人教版八年级语文下册课后十首诗赏析文档格式.docx

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B．三、四两句连用两个“一何”，第一个“一何”突出了风之大，第二个“一何”突出了青松的雄健挺拔。

C．反衬手法的运用是这首诗写作上的主要特点，全诗以“山上松”的坚韧反衬出“谷中风”的迅疾。

D．本诗以松柏为喻，赞颂松柏挺立风中而不倒，历经严寒而不凋的顽强生命力，对从弟的劝勉之意不言而喻。

2.《赠从弟》中，描写劲松与狂风对抗的诗句是：

3.刘桢的《赠从弟》一诗中直接描写松柏“本性”的诗句是“”和“”。

【参考答案】

1.C

2.风声一何盛，松枝一何劲。

3.松枝一何劲终岁常端正

2.送杜少府之任蜀州

（即将告别）由三秦之地护卫的长安城，（透过迷漫的）风烟（似乎能）望见（巴蜀）的五大渡口。

（我）与你都充满着离别愁意，（因为我们）都是远离家乡，外出做官的人。

只要四海之中有了解自己的人，即使远在天涯海角也好似亲密近邻。

（我们）不要在分手的岔路上因离别而感到悲伤，就像那些青年男女一样地流泪沾湿衣襟。

写作背景：

《送杜少府之任蜀州》是他在长安的时候写的。

“少府”，是唐朝对县尉的通称。

这位姓杜的少府将到四川去上任，王勃在长安相送，临别时赠送给他这首送别诗。

中心思想

朋友即将上任，诗人劝慰他不要为远别而悲伤：

虽然远隔天涯，但友谊不会因为距离的遥远而淡薄，他们的心是连在一起的。

虽为送别诗，但全诗却无伤感之情，诗人的胸襟开朗，语句豪放清新，委婉亲切，体现了友人间真挚深厚的友情。

赏析一

离愁别绪，是古代诗歌中常见的一种主题。

古代交通不便，一旦分离，再会难期，就连通信也不是一件容易的事。

所以在这些送别或留别的诗里，难免染上凄凉、伤感的色彩。

但也不可一概而论，古人写的别诗，也有明朗乐观之作。

初唐诗人王勃的名作《送杜少府之任蜀州》，就是这样的一首好诗。

该诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。

起句严整对仗，三、四句以散调相承，以实转虚，文情跌宕。

第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，千古传诵，有口皆碑。

尾联点出“送”的主题。

全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。

一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。

此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出高远的志趣和旷达的胸怀。

“海内存知己，天涯若比邻。

”两句，成为远隔千山万水的朋友之间表达深厚情谊的不朽名句。

第一句

“城阙辅三秦，风烟望五津”。

“阙”，是皇宫前面的望楼。

“城阙”，指唐的帝都长安城。

“三秦”，指长安附近关中一带地方。

秦末项羽曾把这一带地方分为三国，所以后世称它三秦之地。

“辅”，辅佐，这里可以理解为护卫。

“辅三秦”，意思是“以三秦为辅”。

关中一带的茫茫大野护卫着长安城，这一句说的是送别的地点。

“风烟望五津”。

“五津”指四川省从灌县以下到犍为一段的岷江五个渡口。

远远望去，但见四川一带风尘烟霭苍茫无际。

这一句说的是杜少府要去的处所。

因为朋友要从长安远赴四川，这两个地方在诗人的感情上自然发生了联系。

诗的开头不说离别，只描画出这两个地方的形势和风貌。

举目千里，无限依依，送别的情意自在其中了。

诗人身在长安，连三秦之地也难以一眼望尽，至于远在千里之外的五津是根本看不见的。

作诗，往往超越常人的视力所及，用想象的眼睛看世界，可以置万山于几席，览千春于瞬息。

“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，从河源直看到东海。

“瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋”，从三峡直看到长安。

这首诗运用这种手法，一开头就展开一个壮阔的境界，同一般的送别诗只着眼于燕羽、杨枝，泪痕，酒盏是不相同的。

第二句

“与君离别意，同是宦游人”。

彼此离别的意味如何？

同是为求官飘流在外的人，离乡背井，已有一重别绪，彼此在客居中话别，又多了一重别绪：

其中真有无限凄恻。

开头两句调子高昂，属对精严，这两句韵味深沉，对偶不求工整，比较疏散。

这固然由于当时律诗还没有一套严格的规定，却也有其独到的妙处。

开头如千尺悬瀑，从云端奔泻而下，接着便落入深潭，潺潺流来，飞韵清远，形成了一个大的起伏、一个强的跌宕，使人感到矫夭变化，不可端睨。

第三句

再接下去，第五六两句，境界又从狭小转为宏大，情调从凄恻转为豪迈。

“海内存知己，天涯若比邻”。

远离分不开真正的知己，只要同在四海之内，就是天涯海角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。

气象阔达，志趣高远，表现真正的友谊不受时间的限制和空间的阻隔，既是永恒的，也是无所不在的，所抒发的情感是乐观豁达的。

第四句

结尾两句“无为在歧路，儿女共沾巾。

这两行诗贯通起来是一句话，意思是：

