《再别康桥》教案教学设计Word格式.docx
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诗人与康桥到底有着怎样的情分?
我们来了解康桥与徐志摩。
(请同学看题目,你获得了哪些信息?
──引导学生借助诗歌的题目、作者、注释等内容,提取对理解诗歌有帮助的信息。
生1:
这是和康桥的第二次告别。
生2:
别而又别,说明对康桥充满着眷恋,不忍离去。
同学们说得很好。
我们再想想,对康桥充满眷恋,对一个地方的某样东西充满感情,其实质是什么?
生(全体稍作思考后,部分同学回答):
对剑桥生活的留恋。
但我纠正第一个同学的说法,这是徐志摩第三次告别康桥。
第一次是1922年,徐志摩从剑桥进修回国,留下了长诗《康桥,再会罢》,第二次是1926年,第二次旅游该国后,留下了著名的散文《我所知道的康桥》,第三次是1928年,诗人第三次旅游英国,怀着激动喜悦的心情谁也不通知地去看他康桥的英国朋友。
可是不巧,由于事先没约好,朋友们都不在,只有康桥默默地、一如既往地等候着他。
在康桥边上,七八年前的美好回忆接踵而来,在回国途中的中国海上,思绪不能自禁,留下了著名诗篇《再别康桥》。
二、作者及背景简介(同学先讲,老师补充)
徐志摩(1896—1931),浙江海宁人。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
1920年赴英国剑桥大学,攻读博士学位。
剑桥就是诗歌中的康桥。
1922年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授,经常发表诗作,1923年与胡适等成立新月社,为新月诗派的主要人物。
1928年诗人重游英国,在乘船归国途中,诗人挥笔写下了这首诗歌。
1931年11月19日,诗人从南京乘飞机去北平,途中飞机失事,不幸遇难,死于泰山脚下,时年35岁。
胡适说,徐志摩的人生观里只有三个大字:
一个是爱,一个是自由,一个是美。
他的作品就是这种精神的融合与体现。
今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。
三、学生齐读。
四、整体构思与思路
1、提问:
这首诗抒发了作者一种怎样的感情?
依依惜别的感情,也就是《再》中的“别”。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验,表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪
2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌,如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下,在送别的对象上有什么不一样呢?
明确:
一般离别诗离别的是人,这首诗离别的却不是人,是“西天的云彩”。
3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“?
——借代指康桥美好的一切。
用康桥太直接,这样更诗意。
启发:
设想一下,如果是你们要远行,面对父母亲友,你们眼中所看到会是什么样的情景呢?
照一般情况设想,诗人告别康桥时,可能有送行的人,诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。
但这一切,诗人都没有写,写入诗中借以寄情的物象是“云彩”,意象的选择新颖,就好像作者是一位不食人间烟火的神仙,营造出一种清新飘逸之感。
1、构思:
别出心裁,不落俗套:
首先,告别对象由人转向物,跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套,给人清新飘逸之感。
其次,创造了一种特殊的气氛。
这首诗只着色绘景而不摹声,以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂静环境,排除了“伤离别”的沉重感,增加了飘逸感。
第三,意像选择独具特色。
诗人借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“水草”“星辉”等自然景物,避开了人间烟火:
高楼大厦、车水马龙、机械轰鸣及送行之人,这样就造出了一种清新感。
独特构思来自诗人对个人自由天性的追求。
徐志摩崇拜大自然,主张人类应接近自然,回归自然,融合自然。
故想做“一条水草”,想到“青草更青处”寻梦,这是诗化人生的表现。
五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。
指名一名同学单独朗读。
(带着感情的)
教师评价:
读的很美,为什么呢?
因为同学对诗歌的感觉到位。
这首诗歌本身很美。
《再别康桥》是首新格律诗,新格律诗有个很大的特点就是“三美”——音乐美、绘画美、建筑美。
(音乐美是指在韵律方面给人的美;
绘画美是指描写的内容方面给人的美;
建筑美是指外观整齐,给人建筑的美感。
)而徐志摩是十分赞成这种观点的。
他的诗歌也具有这种美,《再别康桥》这首诗,较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
㈠音乐美。
1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。
请同学们看看第一节和最后一节。
这两节有什么特点?
第一节和最后一节在语意上相似,结构上也相似,读起来节奏也相同。
这种方法叫做“回环往复”,在诗经中就叫做“复沓”。
我们在《雨巷》中就接触过的。
这样使得诗歌前后呼应,结构圆合,也增添了诗歌的节奏感。
(板书:
回环往复)
2、韵律和谐。
①《雨巷》是压韵了的,而且是一韵到底,那么这首诗压韵了没有?
