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凡对联都由上下联两组文义相关的对句组成,这种特殊的文学形式决定了对联标点具有自身的特点,同时决定了这种特点集中体现在上联收尾处的标点符号上。
上联收尾处的标点符号,一般而言,单句联用逗号;
多分句联用分号;
某些多分句联,联中已用了分号,其联尾则用句号;
至于某些表达特殊语气的标点符号,则无疑应使用疑问号或惊叹号等。
总之,应针对该联联意的具体情况而定。
不过,上述理论上虽这么说,但在实践中,却有一种约定俗成的对联标点法不失为一个更加简捷的选择,那就是:
上下联联中照常用标点,上下联联尾统一不用标点。
另外,为使上下联保持形式上的一致,对联中一般不使用括号、引号、省略号、破折号、书名号等标点符号。
5.对联的书写格式
对联(上下联)的书写格式,可以横写,也可以竖写,在实用中一般是竖写。
竖写时,如果分成数行,则应注意上联要由右而左书写,下联要由左而右书写。
上端要平齐,下端最内行(即最末行)应较短。
使全联成为繁体的“門”字形。
至于横批的书写方式是左起还是右起,也有待进一步规范和明确。
依传统,在与竖写的上下联相配时,应是右起;
但由于现代汉语的横写格式是左起,因此,现在也有人用左起。
6.对联的张贴格式
在张贴、悬挂、雕刻对联时,也要注意:
上联在右边,下联在左边。
这个格式不能任意改变。
对联赏析与对联训练(两课时)
一
附几个赏析
关于“出句:
黄昏一盏清茶里”的赏析
出句:
黄昏一盏清茶里[盈盈]
本句的出彩,我个人认为有三:
其一:
意想空间宽大。
单从联面来看,“黄昏”与“一盏清茶”之间似乎缺乏关联,但作者为什么赋予两者之间的内在联系呢?
从这个“果”的角度寻源,那么其“因”就需要读者去思索、探询了。
其实这里的“黄昏”已经不仅仅是一个特指的傍晚时间范畴了,它赋予了作者宽大的意想空间,是老人、暮年的通感指代也。
其二:
寓意深刻,内涵丰富。
一杯清茶,如果联系上述“黄昏”的指代,同样可以上升到人生的高度去品味。
人生的淡泊、镇定与从容,如果没有尝遍苦涩酸甜、没有经历人生的种种冲泡与沉浮,能有如此放达与安逸么?
因此,联面传递了这样的信息。
其三:
时空、时段与时点这三者达到了一种巧妙的和谐与统一。
黄昏,既可喻人生空间上的时段、也是时间上的特定时点;
一盏清茶,既是特定的物象指代,也是人生经历的一种浓缩和借喻。
一个“里”字,将上述特写定格,既是:
一位老人在黄昏中悠闲、安逸地品茶;
更重要的是:
他何尝不是在品味自己的人生呢?
如此解读,我想,本联的内涵、寓意也就毋庸质疑了吧。
因此,推荐本联精华,无可争辩。
如上浅见,决非雪一家之言,明月松间照先生也有此意了。
雪冒昧陈词,实不忍如此好联在争论中遗珠。
所言如有不当,期待方家珠玉陈前。
谢谢~!
这个赏析者是—漫天雪文学社区老总千堆雪,这个文学社区有对联学堂,有高手讲课,出题,讲解,人气也非常旺.