在这即将分手的岔路口，不要同那小儿女一般挥泪告别啊!

是对朋友的叮咛，也是自己情怀的吐露。

紧接前两句，于极高峻处忽然又落入舒缓，然后终止。

拿乐曲做比方；

乐曲的结尾，有的于最激越处戛然而止，有的却要拖一个尾声。

这首诗是采用第二种手法结尾的。

欣赏古代诗歌，特别是象五律这样既严整又短小的诗歌，不光要吟味它的某些妙句，还要领悟它的章法，它的思路的顿挫、腾跃，变化和发展。

文似看山不喜平，诗也如此。

3.登幽州台歌

往前不见古代招贤的圣君，向后不见后世求才的明君。

只有那苍茫天地悠悠无限，止不住满怀悲伤热泪纷纷

创作背景

这首诗写于公元696年（万岁通天元年）。

陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。

他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。

他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。

公元696年，契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。

武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随军出征。

武攸宜为人轻率，少谋略。

次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。

随后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。

诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。

[2][5]​

《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。

语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。

“前不见古人，后不见来者。

”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。

《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。

《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。

但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；

当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。

因此以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。

这里免不了有对时世的感伤，但也有诗人对诗坛污浊的憎恶。

诗人看不见前古贤人，古人也没来得及看见诗人；

诗人看不见未来英杰，未来英杰同样看不见诗人，诗人所能看见以及能看见诗人的，只有眼前这个时代。

这首诗以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。

这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。

《登幽州台歌》是唐代诗人陈子昂的作品。

这是一首吊古伤今的生命悲歌，从中可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。

此诗通过描写登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，抒发了诗人抑郁已久的悲愤之情，深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。

终南别业王维

[作者]

　　王维（约692～761），字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。

进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。

王维诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。

其名字取自维摩诘居士，心向佛门。

虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。

王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。

苏轼谓其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。

　　[译文] 

　　（自己）中年以后厌尘俗喧嚣，信奉佛教，晚年定居安家在南山边陲，常游山水。

每有闲情逸致，就独自到山中游玩。

随意而行，不知不觉，竟走到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐下来，看那悠闲无心的云兴起漂游。

遇见山林中的一位老者，就与他谈论山间水边之事，相与留连，忘了回去的时间。

　　[赏析] 

