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19世纪末一场名为“新艺术”的设计运动在欧洲兴起,设计师力图用从自然界中抽象出来的形式代替程式化的古典装饰。
尽管他们的设计仍是形式主义的,但毕竟打破了古典的传统,为20世纪现代工业设计的兴起开辟了道路。
1900年以来,由于科学技术的发展,新产品不断涌现,传统的概念、传统的形式无法适应新的功能要求,而新的技术和材料则为实现新功能提供了可能性。
与此同时,以颂扬机器及其产品、强调几何构图为特征的未来主义、风格派和构成主义等现代艺术流派兴起,机器美学作为一种时代风格也应运而生。
在这种情况下,以柯布西埃、格罗披乌斯等人为代表的现代设计先驱开始努力探索新的设计道路,以适应现代社会对设计的要求。
于是以主张功能第一、突出现代感和扬弃传统式样的现代设计便蓬勃发展起来,奠定了现代工业设计的基础。
1919年德国“包豪斯”成立,进一步从理论上、实践上和教育体制上推动了工业设计的发展。
现代设计是在欧洲发展起来的,但工业设计确立其在工业界的地位却是在美国。
1929年,华尔街股票市场的大崩溃和紧接而来的经济大萧条,在幸存的企业中产生了激烈的竞争压力。
当时的国家复兴法冻结了物价,使厂家无法在价格上进行竞争,而只能在商品的外观质量和实际使用性能上吸引消费者,因此工业设计成了企业生存的必要手段。
以罗维为代表的第一代职业工业设计师正是在这种背景下出现的。
由于他们的努力,使工业设计作为一门独立的现代学科得到了社会的广泛承认。
第二次世界大战后,美国工业设计的方法广泛影响了欧洲及其他地区。
无论是欧洲老牌工业技术国家,还是在苏联、日本等新兴工业化的国家,工业设计都受到高度重视。
日本在国际市场上竞争的成功,在很大程度上得益于对于设计的关注。
日本的工业设计由战后初期的模仿,发展到了目前具有自己特点的高水平,在世界上享有较高的声誉和地位。
在印度、韩国等亚洲国家和地区,设计也深受重视。
美国著名设计师拉瑟尔·
赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学,在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动,从而增强了台湾地区产品在国际市场的竞争力。
20世纪70年代末以来,工业设计在我国大陆开始受到重视。
1987年中国工业设计协会成立,进一步促进了工业设计在我国的发展。
综上所述,工业设计可大致划分为三个发展时期。
第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期,这是工业设计的酝酿和探索阶段。
在此期间,新旧设计思想开始交锋,设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向工业设计过渡,并为现代工业设计的发展探索出道路。
第二个时期是在第一次和第二次世界大战之间,这是现代工业设计形成与发展的时期。
这一期间工业设计已有了系统的理论,并在世界范围内得到传播。
第三个时期是在第二次世界大战之后,这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。
与此同时,西方工业设计思潮却极为混乱,出现了众多的设计流派,多元化的格局也在20世纪60年代后开始形成。
工业设计发展进程中较有影响的设计流派、组织及其主要活动地区、活动时间和代表人物如表0-1所示。
表0-1 工业设计发展中的流派和组织
设计流派或组织
主要活动地区
主要活动时间
代表人物
新古典主义
欧美各国
1760—1880
折衷主义
1820—1900
工艺美术运动
英国
1880—1910
莫里斯,阿什比
新艺术运动
欧洲各国
1890—1910
吉马德,戈地
维也纳分离派
奥地利
1897—1933
霍夫曼
德意志制造联盟
德国
1907—1934
穆特休斯,贝伦斯
风格派
荷兰
1917—1931
里特维尔德
构成派
苏联
1917—1928
马来维奇,塔特林
包豪斯学校
1919—1933
格罗披乌斯
艺术装饰风格
法国
1925—1935
流线型风格
美国
1935—1945
罗维,盖茨
斯堪的纳维亚风格
斯堪的纳维亚
1930—1950
阿尔托
现代主义
1920—1950
米斯,柯布西埃
商业性设计
1945—1960
厄尔
有机现代主义
美国,意大利,斯堪的纳维亚
沙里宁,尼佐里
理性主义
欧洲,美国,日本
1960—
高技术风格
欧洲,日本
