新课程背景下小学音乐欣赏教学的实践与思考Word格式文档下载.docx
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比如在音乐欣赏教学中,学生一方面从音乐中获得美的享受,精神的愉悦,理性的满足(欣赏中的教育),另一方面老师能够通过音乐欣赏使学生的鉴别水平、音乐记忆水平得到增强,音乐艺术审美评价水平得到提升(通过欣赏实行教育)。
那么在欣赏教学中怎么样引导学生进入音乐中去欣赏音乐、了解音乐,更好地培养学生欣赏音乐的水平呢?
对此,作者在总结分析的基础上做了些研究:
二、透视当前欣赏教学中的“时髦”误区
一提到音乐,有些人就会想到唱歌,并且认为音乐课就是唱歌课,称音乐老师为唱歌老师,这是行外之人的理解,情有可原。
值得一提的是,有的音乐老师对音乐欣赏的重要性及本质性理解也不够,新课改以来,不但以往音乐欣赏教学随意性大的毛病依然存有,有时还“戴”着新课标理念的帽子走入盲目性的误区。
且看以下几组镜头:
※镜头一:
一位音乐教师在上课伊始就向学生宣布,今天的音乐课是欣赏课,接着便开始放音乐,一首接着一首,一曲连着一曲,师生间没有互动更没有参与。
另一位音乐教师在学生学会歌曲《我是草原小牧民》以后,因为还没有到下课时间,就随意地让学生反复听乐曲《草原放牧》。
课堂上学生的态度逐渐从热情转向冷漠,对欣赏音乐不情愿、不积极的神情溢于言表!
※镜头二:
在一堂音乐课上,老师一开始就向学生提问:
“你们知道《龟兔赛跑》的故事吗?
”学生对此做出了热烈的反应,然后老师请了位学生来讲述这个故事,完了老师再用生动流畅的语言绘声绘色地描述一遍故事,这时时间过了近乎一半。
此时老师把话题转到音乐《龟兔赛跑》上来,又花时间介绍了作品的创作背景等,至此所剩时间不多,当老师播放音乐时,已经接近下课。
学生失望的神情写在脸上!
※镜头三:
又是在欣赏《龟兔赛跑》的课上,老师为了让学生感受大管与单簧管的音色,协助学生了解不同的音色代表乌龟和兔子的形象,就时不时地卡断音乐,介绍一番“这是什么乐器演奏的,代表了……”。
学生脸上一片茫然的神情!
※镜头四:
在题为《春之声》的欣赏教学中,这位教师的教学片段如下:
(1)自由讨论春天在哪里;
(2)朗诵诗歌《春晓》,并用自己的语言赞美心中的春天;
(3)、欣赏美术作品《春》、《春色》、《放风筝》;
(4)、介绍风筝的制作;
(5)、齐唱《春之哥》。
课堂上学生忙得不亦乐乎!
以上这些情景现象,集中体现了欣赏教学中存有的问题:
1、轻视欣赏教学的重要性,缺乏主题,放任自流。
有的老师会把整堂课当作欣赏课来上,但又不好好选择欣赏内容,仅仅些音响资料的累加,也没有欣赏质量上的要求,我想这样的课学校厨工也会上。
有的老师在快要下课的时候让学生反复地“欣赏”音乐,也不好好设计教学过程,放任学生自己听音乐,还美其名曰:
这是把自主还给学生。
所有这些体现了老师对欣赏教学重要性理解不够、随意性大的问题。
这样的音乐欣赏使学生在教学实行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位,长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣,从而产生心理疲劳和兴趣抑制,久而久之不喜欢音乐课也是必然的结果。
我想这种结果,一大原因定是在欣赏教学中只让学生反复地听音乐而没有其他的过程设计所造成的。
音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听,而应与其他音乐实践活动形式(歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动)相结合,通过创造性的引导带领学生理解音乐的内涵,持续地培养学生的欣赏水平。
