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一级作曲家,上海音乐协会理事。
擅长歌曲创作。
作品朴实清新,旋律优美,具有典型的艺术歌曲特点,同时又具有自己独特的风格特点。
其创作的大量的歌曲作品被编入全国高等院校及中小学的音乐教材。
代表作有《两地曲》《太阳的儿子》《归来的星光》《黄浦江的梦》《祖国啊,我深深的爱你》等。
现任职于上海歌剧院。
同时在交响合唱、合唱音画及运动会会歌等方面也都有重大成就。
朱良镇先生在创作中特别重视作品的情感因素,艺术歌曲本身就是其内心的真实写照。
《两地曲》是朱良镇先生2004年根据王森的词加以修改后所创作的艺术歌曲,作品篇幅不长,却颇具有艺术感染力,散发出了极高的艺术性和歌唱性。
此曲作为歌手参加“金钟奖”声乐比赛获得了金奖,受到专家们的一致好评。
朱良镇充分感悟了歌词精髓,有机地结合词曲,深刻挖掘了钢琴伴奏的表现力,用炽热的心弦谱写了一部经典的声乐艺术之作,可谓如诗、如画、如梦感人真挚。
它作为一首经典的声乐作品,在国内外的声乐比赛中被多次选为重要的演唱曲目,有其很高的艺术价值。
艺术歌曲并非一般性的单旋律歌曲,一首好的艺术歌曲写作,既是旋律与钢伴的完美融合,更是作曲家内心真实情感的涌动,可谓“情动于中形于声”。
作曲家这种整体性创作思维的心灵体现,赋予了艺术歌曲的独特魅力。
深入《两地曲》,聆听那柔美诗意的旋律与钢琴伴奏的灵动结合,触发人无尽的思念和遐想,再由音乐唤醒人内心的情感体验而产生的共鸣,值得我们对此艺术歌曲做进一步的分析思考。
当钢琴弹奏出引子时,我们就可以闭上眼睛,伴随着琴声,乘着那歌声的翅膀,去体会那身在远处的游子,对远方心爱姑娘的无限思念和期盼;
柔情而浪漫的爱情曲线也不由地领着我们去捕捉那内心的真实情感再现。
2《两地曲》创作分析
2.1歌曲结构的布局的层次性分析
这首歌曲的情感基调是一种朴实、真挚而深情的相思之情。
因而很大程度上被定义为浪漫的爱情歌曲。
不过,从广义的角度,可以将这首歌曲的情感内容升华为对亲人、对朋友的真挚、含蓄而深沉的想念之情。
含蓄而深沉的情感表达手法、层层铺垫的结构布局、朴实而又极具诗意化的歌词,使得这首歌曲能够从情感上进入每一个歌者或听众的内心深处,引起强烈的共鸣。
这首歌曲是对比展开的三段体曲式,每一乐段都有自己所要表达的情感内容和层次。
层层紧扣,结构显得十分具有逻辑性和构思的精巧性。
第一乐段情感表达的安排含蓄而内敛,因而旋律的写作也就比较平稳和平静,波澜不惊,娓娓道来。
第二乐段情感的表达安排上开始变得有些欲说还休,缠绵、真挚而深情。
在旋律的写作上明显比第一乐段显得不那么平静,有点必须要释放的意味。
第三乐段的音乐元素是综合了第一乐段和第二乐段的音乐素材,经过第一乐段和第二乐段的阶梯式的铺垫,在情感表达的安排上是必须要有真挚的表达和充满了激情的释放。
因而在旋律写作上尽可能的展开,使得情感的表达显得波涛汹涌,激情澎湃,一发而不可收。
最后的结束音之后依然有意犹未尽之感。
2.2歌词的诗意化写作方面
这首歌曲的歌词十分具有诗意,不仅语言优美,还大量运用比喻、拟人等诗歌写作的手法,结构对仗工整。
同时,在歌词的安排上也显得十分具有层次性和逻辑性。
将诗意化的语言用逻辑化手段组织起来,更好地表达出了分隔两地的亲人、朋友或恋人之间的那种真切的想念或相思之情。
1.第一乐段歌词:
在写景方面,用了北国对应南疆、山中对应海上、白桦对应绿棕、金雀对应银鸥。
在情感表达方面,用了天各一方对应心驰神往。