1960—1980
波普风格
1960—1970
后现代主义
1965—
文丘里,索特萨斯
解构主义
1980—
盖里,屈米
绿色设计
1970—
本书限于篇幅,不可能对整个工业设计史详细阐述,只能适当分析其发展的原因、大致过程、各时期工业设计的特点、思潮变化和典型实例,以期勾画出一条工业设计发展的主要脉络。
这对于我们借鉴历史的经验教训,由此把握工业设计的未来,都有一定的意义。
第一章设计的萌芽阶段(显示概述)
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动,是人类得以生存和发展的最基本的活动,它包含于一切人造物品的形成过程之中。
从这个意义上来说,从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始,人类的设计文明便开始萌发了。
设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
由于当时生产力极其低下,并受到材料的限制,人类的设计意识和技能是十分原始的。
第一章第一节设计概念的产生
在设计概念的产生过程中,劳动起着决定性的作用。
劳动创造了人,而人类为了自身的生存就必须与自然界做斗争。
人类最初只会用天然的石块或棍棒作为工具,以后渐渐学会了拣选石块、打制石器,作为敲、砸、刮、割的工具。
这种石器便是人类最早的产品。
由于人类能从事有意识、有目的的劳动,因而产生了石器生产的目的性,这种生产的目的性,正是设计最重要的特征之一。
人类早期使用的石器一般是打制成形的,较为粗糙,通常称打制石器时代为“旧石器时代”。
通过观察世界各地遗址中发现的石器,人们可以了解到人类设计概念产生和演化的过程。
世界上最早的石器(图1-1)是在非洲的坦桑尼亚发现的,距今有300万年至50万年,现藏大英博物馆,它们已体现了一定程度的标准化,这既是为了适应使用要求,也是由于要适应当时的技术和材料所限定的条件。
与后来的石器相比,这些石器显得有些粗糙,但已表明了原始人类对于石料的特点以及打制成形方法的清楚认识。
这些石器种类很少,主要是手斧、削刮器和杵等,每种类型都适于其特定的工作。
事实上,整个人类的设计文明就已在这里萌发了。
随着历史的发展,人类在劳动中进一步改进了石器的制作,把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具,并加以磨光,使其工整锋利,还要钻孔用以装柄或穿绳,以提高实用价值。
这种磨制石器的时代,称之为“新石器时代”。
经过磨制的精致石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。
但是,这些精致的片状石器并不仅是因其悦目而生产出来的,而是工具本身在使用中被证明是有效的。
例如用作武器的石器的基本形状大致相同,但有不同的尺寸系列。
小的是箭头,较大的则被用作标枪头,这些武器都是根据猎物的不同种类而设计的。
原始社会的人们在制作石器时,在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择,以符合不同的使用和加工要求。
如石刀呈片状,所以多选用片页岩,以便于剥离。
在制作上,多应用对称法则。
湖北出土的钻孔石铲(图1-2),在蓝灰色的石料上布满了浅灰色的天然纹理,弧形的铲口与圆形的钻孔十分协调,而这种曲线又与铲两边的直线形成对比,显得格外悦目。
图1-1在坦桑尼亚发现的世界上最早的石器之一
图1-2湖北出土的钻孔石铲
将实用与美观结合起来,赋予物品物质和精神功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。
早在17000年前,生活在北京周口店的山顶洞人就已开始利用钻孔、刮削、磨光等技术,并采用石块、兽牙、海贝等自然材料来制作装饰品。
它们是原始人类审美观念的反映,体现了人类对于生活的信念和热爱。
从遗存的大量石器的造型来看,原始先民已能有意识地、有控制地寻找、塑造一定的形体,使之适应于某种生产或生活的需要。
这些形体作为有意识的物化形态,体现了功能性与形式感的统一。
形式感中的对称、曲直、比例、尺度等因素尽管还处于幼稚阶段,但对后来的设计已产生了巨大的影响,尤其是新石器时代磨制的石工具的造型设计,体现出相当成熟的形式美。
需要指出的是,对于工具,符合规律性的形体感受和对于美的自觉追求,两者不但有漫长的时间距离,而且在性质上也是根本不同的。