2、背离欣赏教学的审美规律,远离主线,弱化听赏。
在欣赏中用讲故事的方法或过多的语言来解释音乐,相信老师的本意是协助学生更好地理解音乐,殊不知这种以语言替代音乐的行为使欣赏教学远离了音乐的主线,背离了欣赏教学的审美规律。
吴斌老师曾说应对音乐实行描述而不是解释。
音乐是音响的艺术,也是时间的艺术,这两个特征决定了欣赏教学应以听赏为主,教学中必须把一定的时间留给学生听音乐,同时也要留有学生想象的空间,把极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失,留给学生的仅仅与音乐完全不同的记忆的做法,是不可取的。
同时音乐的不确定性,决定了音乐也绝不能是用确定性很强的文字语言能够表述的。
所以在欣赏教学中,我们需要的是用适当的引导或提示,而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。
3、脱离欣赏教学的音乐性,支解音乐,缺乏完整。
在欣赏教学中随意地卡断音乐,把整体的音乐变得支离破碎,用“支解的碎片”来代替完整音乐的做法相当的不理想,它不但破坏了音乐的美感,打破了音乐的完整性,而且还阻断了学生的音乐想象和音乐的体验。
记得吴斌老师曾说:
“审美教育的基本原则之一就是必须始终把音乐作品作为一个统一的整体来体验。
”
4、违背欣赏教学的本质性,盲目综合,舍本逐末。
提倡学科综合是新课标理念之一,但是要把握好综合的“度”的问题才不会远离音乐的本质。
试想如果一堂音乐课上,充满了地理的、历史的、文学的、美术的、舞蹈的等东西,惟独没有了对音乐的感受与体验,这还称之为音乐课吗?
根据观察发现欣赏教学中的盲目综合主要表现在几个方面:
综合表现活动的展示和延伸占据音乐学习的时间过多,有喧宾夺主之嫌;
学生在综合活动中并未真正注意音乐和使用音乐,仅仅在营造一种积极踊跃的气氛,活动的目的不明确;
学生的描述和表现并没有围绕着音乐的要素,他们的语言不是音乐的,更多的是文学的;
课堂活动通过综合没有加深学生对音乐的理解。
美国音乐教育家雷诺语:
“一味从事无效实践的严重危害,诸如将一首乐曲翻译成绘画,将舞蹈翻译成诗歌,将雕塑翻译成舞蹈等等的“组合”艺术,只能产生灾难性的后果,那就是破坏了人文艺术教育的后果。
二、优化欣赏教学的策略
以上这些问题,是因为教师片面理解欣赏教学,对欣赏教学的内涵、价值及过程缺乏实质性理解的表现,这极大地影响了音乐教学的效果。
在新课程理念下,为了更好地实施欣赏教学,在教学实践中,我是从“围绕主题、把握主线、拓展创新”几个方面来优化欣赏教学的策略的。
㈠、围绕主题重组教材
新教材的表现方式都是以“主题”的形式出现的,在学完一首歌后能够安排聆听欣赏相关主题的乐曲,这是常态的教学表现。
不过我在这里所说的是自己能够根据教学的需要设定主题,然后从主题出发,打破册与课的界限,重新组合教材(在一些优质课或观摩课上会常用这种方法)。
在教学实践中我总结了有以下几种重组教材的方式:
1、相关主题的重组
为了达成教学目标,根据学生的实际情况,能够组合不同的音乐表现形式、演奏乐器但是同一主题的音乐作品来做为欣赏的教学内容,如在一堂题为《走进舞曲》的音乐观摩课中,老师选择了《小步舞曲》(钢琴独奏)、《马刀舞》(管弦乐)、《青春舞曲》(声乐)来展开欣赏课的教学。
2、逐层深入的重组
多年前曾听过一堂非常优秀的欣赏课《感受回旋曲》,至尽还记忆犹新,它从听赏《波基上校实行曲》入手,直至创作《观潮回旋曲》,层层深入,展开教学,从学生的课堂表现上使在坐听课的老师无不赞赏这堂欣赏课的成功。
3、比较欣赏的重组
比较欣赏法是欣赏教学中常用的方法之一,使用它来重组教材也不失为一个良好的方法。