一脉花香几个点评几个摘录如下:
世路如今行未惯[玉炉三涧雪]
对句:
功名此后看犹轻[水若兮]
出句的心情或是初入社会,或是不与俗同;
难得的是对句承接得好,即使是“行未惯”,依然会坚持己念,功名看犹轻。
丰富和加深了出句的内涵。
另外,对仗也是极其严密。
这个对句作为本月的首个典范吧。
希望大家都能对出对仗工稳、意境完满的好对句,为有凤求凰版增色。
知己无多山一座[沈白衣]
灌水:
豪情不减酒千钟[白发三千]
出句写的自然是超凡脱俗之人,山为知己,着出尘意。
对句大开,果然是酒逢知己千杯少。
好多出句中都有知己二字,如果从严要求的话,知,是动词,己是代词,而这两字合起来却是名词用,按字对,许多人对得都不算工整,所以,从严要求,并不好对。
如果往宽里放,知己,整体作为一个名词词组来对,那么就可以容易得多了。
而且,似乎大多数人都选择这种对法,虽无不可。
但是,考虑到严谨的态度以及那种工对所体现出来的更美感,建议大家多动脑筋,对出精彩。
六朝风物浮云似[燕七]
半世功名流水同[鹧鸪]
个人感觉这个出句不太好对,最后的浮云似,不容易对,对出来也常觉得生硬。
这个对句我觉得挺好的。
上怀古,下阅今,而且对句蛮流畅。
有人对的一个是,万里功名流水同,这个万里修饰功名,就不太准确了,不如半世来得好。
此别杨花翻作雪[燕七]
集句:
春来江水绿如蓝[白居易]
喜欢这个集句。
出句言离别之恨,杨柳本来就是伤别之物,复添杨花似雪,更加堪伤。
对句又是抛开此情而纯言景,看似无关,却更加无情。
为什么呢?
离别人在如雪的杨花里伤情无限,而旁边的江水依然如故,春来绿如蓝,丝毫不受人的感染,真是流水无情啊,更衬托出那种氛围。
先言情,末又回到景物,也是诗词创作的常用手法。
何以长歌悲永夜[燕七]
莫因风雨误前程[花香]
对这个对句,个人比较满意,哈哈。
只不过“风雨”对“长歌”宽了。
出句的特点是意思并未叙述完整,只等待对句的补充以充实。
为什么要为目前的形势悲伤呢?
即使有风雨,我们依然要勇往直前,蛮积极的。
水姐对的杯酒送流年,有潇洒,但感觉气格低了一层。
花落无名开有致[虚席待春风]
很喜欢这个对句,感觉七字包含很多。
花到落了都仍然无名,可见其平凡;
由花落的情景想到其“开有致”,又说明其不平凡。
选取了花落那一个瞬间的感想,出了这个句子,却别有风致。
一生难破相思茧[水若兮]
梦里常开并蒂花[开心就说]
相思如茧,一个茧字,说出了相思之深之苦。
作茧自缚,虽知如此,却仍然一层一层的吐出相思之丝,可见情之切。
对句,“并蒂花”对“相思茧”很妙。
惜“梦里”对“一生”不工了。
此人是---中国楹联论坛一大学生,他和一帮年轻人在那里大放光彩
注---上面三种赏析,有整联的,有只一句的,有比较详细的,有非常简单的,大家平时要看的话可到我说的这两个论坛上去找,也可买本对联鉴赏书翻一翻.
三忌平仄过分失调。
所谓“过分失调”,或者表现为平仄相同的字连续使用过多,从而违反平仄交替的原则。
就是说一联内连续使用三、四个平声字或者三、四个仄声字。
例如:
窗明风和人快意,
酒香客醉主尽情。
这副对联写得怎么样姑且不说,上联“窗、明、风、和、人”连用五个平声字,下联“客、醉、主、尽”连用四个仄声字,读起来就不上口。
这跟以同韵取巧的对联(见本书“同韵”一节),是完全不同的。
或者表现为上下联的平仄完全或大部分雷同,从而违反平仄对立的原则。
家庭和睦生产好;
夫妻美满幸福多。
这副对联,本当用“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”这—格律。
上联第三号位当用仄声字而用了平声字“和”,第六号位当用平声字却用了仄声字“产”,若从拗救的角度看,还是可以的。
下联一、二号位当用仄声字却用了平声字“夫妻”,第三、四号位当用平声字却用了仄声字“美满”,这与上联的平仄就雷同了。
出现平仄过分失调的现象,多为初学者不懂平仄所致。
个别的则是高手疏忽或者囿于内容而不惜舍弃形式的结果。
但即使高手不得已而为之,也是不好的.