对应十分严谨,诗意化的语言的节奏十分统一,情感的表达因而就显得十分含蓄、深沉而内敛。
2.第二乐段歌词:
用拟人和比喻的诗歌写作手法,展开了想象的翅膀,任由思绪自由的翱翔。
如:
黎明的星空———是我注视着你的温柔目光
满天的落霞———是映山红盛开在我那甜蜜梦乡
大海的波涛———是我寂寞的心在为你歌唱
飘来的流云———是我挚热的爱在向你飞翔
这一段歌词依然是十分具有诗意化的语言,很工整的诗歌对仗写作手法,特别是拟人手法的运用,将歌者或者听众的思绪带到无尽的天空,尽情展开想象的翅膀在天空翱翔,将那种自由的想念、相思和依恋的情感展现在听众眼前。
3.第三乐段歌词:
这一段歌词没有新鲜的语言,基本是综合了第一乐段与第二乐段的歌词。
然而,在语气的安排上,明显有了不同。
“啊,姑娘,我的姑娘,啊,姑娘,我的姑娘”几乎是用了一种带着呐喊性的语气,使这首歌曲在歌词的层面上就表达出来了一种不可控制的情绪。
想念之情奔涌而出。
把第一乐段和第二乐段的含蓄和内敛的情感表达推到了汹涌澎湃、激情四射、不可控制层面。
就如歌词“在向你飞翔”般,有种“恨不能而不顾一切”的情感表达意味。
歌曲也达到了最高潮。
想念之情、相思之情、依恋之情等等情感因素在此处深情而又热烈的绽放。
2.3歌曲的旋律写作手法方面
歌曲的旋律写作必须是紧紧围绕着歌词及歌词所要表达的情感进行合理的安排而进行的。
《两地曲》很好的体现了这一艺术歌曲创作的基本原理。
并且运用得恰到好处、恰如其分、游刃有余。
使得歌词和旋律的配合显得那么自然而然、相得益彰、不可或缺。
由于歌词的诗意化语言和逻辑性层次性的安排布局,旋律线条的安排因而也如法炮制,亦是显得十分具有逻辑性和层次性的。
1.第一乐段:
配合娓娓动听的诗意化的歌词意境,旋律线条的起伏安排也不大,并且基本安排在中低音区,速度的安排上也很徐缓,1=52.节奏上也安排的是稍自由的状态。
2.第二乐段:
配合歌词所要表达的欲说还休的意境,拟人化的语言及丰富的想象力,在旋律的安排上,已经显得有些绵延不绝,又有点波涛起伏的不能归于平静之感。
旋律线条主要安排在本首歌曲的中高音区,速度的安排上,也从第一乐段的1=52变换为1=65,相较于第一乐段,这一乐段加快了速度,旋律移高了音区,节奏上的安排也由稍自由变换为连续性的富有内在张力的三连音收拢性特点。
3.第三乐段:
这一乐段综合了第一乐段和第二乐段的音乐素材,速度上的安排已经变换为1=72,旋律线条的安排基本在歌曲的高音区。
通过比较急促式的呐喊音调和连续的级进式的节奏感,将乐曲的最高音B顺其自然的推出来,全曲最高潮部分安排在这一乐段,就显得那么顺理成章、水到渠成了。
2.4从歌曲伴奏的写作手法方面
从歌曲伴奏的织体安排上,也能够体现出来作曲家很精致、很有逻辑性和层次性的乐曲构思安排。
1.前奏:
1—4小节。
这简短的四小节前奏,具有很强的概括性。
将整首歌曲的音乐素材基本呈现出来。
弱起,采用三连音及琶音伴奏音型,用1=52的稍自由徐缓的速度,不太密集的音符安排,结束用rit的方式,为第一乐段的进入留下了足够的空间感以酝酿第一乐段的含蓄且内敛的情感表达方式,充满了无限的温柔情怀和满满的相思情意。
2.第一乐段:
5-12小节。
接前奏rit所留下的自由徐缓的音乐感觉,弱起,将娓娓道来的歌词和平稳的旋律线条很好的结合,将这一乐段的含蓄深沉且内敛的相思之情很好的融为一体。
伴奏织体大量采用不规则的六连音的连续进行,将歌词所要表达的绵绵不绝又暗涛涌动起伏般的相思和依恋之情很好的呈现出来。