如《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》放在同一堂课上欣赏,迥然不同的音乐会使学生对音乐情绪的感受、对音乐形象的理解水到渠成,达到事半功倍之效。
4、关于地方课程资源的开发
新课改很注重地方课程资源的开发,的确,挖掘地方乡土音乐资源并把它引进我们的音乐课堂是一件很有意义的事情。
对此,我们能够有两种做法:
⑴把地方音乐资源做为独立的内容自成一课——如全国优秀课例《过碇步》,本人也以前以《家乡的拨浪鼓》为题,组合了拨浪鼓音乐文化作为教学内容上过一课,学生非常喜欢。
⑵把地方音乐资源做为教材相关内容的补充——如在教学《白桦林好地方》一课后,能够组合一些反映我们家乡义乌特色的内容来拓展教学;
在介绍戏曲种类的时候能够补充介绍流传在我们义乌的地方曲艺形式来教学。
㈡、把握主线提升情感
1、以音乐为主线强调音乐情感的审美升华
从音乐美的本质来说,音乐的实行过程实际上就是情感的展示与变化过程。
音乐作为情感的载体,虽没有语义性却是最生动的心灵语言,音乐欣赏教学应该更注重情感的体验和交流。
在欣赏教学中,要牢牢把握音乐这条主线,通过音乐情绪与情感的特质,持续丰富学生的情感体验,提升学生的情感强度,达到情感的审美升华。
这种情感应该是内心深处的体验,而不是仅仅停留在外化的层面上。
有专家云:
“美的最后价值永远是以情感的直接验证为依据的,音乐教学的全部过程都应有感情的参与。
”实践证明,音乐欣赏教学中真正有效的教学,它会持续的激起学生的情感共鸣,激发学生对音乐的兴趣,为终身热爱音乐奠定良好的基础。
我想作为音乐老师,我们应该以此做为我们的奋斗目标。
2、以音乐为主线强调音乐想象的个性体验
音乐的不确定性给予了音乐听赏丰富的想象空间,课标中描述“要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。
”这是培养学生个性、让他们在课堂中张扬个性的体现,其前提之一就是要遵循“以听赏为主,不用老师过多的讲解代替学生的听觉”的原则。
有专家如是说:
“审美体验之音乐体验的发展必然伴随着音乐的感觉和感知,音乐体验极大地依赖于听觉识别、听觉联想和听觉记忆的水平,这种听觉的训练不是“速记”和“声学”过程,而是有理解的听。
”可见,强调“听”,培养良好的聆听习惯是多么的重要。
前提之二就是要遵循“尊重学生的理解,不用老师自己的理解代替学生的感觉”,“不用成人化的方式代替学生的学习”的原则。
有过这样一则报道:
一小学生对老师提出的问题“雪化了以后变成什么?
”的回答是“变成了春天”,这分明是个极有诗意、极脱俗的回答,可他的老师偏偏说回答错了,应该说雪化了以后变成了水。
这是一个发生在语文课堂上的例子,但在最具有创造性特点、最需要想象力的音乐学科中也有类似的例子。
在听赏音乐过程中,围绕着音乐这个主线,在听的过程中大胆地让学生发挥想象和联想,以自己独到和喜欢的方式去感受、体验音乐,让音乐课堂变得生动,实现学生体验美感、丰富情感的目的,这是我们音乐老师的职责。
3、以音乐为主线强调音乐知识的深层内涵
低年级的音乐欣赏其重点是感受音乐形象和音乐情绪,中高年级的音乐欣赏就要从中去提炼一些音乐的要素如节奏、节拍、音色、速度、力度等,并能够让学生感受到音乐要素对音乐情绪和音乐形象的影响作用,同时把音乐要素这个知识点置于形象的音乐情境中也更利于学生的理解。
音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作,所以,音乐欣赏与音乐知识在关系上是相辅相成的、在教学中能够互相促动的。
㈢、增强综合拓展创新
新课程提出增强综合的理念,不但是本次课程改革的一大亮点,更反映了音乐教育的世界性发展趋势。
在实际教学中,对于学科综合我是这样做的:
1、增强音乐学科内部的综合来创新