劳动工具和劳动过程中符合规律性的形式要求(如节律、均匀、光滑等)和主体感受是物质生产的产物,自觉的美的追求则是精神生产的、意识形态的产物。
人们对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的,而是在物质生产的基础上经过漫长历史阶段的升华,才成为自觉的追求,这是人类设计文明的一个飞跃。
第二节生存设计
远祖时代,人类的生存环境是极为严酷的,人们不但受到洪水、严寒等自然灾害的威胁,还常常遭到野兽的袭击。
因此,人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
早期设计如猎具、衣物、掩体、武器等,都是为了抵御自然灾害和野兽的袭击。
在这种情况下,设计便成了生死攸关的问题。
按照达尔文适者生存的理论,人类作为自然物种之一,其生存取决于适应自然环境的能力,这种“适应”必须包括设计制造有用的工具来保护自己的能力。
在危急条件下,由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。
这种设计的质量决定了设计者的生与死,因而常常是很成功的设计。
如果设计失误,后果将是致命的。
因此,这些失误会马上得到纠正。
经过无数次反复修改的过程,早期人类的设计在当时人们的物质条件下达到了很高的水平。
无论是澳大利亚土著居民所使用的飞镖,还是格陵兰人所用的兽皮筏(图1-3),美国印第安人的桦树皮舟(图1-4),公元900年左右的北欧海盗船(图1-5)都是这样。
尽管这些设计在技术上都是极为简单的,但在实际使用上却非常有效。
人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。
图1-3格陵兰人的兽皮筏
图1-4美国印第安人的桦树皮舟
图1-5公元900年左右的北欧海盗船
一旦最基本的需求得到了满足,其他的需求也就会不断出现。
另外,原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。
随着温饱的解决和危险的消失,使生活更为舒适的欲望就会油然而生,人们发现自己是有感情的,他们的需求需要有一种感情上的内涵。
这样,人类设计的职能便由保障生存发展到了使生活更有意义。
随着社会生产力的发展,人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。
第二章手工艺设计阶段(显示概述)
距今七八千年前,人类出现了第一次社会分工,从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活。
这一时期,人类发明了制陶和炼铜的方法,这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。
随着新材料的出现,各种生活用品和工具也不断被创造出来,以满足社会发展的需要,这些都为人类设计开辟了新的广阔领域,使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。
手工艺设计阶段从原始社会后期开始,经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。
在数千年漫长的发展历程中,人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明,各地区、各民族都形成了具有鲜明特色的设计传统。
在设计的各个领域,如建筑、金属制品、陶瓷、家具、装饰、交通工具等方面,都留下了无数的杰作,这些丰富的设计文化正是我们今天工业设计发展的重要源泉。
手工艺设计阶段有两个重要的特点。
一是由于生活方式和生产力水平的局限,设计的产品大都是功能较简单的生活用品,如陶瓷制品、家具以及各种工具,其生产方式主要依靠手工劳动。
一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位,生产者和设计者往往就是一个,生产者可以有自由发挥的余地,因而生产出的产品具有丰富的个性特征,装饰成为体现设计风格和提高产品身价的重要手段。
这一点与现代批量生产的方法完全不同。
二是由于设计、生产、销售一体化,使设计者与消费者彼此非常了解,这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感,使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心,努力满足不同消费者的不同需要,因而产生了众多优秀的设计作品。