间奏以1=65的速度开始又回到1=52,接第一乐段最后一句旋律的落音“6”,大跳至八度的“6”,使内心深处那份激情逐渐高涨、接近汹涌的激情呼之欲出。
使情感的表达和抒发显得相当的内敛又具有很强的控制性。
3.第二乐段:
13-31小节。
在这一乐段,左手伴奏音型基本上采用的都是三连音音型,配合人声旋律的每一乐句的弱起节奏,很好地控制住歌曲的情感,并没有过分的抒发或表达。
音乐的旋律也没有过早地展开。
歌曲的旋律线条虽然已安排在全曲的中高音区,但依然显得平静和柔和。
所以,伴奏织体的安排上,采用的是没有加厚的三连音音型,虽然连续的三连音进行表现出来了内心情感的暗流涌动、绵延不绝,但仍旧显得波澜不惊。
这种伴奏音型的使用,使整个乐段的音乐情感相较第一乐段有了较大的起伏感。
既显得出来厚重和含蓄,又突显出来了内心情感的奔涌和不可控制的势头。
为第三乐段歌曲情感的描写做了很充分的铺垫。
4.第三乐段:
32-43小节。
第二乐段结束和第三乐段之间省去了间奏,直接进入。
第三乐段直接延续了第二乐段内心情感的暗流涌动、波涛起伏之感,伴奏音型采用的是连续性的左右手均加厚了三连音进行,不再是第二乐段略显单薄的三连音音型。
力度上也有一定程度的加重。
这种伴奏音型的略微的改变,在音乐气质上却是一种极大的改变。
这种加厚加快和加重了的三连音音型的安排,赋予了旋律没有太大变化的第三乐段的音乐更多的动力性和发展性和厚重感。
使歌曲的情感表达如同大海的波涛般一浪更比一浪高,层层相叠,歌曲内在的火热激情,用这样的方式推到了一种彻底的释放状态。
显得那么不可控制。
音乐旋律线条也大幅度展开,达到了乐曲最高音。
全曲的高潮出现得那么自然而然。
最后的结束句为第39小节。
左右手均采用了降七级音,不意外和突兀地造成了音乐上的短暂的离调。
从而使音乐在人声结束之后,依然有很大的延续发展空间,犹如内心情感在第三乐段虽然得到了尽情的抒发和彻底的释放,但仍然显得意犹未尽、绵延不绝衰。
带给听众无尽的、真挚的、深沉的思念之情直入太空的感觉。
总之,这三个乐段的伴奏音型的安排也是显得十分有层次性、逻辑性和推动性的。
2.5演唱提示
1.乐句表达要注意完整性。
2.注重歌曲情感上的控制性,只有这样有控制的演唱这首歌曲,才能够狠好地将作曲家所设计的层次性和逻辑性基本表现出来。
3.歌曲的每一乐句基本是用弱起的,这就要求我们在演唱这首歌曲的时候,每一乐句的起音要十分的柔和,气息要十分平稳,又要十分的流畅,只有这样才能把歌曲的内敛性和含蓄性的情
感表达方式展现出来。
4.乐句间的换气要显得有很强的控制性,乐句之间的连接显得没有痕迹,浑然一体,一气呵成。
5.注意歌曲伴奏与人声旋律的配合,伴奏在前奏、间奏的最后一小节一定要控制好力度和速度,给人声留下从容的空间,为即将进行的演唱作好情感上和歌唱呼吸上的准备。
3《两地曲》的艺术表现
3.1诗情画意的歌词特色
作为艺术歌曲的歌词就其传统来说往往采用著名诗人的诗歌、词赋或者富于诗情画意的精致小品。
《两地曲》的歌词亦不例外。
《两地曲》的歌词由王森、朱良镇共同合作完成。
以柔情浪漫的爱情为题材,充满了诗情画意,极富意境。
笔者认为:
诗情画意的意境是《两地曲》歌词的主要特色。
何谓意境?
意是主观思想感情;
境是诗内描写的客观景物。
意境就是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合,且形成一副具有个性色彩的艺术画面,既称为有意境。
何谓诗情画意?
