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维迦《羊泉村》
⏹英国戏剧:
“大学才子”派(约翰·
利里、基德、格林以及马娄)
⏹莎士比亚
4、古典主义悲喜剧与莫里哀
⏹法国古典主义戏剧作为一个流派,其主要特点是:
强调理性、强调人物要表现人类的本质,悲剧与喜剧界限分明,不能混杂;
提出“三一律”作为戏剧创作的金科玉律;
强调结构严谨与语言的质朴典雅;
多取材于古典戏剧
⏹悲剧:
高乃依《熙德》;
让·
拉辛
⏹喜剧:
莫里哀
5、启蒙戏剧与《阴谋与爱情》、《费加罗的婚礼》
⏹法国,启蒙戏剧是在与古典主义的艰苦斗争中发展起来的。
启蒙运动的主将狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃戏剧的纲领。
并亲自参加创作实践。
著名剧作家博马舍则为这种新兴戏剧提供了实践的范例。
⏹德国,康德、费希特、黑格尔的哲学和美学,为文学艺术的发展提供了理论指导。
戏剧创作方面,莱辛成为德国民族戏剧的创始人。
到70年代,著名的狂飙突进运动推出了伟大的剧作家歌德与席勒。
⏹英国启蒙戏剧道德的批判和宣传使大量剧作带有说教色彩。
喜剧作家菲尔丁、哥尔德斯密斯、谢立丹可以作为代表。
⏹在意人利,长期流行的即兴喜剧的传统,造就出著名的启蒙剧作家哥尔多尼,他的喜剧作品非常丰富,对后世有很大影响。
⏹博马舍最杰出的剧作是他的三部曲:
《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》。
⏹德国戏剧家席勒的《阴谋与爱情》是一部市民悲剧,它把与贵族阶级对立的市民人物搬上了舞台,包含了重大的政治内容和进步意义。
思格斯说:
“席勒的《阴谋与爱情》的主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧。
”
6、易卜生、萧伯纳与社会问题剧
⏹易卜生是继莎士比亚之后又一代戏剧大师,被人称为“现代戏剧之父”。
为他赢得这一殊荣的主要是他的社会问题剧,如《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等。
⏹萧伯纳自认为是易卜生在英国的门徒。
他曾反复谴责浪漫戏剧的陈腐思想和佳构剧的技巧,认为伟大的戏剧必须教育人。
他一生写了五十多个剧本,其中著名的有《华伦夫人的职业》、《康蒂坦》、《人与超人》、《英国佬的另一个岛屿》、《伤心之家》、《圣女贞德》等。
7、契诃夫的现实主义戏剧
⏹俄国戏剧家契诃夫在他短暂的一生中使俄罗斯的戏剧走向世界前列。
他创作的剧本数目不多.然而几乎每滞都是精品.《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》都成为戏剧史上璀璨的明珠。
⏹8、梅特林克与象征主义戏剧
⏹9、凯泽、奥尼尔与表现主义戏剧
⏹10、布莱希特与史诗剧
⏹11、贝克特、尤奈斯库与荒诞派戏剧
古希腊戏剧
一、古希腊戏剧的起源
•古希腊戏剧是指大致繁荣于公元前6世纪末至公元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。
•雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。
•亚里斯多德在他的《诗学》中说:
希腊悲剧的诞生要早于羊人剧(satyrplay)和喜剧,而悲剧则由颂扬狄奥尼索斯的酒神赞美诗演变而来。
•公元前600年,诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有叙事性特征的新的艺术样式。
•在公元前6世纪后期,雅典人忒斯庇斯首次采用第一个演员,使演员的表演和歌队结合,提升了酒神祭祀的戏剧化程度,把“酒神颂”变成了“雏形的悲剧”。
他被认为是古希腊最早的演员。
第一个使用面具。
•到公元前5世纪,戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。
一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。
•戏剧发展到这个时期,剧中的人物由一个增至两个,而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物,而非一个简单的叙事者。
剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬,而是开始在整个古希腊神话中取材。
二、古希腊戏剧的特点
•亚里斯多德的戏剧理论,亚里斯多德的提出“三一律”理论的初衷在于描述一种客观的形式,而非规定一种理想状态。
