退到墙后,外墙自由处理。
9、请简述德国工业同盟的设计主张?
(1)明确提出艺术、工业、手工业相结合;
(2)主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平,完善艺术、工业设计和手工艺;
(3)强调联盟走非官方路线,保持联盟作为艺术界行业组织的性质,避免政治对设计的干扰;
(4)要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义,承认并接受现代工业;
(1分)
(5)在设计中,反对任何形式的装饰;
(6)主张标准化下的批量化,以此作为设计艺术的基本要求。
10、装饰艺术运动风格的影响来源有哪些?
(1).埃及等古代装饰风格的实用性借鉴(1分)
(2).原始艺术的影响(1分)
(3).简单的几何外形(1分)
(4).舞台艺术的影响(俄国芭蕾舞团,爵士乐)(2分)
(5).形成自己独特的色彩系列(3分)
装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征,与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。
在前述各种因素影响之下,形成了自己独特的色彩计划,特别重视强烈的原色和金属色彩,其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列(包括古铜、金、银等色彩)。
(6).汽车的影响(1分)
(7).部分收到几乎同期产生的现代主义的影响(1分)
11、请简述丹麦著名灯具设计师保罗•海宁森设计的PH灯具特征,并以PH灯的设计为例谈谈你对北欧设计的认识
海宁森的PH灯具灯具有极高的美学质量,其设计是来自于照明的科学原理,而不是由于附加的装饰,因而使用效果非常好。
1.所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明效果,并避免清晰的阴影。
2.无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛。
3.对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色(2分)
4.减弱灯罩边缘的亮度并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。
北欧的现代主义设计:
①有极为浓厚的社会民主主义内容,功能好,价格低廉,能够为公众服务。
②好设计-为人人的设计(2分)
12、请简述“工艺美术运动”风格的特征。
工艺美术运动(theArts﹠CraftsMovement)是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是家具、工业产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面,是现代艺术设计史上第一个艺术设计运动,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。
A.强调手工艺,明确反对机械化生产。
B.在装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好的功能。
D.主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
13、请简述包豪斯建立宣言包含的内容。
A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。
(2.5分)
B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。
C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。
D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。
14、简述安东尼•高蒂的设计风格及其来源。
高蒂善于汲取各种流派风格形成自己独树一帜的建筑特色。
高蒂的建筑汲取了:
哥特风格(2.5分)、阿拉伯摩尔人建筑风格(2.5分)、新艺术运动风格(有机主义、曲线风格)等元素(2.5分)。
这些元素加上高蒂的自我创造形成了他仿生的、哥特式的、曲线风格的、奇幻的、彩绘瓷砖+混凝土的独特建筑风格。
15、简述“计划废止制”及其影响。
战后美国的工业设计思想从盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性,注重科学技术、结构和功能的合理性等方面上来。
并形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式,这是“设计样式追随销售”的一种体现,在这样的背景下产生了“计划废止制”。
它的特征主要表现在三个方面:
一是功能性废止,即使新产品具有更多、更新的功能,从而代替老产品;
二是款式性废止,即不断推出新的流行风格式样和款式,致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃;
三是质量性废止,即在设计和生产中预先限定使用寿命,使其在一定事件后无法再使用。
总之,其目的在于以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效,造成消费者心理老化,促进消费者不断更新,购买新的产品。
“计划废止制”的观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域。
尽管它导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮,造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏;
在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主义设计的恶习,偏离了现代设计功能主义轨道,但是,它不仅深深地影响到战后美国工业设计,而且对当今的设计界也有很大影响。
三、论述题
1.“装饰艺术”运动与“现代主义”设计运动于上世纪初期几乎同时发生与发展,试全面比较分析这两场设计运动的异同及其对当代设计的影响。
“装饰艺术”运动与“现代主义”设计运动虽然几乎同时发生但是却基于不同的立场。
现代主义设计:
宗旨:
面向大众的设计、理性。
特点:
(4分)
(1)突出的功能主义特征,讲究设计的科学性。
(2)形式上提倡非装饰的简单几何造型,摒弃装饰来降低成本为大众服务。
使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务对象的问题
(3)在具体设计上重视空间的考虑,强调整体设计,提出在模型的基础上进行设计规划。
(4)在设计过程中考虑经济问题,达到实用、经济的目的。
优点:
使产品生产实现了标准化、批量化,提高了生产效率,促进了生产力的发展。
缺点:
存在造型单一化倾向。
意义:
现代主义设计,现代主义建筑,是影响人类物质文明的重要设计活动。
它兴起于20世纪20年代的欧洲,通过几十年的发展,特别是在第二次世界大战以后的美国发展迅速,最后影响到世界各国。
对于这个设计风格的反应,又产生了当代的许许多多新的设计运动,产生出形形色色的新风格和新流派。
60年代以后的设计运动基本都是对现代主义的反应,对现代主义的否定企图,或者对现代主义的重新诠释。
没有对现代主义的真正认识,可以说就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。
(3分)
“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用于工艺和工业化的双重特点,采取设计上的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种可以发展的新风格来。
这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生,也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束,因而,在各个方面都受到现代主义的明显影响。
但是,由于它主要强调为上层顾客服务,使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场,也正因为如此,所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展,而基本成为史迹,只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
(5分)
但是,“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料,无论哪一个方面,这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方,它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试,更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。
从形式上看,20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系,从意识形态方面来说,也有类似的地方。
因而,对于它的了解和研究,就更具有重要意义了。
2.请结合自己的学习经历,全面评述包豪斯教育体系的历史作用及影响。
包豪斯(1919-1933)在设计教学中贯彻一套新的方针和方法,逐渐形成了以下特点:
第一.在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭、墨守陈规
第二.将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品,并能供给工厂大批量生产;
第三.强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代设计作出的最大贡献之一;
第四.实际动手能力和理论素养并重;
第五.把学校教育与社会生产实践结合起来。
这些做法使包豪斯的设计教育卓有成效。
在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点:
(1)艺术与技术的统一;
(2)设计的目的是功能,而不是产品;
(3)设计必须遵循自然与客观法则进行。
这些观点对于工业设计的大战起到了积极作用,使现代设计逐步有理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯对设计教育的意义(6分)
(1)包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系,认清“技术知识”可以传授,而“创作能力”只能启发的事实。
给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。
(2)包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一,形成了真正的理性主义设计原则,填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。
(3)包豪斯设计教育造就了德国的设计风格:
高度的理性化和严谨的功能化。
包豪斯设计教育的局限(6分)
(1)过于重视构成主义理论,强调形式的简约,忽视了人对产品的心理需求,形式机械、呆板。
(2)包豪斯抨击旧的艺术形式,排斥各民族的历史,导致了千篇一律的国际主义风格。
(3)产品设计还停步在传统产品设计上,对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。
(4)未处理好工业和传统工艺直接的关系,对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求
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