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动画与照片、绘画、电影的区别。
教学难点:
“动“在动画中的重要性以及动画是如何动起来的。
参考资料:
《影视动画作品赏析》
导语:
动画是一种综合艺术门类,是工业社会人类寻求精神解脱的产物,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
正文:
第一节基本概念
一、动画的定义
1、动是动画的关键
动画的英文有:
animation、cartoon、animatedcartoon、cameracature。
其中,比较正式的"
Animation"
一词源自于拉丁文字根的anima,意思为灵魂;
动词animate是赋予生命,引申为使某物活起来的意思。
所以animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
早期,中国将动画称为美术片;
现在,国际通称为动画片
动画是一门幻想艺术,更容易直观表现和抒发人们的感情,可以把现实不可能看到的转为现实,扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,变成会活动的影像,即为动画。
把原先没有生命和情感的东西变得富有生命和情感,
例如:
拖把和茶杯原本不能自己活动和不能说话、开玩笑,谈恋爱和运动,但在动画《美女与野兽》里面的拖把和茶杯就能有上述能力。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
第二次世界大战前后,日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。
2、视觉暂留原理
医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。
利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
因此,电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放,电视采用了每秒25幅(PAL制,中国电视就用此制式)或30幅(NTSC制)画面的速度拍摄播放。
如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放,就会出现停顿现象。
定义动画的方法,不在于使用的材质或创作的方式,而是作品是否符合动画的本质。
时至今日,动画媒体已经包含了各种形式,但不论何种形式,它们具体有一些共同点:
其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的;
另外,影像的“动作”是被创造出来的幻觉,而不是原本就存在的。
3、动画概述
动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式,自20世纪初逐步确立以来,在世界范围内获得了普遍的发展,并取得了辉煌的成就,产生了很多具有鲜明个性凤格的动画作品和优秀的动画家。
特别是20世纪90年代以来,随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用,更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段,使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大,并在艺术上达到了一个前所未有的高度。
一般说来,动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂,它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大,并形成了独特的艺术趣味和表现凤格。
实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前,只不过它是以一种类似民间杂耍而存在于街头巷边,并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。
工业革命使科技获得了巨大的进步,当时各种新技术、新发明层出不穷,尤其是光学镜头的发明、照相术的产生,使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。
而由照相术的静态图像转变为电影的运动图像,除了技术的因素外,其灵感则完全源自动画的视像残留原理。
所以,从某种意义上说,动画对于电影的诞生及发展有着无可替代的影响。
反过来,电影技术和电影表现手段的不断发展和出新,电影作为艺术的地位的确立和成熟,不仅促成了动画摆脱街头杂要的命运,更赋子了动画在艺术上全新的意义和内涵。
在动画百年来的发展历程中,无论是从街头杂耍而步入艺术行列,还是从默片时期到有声电影,从黑白影像到彩色影像,其艺术上的每一次飞跃,无不伴随着新科技的发明和进步。
而电影表现语言及手段的日益丰富和完善,也使动画的艺术表现力和魅力不断得以升华。