并非所有的古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”,但这一理论适用于绝大多数情况。
•语言优美、动作性很强,情节结构引人入胜,戏剧冲突集中强烈,思想文化内涵丰富深刻,代表了古希腊文学的最高水平,在世界戏剧史和文学史上有举足轻重的历史地位。
古希腊的剧场
•一般都是露天的,包括三个部分:
乐池(或主厅、舞池)、景屋以及观众席。
•在乐池后面是“景屋”(skene)的矩形建筑,意为“帐篷”或“棚屋”
•scenery”
三、古希腊戏剧的表演特征
•表演必须要比较夸张。
•不能使用尺寸比较小的道具。
•厚底的靴子,颜色艳丽的手套
•面具
四、古希腊戏剧的划分
•古希腊戏剧分为悲剧和喜剧
•除此之外,还有拟剧、萨提洛斯剧等戏剧样式。
•拟剧“同样是起源于古代民间的祭祀,在希腊化时期特别发达,它的特点是包含悲剧和喜剧两种成分:
集诗歌、散文、音乐、舞蹈以至于魔术和走绳索之类的各种杂技于一炉,流行于民间,一直流传到罗马时代,后因教会的迫害逐渐衰落,至中世纪绝迹。
”
•萨提洛斯剧也称“羊人剧”,篇幅短小的滑稽戏,主要使用讽刺手法,往往作为悲剧演出的调剂,现存有欧里庇得斯的《圆目巨人》。
羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神祗或贵族为主角,但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角,具备喜剧的风格。
五、古希腊悲剧
•1、古希腊悲剧的起源
•古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。
在古希腊世界漫长的演进过程中,这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏,有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式,这就是西方戏剧的雏形。
•2、亚里士多德的悲剧观
•柏拉图:
悲剧引起“感伤癖”“哀怜癖”
•“你平时引以为耻而不肯说的话,不肯做的事,在这时候你就不嫌它粗鄙,反而感到愉快,……你平时也是让理性压制住你本性中的诙谐的欲念,因为怕人说你是小丑;
现在逢场作戏,你却尽量让这种欲念得到满足,结果就不免于无意中染到小
亚里士多德悲剧理论
1诗学2诗艺
•
(1)悲剧的含义
•《诗学》第六章:
“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿;
它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;
摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;
借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
•
(2)悲剧情节和人物性格
悲剧艺术是一种特别的艺术,即情节、“性格”、言词、“思想”、“形象”与歌曲。
3)悲剧的布局
•“情节的整一性”。
•“悲剧力图以太阳的一周为限”
•“一般地说,长度的限制只要能容许事件相继出现,按照可然律或必然律能由逆境转入顺境,或由顺境转入逆境,就算适当了”。
•“突转”“发现”
•4)悲剧冲突的本质-----“过失说”
•(5)悲剧的社会作用-----“卡塔西斯说”
•“卡塔西斯”:
净化、陶冶
古希腊悲剧与喜剧
一、埃斯库罗斯
(约公元前525—公元前456年
•被称为“戏剧之父”。
•戏剧冲突,第二个演员,对白,服装和道具方面:
高底靴;
面具。
•一生创作了90部悲剧,有52部获奖,其中13次获戏剧大奖赛头奖,有7部传世,《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》。
二、索福克勒斯
(公元前496年—前406年)
•全面发展,身心皆美。
•一生创作了123部戏剧,其中有7部传世,《俄狄浦斯王》是他最优秀的作品,也是古希腊悲剧的典范。
•被古希腊人成为“戏剧界的荷马”。
三、欧里庇得斯
(公元前484年—公元前406年)
•欧里庇得斯一生共写了92个剧本,其中有名称可考的81个,有完整剧本传世的19个,《美狄亚》是其代表作。
•欧里庇得斯对悲剧的贡献:
•
(1)写实手法。
(2)心理刻画。
(3)创造出一种新型悲剧,其中充满了浪漫情调或闹剧气氛,直接启发了后来的世态喜剧。
四、古希腊喜剧
•1、起源
•它的起源,据亚里斯多德的说法,共有两处,一是“下等表演的序曲”,一是西西里戏剧。
一般认为,喜剧与悲剧一样源于酒神祭,是从祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏演变而成的。