音乐学科内部的综合是在欣赏教学中,把音乐欣赏与音乐教学的其他方面内容充分结合起来实行教学,并加以创新,更好地为欣赏教学服务。
很多音乐欣赏内容能够通过演唱、演奏、律动表演等来丰富和加深对作品内容及其内涵的体验与理解。
⑴唱一唱旋律
有些乐曲,最好的欣赏方式就是让学生在聆听过程中发现多次出现的主题曲调,然后配合音乐哼唱主题,从而引起学生的兴趣。
这样不但使学生在欣赏过程中能更好地专注于音乐本身,而且能协助学生更好地感受、理解音乐;
不但培养了学生良好的聆听音乐的习惯,而且培养了学生欣赏音乐的水平。
如《快乐的罗嗦》的欣赏中主题音调能够让学生唱一唱。
⑵拍一拍节奏
能够是身势律动,再进一层的话也能够选用打击乐器和着音乐击拍参与音乐表现。
例如在《雷鸣电闪波尔卡》一课的欣赏中,老师先让学生随音乐节拍拍手,进而用了沙球、鼓、铂、锣等打击乐在适当的地方加入,从而来创设打雷闪电的情景。
借此手段来欣赏音乐,学生的注意力始终在音乐上,有效地参与了“听”这个环节,做到了真正地聆听音乐。
⑶变一变节拍
有的欣赏乐曲能够根据教学的需要,通过变换节拍让学生更好地感受音乐,理解音乐,并通过亲自参与实践活动来更好地体验音乐。
如《走进舞曲》的设计。
⑷律动表演
瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为:
在音乐上,凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感,均能够身体的动作予以表现,特别是节奏。
听到音乐即手舞足蹈,似乎是人类不分年龄的自然反应,音乐欣赏教学应使用人们这种天性,让听者“闻乐起舞”。
以前的教学中听音乐演一演存有诸多的不足,因为其过程并非以学生和音乐为主,而是摆在老师和音乐以外的事物,所以要强调这里所说的“演一演”是要求学生能够专注于音乐,在老师引导学生感受音乐以后,再让学生发自内心地对音乐产生动作反应,表示学生通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。
如圣桑的《动物狂欢节》组曲非常易于激发学生的演一演的反应,第六曲《袋鼠》上、下行断奏与圆滑奏连结的主题,并有速度和节奏的变化,形成长、短的乐句,在欣赏中引导学生感受了这些后再随着音乐演一演应该是一个不错的选择。
2、增强音乐欣赏与姊妹艺术学科的综合来创新
音乐欣赏与其他艺术学科的综合是指把音乐与舞蹈、戏剧、美术等其他学科结合起来实行创新教学。
⑴综合舞蹈、戏剧来创编、表演音乐剧
凡是标题音乐、音乐故事或是歌剧如音乐童话《龟兔赛跑》、《快乐的小熊猫》、《动物狂欢节》等都是很好地实行综合创新的题材。
在实行这项活动之前,先要对乐曲内容有所理解,在设计戏剧动作时,尽量从音乐要素的各种表现中引发想像,以音乐来设计动作,不应以完全凭空想像的故事勉强和音乐凑在一起。
如在欣赏蒙古族音乐《挤奶舞》时,能够把一些蒙古族舞蹈的元素融入课堂,如挤奶、赛马、射箭、摔跤等舞蹈动作,同时给同学们介绍了蒙古族音乐及蒙古族舞蹈的特点。
如圣桑的《动物狂欢节(序奏与狮王实行曲)》的音乐,角色与剧情可想像为:
“序奏”——森林中的各种动物,兴奋、紧张、期待的心情;
主题的前奏——卫兵、狮王的前导队伍;
主题——狮王、狮后、小狮子、狮子家族威风凛凛的行进队伍,模仿狮子吼叫的音乐;
其他装饰性的音型表示森林中的各种动物的欢呼、呐喊、致敬。
⑵综合美术来绘画、画图谱或选色
如果说随音乐做身体律动是用身体动作来反应音乐,那么听音乐画图则是用图像来表现音乐,但这并不是要求学生一定要画出具体的物体。
过度复杂的画图过程会让教学活动脱离“听觉”,我们应该从“听”引发“感觉”,进而产生“形象”,以简单的线条、色彩或直觉反应来表现音乐。
实践证明,音乐与美术融合能够达到图文并茂、声色俱全的立体效果。