第三点补充几句:
忌同声收尾
这是就上联联脚与下联联脚之间的关系而言。
准确一点说,此规则也有两点要求:
(1)一副对联不管长短如何、分句多少,都要求上联仄声收尾,即上联最后一字应是仄声;
下联则要求平声收尾。
一般不能上联平声收尾,下联仄声收尾。
(2)上下联不能同声收尾,即上下联最后一字不能同是仄声或同是平声。
忌三平尾或三仄尾
指的是在一个句子的最末三个字,应尽可能避免都是平声或都是仄声。
如“缘深因厚坐莲台”,若将“坐”改为“登”,就成了三平尾。
又如“依法修行能入道”,若将“能”改为“可”就成了三仄尾。
三平尾或三仄尾,在平仄单调上并无二致,为体现理论上的一致性,应将二者都作为禁忌,不能只忌三平尾而不忌三仄尾。
忌孤平或孤仄
指的是在五言或六言的句子中,应尽可能避免全句只有一个平声字,或只有一个仄声字。
“万事皆如意”,若改为“万事俱如意”,即是孤平;
又如:
“菩提当下现成”,若改为“菩提当下圆成”,即是孤仄。
在此,作者对孤平问题拟略加论述。
作者认为,联律不必完全依从传统诗律,从联律来说,“在五言或六言的句子中,若只有一个平声,就犯孤平”,此定义更加简洁合理。
因为:
其一,此定义对平仄的要求,总的看是宽松了一些,符合对联格律的发展趋势。
其二,依传统诗律,所谓孤平,还要除句脚外,但对联与近体诗有一个较大的不同,就是尾字(句脚)的平仄要求有所不同,且不要求押韵,所以在联中,尾字(句脚)不一定要单独划出。
其三,以字面看,孤,就是一个,孤平的字面含义和实际含义若完全一致,有利于理解和操作。
传统诗律的孤平是:
在五言平起、七言仄起的句式中,除韵脚的平声字外,如果句中只有一个字是平声字,就犯“孤平”。
这种定义,实际上,已经把孤平定死在一两个句式上了(具体说,五言“平平仄仄平”变为“仄平仄仄平”,七言“仄仄平平仄仄平”变为“仄仄仄平仄仄平”,就是孤平)。
因此,对孤平二字,必须加以附带补充说明,人们才能实际理解和操作。
其四,以五言联而言,若只有“仄平仄仄平”是孤平的话,那么,再来看看“仄仄仄平仄”,比较这两种格式,从平仄的死板、单调来看,究竟哪一种更死板、更单调?
其五,近体诗,主要是五、七言,因此,在六言联中,传统诗律的孤平概念就不能加以解释,而六言联中,同样可能存在孤平现象。
另外,孤平或孤仄,在平仄单调上,也没有什么不同。
古今诗联作者,不管对于孤平,还是对于孤仄,实际上,都是能避免就避免。
因此,将二者同时作为禁忌,不仅体现理论上的一致性,也是源于现实情况的。
附带指出,依作者上述定义,孤平或孤仄的现象,实际上只存在于五言和六言句中,因为在七言以上的句子中,如果遵守了平仄交替的基本要求,是不会出现孤平或孤仄的。
说明一下:
个别纯粹的技巧联就没有顾及平仄了,有全仄全平联,另当别论.
练习
1,双手推开窗前月一石击破水中天(宋朝的一副名联)
请问:
根据目前公认的对联格律,此联有什么不符合对联格律的地方?
(注:
对联格律的成熟,有一个历史的过程。
有很多名联,虽然联意很好,但在格律上却并不严谨。
2,庭有一树花家藏万卷书(特意拟的一副病联)
此联有两处不符合对联格律(六要素、六禁忌)的地方,请你指出来。
3,又是一年春草绿依然十里桃花红(名联,在此故意改动一字)
这副对联犯了对联格律的哪一忌?
5,万事随缘皆有味;
一生刻意常求知。
此联有什么不符合对联格律的地方?