•这种滑稽戏产生于墨加拉城邦民主制建立时代(公元前600年左右),后来流传到阿提刻,具有了诗的形式,成为喜剧。
•公元前487年,雅典正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛项目。
•公元前486年喜剧在酒神祭市祭上首次正式演出,
•公元前440年左右首次在酒神祭乡祭上正式演出。
•喜剧演出用的演员比悲剧多一些,一般是三四个,有时还有个别配角,此外是一个二十四人的合唱队。
题材与语言
•喜剧是以放荡酒神狄奥尼索斯祭式的题材,用诙谐、戏谑、机智、揶揄、讽刺等大众化的通俗台词制造笑料,藉以揭露社会的矛盾,启示人生的愚昧,暴露政治的黑暗,而给观众一种超脱现实的轻松愉快之感喜剧所反映的大都是现实生活。
•剧中的主人公不是神和王侯将相,而是些普普通通的人,所用语言虽仍是诗,但更接近日常用语,结构也较松弛。
由于它有比较自由的创作内容,因而喜剧的创作方法也比悲剧更加自由。
•希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧,产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代。
•喜剧加强了批判性,得到进一步的发展。
2、古希腊喜剧的组成部分
• 一般由六个部分组成:
•
(1)序曲:
这是叙述性的开场;
•
(2)合唱队入场:
向观众致词,并发表剧作者的意见;
•(3)对驳场:
两位剧中人就剧的主旨展开辩论,一位表示赞成,一位表示反对,第一位发言者总是失败者;
•(4)评议场:
所有角色都下场,合唱队长直接向观众讲话,所谈与剧情关系很小,随后是合唱;
•(5)插曲:
主要是合唱;
•(6)终曲,它的显著特征是狂欢,结束时往往有放荡无羁的舞蹈。
全剧的主题思想主要反映在对驳场。
3、古希腊喜剧的发展过程
•
(1)旧喜剧阶段(公元前487—404年)。
这一阶段的喜剧大多是政治讽刺剧。
,代表作家有克拉提诺斯、阿里斯托芬和欧波利斯。
•
(2)中喜剧是指旧喜剧和新喜剧之间的雅典喜剧。
这是一个实验的时期,没有统一的艺术风格。
阿里斯托芬、安提法奈斯和阿莱克西斯等五十余人。
•(3)新喜剧阶段(公元前323—263年)。
形成了独特的风格。
新喜剧
•合唱队不再起作用,夸张、怪诞的服饰被放弃,仅保留了面具,演员上场时多穿雅典人的日常服装。
•喜剧的中心仍是雅典,但剧作家有很多来自其他城邦,作品不再具有地方色彩。
•从题材方面看,以日常生活内容,以现实生活中形形色色的人物为主角,其中许多作品描述了富有浪漫主义色彩、充满惊险的爱情故事。
•代表作家除米南德外,较著名的有狄菲洛斯和菲莱蒙等。
五、阿里斯托芬
•公元前446年生于雅典,去世的年代可能是公元前385年。
•柏拉图曾为他写过这样一个墓志铭:
美乐女神寻找一所不朽的宫殿,他们终于发现了阿里斯托芬的灵府。
•他开始创作的时间很早,公元前427年,他以《宴会》一剧首次参加喜剧比赛,就获得了二等奖。
终其一生,他共写了四十四部喜剧,得过七次奖。
作品:
《阿卡奈人》、《骑士》、《云》、《马蜂》、《和平》、《鸟》、《吕西斯特拉塔》、《地母节妇女》、《蛙》、《公民大会妇女》、《财神》。
•海涅曾说,阿里斯托芬的喜剧像童话里的一棵树,上面有思想的奇花开放,有夜莺歌唱,也有猢狲爬行。
•是俗与雅、轻松与严肃、丑与美的绝妙结合。
•古雅典人鉴于他在喜剧方面的卓越贡献,称之为“喜剧之父”。
古希腊三大悲剧家及创作
埃斯库罗斯
(约公元前525—公元前456年)
£
被称为“戏剧之父”。
戏剧冲突,第二个演员,对白,服装和道具方面:
一生创作了90部悲剧,有52部获奖,其中13次获戏剧大奖赛头奖,有7部传世,《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》。
埃斯库罗斯的贡献在于:
“英雄悲剧”:
塑造了英雄性格,表现出古希腊人的民主精神、战斗激情和爱国主义思想。
“荷马的断片”。
风格庄严崇高,抒情气氛浓厚,语言生动优美。
但是它们毕竟还是早期的悲剧,在内容上强调写神和命运,神高于人,而命运又高于神,由命运决定一切。
在形式上缺少情节的戏剧性,动作过少,矛盾冲突进展缓慢,作品结构简单,布局松弛,人物性格也没有发展,演员显得不足。
《被缚的普罗米修斯》是“普罗米修斯三部曲”中的第一部,其他两部为《被释的普罗米修斯》和《带火的普罗米修斯》
《被缚的普罗米修斯》是三场悲剧(开场、退场除外),取材于古希腊神话。
《被缚的普罗米修斯》
思想:
主题集中,性格鲜明,风格雄伟,场面壮观。
反暴君的主题。
别林斯基:
“普罗米修斯从天上窃得而传授给人间的火,是个什么东西呢?