如在音乐欣赏时启发学生为一曲曲音乐描绘出一幅幅“音中画”,使学生对抽象的音符产生形象的体验,让他们把对音乐的感受借助生画妙笔留下美妙的痕迹。
又如在音乐欣赏时,还能够引导学生对所欣赏的音乐旋律的走向形象地与不同的线条联系起来画旋律线,或者画出不同的图形来表示音乐的实行,这就是图谱,如《童年的回忆》、《船歌》、《樱花》等的欣赏中都能够让学生画出体现旋律走向的图谱。
再如音乐欣赏时还能够让学生根据所听的不同情感的音乐去选择不同的色彩。
以前看过这样一个小学中年级音乐欣赏课例:
欣赏歌曲《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》,在完整欣赏了两首歌曲并准确感受它们的情绪对比之后,老师安排了一个环节,在老师所提供的几种色彩中选择适合歌曲的颜色,一种是阴暗的冷色黑色和蓝色,一种是明快的暖色红色和黄色。
我想这样的安排不但给学生的音乐欣赏带来丰富的色彩,学生欣赏音乐的水平理所当然地得到了提升。
3、增强音乐与其他学科的综合来拓展
音乐与艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式,对于软化学科边缘,增强对交叉学科的理解,拓宽人文视野具有重要的意义。
⑴综合语文学科来拓展(朗诵)
音乐与文学关系密切,音乐欣赏教学可与语文教学(诗词、戏剧段落等)互相沟通综合。
我们大家都熟悉的《春晓》便是一堂音乐与语文学科精彩结合的课例。
教学中,老师从唐诗《春晓》入手,引出歌曲《春晓》并学唱,然后让学生分组通过合作探究,用不同的形式来表现歌曲《春晓》。
又如《感受回旋曲》一课,老师在欣赏了《波基上校实行曲》、创作了《观潮回旋曲》之后的整体表现一个环节中,巧妙地安排了一段配乐诗朗诵,收到了极好的效果。
在音乐欣赏中,也能够巧妙得综合语文学科来拓展相关的知识点。
⑵综合自然学科来拓展(环境)
表现音乐与环境主题的作品有很多,我们能够根据作品内涵综合自然学科,渗透相关保护环境、探寻大自然秘密等的意识,并在课堂上来操作。
⑶综合历史地理学科来拓展(人文)
一定的音乐与这种文化产生的民族、地理、历史条件、语音语言特点、生活习俗等有着密切的联系,在音乐教学中能够找准时机实行综合。
一首作品一定有着它特有的历史创作背景、文化创作背景、民族文化背景等,挖掘这些人文的内涵更有利于对音乐作品情感内涵的理解,同时完全能够借此时机让学生了解这些人文性的知识性,只要综合地恰当两者并不矛盾。
这样的音乐作品有很多,如《瑶族舞曲》、《新疆舞曲》等等。
在以音乐欣赏为主的音乐课中,多方面的、多视角的、多纬度的综合是很有必要的,是欣赏教学达到胜利彼岸的有效途径。
在综合的过程中,我们要把握好三个原则:
不要为了综合而丧失了音乐课的音乐性;
不要为了综合而单纯地传授其他学科知识;
不要把综合看作是知识的“拼接”。
做到了这些,综合创新就会赋予音乐课堂鲜活的个性,就会使音乐欣赏课更具魅力,更有感染力.。
总来说之,在欣赏教学中,最根本的是教师要精心设计,通过各种形式的教学手段和途径来协助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。
蒙泰韦尔迪(意)曾说过:
“一切好的音乐都是为了拨动心弦。
”在新课程理念下的音乐欣赏教学中,我们更应从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发,在听赏音乐中启动学生的联想和想像,丰富他们的听觉感知,扩大音乐视野,积累音乐语汇,发展音乐思维,从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美水平和审美情趣的目的。
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