对联的一些忌讳
课时
两课时
近几年从联书尤其是征联中发现,有些作者由于不谙联律,所作的对联毛病不少。
这些毛病,有些是可以谅解的,有些则必须克服。
这里提出“三忌”,就是针对目前存在“必须克服”的三个比较普遍也比较突出的问题来说的。
一忌合掌。
所谓合掌,指的是上下联讲同一个意思。
一副对联,一般字都不多(长联除外)。
撰写对联,应当用有限的文字,表达尽量丰富的内容。
在数字不多的情况下,如果还意思重复,就没有多少内容了。
这就是要“忌”的道理。
下面一副对联就是合掌的:
长空展翅,
广宇翔云。
广宇,就是长空;
翔云就是展翅。
下联的意思完全是重复上联的。
这样,八个字中,四个字就算白用了。
上下联的意思完全相同的情况,相对地说要少一些,但部分词语意思相同者,则时有所见。
神州滋雨露,
赤县灿春花。
此联后三字,上下意思有别。
但“赤县”就是“神州”的另一种说法,上下意思又雷同了。
这种部分词语在意思上的雷同,也是合掌,也应当避免;
但这种合掌,常常被人忽略,一些长于撰联的人,有时也在所不免,这就更应引起注意了。
“反对”的意思一正一反,“串对”是一句话分成两半说,上下联的意思一般不会重复。
“正对”则不然。
“正对”要求上下联互相补充,稍不注意,语意就重复了。
因此,完全可以这么说,“正对”是合掌最容易出现的场合。
也有同一联内出现意思重复者。
如湖南羊年征联,有人撰联如下:
积极地热情地欢送旧岁;
高兴地愉快地迎接新年。
此联用语就不像对联。
下联“高兴地”、“愉快地”意思又雷同。
这种雷同,虽然不是出现在上下联中,也是一种合掌,因此也应当避免。
为了加强对合掌的认识,现特将《楹联报》王妄君戏拟之《合掌对两串》转录如下。
这两串“合掌对”拟得很好很有启发性:
其一
瞧对看,听对闻,上路对启程。
后娘对继母,亡父对先君。
醪五两,酒半斤,扫墓对上坟。
乞援双瞎子,求助二盲人。
岳父有因才枉驾,丈人无故不光临。
十分容颜,五分造化五分打扮;
两倾姿色,一半生就,一半妆成。
其二
行对走,跑对奔,早晚对晨昏。
侏儒对矮子,傻子对愚人。
观浪起,看波兴,闭户对关门。
神洲千载秀,赤县万年春。
国士无双双国士,忠臣不二二忠臣。
大德似天高,天高加一丈;
恩深如地厚,地厚减千分。
二忌同位与不规则重字。
所谓同位重字,指上下联相同位置上所用的字完全一样。
有李先生满腔热血,
无李先生满屋诗书。
这副对联,上下重复“李先生满”四字,不作对联则已,若作对联用,就显得太单调了。
有两种情形例外:
一是个别多少带有衬字性质的虚词,可以重复。
这可视为骈句影响在对联中的残留。
明代学者薛暄,山西河津人,学宗程颐、朱熹,死谥文清。
其故里薛文清公祠有联云:
开绝学于胡叔心、陈公甫、王阳明之前,享祀方堪从庙庑;
集大成于西河氏、太史公、文中子之后,诞灵应不愧河津。
胡叔心、陈公甫和王阳明,皆明代理学家。
大成,文章精华。
西河氏,春秋时子夏,孔子弟子。
太史公,汉司马迁。
文中子,隋人王通谥号,著《中说》十篇,亦称《文中子》。
三人皆河津人,且以文学著称。
这副对联就重复了“于”、“之”二字。
二是个别需要特别加以强调的实词,也可以重复。
湖南岳阳楼就有这样一副:
洞庭天下水,
岳阳天下楼。
这副对联重复了“天下”二字,不但不使人有重复之感,而且充分显示了岳阳楼的非凡气势。
这种情形应视为一种积极的修辞,但不是随便什么地方都可以采用。
所谓不规则重字,是指上下联在不同位置出现相同的字。
玉女飘飘如天降;
珠花滚滚似玉倾。
此乃某君题某地一瀑布联。
上联第一字为“玉”,下联第六字为“玉”,就造成了不规则重。
若把下联的“玉”改为“雪”之类,虽然也不是很好,至少不规则重字就避开了。
产生这种不规则重字,多为疏忽所致。