----这是把人们从动物性直感状态的僵死的梦境中唤醒过来的思想意识。
间接
缺陷:
命运决定一切。
结构松散,“场”与“场”之间联系不紧,戏剧动作很少,出场人物大多与普没有实质性的冲突,普的行动主要靠人物的对话交代出来,心理活动虽然揭示得比较充分,当戏剧性不是很强。
语言多是叙述性的,缺乏强烈的动作性。
索福克勒斯
全面发展,身心皆美。
一生创作了123部戏剧,其中有7部传世,《俄狄浦斯王》是他最优秀的作品,也是古希腊悲剧的典范。
被古希腊人成为“戏剧界的荷马”。
贡献:
1)不写神而写人。
索福克勒斯写具有独立性的人,人可以反抗神与命运,这是希腊悲剧思想内容的一大发展。
(2)戏剧结构相当好。
锁闭式结构,“回顾”、“发现”、“突转”等手法。
(3)把演员人数从两个增加到三个,使剧情和对话更复杂化,更能从多方面反映人物的性格。
对话。
(4)使歌队中的人员参与剧中的活动,成为戏剧的有机组成部分。
把歌队的人数由12个增加到15个。
(5)重视动作,而不重视叙述。
(6)打破了埃斯库罗斯的“三部曲”形式,而写出了三出独立的悲剧,使每出戏的情节更为复杂,结构也更为完整。
(7)介绍了可以转动的剧景,以便更换地点,又改进了服装,改进了剧中的音乐。
《俄狄浦斯王》:
四场悲剧
命运是存在的,但却是可以反抗的。
古希腊命运悲剧的代表作,反映了古希腊人对命运的恐惧以及人类与命运抗争的坚强意志和伟大力量。
俄狄浦斯:
是一个敢于同命运抗争、勇于承担责任、富有智慧、正直善良、关心民众疾苦的伟大人物,他的遭遇令人同情,品格令人敬仰。
他的人生经历和精神世界体现了人的价值和尊严。
他参加了自己悲剧的制造,在无意之中犯下了导致他由顺境走向逆境的过失,最后,以残酷的自裁把苦难升华为壮丽的场景。
这一人物形象成为后世欧美悲剧人物的最高典范。
闭锁式结构
所谓“闭锁式”,又叫终局式结构,就是截取一个故事中的一个片段来表现全体,迅速将矛盾推向高潮的写法,类似于小说中的倒叙法。
索福克勒斯是闭锁式结构的开创者,他直接从俄狄浦斯做国王16年后追查凶手写起,故事大部分放在场外,由剧中人转述。
克瑞翁带来了神示----忒瑞西阿斯说出凶手名字----伊俄卡斯忒泄露了老王被杀的经过----科任斯托使者说明俄狄浦斯不是国王亲生----老王的仆人证明是自己把婴儿交给科任斯托使者
回顾
突转和发现
突转,指剧情突然的转变,悲剧主人公由顺境转入逆境,或从逆境转为顺境。
发现,指人物身份被发现,或者一方被另一方发现,双方互相发现。
第一次突转:
先知说出俄狄浦斯就是凶手,这使俄狄浦斯开始重新发现自己;
第二次突转:
王后的安慰,俄狄浦斯发现自己很有可能就是凶手;
第三次突转;
报信人的话,王后发现了自己与俄狄浦斯的关系。
欧里庇得斯
欧里庇得斯一生共写了92个剧本,其中有名称可考的81个,有完整剧本传世的19个,《美狄亚》是其代表作。
欧里庇得斯对悲剧的贡献:
(1)写实手法。
《美狄亚》
五场悲剧,取材于希腊神话传说,但内容确实彻底现实的。