设计反映着时代的思想,它既体现了人民生活方式和审美意识的演变,又体现了社会生产水平和人在自然界所处地位的变迁。
由于各国不同的社会历史发展特点,形成了各自不同的设计发展轨迹,为此本章将分中国手工艺设计和外国手工艺设计两部分来简述手工艺发展的概况。
第二章第一节中国手工艺设计
中国的手工艺设计源远流长,古代劳动人民用智慧创造了极其光辉夺目的艺术作品,并在整个人类设计史上具有重要地位。
中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计,不仅对日本、东南亚各国,而且对西方近代设计也产生了重大影响。
中国手工艺设计的发展是一个庞杂的体系,以下按时间顺序,并选择不同时代中有代表性的一类手工艺产品进行介绍,以期描绘出中国手工艺设计发展的轮廓。
1.陶器
陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。
在这之前,人类只能对自然材料进行加工,并只改变外在形状。
而制陶,则是通过火的应用,使泥土改变其内在性质。
这是人力改变天然物的开端,是人类发明史上重要的一页。
陶器的出现不仅丰富了生活用具,而且也加强了定居的稳定性。
制陶是一种专门技术,应根据不同用途对原料进行加工。
一般要选取细腻的黄土,淘去杂质,如需高温火烧,则要掺入沙子,以防燥裂。
制作陶器最早是用手捏制,对于较大的器物,则搓成泥条,再盘筑成器形,后来又逐渐发展成转轮成形。
在仰韶文化时期即有初级形式的陶轮出现,其结构简单,转动很慢,一般称为慢轮。
当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作,就是借助于这种慢轮进行的。
农业和定居生活的发展,谷物的贮藏和饮水的搬运,都需要新兴的容器,陶器这种新材料和新技术的出现,正好满足了新的功能要求。
但一开始,人们并没有找到一种新的形式来反映新材料、新技术的特点。
早期的陶器在造型上显然是模仿其他材料做成的常见器物,如篮子、葫芦和皮袋的形状,在装饰上也留有模仿的痕迹,如席纹、绳纹的广泛使用。
后来才逐渐发展成具有自身特点的器皿。
陶器表面加工有多种方法:
压模,即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑;
施加陶衣,进而加以彩绘;
压印,用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹,既使陶壁坚实,也使压纹成为一种装饰,增加美观。
此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。
新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出非常优美的彩陶。
所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
彩陶多用手工捏制,然后打磨绘色,再入窑烧制。
彩陶造型优美,装饰精巧,反映了先民的艺术创造力。
在陕西半坡遗址中有各种适应不同功能要求的陶器,如水器、饮食器、储盛器及炊器等,这些器皿的造型已初步标准化,其中以卷唇圜底盆最为典型。
这种陶盆造型简洁优美,而又非常实用,与现代的盆器很相似。
卷唇的边缘既可增加强度,也方便了使用,隆起的圜底则使盆能在土坑中放置平稳。
这种陶盆通常饰有鱼形花纹,是半坡彩陶最有代表性的装饰纹样。
这种纹样起先使用写实手法,后逐渐演化为鱼体的分割组合,使其抽象化、几何化和程式化,形成了横式的直边三角和线纹组成的装饰图案特点。
彩陶中另一类常见的陶器是用于汲水和存水的小口尖底瓶(图2-1)。
其所以为尖底,是由于这种瓶是固定于土坑中使用的。
瓶的两耳位置适当,可用绳系住,口部也结有一根绳,以利提起时掌握重心,便于倒水和汲水,还能控制倒水量,因此使用功能很好。
同时在瓶体上绘以各种图案,使实用与美观统一于一体。
彩陶的装饰艺术水平很高,特别注意装饰与器皿的使用条件和造型相适应。
原始人类应用这些装饰效果,达到了审美的满足,使外在对象和内在感情得到统一。
这里便涉及到了设计的一个基本点,即实用功能与形式美感的结合。
彩陶在功能、造型和装饰三方面达到了完美统一,并且适当地反映了材料和制作工艺的特点。
陶器的造型,一般是为了适应生活实用而设计的。
鬲(lì
)是陶器中最常见的煮食器皿(图2-2),其形象并非模拟或写实,因为自然界并无三脚兽,而是源于生活实用。