　　终南山是一处宏伟壮大的风景。

这首诗把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖。

兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。

同山间老人谈谈笑笑，把回家的时间也忘了，何等自由惬意，这是作者捕捉到了典型环境中的典型事例，突出地表现了退隐者豁达的性格。

诗语平白如话，却极具功力，诗味、理趣二者兼备。

本诗意在极写隐居终南山之闲适怡乐，随遇而安之情

　王维晚年官至尚书右丞，职务可谓不小。

其实，由于政局变化反复，他早已看到仕途的艰险，便想超脱这个烦扰的尘世。

他吃斋奉佛，悠闲自在，大约四十岁后，就开始过着亦官亦隐的生活。

这首诗描写的，就是那种自得其乐的闲适情趣。

开头两句：

“中岁颇好道，晚家南山陲”，叙述自己中年以后即厌尘俗，而信奉佛教。

“晚”是晚年：

“南山陲”指辋川别墅所在地。

此处原为宋之问别墅，王维得到这个地方后，完全被那里秀丽、寂静的田园山水陶醉了。

他在《山中与裴秀才迪》的信中说：

“足下方温经，猥不敢相烦。

辄便往山中，憩感兴寺，与山僧饭讫而去。

北涉玄灞，清月映郭；

夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下。

寒山远火，明灭林外；

深巷寒犬，吠声如豹；

村墟夜舂，复与疏钟相间。

此时独坐，僮仆静默，多思曩昔携手赋诗，步仄径、临清流也。

　　从这段描述，我们就可知道诗中第二联“兴来每独往，胜事空自知”中透露出来的闲情逸致了。

上一句“独往”，写出诗人的勃勃兴致；

下一句“自知”，又写出诗人欣赏美景时的乐趣。

诗人同调无多，兴致来时，惟有独游，赏景怡情，能自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣而已。

　　第三联，即言“胜事自知”。

“行到水穷处”，是说随意而行，走到哪里算哪里，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐了下来……

　　“坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。

云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话（见《归去来辞》）。

通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。

此二句深为后代诗家赞赏。

近人俞陛云说：

“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。

可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。

此二句有一片化机之妙。

”（《诗境浅说》）这是很有见地的。

再从艺术上看，这二句诗真是诗中有画，天然便是一幅山水画。

毋怪《宣和画谱》指出：

“‘行到水穷处，坐看云起时’及‘白云回望合，青霭入看无’之类，以其句法，皆所画也。

　　最后一联：

“偶然值林叟，谈笑无还期。

”突出了“偶然”二字。

其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性：

“行到水穷处”自然又是偶然。

“偶然”二字实在是贯穿上下，成为此次出游的一个特色。

而且正因处处偶然，所以处处都是“无心的遇合”，更显出心中的悠闲，如行云自由遨翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。

它写出了诗人那种天性淡逸，超然物外的风采，对于我们了解王维的思想是有认识意义的。

宣州谢朓楼饯别校书叔云——李白

《宣州谢朓楼饯别校书叔云》是唐代伟大诗人李白在宣城与李云相遇并同登谢朓楼时创作的一首送别诗。

此诗共九十二字，并不直言离别，而是重笔抒发自己怀才不遇的牢骚。

全诗灌注了慷慨豪迈的情怀，抒发了诗人怀才不遇的激烈愤懑，表达了对黑暗社会的强烈不满和对光明世界的执著追求。

虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉。

诗中蕴含了强烈的思想感情，如奔腾的江河瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展完美结合，达到了豪放与自然和谐统一的境界。

翻译：

弃我而去的昨天已不可挽留，扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。

万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮。

你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。

而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。

我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。

然而每当想起人生的际遇，就忧从中来。

好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。

我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。

啊！

人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流。

这首诗作于安史之乱前不久。

李白于742年（天宝元年）怀着远大的政治理想来到长安，任职于翰林院。

二年后，因被谗而离开朝廷，内心十分愤慨地重新开始了漫游生活。

大约是在公元753年（天宝十二载）的秋天，李白来到宣州，客居宣州不久，他的一位故人李云行至此，很快又要离开，李白陪他登谢朓楼，设宴送行。

宣州谢朓楼是南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。

李白曾多次登临，并写过一首《秋登宣城谢朓北楼》。

李白要送行的李云，是当时著名的古文家，任秘书省校书郎，负责校对图书。

李白称他为叔，但并非族亲关系。

李云又名李华，是当时著名的散文家，曾任秘书省校书郎，公元752年（天宝十一年）任监察御史。

独孤及《检校尚书吏部员外郎赵郡李公中集序》中记载：

“（天宝）十一年拜监察御史。

会权臣窃柄，贪猾当路，公入司方书，出按二千石，持斧所向，列郡为肃。

”可见李云为官的刚直、清正和不畏权贵。

这首诗是在李云行至宣城与李白相遇并同登谢朓楼时，李白为之饯行而作。

[2][4][6]　