美狄亚的不幸遭遇和复仇惨剧,揭示了古希腊社会家庭制度的不合理和男女地位的悬殊。
美狄亚的复仇激情与母性的斗争是这出悲剧的基本冲突
绝望、疯狂、机智、刚烈、有血有肉的“弃妇”形象,是世界戏剧史上最早表现“痴心女子负心汉”这一母题的作品
“在一切有理智、有灵性的生物当中,我们女子算是最不幸的。
首先,我们不得不用重金为自己购买一个丈夫,弄来一个高居于自己之上的主人,你将为自己找一个什么样的丈夫,品质恶劣的还是规规矩矩的,这还是个大问题。
因为离婚对我们是不名誉的事,而同时又不能拒绝出嫁。
如果由于我们的努力,丈夫易受婚姻羁绊,我们的生活便是可美的,不然最好是死掉。
“一旦没有了你们俩,我将过着心酸而且哀痛的人生,你们将飘到另一个世界,再也不能用这双可爱的眼睛看到你们的母亲。
唉,唉,我的儿子,干吗老是朝着我看?
干吗你要微笑,浮起最后的笑痕?
唉,我怎么办?
苦了我的心!
女仆啊,我不能!
算了吧,我不能!
我放弃阴谋,我将带孩子们远走。
干吗要用他们的不幸来折磨他们的父亲,因此就两倍增加我自己的不幸?
我决不!
滚开,我的狠心!
“我到底是怎么的?
难道我想饶了我的仇人,反招受他们的嘲笑吗?
我得勇敢一些!
我竟这样脆弱,使我心里发生了这样软弱的思想!
《美狄亚》结构也是闭锁式结构。
但与《俄狄浦斯王》却有很大不同。
俄狄浦斯的往事是由诗人用“回顾”的手法补叙出来的,美狄亚的过去则由一个说故事的人----老仆人在开场时讲述出来的,而且她还透露了一种担心,恐怕美狄亚会杀人报仇。
这种写法很像中国传统戏曲中“自报家门”的引子,由一个讲故事的人在开场时把过去的事情交代清楚,省去在正文中再来回顾,使情节显得非常紧凑。
中世纪戏剧
评价
●:
“中世纪的艺术是沉了的夜色,文艺复兴的艺术是新吐的曙光。
------黑格尔
“黑暗”、“愚昧”、“宗教桎梏”、“道德禁忌”
中世纪戏剧为西方近现代戏剧文化奠定了基石
一、“你们寻找何人”附加段与复活节教堂仪式剧的形成
●——你们在坟墓里寻找何人,噢,追随基督的人?
●——钉十字架的拿撒勒人耶稣,噢,天使。
●——他不在这里,照他所说的,他已经复活了。
●
你们去吧,宣告他已从坟墓里复活。
●这个对话出自公元九世纪瑞士圣加伦修道院的复活节弥撒仪式
●到十世纪时,这种附加段日趋复杂,戏剧化倾向格外加强。
大约写成于公元965至975年间的复活节教堂仪式剧《坟墓》为我们在这方面的研究提供了一个具有代表性的范本。
●萌芽于“你们寻找何人”附加段的复活节戏剧在十一、十二世纪的教堂实践中又获得了更进一步的发展——这主要表现为相关于复活节史事的情节内容逐步扩展,服装、布景等戏剧成分有所增加,剧目的扩充还带来了演出时间的相应变更。
二、十一、十二世纪的圣诞节教堂仪式剧
●现存最早的圣诞节附加段文献资料来自11世纪利摩日的圣马第阿尔修道院。
●用于圣诞节的文本称作“你们在马槽里寻找何人”附加段。
●因为剧中假设的场景即耶稣基督的诞生地——伯利恒的马槽,附加段中的问答双方则是产婆和三个牧羊人:
●——你们在马槽里寻找何人?