“如诗的感情,如画的意境。
指文学作品中,所蕴涵的情趣。
也指风景优美,耐人寻味。
就像诗画里所描摩的能给人以美感的意境。
”“你在北国,我在南疆;
白桦绿棕,天各一方。
啊——啊——我的知音,我的姑娘。
当你看见那黎明的星空,那是我注视你温柔的目光;
当你看见那满天的落霞,那是映山红盛开在我那甜蜜的梦乡。
”作曲家给我们插上了想象的翅膀,我们仿佛能看到一位青年男子在夕阳西下,落霞飘逸,繁花似锦,繁星夜幕下,对远方姑娘的那种期盼和思恋。
主人翁似唱似叹,像叙事更是抒情。
这每一句都像是一幅风景画。
而情感既有诗的浪漫,更是内心真挚情感的写照。
整个歌词情景交融,极富诗情画意。
3.2含蓄奔放的音乐特色
歌曲音乐富有含蓄奔放的性格,从音乐创作的技巧来说主要体现在以下几个方面。
(1)节拍、节奏
《两地曲》使用4/4,2/4的混合拍子是音乐从整体上具有了抒情、奔放的性格。
歌曲中旋律及钢琴伴奏部分大量使用三连音节奏,使音乐具有流畅、均匀、含蓄之美。
(2)旋法
级进与跳进的完美结合。
《两地曲》的音乐结构是由A、B两段构成的单二部曲式。
从旋法的角度看,A段主要采用级进,结合三度小跳。
A段音区较高,音乐飘逸、舒展、含蓄。
B段音乐先抑后扬,峰回路转。
开始音区较低,情绪内敛,继而旋律走高,情感趋于激荡。
音乐结尾补充部分是全曲的高潮。
出现八度(详见谱例1)、四度大跳,富有激情,使音乐在飘逸含蓄中具有大气磅礴的特色。
谱例1
(3)调式
A段采用f小调式,B段为f小调的关系大调——降A大调式。
两个音乐段落在色彩上含有明显的色彩对比和情感变化。
A段采用f小调整体音乐色彩较为柔和,使音乐具有浪漫、含蓄的色彩。
B段为降A大调式,整体音乐具有明朗的色彩和大气、磅礴的气质。
结尾部分,音乐回归f小调。
但是,由于出现八度、四度等大跳,音乐在含蓄浪漫的大气、激情氛围中结束。
(4)速度
不同的情感使用不同的速度来表现是朱良镇先生常用的创作手法,这一点在《两地曲》中有明显的体现。
在《两地曲》中朱良镇先生在三个段落中巧妙地安排了三种速度,从而使音乐具有了三个层次,三种风格和情感。
《两地曲》的A段音乐作者在速度上采用的是每分钟52拍,具有从容、含蓄、飘逸、奔放的特色;
B段音乐作者在速度上采用的是每分钟65拍,使音乐更具有流动性;
结尾补充部分作者在速度上采用的是为每分钟72拍,音乐舒展、大气磅礴的风格随之而来。
随着音乐速度的加快,音乐由含蓄飘逸到激情奔放的特色就逐渐显露出来。
歌唱家卡鲁索说:
“速度是音乐的生命”歌曲的演唱速度与歌曲的情绪和情感有密切的关系。
《两地曲》充分发挥了速度变化的表现效果。
前奏四小节以largo(52拍/分)稍自由地速度,展现宽广奔放而心潮涌动的思念乐思,歌唱之前有rit.速度渐慢的记号,为歌唱留下充分自由的酝酿空间。
第12小节,乐思进入到倾诉的语气情境,速度增加到65拍/分,使音乐的进行较前连贯流动。
第23小节,两段之间的间奏,速度74拍/分,交响性的钢琴演奏,使音乐的推动性更加强烈,语气更加迫切而自然地进入第二段歌唱,显得乐思完整,一气呵成。
在尾声第31小节,随着音乐情绪的升高,以“稍加快”到32小节“激情地”72拍/分。
在第42小节“啊,姑娘,我的姑娘”充满浓厚的感叹语气和结束音“飞翔”的“翔”,十拍多而且带有自由延长的长音,速度以rit.提示,使音乐进行与歌唱情绪贴切自然吻合。
在力度的安排上,从前奏f的力度渲染,到歌唱时mf力度悠远地呼唤,深情地诉说,然后是f力度下(第8小节)的奔放的抒情。
全曲以mf、f、mf的力度变化为基调,与相隔千里的恋人发自心底深情的呼唤相吻合。
演唱时对平稳的长音,可以在良好的气息支持下强后弱唱(>),效果更佳。
表现激动的情感的上行大跳和重音演唱时,也要控制在一定的力度变化分寸之中。
谱例2
