声乐兴趣小组活动记录讲课讲稿Word文件下载.docx

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（1）胸腔共鸣训练

（2）头腔共鸣训练（3）口腔，炎腔和鼻炎腔共鸣训练（4）各腔体共鸣的完美结合。

4、节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

小结

能通过不同的发声练习来规范学生的声音。

2咬字与吐字、呼吸的训练

咬字与吐字的训练

以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。

它讲究字情意深情自真。

呼吸训练

（1）呼吸的方式：

快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼四中呼吸法的训练方式。

（2）呼吸应根据歌曲的情感把握气息的深浅。

（3）要根据音的高低调整气息支点的位置。

在用声上能响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到声音上的谐调，平衡统一

3中声区训练

第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

能充满信心、放松自如地进入歌唱状态。

4扩展音域

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。

第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

学生非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望

集中

5高声区的练习

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。

这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。

这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

学生基本掌握

6发声练习

“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。

练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

能认真跟唱，反复练唱。

感觉不错。

7连音、顿音练习

连音练习

人们常说：

“不会连贯就不会歌唱。

”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。

为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。

要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。

练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

歌唱状态较好

8连音和顿音的练习

连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

发声状态较好

9声音灵活性的练习和字声练习

声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。

力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

学生精神状态较好

10激起声、软起声、舒起声的练习

激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。

此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。

这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。

我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。

在劳动号子中，常常用到这种起声法。

在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。

总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

能在教师指导下完成。

11歌唱练习

在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。

二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。

三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。

老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。

四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。

在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。

其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。

这样，边学习，边实践，才能掌握正确的发声方法歌唱。

-

精神状态较好

12音准练习——“搭梯子”方法

在进行音阶训练时，要求初中生将主音、中音和属音的稳定性音级唱得平稳；

将倾向性强的导音唱的有向高倾向的趋势；

将下属音唱时向中音靠近。

在进行音阶训练时，老师可以先采用“搭梯子”和“搭桥”的方式对学生的音节训练进行引导。

所谓“搭梯子”，就是搭音阶梯子；

所谓“搭桥”，就是用构唱和弦的方法来视唱。

例如：

在对人音版第17册第五单元《月光》中的《在那银色月光下》进行教授之前，老师在课前可以先进行“搭梯子”游戏，首先给学生一段谱子，比如对小六度的“mi—do”，唱“mi”时，教师则引导初中生学会在心中搭音阶梯子，在心中默唱“mi－fa－sol－la－si－do”，当默唱到“do”时，就大声唱出来。

或者以大三和弦第一转位“mi—sol—do”为构唱框架，也可以小三和弦第二转位“mi—la—do”为构唱框架等。

通过内心想过渡音的方式，反复的练习，使初中生渐渐有了小六度的音高概念，这种教学技巧对于自然音程中较难唱准的大小七度、增四度、减五度等也可以适用，同时对培养学生视唱时内心的“音高感”、“音准感”有很大的帮助。

在进行这个训练之后，在进行《在那银色月光下》的正式教授中，老师对于歌曲中一些跨度比较大的音程，首先让学生在“搭梯子”过程中听到自己发出的声音，然后不断地播放录音，或是自身示范，让学生在老师的引导下不断去比较、辨别与推敲，以便找到自己所需要的与《在那银色月光下》相契合的声音，进行发声练习。

由于只是单一地记住了教材中的内容，在实践中却缺乏对教材歌唱技能的实际运用。

13歌唱节奏感训练——创设情景

歌唱节奏感训练——创设情景

初中生能够在同周围情境环境的相互作用中发展并建构自己的认知结构，本文所说的创设情景节奏氛围与创设情境有大同小异之处，只是具体的创设情景节奏氛围是指通过对大自然中具有节奏的音频收集，有针对性地进行选材教学，本文在此举例说明：

例如在义务教育课程标准实验教科书（人音版第14册）第六单元《春之声》中的《渴望春天》进行教授时，为了让学生更好地把握节奏感，老师可以收集各种有关春天的视频进行精心挑选，对教室进行精心布置，通过模拟春天的各种声音，春雨、春风、鸟鸣等，创造了一场春的圆舞曲，唤起学生对春天场景的想象，也能帮助学生更好地把握《渴望春天》中的节奏感。

学生在逼真情景氛围中，可以对音乐中的节奏产生更加具体的感知和想象，在教师的引导下，能用语言形容音乐再到用声音来表现音乐。

在进行情景节奏氛围的创设过程中，要注意选材的生活化、多样化和艺术化，这样才能达到既创设了真实的情景，也要创设了良好的学习情境，这样学生才能真正受到氛围感染增强节奏感。

学生精神状态较好。

14快吸慢呼、慢吸慢呼

A、快吸慢呼

这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。

应该经常练习。

具体作法是：

急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。

可以这样体会：

想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。

几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。

这时横膈膜有力地起着支持作用。

B、慢吸慢呼

缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。

当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。

送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。

要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。

呼气时一定要均匀，有节制。

同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

歌唱时运用自如。

15呼吸的方法

呼吸的方法有三种：

（1）上胸式呼吸。

这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。

它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。

这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。

这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。

这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。

它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。

由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。

这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。

这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。

它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

能做到声情并茂。

16歌唱中出现的问题

在唱歌时我会出现气息不足，表情僵硬，会紧张等的问题，针对这些，我觉得我在以后的练习过程中因注意掌握唱歌的要领，珍惜每一次上课的机会，更重要的是要多练习。

因为歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。

学习歌唱时，特别是像我们在初学阶段，应按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。

总的来说学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

因为勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键。

学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。

声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。

课后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。

2017---2018学年舞蹈兴趣小组活动记录

祎祎