牧羊人,你们说。
●——救世主基督,襁褓中的婴儿,如天使所预言。
●——这就是那个小家伙和他的母亲玛利亚。
从前先知以赛亚在预言中说到她:
“必有童女怀孕生子”。
现在,你们去吧,宣告他已经诞生。
●——哈利路亚,哈利路亚!
现在我们真切地得知,基督已然降临于世,让所有人和先知一起歌颂他:
●《诗篇》:
孩子已经诞生。
●“你们在马槽里寻找何人”附加段迅速发展成为圣诞节教堂仪式剧。
在大多数修道院的教堂仪式实践中,圣诞节戏剧情节内容的扩展和演出时间的变更基本上是同步进行的。
●圣诞节节期激活了戏剧存在中具有决定意义的丰饶仪式因素,从而为基督教戏剧的进一步繁荣提供了温床。
三、十二、十三世纪基督教戏剧的繁荣
●首先,12世纪以来的基督教戏剧在选材的视野上突破了一味表现耶稣诞生和基督复活的局限;
●其次,尽管拉丁语在基督教戏剧中仍然承担着元语言职能,但是在很多剧目中,俗语业已成为演员和人物主要的舞台用语;
●再次,基督教戏剧注定将要迁出教堂以外进行演出的趋势日益明朗;
●最后,在对于原有的仪式性特征的认证基础上,一些更加倾向于戏剧性本身的专门术语被用来指称基督教戏剧,例如“戏(Ludus)”、“神秘剧(Mystè
re)”、“再现(repraesentio)”、“神迹剧(Miraculum)”等等
《亚当神秘剧》
●又名《再现亚当的仪式剧》,是最早把《旧约》故事系统引入基督教戏剧的优秀剧目。
●《亚当神秘剧》的情节内容大致可以划分为三个部分:
“亚当和夏娃”(这一部分占现存剧本篇幅的二分之一以上,还可细分为“创世纪”、“人的堕落”和“逐出伊甸园”这样三个段落);
“亚伯和该隐;
《旧约》先知的宗教队列行进
再现尼古拉如何解救戈特伦之子的仪式剧》
●该剧主角已不再是出自《新约》或者《旧约》的圣经人物,而是公元四世纪时小亚细亚利西亚地区美拉城的主教圣尼古拉。
●在这部教堂仪式剧中,圣尼古拉的使命不是要预言基督的降临,而在于凭借虔诚的信仰显出神异的奇迹,以张扬基督的大能与荣耀。
此剧被称为“神迹剧”,其含义也正在于此。
“神迹剧
●自11世纪形成以来,即作为中世纪基督教戏剧形态之一大宗,所涉题材十分广泛,主要表现圣徒或是殉道者捍卫基督教信仰的传说故事,且多以这样或那样的神迹来作为戏剧的高潮
●施洗约翰、拉撒路、圣母玛利亚和抹大拉的玛利亚、特别是使徒圣保罗
●不过若就所涉剧目及版本的数量多寡而论,仍以圣尼古拉担纲的神迹剧最为兴盛。
●从流传至今的大量文献来看,在中世纪后期,“神迹剧”一词已被用来泛指各式各样的基督教戏剧。
第二节中世纪晚期的英国戏剧概况
●中世纪晚期的英国戏剧不仅包括承袭教堂仪式剧遗产、同样隶属天主教文化的基督教戏剧,还包括植根于英国民族传统文化的世俗戏剧以及十六世纪开始逐渐受到古典作品影响而产生的人文剧。
一、十四至十六世纪英国的社会历史背景
●爱德华三世的统治
●16世纪初叶,宗教改革的浪潮席卷欧洲
●1563年完成宗教改革。
标志着英国由中世纪过渡到近代早期的历史进程已经基本完成。
●
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