(四)抒 情
指在作品中抒发内心的思想感情。
可“直抒胸臆”,谓直接抒情,亦可“寓情于景”,谓间接抒情。
它带有作者鲜明的个性特点,并反映一定时代、一定人群的某种共同感情,以增强作品的艺术感染力。
晋朝陆机就指出过“诗缘情”之说。
他说的情乃是指人们的心灵意绪,它包括人生悲喜之感,而以真实感人作为其审美之特征。
钟嵘在他的《诗品序》中认为,诗歌的感情,乃是社会生活和自然现象对诗人心灵感召的结果,其中最激发人心的即是悲壮、分别之情,只有这些感情,才适合以诗的形式抒发出来。
纵观古今楹品亦然。
请看小凤仙挽蔡锷联:
万里南天鹏翼,直上扶摇,哪堪忧患余生,萍水姻缘成一梦;
几年北地燕支,自悲沦落,赢得英雄知己,桃花颜色亦千秋。
小凤仙乃北京一妓女,蔡锷在逆境中与小凤仙结成知己,得到了小凤仙的帮助,脱离袁世凯的囹圄之中。
后蔡不幸早逝,小凤仙闻讯后,以联挽之。
联语直抒胸臆,感情真切,如泣如诉,此联以抒情见长,可谓一字一调,字字见情,生死离别之情跃然纸上,使人读之扣人心弦,肝肠欲断,实为抒情联中之佳品。
请看周作人挽马隅卿联:
月夜看灯才一梦;
雨窗欹枕更何人。
马隅卿为北大教授,是周的故友。
上联写二人前一天还一道观灯,仅隔一个梦(即一夜)就病逝了;
下联写自己在风雨中转侧不安的情绪。
联语洗练,既不写逝者生平之业绩,也不写自己悲痛欲绝的伤情,而只写一方空间,以小事托出,极富诗意。
此深情笃意完全是自寓情于景中道来,此种写法属于间接抒情。
还有一种抒情手法既不属于直接抒情,又不属于间接抒情,从字面上看似通篇写景,无一字涉及主观情绪,但作者思想感情已在不尽然中融化在其中了。
如山东济南大明湖联:
四面荷花三面柳;
一城山色半城湖。
联中不掺入任何主观情绪,只将此地现实风景以直接的手法托出,俨然一幅风景优美的山水画。
然而我们却不能说作者无“诗兴”之作。
试问,如果作者没有热爱祖国,热爱生活的心情,又怎能写出这样饱醮情感,寓意舒展的佳作呢?
古人云:
“一切景语皆情语”即是此理。
(五)章 法
章法即指文章的组织结构。
一般而言,写对联是无成法可循的。
如一旦形成陈规的章法,便会束缚了人们的思维,失去了活力。
然一切事物又都有其规律性,鉴于此,古人还是总结出一些带有规律性的东西。
一般认为,对联的创作理论及美学原则多遵循诗赋骈句,刘勰在《文心雕龙》中指出:
“造化赋形,支体必双,神理为用,事不孤立。
夫心生文辞,运载百虑,高下相须,自然成对。
”这精辟的论述,不仅适用于诗赋骈等文体,自然也是对联的创作理论根据和美学原则。
古人对章法的理解,从来就有:
“只可取意,不可取法,意有真意,法无定法,以古为法,以今为意”的说法(袁枚语)。
古人的这一理论,从辩证唯物法的角度去道破真谛。
但还是有一家之言,谓诗法之“起、承、转、合”。
对于楹联,上四点是否可行呢?
笔者认为:
短联不必苛求,一些长联,不妨可以借鉴。
因此,懂得一些作诗章法,是做好对联的关键所在。
请看徐达为故邸撰写一联:
大江东去,浪淘尽千古英雄,问楼外青山,山外白云,何处是唐宫汉阙;
小苑春回,莺唤起一庭佳丽,看池边绿树,树边红雨,此地有舜日尧天。
上联前两句从苏轼《念奴娇•大江东去》词中化出,由此引发对祖国山河的怀恋之情,发思古之幽情。
此为大处着笔,给读者展开一副风云迭起,辽远壮丽的景象;
下联则从小处点墨,从小见大,错落有序,使人观之有物、闻之有声,感情贴切,一“问”一“看”使得起、承、转、合十分得体,叹为观止矣。
总之,对联的章法,要应用灵活,要求周密、完整,布局得体,脉胳清晰,还要做到跌宕有致,那种平铺直叙的写法,是无章法可言的,也很少写出较好的对联。
转贴
小结—为摘抄文章,老师讲的时候先自己读懂,然后选中间比较简单的联为例子讲解.