尤其是计算机科技的日新月异,更是使动画的影响获得了前所未有的声誉。
的确,计算机技术的应用和普及,使动画获得了更为巨大的表现空间和发展空间,但也为我们提出了一个严峻的问题,这就是“动画是什么”,或“作为艺术的动画,其核心内涵是什么”。
这个问题普通人或许并不关心,但对于一个动画人来说,却是很重要的。
对动画形式和内容的熟悉和鉴赏不只是一种知识和技能,同时也是一种基本的素养。
不解决这个问题,我们便无法从事真正意义上的动画。
这涉及到对作为艺术的动画的形式和思维方式的理解,是我们在学习或从事动画创作时所需要首先解决的一个认识问题,否则就无法真正步人动画艺术的殿堂,而只能游离于其外。
因为,如果我们把动画作为艺术的话,那么无论是在过去、现在或未来,无论是曾经采用、正在采用或将要采用何种的技术手段,动画都应该具有其作为艺术、作为动画之所以为动画而非其它的必然的特征或构成要素。
也就是说,无论其思维方式或表现形式,都必须具有鲜明的“动画的”特征。
动画中的“动”作为动画的主体、内容和目的,是动画的根本所在,也是我们在欣赏或读解动画作品时所要着重予以关注的。
在一般的电影或影视剧作品中,演员的表演大多是一种“模拟”,而动画中的表演,即动画师对“动”的设计,无论是角色的运动、场景的变换或是镜头的运动,完全是一种“虚拟”——一种建立在设计者对动作的内涵和意义充分理解的基础之上,运用所掌握的动画所独有的表现技巧,对“动”的表演的“虚拟”。
“动画是画出来的电影”,这是人们通常对动画这种独特艺术样式的最浅显、最形象的描述。
然而它却道出了动画作为一门综合艺术在形式和内容上、目的和手段上、主体和载体上最重要的特征。
“动”是动画的主体,是目的,是内容;
“画”是动画的手段,也是动画形式;
而“电影”则表明了动画在结构方面的时空特征,是载体。
这三个方面构成了动画形式主体的基本要素。
把握动画这三个方面的基本特征,对一个优秀的动画工作者来说是至关重要的,也是我们进行动画影片解读的依据和目标。
动画是画出来的,这表明“画”作为形式和手段,它不仅是动画赖以存在的前提和出发点,更关乎一部动画影片艺术风格的走向和趣味,是动画的艺术品质得以保证的基本条件,否则一切都是空中楼阁。
而“电影”作为动画的一种样式载体,不仅为动画提供了结构上的组织形式和表现上的广阔空间,更赋予了动画以强大的生命力和存在价俏值。
因此在动画片的创作中,对电影语言的把握及创造性运用就成为决定一部动画片(尤其是影院片)成败的关键,成为其艺术性高下的试金石。
结语:
动画作为综合艺术,在许多方而需要借助和调动其它艺术形式的思想方法和表现手段,服务于动画的目的。
同时使借用的这些方法和手段也具有动画的特质,并成为动画的一个组成部分。
这表现在动画创作的不同阶段和不同方而,如剧本、造型、色彩、音乐、情节、画面结构及电影语言的运用等,都应是动画化了的。
因此,明确构成动画影片形式主体的基本要素及其性质和作用,就显得重要起来。
“动”作为动画的内容和目的,是动画之所以为动画的根本所在。
所以,研究“动”的原理、“动”的规律、“动”的技巧、“动”的性格、“动”的趣味等等,就构成了动画语言的重点和核心。
第一章动画概述
第二节动画的起源与发展
讲授法、视频观看法
电脑。
使学生了解动画的起源于发展概况,以及各国的动画发展历程
动画的发展历史
动画的起源中,人们是如何意象和用画面表现物态的运动动态。
导语:
动画的发展历史很长,从人类有文明以来,透过各种形式图像的记录,已显示出人类潜意识中表现物体动作和实践过程的欲望。
一、动画的发明和早期发展
第二章动画的分类
第一节动画的分类
讲授法、演示法、视频观看
使学生了解动画的基本分类以及何种类别动画作品的基本特征。
以制作方式分类
沙动画和真人动画的特征
动画发展到现在,分了二维动画和三维动画两种,用flash等软件制作成的就是二维动画,而三维动画则主要是用maya或3DMAX制作成的。
尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮,涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影,如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》、《犬夜叉》等。
第二节动画的分类
第二节以制作方式分类
1、手工动画:
是指手工绘制或手工制作的动画
A、手绘动画:
用绘画的形式把所要表现的内容画成连续的单幅绘画,经过逐张拍摄后经过后期连接成动画,例如:
《大闹天宫》
B、折纸动画:
用手工折纸的形式做成的动画,例如:
《聪明的鸭子》
C沙动画:
世界著名沙画大师FerencCako:
,1950年生于匈牙利布达佩斯.
自1973年开始,他尝试利用泥土、沙子和废纸进行艺术创作.
他独具一格的艺术创作和以此为体裁的短电影在此后的20年间横收了各大电影奖项.
从坎城最佳短片到柏林金熊奖,从旧金山金门奖到Annecy的最佳短片.FerencCako的获奖足迹遍布全球.而他最受世人瞩目、最激动人心的表演就是现场用沙子作画.通过电视这种传播媒介,他精彩绝伦的表演征服了全世界.如今,他的个人绘画作品展常年在匈牙利和国外展出.1999年,他更被授予匈牙利杰出艺术家称号.
