外美史复习资料综述Word格式.docx

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新王国时期著名建筑：

卢克索神庙、卡纳克神庙

埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：

《埃赫纳顿肖像》古希腊美术

特征（重点论述）

1.希腊艺术的伟大革命：

短缩法和自然形状的发现短缩法：

当物体离开眼睛或视点远去时，物体体积的缩小。

严格的循规蹈矩和寓变化于规矩之中所达到的平衡，是希腊艺术的最

吸引后来艺术家不断回顾希腊艺术的主要原因。

艺术家的地位：

工匠

结论：

希腊人的艺术冲破了早期古埃及艺术的禁律，走向一条真正的艺术之路，通过仔细的观察和对完美形象的追求给世界形象增添了越来越多的特点。

他们的作品绝不是一面仅仅反射自然某个角落的一面镜子，而是永远带有创作者的智慧和天赋。

荷马时期——又被称为几何风格时期古风时期

古风时期瓶画先后出现的三种风格

东方风格、黑绘风格、红绘风格

黑绘风格：

把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影。

红绘风格：

在背景上涂以黑色留下主题部分的赭色，人物细部用线条描绘。

“古风的微笑”

指的是古希腊古风后期的雕塑雕刻造型生动自如，形象逼真，不伦身份背景，面部表情总呈现千篇一律的微笑，形成古拙的微笑。

古典时期（希腊艺术的繁荣时期，建筑和雕塑最牛）

古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯设计了巴特农神庙（《命运三女神》）雅典卫城的浮雕

皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家

米隆代表作《掷铁饼者》

雕刻家、艺术评论家波留可列特斯写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分比例，提出头与人体之比为1：

7希腊化时期代表雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》《拉奥孔》

古风时期希腊神庙建筑的典型形式：

围柱式（即建筑周围用柱廊环绕。

）三大建筑柱式：

多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式

多利亚柱式没有柱基，柱子直接立在建筑物的后基上，柱子粗壮，由下向上逐渐缩小、中间略鼓出，显示出承受压力是的坚忍、挺拔、严峻的气氛。

柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。

伊奥尼亚柱式精巧、纤细，有柱基，柱身比较细长、上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。

整个感觉匀称轻快。

科林斯柱式在伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。

简述古希腊的美术特点？

希腊人将神看做理想化的人，基于这样的认识，希腊艺术便成为歌颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术，这种模仿再现性的艺术成为西方艺术发展的重要基础；

希腊人认为美是客观数量比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范古罗马的建筑特点：

规模宏大、种类繁多、设计精确、实用性强、广泛运用拱劵结构和三合土（混凝土）古罗马与古希腊美术存在哪些差异

罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。

希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀，罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像，艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。

在建筑上，罗马人取得了独特的成就，在结构上广泛采用了各种拱劵，在建筑类型上比希腊更为丰富。

总之，希腊与罗马艺术可以进行这样的概括比较；

希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；

罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

古希腊：

理想主义简朴强调共性典雅精致

古罗马：

实用主义享乐强调个性宏伟壮丽

简述古罗马的建筑特点

罗马人在建筑的空间处理、建筑材料、耐久实用和美观等方面均做出了有价值的探索，为西方建筑艺术奠定了基础。

古罗马的建筑特色可以概括为如下几个方面：

（1）规模宏大。

（2）种类繁多。

除了神庙和陵墓外，特别重视公共设施的建筑，如集会场、圆形剧场、公共浴场、桥梁、水道、凯旋门等。

3）设计精确，实用性强。

（4）罗马人发展和完善了伊达拉里亚人的拱券技术，广泛运用混凝土作为建筑材料，不仅大大扩展了建筑的内部空间，而且使建筑更加坚固耐久。

欧洲文艺复兴时期美术的基本特征？

文艺复兴美术的基本特征在于艺术作品内容的世俗化技法的科学化和审美的理想化文艺复兴时期的美术重在肯定人是生活的创造者和主人，要求艺术表现人的思想与感情，这

一时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活情景均是这种思想的有力体现。

经过文艺复兴艺术家的努力探索，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起

来，很快发展成为一整套科学的绘画理论，对日后欧洲的写实艺术产生了深远影响。

意大利文艺复兴时期艺术家不满足于对自然的观察和模仿，经过大量的实践和探索，创造出一

种典型的、理想化的人物形象，成为西方古典艺术的楷模。

为什么说乔托是文艺复兴美术的先驱？

乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。

乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写生的技巧，他竭力用线条透视原则结构起一个确实的三度空间。

乔托没有掌握科学的透视知识，但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说史无前例的成果，他的笔下开始出现具有体积感的圆形人体。

尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要 

简述意大利文艺复兴三杰的艺术特色及代表作品？

达·

芬奇代表作：

壁画〈最后的晚餐〉油画〈岩间圣母〉

《蒙娜丽莎》 

理性 

科学 

含蓄 

米开朗基罗代表作：

〈大卫〉 

〈摩西〉 

〈创世纪〉组画 

《最后的审判》 

雄伟 

有力 

充满激情 

拉斐尔代表作：

〈雅典学院〉 

〈西斯庭圣母〉 

优雅 

和谐 

高度完美

名词解释：

达芬奇 

达•芬奇是文艺复兴时期最具创造力的伟大艺术家，他将科学成就和艺术创造相结合，在绘画、建筑、雕刻、工程等领域均取得了举世瞩目的成就。

他比较系统地研究解剖学、透视学以及明暗对比理论，使造型艺术上升为独立的“自由科学”的地位。

达•芬奇的艺术创作深沉、含蓄，富有哲理，充满智慧。

米开朗基罗的艺术特点：

作为雕刻叫和画家的米开朗基罗他不像达芬奇那样充满科学精神和哲学思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的热情。

米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映，正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达。

《大卫》

拉斐尔的艺术特点：

拉斐尔的画面上始终洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。

他与达芬奇、米开朗基罗的不同之就在于他以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。

《雅典学院》 

提香

提香是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表画家。

青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，将油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。

中年画风细致、稳健有力，色彩明亮；

晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。

在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响。

代表作品有《乌尔宾诺的维纳斯》《丹娜依》等。

波提切利 

是意大利文艺复兴早期的代表人物，他注重用线造型，强调优美古典的节奏和富丽鲜艳的色彩。

他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。

他的名作《维纳斯的诞生》和《春》充满柔情诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。

威尼斯画派：

15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色意大利文艺复兴时期主要画派之一。

十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。

画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。

画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；

画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；

威尼斯画派的另一特点是装饰性强。

①贝利A.威尼斯画派的创始人:

注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。

B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。

②乔尔乔纳:

A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。

B.诗一般的画面:

不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:

《沉睡的维纳斯》 

③提香:

A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。

B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整

代表人物有：

乔尔乔纳提香

以意大利和尼德兰为例分析南北欧文艺复兴美术的差异

北欧【尼德兰】南欧【意大利】

风格严肃、忧郁欢快、明亮

类型祭祀画居多湿壁画居多

手法严谨重细节准确重整体

规模较小较大

简述巴洛克和罗可可美术的风格差异 

巴洛克美术罗可可美术

流行时间17世纪（欧洲）18世纪（主要是法国）

总体特征男性的雄强女性的柔媚

艺术特点宏大、豪华、激情纤巧、精细、琐碎

空间意识制造深度空间幻觉淡化空间意识

视觉效果令人敬畏令人陶醉