3.3技术与情感完美结合的演唱特色
(1)浪漫含蓄、真挚感人的情感特色
一部作品能够深入人的灵魂的往往是感情。
正因如此,在我们声乐界,素有“以情带声,声情并茂”演唱标准。
声是技术,是载体;
情是目的,是归宿。
所以,演唱声乐作品时一定要有情,要有真实感人的情感。
而真挚感人正是《两地曲》的情感特色。
正如朱良镇本人所说:
“写作一部作品,首先要有真情实感,没有感动自己的作品是不可能打动其他人的”没有对“姑娘”的深厚感情,不懂得将个人的深厚感情合理、艺术的抒发出来,并传达给观众,是唱不好该歌曲的。
笔者认为该歌曲中不仅充满了浪漫含蓄的的情感,更有真挚感人的深情,是浪漫含蓄与真挚感人的完美融合。
(2)纯熟完美的技术特色
作曲家要想让歌唱者演绎好自己的作品,就必须对歌唱者的唱法、声部、音域、音色等特点有着深刻的认识。
充分考虑到歌唱者的这些技术性特点。
而歌唱者也必须恰如其分的将自己的歌唱技术运用于所演唱的作品中。
唯有如此,作曲家才可能创作出好的作品,而演唱者也才能唱好该作品。
我们来看一下《两地曲》都有哪些演唱技术方面的特色。
A.良好的呼吸支持
呼吸是歌唱的动力和基础,良好的呼吸支持是歌唱家所必需具备的歌唱技巧,也是演唱《两地曲》所具有的技术特色之一。
《两地曲》的乐句一般较长大。
这就需要深沉稳定悠长的呼吸支持。
美声唱法强调legato(连贯),要想声音连贯,气息的支撑必须深沉、持久。
建议采用主要靠膈肌与腹部相对抗,全身协调作用的腹式呼吸。
呼吸要平静、畅通、舒展,气量适中,吐气自如。
顺畅、深沉、持久的的呼吸支持是展现《两地曲》悠长、含蓄、飘逸、磅礴大气音乐风格的技术要求。
B.“立起管子,甩开身体”的原则
《两地曲》适合美声唱法的抒情男高音演唱。
演唱时要遵循“立起管子,甩开身体”的原则。
采用混声唱法,“中支点”。
头腔、口咽腔、胸腔随气息依次舒展打开,将声音飘挂在头腔,气息舒展地叹下去;
声音放在气上,随气而动,顺气而走,将声音声音的走向与气息反向舒展的拉开。
身体不可僵硬,要舒展、积极、有弹性。
能做到这些我们就说做到了“立起管子,甩开身体”,就能很好地体现《两地曲》悠长、含蓄、飘逸、奔放的音乐特色。
C.熟练的“关闭”技巧
使用“关闭”技巧是该歌曲技术方面的特色之一。
“关闭”(close)又称“掩盖”“遮盖”是美声唱法中男声演唱高声区及高音的重要技巧。
歌曲《两地曲》的旋律多在高音区上进行,结尾高音达到小字二组的降B。
因此,演唱该歌曲特别是高声区、高音时,声音就不能过于敞开,不能过于追求音量,应将声音适当内收,高音处要熟练使用关闭技巧。
例如,结尾处“那是我挚热的爱再向你飞翔”的“飞”字就要使用关闭技巧。
(详见谱例3)具体说来就是,唱“飞”字时,在呼吸深沉稳定的基础上,咽壁立起,声音要贴着咽壁从头顶直射而出;
声带要拉紧,缩短、变薄,带有明显的“咽音”色彩。
关闭技巧是男高音演唱高难度声乐作品的必备技术。
因此,要唱好《两地曲》就必须熟练掌握关闭技巧。
谱例3
结语
《两地曲》是朱良镇先生十分具有代表性的作品之一,构思巧妙、精致,无论是旋律的安排和伴奏的安排上有很强的层次感和逻辑性,与歌词紧密结合,旋律的发展层层相扣,伴奏织体紧紧围绕着人声及歌词所要表达的情感进行。
只有用十分有控制的歌唱呼吸来控制好声音的收放,才能将歌曲的三个层次比较清晰地呈现出来。
通过对朱良镇艺术歌曲《两地曲》整体的音乐分析,可以体会到作曲家在艺术歌曲的创作上,除了在技术层面上力求歌曲旋律的意境表达与钢琴伴奏对话的完美结合,达到一种相辅相成、淋漓尽致;
在精神层面上更是感情真挚的高度表达,这也反映了艺术歌曲创作的根本魅力所在,唯有用心灵去创作方能体现出真、善、美。
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