D剪纸动画:
剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。
1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》,影片色彩明快,造型具有民间剪纸风格,不仅使观众耳目一新,还为中国美术影片增添了一个新片种。
中国的剪纸动画片还有《渔童》、《山羊和狼》、《济公斗蟋蟀》等。
E偶动画:
偶动画,顾名思义,就是人偶动画,指由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的动画,这种动画通常是用定格动画方式拍摄出来的。
定格动画(stop-motionanimation)正如它的名称所述,是通过逐格地拍摄对象然后使之联系放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想想到的任何奇异角色。
通常的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。
这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画(celanimation)历史一样长,甚至还可能更古老。
《阿凡提》那样不可操纵型则是把木偶摆好姿势然后拍一格胶卷,然后把姿势稍微改变一点再拍一格胶卷
F真人动画:
2、电脑动画
二、以每秒张数分类
1、全动画:
每秒24幅的动画我们叫做“全动画”
2、半动画:
每秒不足24副的动画,为了节省资金往往用半动画做电视片。
三、以空间的视觉效果
1、平面动画:
平面动画就是我们常说的二维动画,动画分为三维二维,三维动画就是利用三维建模制作出来的比如最终幻想系列,主要软件是maya和3dmax,二维动画是每秒24张的动画,需要手绘一张一张的画,当然在制作过程中也分为一拍二一拍三一拍一,一拍一就是每秒24张,这种动画相当流畅,人物的动作很自然,典型的就是迪斯尼动画,大多采用一拍一,一拍二也就每秒12张,他没有24张的动画顺畅,但是节约了一倍的时间,日本动画常常这样作,不过现在很多动画都是结合方式
2、三维动画:
又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。
三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。
由于其精确性、真实性和无限的可操作性,目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。
三、以传播途径分类
1电影动画
2电视动画
3网络动画
第三章动画的风格与流派
第一节中国动画
使学生了解中国动画的发展概况,以及中国动画的艺术特征
中国动画的发展历史
中国动画的艺术特征
中国动画之最
1.中国第一部动画片《大闹画室》(1926年)
2.中国第一部在国际上获奖的动画片《神笔》(1956年)
美术片《神笔》(洪汛涛编剧)
3.中国在国际上获奖最多的动画片《神笔》(1956年)
4.中国第一部有声动画片《骆驼献舞》(1935年)
5.中国第一部黑白动画电影动画片《铁扇公主》(1941年)
6.中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》(1955年)
7.第一部获“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》(1958年)
8.中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》(1958年)
9.中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》(1961年、1964年)
10.中国第一部立体电影木偶片《大奖章》(1960年)
11.中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》(1960年)
12.中国第一部折纸片《聪明的鸭子》(1960年)
13.中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》(1963年)
14.中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》(1979年)
15.中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》(1976年)
16.第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》(1980年)
17.中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》(1985年)
18.中国第一部系列动画片 《邋遢大王奇遇记》(1986)
19.中国第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》(1987年)
20.中国第一部系列科普教育动画片《海尔兄弟》
21.中国第一部长篇系列动画片《西游记》(1998年)
22.中国第一部青少年校园音乐题材的动画片《我为歌狂》
23.中国第一部投资超过一亿人民币的电影动画片《魔比斯环》(2006年)
24.中国第一部集数最长的动画片《喜羊羊与灰太狼》
25.中国第一部票房最高的电影动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》(2008年)
中国动画曾无比地辉煌过,这也证明中国动画是有实力的,有适合它发展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解,对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸收优良传统,又可发现总结中国动画的不足之处,找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
第三章动画的风格与流派
第一节中国动画
一、1926年——1949年的中国动画
要说中国动画的起源,就必须提到万氏四兄弟,(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)嘿,要说真是打虎亲兄弟,上阵父子兵啊,这万氏兄弟都是从小热爱绘画。
在1919年,他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画,从此是一发而不可收,这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。
咱们开始提到的《大闹画室》,就是他们1926年制作的。
在那之后,他们又制作了多部动画,其中还有一部也具有划时代意义的,就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。
不过,这些动画都没有引起大家注意,真正在亚洲甚至世界都产生了影响的,是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》,这部动画光胶片就有9700英尺长,放映时间长达80分钟,天哪,一秒24帧,80分钟……,即使现在,做这么长的动画,要花费的人力和物力也是当可观的,更何况是那个战乱的时期,唉,我们对万氏兄弟真是又崇拜,又感激啊——另外要说的就是,万氏兄弟的这些动画,都加入了咱们中国的美术元素,比如工笔画、水墨画,在我国,早期很少有人提到动画片,更多人说的都是“美术片”,就是因为那个时期的动画,都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影,具有浓厚的艺术美感——唉,其实,这动画片,从开始,就不是只做给孩子看的啊。
总而言之,咱们中国动画的起步,其实一点也不晚,那时甚至在亚洲都是比较先进的。
特别是第一部动画长片《铁扇公主》,在亚洲产生了极大的轰动,就连日本动画巨人手冢治虫,当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的!