(有)
②请同学找出韵脚。
韵脚为:
来,彩;
娘,漾;
摇,草;
虹,梦;
溯,歌;
箫,桥;
来,彩。
③每一小的节2、4句压韵,节节换韵。
诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。
韵律和谐)
3、诗歌节奏鲜明,韵律和谐。
读起来琅琅上口,悦耳动听,充分体现了诗歌的音乐美。
㈡建筑美。
1、同学们看这首诗一共有几节?
(7)
2、每一节有几行?
(4。
显得很匀称)(板书:
节的匀称)
3、每一行的字数是不是都一样的?
(不一样。
每一行的字数基本为六、七个字,间或有八个字,单行和双行错开一格排列,于参差变化中见整齐,整齐划一,给人以美感。
每一节都两两错落有致,更加突显节的匀称。
)(板书:
句的整齐)
㈢学生默读,体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。
六、绘画美。
㈠找出意象。
1、好。
同学们看看,重回康桥,哪些美景深深吸引了徐志摩?
——河畔的金柳,软泥上的青荇,榆荫下的一潭清泉。
2、这些美景都集中在第2、3、4节,我们先来看第2节。
请一位同学朗读。
㈡金柳。
1、这一节写的是柳。
那么在诗人的眼里,“柳”是什么柳?
其“影”又是什么影?
柳是“金柳”,影是“艳影”。
我们经常说“花红柳绿”,在作者笔下,河畔的柳树为何是“金”色的?
用了什么修辞手法?
——因在夕阳中。
夕阳照射下柳树变成了金色的。
用暗喻把柳树比做新娘,新娘的美也就是柳树的美,新娘是少女最美丽的时候,既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好,而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱,也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。
2、如果不是“金柳”,而是苍松翠柏,那么还能不能说是“新娘”,为什么?
——不能。
因为“金柳”才有新娘的那种柔美,而苍松翠柏是阳刚之美。
3、为什么不说朝阳中的新娘?
——夕阳中的新娘是带着忧愁的,和离别的气氛吻合,而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了,情调不合。
夕阳中的新娘带着忧愁?
新娘?
忧愁?
不是新娘带着忧愁,是离别……反正我觉得夕阳中的新娘好。
朝阳中的新娘是带有力量的,喷薄而出的,夕阳中的新娘是温柔的,而且夕阳映红了她的脸庞,她的脸上飞上了红晕,是羞涩的。
4、为什么要选择柳树而不是其他的树?
难道是康桥边只有柳树?
——不是。
柳这种植物是特别的,读一读它的名字:
柳——留。
柳在中国的传统中的意思等于留。
中国古代就有折柳赠别的习俗,在送别诗中柳是常见的意象。
比如“客舍轻轻柳色新”(王维《送元二使安西》)而且柳树下垂的枝条,风一吹就像在挥手告别。
原来不仅是徐志摩不想离开,河畔的金柳也不愿他离开。
5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾,诗人为什么说“在我的心头荡漾”?
表达了诗人什么样的情感?
——“在我的心头荡漾”,无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根,难以忘怀,表达了诗人对康桥喜爱之情。
㈢青荇。
1、我们再看到第三节,请一位同学朗读。
2、“青荇在水底招摇”用了什么手法?
——拟人,表达了油油青草的多情可爱。
“招摇”的意思本来是故意张大声势,引人注意。
“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。
这里的意思应该是“招手摇摆”,仿佛在招手致意,写出了水草对诗人的欢迎态度。
显得生动、形象。
同学们可以想象下,这是怎样一幅美景啊!
3、大家再看下一句:
“在康河的柔波里,我甘心作一条水草。
”这里的青荇,只是再普通不过的水草,而且还是在烂泥上,为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?
——在这里,软泥让人们联想到泥的细腻与光滑,也很可爱,让人有亲近的愿望;
而水草是油油的,让你直觉到它的生命力的旺盛。
康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。
正因为康河中的水草可以自由自在,无拘无束地生活,所以诗人才甘心做康河中的一条水草。
㈣清泉。
1、我们接着来看第四节,请同学齐读第四节。
这里用了什么修辞手法?
——就是把清泉比成虹。
2、这一潭泉水就是拜伦潭。
为什么说是彩虹似的梦?