它的三条肥大而中空的款足是由早期陶鼎的三足演化而来的,这样在火上使用时便扩大了受热面积,缩短了烧煮时间。
同时三条款足也起着灶的作用,形成稳定的支撑,使用方便。
在造型上也颇有特色。
甗(yǎn)是为了使器物下部能煮,上部能蒸,蒸煮结合的器皿,其形态真实地反映了这一使用特点。
豆是盘子加上一个高足,既便于取食,又便于挪动。
簋(guì
)是陶碗加上一个方形的座,圆和方的造型产生形式上的对比,而在使用上则更加稳定。
从陶器发展中可以了解到,产品的目的性来源于人类生活和劳动的需要,没有需要就不会去生产。
从这一意义上说,产品的功能是基本的,它决定了产品的基本形体,如盆与罐的功能不同,基本的形体就不同。
尽管如此,人们还是可以在由功能决定的基本形体内创造各种各样富有特征和美感的形态。
陶器的设计赋予了器物以物质功能和精神功能,后者集中体现在彩陶的装饰上。
纹饰不单是装饰艺术,而且也是氏族共同体在文化上的一种表现,是一定的人群的标志。
在多数场合下是作为民族图腾或其他崇拜的符号而存在的,相当于象形文字的雏形,具有表征的作用。
随着制陶工艺的发展,陶器的品种日益增多,人们己能熟练把握和精心制造各种造型的陶器,如各种比例的圆、方、长、短、高、矮的器物,其中线和形体的美感便随之产生,并日益成为这一时期很高水平审美艺术的中心。
2.青铜器
铜是人类最早冶炼和使用的金属,起先人们炼出的是纯铜,后来用铜和锡制成合金青铜。
金属工具和用品的出现,使设计进入新的历史阶段。
青铜在我国商代得以广泛应用。
早期青铜器大都是直接仿自陶器,体壁较薄,多为平底,足做成锥柱状,以后又逐渐演变。
熔铸法的发明,使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器,并体现出青铜材料的特点。
熔铸法制作青铜器首先要制范,有了范,人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品,如兵器、铸币等。
早期的制范法为陶范法,根据泥模制成内范,浇注后得到与泥模一样的制品。
到了战国时期,失蜡法出现,这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明,并至今仍为精密铸造法的一种方式。
失蜡法是用蜡制成器形,然后用泥填充和加固,待干后再倒入铜液,蜡受热后熔成液体流出,原来有蜡处即形成铸造物。
用失蜡法铸造的青铜器花纹精细,表面光滑,精度很高。
商、周时代的铜器多为礼器,形制精美,花纹繁密而厚重,多用细密的花纹为底,衬托高浮雕的主要纹饰。
最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮(tāotiè
)纹、蝉纹、圆圈纹等。
这些精巧的雕饰,给人以富丽严肃的印象,花纹的题材可能与鬼神迷信相联系,也可能是反映民族徽记的残余。
战国时,素器开始流行,到了汉代,铜器已向生活日用器皿方面发展,并取得了较高成就。
战国时已有铜灯,到汉代铜灯制作达到鼎盛,其中虹管灯(称为金工)的设计水平极高。
金工灯有虹管,灯座可以盛水,利用虹管吸收灯烟送入灯座,使之溶于水中,以防止室内空气污染,这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。
汉代铜灯造型丰富多彩,灯体优美,既实用,也符合科学原理;
既可作灯,又可作室内陈设,体现了卓越的设计艺术构思,如图2-3所示。
图2-1小口尖底瓶
图2-2陶鬲
图2-3汉代长信宫灯
图2-4西汉云纹漆鼎
图2-5长沙出土的双层九子漆奁,脱胎漆器
3.漆器
汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。
图2-4所示为西汉的云纹漆鼎,是木胎质地的,表面层为黑漆朱纹。
汉代漆器的生产有专门机构管理。
漆器的生产过程也有了明确而细致的分工,共有制作漆胎灰底的素工、在漆胎上涂漆的髹(xiū)工、做彩绘的画工等11类工种,这就使漆器能以较大规模进行批量的手工生产。
汉代漆器的制作,体现了卓越的设计思想。
它从实用出发,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一,富于装饰性。
汉代漆器的设计已有了系列化的概念,如食器、酒器等,很多都是成套设计的。
漆器的包装设计也颇具匠心,如多子盒,亦称多件盒,往往有九子、十一子之多,即在一个大圆盒中,容纳不同形状的
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