二、1950年——1977年的中国动画
上世纪五、六十年代,中国的动画片,也就是通常说的美术片,迎来了第一个高潮,可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作,一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一:
1953年,我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》,在1954年的木偶片《小梅的梦》里,真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。
而1956年的木偶片《神笔》,在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这是中国美术片第一次在国际上获奖。
到1955年,第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世,1958年,出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,这为我国的美术片增加了一个新的品种。
之后,在1960年,令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。
代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》,这两部动画都在国外获得了极高的评价,而且获得了多个国内外奖项。
值得一提的是,《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画,而《牧笛》里的水牛,那也是李可染大师的作品,你想想,这样的两部动画,能不艺术吗?
最后隆重介绍的,就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》,这部动画是上世纪六十年代初,由万氏兄弟中的万籁鸣导演的,片长长达120分钟,分上下两集。
这部片子的制作,在当时得到了国家的大力支持,那可真是要钱给钱,要人有人啊——这么下本儿,结果当然错不了,这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。
现在已发行到了40多个国家和地区。
看看,这优美凝练的人物造型,行云流水的动作设计,还有戏曲音乐的完美结合,充满浪漫想象的细节处理,啊,真不愧是中国动画的顶峰啊……另外,这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》,《骄傲的将军》,《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧?
但是,文革的十年动乱,使黄金时期的中国动画落进了低谷,虽然后期也出了几部作品,但题材比较受限制。
而且,这段时期对中国动画造成的最大冲击,是对人才的摧残,这场劫难使中国动画在未来的发展,整整缺失了一代人……甚至可以推测,现在动画的低潮状态,除了受外来动画的影响,也有那个时候造成的人才缺失的原因。
三、1977年——1985年的中国动画
文革之后,中国动画又迎来了一个复兴时期,被称为中国动画的白银时代。
在这个新的创作高潮时期,我们的动画制作,不但数量上增加很快,而且形式和题材也不断的创新,这其中最值得一提的,就是动画片《哪吒闹海》。
《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画,故事情节呢,众所周知,是根据古典神话小说《封神演义》改编的。
在动画里,哪吒不畏强权,勇斗龙王的气魄让人痛快,而结局处,哪吒看到生灵涂炭,引剑自刎的场面,让很多人都流下了眼泪。
除了它之外,像充满智慧的《阿凡提》,简洁幽默的《三个和尚》,还有水墨动画《鹿铃》,风格古雅的《南郭先生》,毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》,水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》,幽默有哲理的《崂山道士》,还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》,还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。
四、1985年——1995年的中国动画
时光机进入了85年,在85年到95年这十年间,也是80后接触国产动画最多的时间,这十年,应该说是咱们中国动画的一个转折时期,可惜不是好的转折。
这段时间呢,咱们的国产动画也出现了一些好作品,这里面,给人留下最深刻印象的是一些动画系列片,比如《葫芦兄弟》,这部动画不论情节、色彩,还有明显的中国风格,都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。
另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》,到现在还是经典。
这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》,这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里,《山水情》在国内外获得了多项大奖,但是,它也被称为中国水墨动画的绝唱,因为这个时候,这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落,慢慢地开始走向了后来的学院派,而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。
从85年开始,有很多中外合资的动画公司进入了中国,大批动画人才都被这些公司挖角了。
而相对的,还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。
《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》,这些动画大多题材新颖,想象奇特,色彩鲜明,受到了中国观众的欢迎——
五、1995年——2005年的中国动画
说起这95年以后的动画,唉,确实很难让人骄傲啊,这段时间里,国产动画开始有了粗制滥造,内容幼稚这些问题,而相比之下,进口动画可以说是势不可挡啊,什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达,国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下,我们的国产动画也开始了反思。
这里有几部片子值得一提。
首先是1999年的《宝莲灯》,制作这部动画用了4年,投资1200万,它的特点是制作方式与国际接轨,并且,大量的使用了二维动画和三维动画结合,这在当时的中国还是创举。
另外它面向的观众年龄,也比同时期其它的动画提高了,比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音,还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌,制作非常大气,获得了很好的市场收益。
但这部动画也有缺点,比如有模仿美国动画的痕迹,还有,它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。
另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》,这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊,因为它的定位是一部青春题材动画,不管人物设计,还是剧情设定,都非常时尚,甚至有点叛逆。
但是,轰轰烈烈的前期宣传过后,好像却没什么动静了,这部片子没有真的大红大紫的原因,就是大家看到的动画成品,并没有达到想象中的水平,很多地方都显得很不精细,好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物,这让动漫迷们都非常失望。
先别失望得太早,因为我们并没有停止尝试,这些年,动漫爱好者的热情、努力,加上国家的重视和支持,使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来,这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。
而且这其中,仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试,比如动画《隋唐英雄传》,电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。
首部国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自09年1月16
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