——美好的梦容易破碎,而彩虹虽然美丽,却也容易消逝。
所以说是彩虹似的梦。
康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦,对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。
这样美丽的梦当然要呵护,要静静地呵护,这样的梦当然不愿醒,这样的康桥当然不愿离开。
㈤绘画美。
上述三节诗,每一节都是一个可以画得出来的画面,比如河畔的金柳在康河里的倒影,康河水底的招摇的水草,榆阴下的长满浮藻的青潭。
这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。
很美。
诗人通过动作性很强的词语,如“荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”,使每一幅画面变成了动态的画面,给人以立体感。
更增添了画面的美感。
七、品味五、六节。
1、请大家看到第五节和第六节。
齐读。
这两节的感情相同吗?
——不同。
第五节兴奋欢快,第六节失意低落。
(两个词:
放歌/沉默)
2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。
”在那一瞬间,他忘了自己要离开,他很愉悦。
他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。
诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。
3、但是诗人放歌了吗?
(没有。
)你怎么看出来的?
(但我不能放歌。
4、我为什么不能放歌呢?
——但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。
而且是悄悄的离去,他的那种无奈,依恋,使他不能放歌。
不是谁阻止,而是他觉得不应该放歌,唯有叹息,唯有悄悄地走。
他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥,只能悄悄欣赏,默默作别。
因此这一节要读得稍微缓慢深沉。
5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语?
——“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。
这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”,化静为动,化虚为实,化无形为有形,化无声为有声,具有很好的审美效果。
“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。
6、大家再看到“夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥”这一句,究竟是谁在沉默?
这是什么表现手法?
——康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物,不可能为他沉默,因此是诗人自己沉默了。
这是一种侧面烘托的手法。
八、品味第一节和第七节。
1、好,我们再回过头来看第一节和最后一节。
这两节都是直接抒发诗人感情的。
先看第一节。
作者再来康桥有什么特点?
什么轻?
——轻轻地——脚步轻。
2、\"
轻轻的\"
,写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景,诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。
连用三个,达到了一种什么效果?
——唱三叹。
连用三个,突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。
使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。
即使\"
作别\"
一刻还要把这种宁静之美藏于内心,不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现。
3、请男生齐读第一节。
再请女生齐读最后一节。
4、第一节里面,诗人写到“作别西天的云彩”,最后一节却说“不带走一片云彩”,云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢?
我们中国有很多人,因为喜欢某地,或者刻上“XXX,到此一游。
”或者摘一把花,采几束草带回去留做纪念。
可是诗人爱康桥,却“不带走一片云彩”,表现了什么?
——表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。
突出作者的洒脱和飘逸。
从作别到不带走,一步一步产生一种离别的美。
不像其他的离别诗那样依依不舍,那样的沉重。
感情是轻快的。
5、最后一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“悄悄的”?
——避免重复
那怎么不是其他的,如“静静的”“慢慢的”“默默的”?
——受上节影响,“悄悄~~今晚的康桥”而且都是叠字,产生种音韵美,承上节而来,读起来一气呵成,章法严谨。
九、课外拓展。
所以,康桥是徐志摩灵魂的故乡,我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍,希望与康桥永不分离的感情。
下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗:
《沙扬娜拉》。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉!
(全班同学齐读)
1、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。
2、诗一开始,就以一个构思精巧的比喻,描摹了少女的娇羞之态。
“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”,两个对立的意象恰当地重叠在一起,使我们感到一股朦胧的美感。
3、接下来,就的互道珍重,我们体会到诗人的那种离别之情。
。
4、大家看看这一句:
“甜蜜的忧愁”,忧愁怎么会是甜蜜的呢?
——甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的,其实不然。
这样写使诗歌的情感更加饱满。
5、这首诗是谁别谁?
(诗人别日本女郎)
日本女郎的名字是什么?
(沙扬娜拉)
她的名字还有其他的意思吗?