文学赏析

这是一首饯别抒怀诗。

在诗中，诗人感怀万端，既满怀豪情逸兴，又时时掩抑不住郁闷与不平，感情回复跌宕，一波三折，表达了自己遗世高蹈的豪迈情怀。

此诗发端既不写楼，更不叙别，而是陡起壁立，直抒郁结。

“昨日之日”与“今日之日”，是指许许多多个弃我而去的“昨日”和接踵而至的“今日”。

也就是说，每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。

这里既蕴含了“功业莫从就，岁光屡奔迫”的精神苦闷，也融铸着诗人对污浊的政治现实的感受。

他的“烦忧”既不自“今日”始，他所“烦忧”者也非止一端。

不妨说，这是对他长期以来政治遭遇和政治感受的一个艺术概括。

忧愤之深广、强烈，正反映出天宝以来朝政的愈趋腐败和李白个人遭遇的愈趋困窘。

理想与现实的尖锐矛盾所引起的强烈精神苦闷，在这里找到了适合的表现形式。

破空而来的发端，重叠复沓的语言（既说“弃我去”，又说“不可留”；

既言“乱我心”，又称“多烦忧”），以及一气鼓荡、长达十一字的句式，都极生动形象地显示出诗人郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不可抑止的感情状态。

三四两句突作转折：

而对着寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。

这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。

从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。

但这正是李白之所以为李白。

正因为他素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻都向往着广大的可以自由驰骋的空间。

目接“长风万里送秋雁”之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，“酣饮高楼”的豪情逸兴也就油然而生了。

下两句承高楼饯别分写主客双方。

东汉时学者称东观（政府的藏书机构）为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里用“蓬莱文章”借指李云的文章。

建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”。

上句赞美李云的文章风格刚健，下句则以“小谢”（即谢朓）自指，说自己的诗象谢朓那样，具有清新秀发的风格。

李白非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出对自己才能的自信。

这两句自然地关合了题目中的谢朓楼和校书。

七、八两句就“酣高楼”进一步渲染双方的意兴，说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天揽取明月。

前面方写晴昼秋空，这里却说到“明月”，可见后者当非实景。

“欲上”云云，也说明这是诗人酒酣兴发时的豪语。

豪放与天真，在这里得到了和谐的统一。

这正是李白的性格。

上天揽月，固然是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举的形象却让读者分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往追求。

这两句笔酣墨饱，淋漓尽致，把面对“长风万里送秋雁”的境界所激起的昂扬情绪推向最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。

然而诗人的精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，诗人的身体却始终被羁束在污浊的现实之中。

现实中并不存在“长风万里送秋雁”这种可以自由飞翔的天地，他所看到的只是“夷羊满中野，菉葹盈高门这种可憎的局面。

因此，当他从幻想中回到实里，就更强烈地感到了理想与现实的矛盾不可调和，更加重了内心的烦忧苦闷。

“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这一落千丈的又一大转折，正是在这种情况下必然出现的。

“抽刀断水水更流”的比喻是奇特而富于独创性的，同时又是自然贴切而富于生活气息的。

谢朓楼前，就是终年长流的宛溪水，不尽的流水与无穷的烦忧之间本就极易产生联想，因而很自然地由排遣烦忧的强烈愿望中引发出“抽刀断水”的意念。

由于比喻和眼前景的联系密切，从而使它多少具有“兴”的意味，读来便感到自然天成。

尽管内心的苦闷无法排遣，但“抽刀断水”这个细节却生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷的要求，这就和沉溺于苦闷而不能自拔者有明显区别。