四当堂出题练习
选适当联按上面一步来操作.
其次是要用语贴切,即不可哗众取宠,也不能堆砌华丽辞藻。
所谓用语贴切,就是内容要切人、切事、切地、切情等。
比如为一纪念地题联,就必须对历史人物、历史事迹说得恰如其分,使人读之亲切、真实,有个性、针对性,最忌讳的是作品的概念化。
如“人民英雄永垂不朽;
革命将士万古流芳”之类的词,美仑美奂,却不着边际,是必须忌讳的。
请看安庆市徐锡麟烈士纪念楼联:
登百尺楼,看大好河山,天若有情,应识四方思猛士;
留一抔土,以争光日月,人谁不死,独将千古让先生。
联语气势磅礴,雄浑壮丽,一气呵成,然细心斟酌,联中字字句句都饱醮真情,用词得体,张驰适度,并无造作之辞。
徐锡麟是我国民主革命时期的杰出反清志士,与秋瑾计划联合起义,在谋刺皖抚恩铭时被捕,不久遇害。
作者“登百尺楼,看大好河山”才引发“天若有情,应识四方思猛士”。
此情此景,不禁发世人感慨,“留一抔土,以争光日月”,下联最后的“人谁不死,独将千古让先生”,则是作者惊世之笔,不禁使人们想起文天祥的诗句“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”,一语中的,铿锵有声,读后令人感慨万千。
在选取意象时特别要注意两个问题:
一是要选取最能表现自己感情的意象。
比如有这样一副联:
学如逆水行舟,不进则退;
心似平原走马,易放难收。
联中的“逆水行舟”、“平原走马”即是意象,以比喻“学”和“心”的某种程度,这里的意象可以说再确切不过了。
在确立下联的立意中,作者可能想到了心猿意马这句成语,然后将其化开,把“心”这一抽象之词处理得如此活灵活现,抚之有物。
二是要选取含蕴丰富的意象。
因每个人的经历、地位、水平、年龄都有差异,即使是写同一体裁,其结果也会千差万别。
显示出仁者见仁,智者见智的艺术效果。
扬州史公祠为纪念抗清英雄史可法而造,祠中有联,乃清代文人张尔荩所作,联曰:
数点梅花亡国泪;
二分明月故臣心。
联中以点点梅花喻泪,以皎皎明月比心,情景交融,亡国之音,催人泪下。
可以说联中之字,动一处则全联失色。
“梅花”、“明月”两个具象词,用在这里,十分贴切、含蓄。
梅花喻高洁之物,又寒天之花以饰亡国之泪,个中情景,不言而喻。
二分明月,乃是从徐凝《忆扬州》诗“天下三分明月夜,二分无奈在扬州”所化,这里即指史公祠的地理位置。
此联不但感情丰富,寓意含蓄,而且用词精妙。
不妨将梅花换成其它什么花,势必会减了分数。
所以说选取意象必须精确。
更要注意某种现象的基本含义,避免牵强附会,浅尝辄止。
(三)言 志
舜帝曰:
“诗言志,歌咏言。
”这是在说诗体的文学宗旨。
楹联也同样如此。
孟子亦云:
“读其书,不知其人可乎?
”意思是讲不了解作者就不可能对其作品有真正的理解,反过来讲,我们可以通过了解作者的人品。
刘勰在其《文心雕龙•明诗》中首先给诗下了定义,认为“言志”就是“持人情性”,而所含的就是“无邪”的情志,意即健康、真实的思想感情。
自古至今,诗人们一直恪守这一格言,认为“言志”是诗的本质,诗不言志,作者无法将自己的理想、抱负、志向、情趣抒发出来,从这一点说,“志”应是诗的灵魂。
联与诗同,细细分析,一副好的对联,都是或明或隐地向人们表达自己的心志。
“诗言志”应该做两种解释,一是诗必须要言志,二是你不管采取何种手法去写,最终你的志也会在你的作品
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