——“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译。
“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别,又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。
十、布置作业:
背诵诗歌。
附:
板书设计
第一课时:
再别康桥
音乐美——韵律和谐,回环往复
新格律诗建筑美——节的匀称,句的整齐
绘画美——金柳,青荇,清泉
副板书:
云中鹤、南湖、诗哲新月派
第二课时:
金柳(比喻)新娘
绘画美青荇(拟人)招摇
清泉(暗喻)虹
轻轻地——悄悄地
再别康桥
制定者婉嫕男
一、学习目标:
1、了解徐志摩及本诗的写作背景。
2、欣赏诗歌的音乐美、绘画美、建筑美。
3、体会诗的意境,理解诗的主题。
二、了解作者生平及写作背景:
1、搜集资料:
查阅资料,认识诗人,了解背景。
理解识记,加强人文积淀。
徐志摩诗人,有《》《》《》等。
1918至1920年,他先后就读于美国哥伦比亚大学和英国剑桥大学。
1925年和1928年,他出国途经英格兰,两次重访母校。
本诗是他1928年故地重游后在归国的轮船上写的。
2、积累字词
1)、读准字音:
荡漾()青荇()揉碎()斑斓()漫溯()笙箫()
2)、辨字组词:
畔()箫()衅()萧()
三、初读诗歌,整体感知
1、默读诗歌,划分节奏,标出韵脚
轻轻的我走了,
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手,
作别西天的云彩。
那河畔的金柳,
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影,
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇,
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里,
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭,
不是清泉,
是天上虹揉碎在浮藻间,
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?
撑一支长篙,
向青草更青处漫溯,
满载一船星辉,
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌,
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默,
沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了,
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖,
不带走一片云彩。
2、诵读诗歌,了解大意,体味感情。
《再别康桥》写离情别绪,但全诗并不哀婉沮丧,如“河畔的金柳”像夕阳中的新娘,抒发了;
“在康河的柔波里”诗人“甘心做一条水草,”抒发了;
“夏虫也为我沉默”交织着等复杂感情。
3、读《再别康桥》的感受像()
A、倾听岳飞高唱《满江红》
B、欣赏贝多芬的《命运交响曲》
C、静听肖邦的《小夜曲》
D、聆听阿丙的《二泉映月》
4、《再别康桥》抒发诗人的感情。
四、赏析揣摩1、研读诗歌,揣摩特色
人们都说《再别康桥》在形式上建筑美、音乐美、绘画美。
如全诗四行一节,每一节诗行的排列两两错落有致,每句基本上六七字(间有八字句),参差变化中见整齐,具有建筑美。
再如每节押韵,逐节换韵,追求音节的波动和旋律感。
“轻轻”“悄悄”等叠词的反复运用,增强了诗歌轻盈的节奏,使诗歌具有音乐美。
你能说说本诗的绘画美体现在哪里吗?
2、品读诗歌,揣摩语言
(1)说说下列诗句运用的修辞手法
那河畔的金柳,是夕阳中的新娘
(2)《再别康桥中》我认为用得最好的词是,理由是;
写得最好的句子是,理由是。
3、、比读诗歌,背诵默写
《再别康桥》中写诗人荡舟河上寻梦的句子是,
;
,。
五、探究质疑
“那榆阴下的一潭,不是清泉,是天上虹;
揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦”这“彩虹似的梦”究竟指的是什么?
六、读写结合
1、过一把画家瘾:
品读诗句,展开想象,用水彩笔绘出你心中的康桥。
2、当一个小诗人:
选择与亲人团聚或分别时的场景,学写一首小诗
《再别康桥》
参考答案:
一、
(2)新月派《猛虎集》《志摩的诗》《云游》
二1、yà
ngxì
ngró
ulá
nsǜshēng
2、湖畔挑衅;
箫管萧条
三、
对轻轻的/我走了,
正如/我轻轻的来;
我/轻轻的招手,
作别/西天的云彩。
那/河畔的金柳,
是/夕阳中的新娘;
波光里的/艳影,
在我的心头/荡漾。
软泥上的/青荇,
油油的/在水底招摇;
在/康河的柔波里,
我甘心/做一条水草!
那/榆荫下的一潭,
不是/清泉,
是天上虹/揉碎在浮藻间,
沉淀着/彩虹似的梦。
撑一支/长篙,
向青草更青处/漫溯,
满载/一船星辉,
在星辉斑斓里/放歌。
但我/不能放歌,
悄悄/是别离的笙箫;
夏虫/也为我沉默,
沉默/是今晚的康桥。
悄悄的/我走了,
正如/我悄悄的来;
我挥一挥/衣袖,
不带走/一片云彩。
康桥浓烈的爱对康桥的无限依恋依恋、无奈、惆怅
3、C
离别时的依依不舍、无限惆怅之情
四、1、绘画美:
七节诗,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
诗人使用了色彩绚丽的词语给人带来视觉上美的享受。
还通过动作性很强的词语,如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使画面具有流动的美。
2、
(1)比喻
(2)略
五、运用比喻修辞。
榆阴下倒映的彩虹,既可看作是诗人在剑桥大学短暂生活的诗化,也可看作是对先哲的追思与怀想。
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