“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

”李白的进步理想与黑暗现实的矛盾，在当时历史条件下，是无法解决的，因此，他总是陷于“不称意”的苦闷中，而且只能找到“散发弄扁舟”这样一条摆脱苦闷的出路。

这结论当然不免有些消极，甚至包含着逃避现实的成分。

但历史与他所代表的社会阶层都规定了他不可能找到更好的出路。

李白的可贵之处在于，尽管他精神上经受着苦闷的重压，但并没有因此放弃对进步理想的追求。

诗中仍然贯注豪迈慷慨的情怀。

“长风”二句，“俱怀”二句，更象是在悲怆的乐曲中奏出高昂乐观的音调，在黑暗的云层中露出灿烂明丽的霞光。

“抽刀”二句，也在抒写强烈苦闷的同时表现出倔强的性格。

因此，整首诗给人的感觉不是阴郁绝望，而是忧愤苦闷中显现出豪迈雄放的气概。

这说明诗人既不屈服于环境的压抑，也不屈服于内心的重压。

思想感情的瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展，在这首诗里被完美地统一起来了。

诗一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久的强烈精神苦闷；

紧接着却完全撇开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷的深渊。

直起直落，大开大合，没有任何承转过渡的痕迹。

这种起落无端、断续无迹的结构，最适宜于表现诗人因理想与现实的尖锐矛盾而产生的急遽变化的感情。

自然与豪放和谐结合的语言风格，在这首诗里也表现得相当突出。

必须有李白那样阔大的胸襟抱负、豪放坦率的性格，又有高度驾驭语言的能力，才能达到豪放与自然和谐统一的境界。

这首诗开头两句，简直象散文的语言，但其间却流注着豪放健举的气势。

“长风”二句，境界壮阔，气概豪放，语言则高华明朗，仿佛脱口而出。

这种自然豪放的语言风格，也是这首诗虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉的一个原因。

全诗如歌如诉，情感起伏涨落，韵味深长，一波三折，章法腾挪跌宕，起落无端，断续无迹，语言明朗朴素，音调激越高昂，达到了豪放与自然和谐统一的境界。

[7-9]​

早春呈水部张十八员外——韩愈

长安街上的土地，在早春细雨的滋润下，变得松软湿润起来，远看草色青青，近看却没有绿色。

这正是一年春光中的大好的时节，远远胜过满城杨柳如烟的盛春景色。

　　韩愈（768～824）唐代文学家、哲学家。

字退之。

河南河阳（今河南省孟县）人，祖籍河北昌黎，自称郡望昌黎，世称韩昌黎。

因官吏部侍郎，又称韩吏部。

谥号“文”，又称韩文公。

在文学成就上，同柳宗元齐名，称为“韩柳”。

他是唐代古文运动的倡导者，提倡先秦两汉的文章，世盛称其“文起八代之衰”。

是唐宋八大家之首。

　　长庆三年（823年）六月，韩愈晋升为京兆尹兼御史大夫。

京兆之地称复杂难理，在韩愈整治下，社会安定，盗贼止，米价不敢上。

后相继调任兵部侍郎、吏部侍郎。

长庆四年，韩愈因病告假，十二月二日，韩愈因病卒于长安，终年五十七岁。

　　此诗作于长庆三年（823）早春。

张水部是水部员外郎张籍。

唐代古文大家韩愈的七绝《早春呈水部张十八员外》一共两首，本诗是第一首。

　　这首小诗为我们勾勒出一幅绝妙的早春风景图画。

首句一个“润”字写出了春雨的及时与可贵，正如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声”。

大地经过严冬，现在万物正在复苏蒙生，多么需要雨水的滋润啊，就在这时，春雨就悄悄地来了。

更妙的是诗人又把这滋润万物的及时春雨比“酥”，如同酥油一样难能可贵，真是“春雨贵如油”哇。

　　再看“草色遥看近却无”，写出了一种常人所不曾想象的早春景象，一片片野草沾了春雨之后，远看似是泛起了绿色，可近看却有什么都没有，描画出了初春小草沾雨后的那种朦胧美。

仿佛一幅给了人们以春的希望的淡绿山水画。

　　“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”与前两句截然不同，前两句作者对春之喜爱是流露于字里行间，作者的感情是通过所描写的景色间接地表现出来的，而这两句则是对初春景色直接的赞美，那意思是说：

早春的小雨和草色是一年春光中最美的景象，远远超过了盛春时节的满城烟柳。

描写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却截取早春加以咏叹，认为早春比盛春景色更优美，可谓思维独到，别运匠心。

　　从前两句诗中我们可以体会到，比了别人不曾比事物——“酥”，诗人感悟了常人所不曾有过的感悟——远看有而今看却无，以超凡的手法“写出了人人胸中有，而人人笔下却无的北方早春独特景象”。

而后两句的直接抒情，更不乏画龙点晴功力，把诗意境向更高处的推进了一档。

无题——李商隐

见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一