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诚然,那个场景的经典度完全不逊色于《老男孩》中的长镜头巷战。
但若没有河正宇金允石两人精巧的表演,以及导演对整部情节的把控,它又怎能获得韩国百想艺术大赏评委们的青睐呢?
随着时代的发展,影视界出现了越来越多的“全能型”演员,他们文戏武戏样样精通,发布会上动辄宣扬自己为了拍好动作苦练一个月/两个月/三个月的跆拳道/拳击/散打;
为了进入角色通篇阅读《演员的自我修养》,深入大山/乡村/城镇对于演员为了塑造角色而修炼,这无可非议,也在情理之中。
但大家都明白,演技和武术这两样都不是一朝一夕修炼成的。
科班出身的演员再怎么练武也不可能比自幼习武的武行功夫深,身手敏捷半路出家的动作巨星对戏的理解和受过专业影视培育的人相比同样差点火候。
正所谓各取所长,如果每个人都努力发扬自身最优势的一面,对短板只需稍加修饰,就已经能够做到独树一帜了。
因为观众是清醒的,对于不同的演员期待点是不同的,比如在《热血高校》系列(指1,2部)里,我们并不期盼于小栗旬能够用多nb的招式制霸铃兰,打服风仙(事实上也证明了这一点,多数均为王八拳)而是在于塑造泷谷源治这个形象的桀骜不驯,重义气,有仇必报和有关所有青春期男生都有的幻想上。
同样地,当导演们把这点搞错之后,拍摄出的又是什么样的?
去看看甄子丹近些年的作品就知道了什么才是优秀的动作片?
我认为准则只有两个:
一是能否根据演员们的自身特点,拍出观众们想看的东西,二是避免本末倒置。
其他的大可不用管。
就好像我们去餐厅吃饭,如果菜烧的好,谁又会在意厨师美不美,盘子大不大,毕竟厨师再丑也是工作人员,盘子再小也能放下烧好的菜啊。
回到本片当中,全片一共150min,相比第一部足足多出半个多小时(基本都用来了铺垫故事)打斗场景也从前作的楼房中拓展到了:
监狱,ktv,街道,公车等多个地点。
可以明显地感觉出制片方在续集的制作上有着更宽裕的资金,使得场面、道具、特效、音效方面有了显著的提升,打斗场面也更具有观赏感。
刀刀见血,拳拳到肉,冷兵器与枪支交叉使用加上乌艾斯过硬的武术功底是传承上一部的经典,让人眼前一亮的是加入了许多个性鲜明的角色:
只为家庭的流浪汉,忠心耿耿的保镖,颇具浪漫色彩的哑女与棒球少年使整部剧显得不那么的苍白,昏暗。
总之,同大部分优秀的动作片一样,这是一部主题明确,看了开头就能猜到结尾,主角光环显著的电影;
也是一部猜到结尾也要看完,看后大呼过瘾,能看到所有你所期待东西的电影。
02
话说对于国外的功夫明星,我印象最深的就是泰国的托尼&
middot;
贾和印尼的伊科&
乌艾斯了。
在我个人眼里,最能代表他们的代表作,一个是《盗佛线》,一个抄袭盗佛线的《出走》。
对于托尼贾而言,后期的影片评分一直不如《盗佛线》,所以我这个说法大家可能是认可的,但伊科&
乌艾斯的《突袭》和《突袭2》,评分远远能超过《出走》,并且我个人给这两部电影的评分也高于《出走》,但为什么我依然认为《出走》才是伊科&
乌艾斯的代表作呢?
因为,我觉得,后者不能说是伊科&
乌艾斯的代表作,充其量能说明是导演加雷斯&
埃文斯的代表作,这就好比托尼&
贾还演了《速度与激情7》,该片得分比《盗佛线》高,但能说《速度7》是托尼&
贾的代表作么?
所谓代表作,就是代表了你个人的【形象】和【水平】的作品,《盗佛线》和《出走》之所以是这两位动作明星的代表作,是因为它们分别能代表两位明星的形象——泰拳和印尼卡西拉——的作品,你认为这两位明星演技(水平)如何?
我觉得很难说有多少演技(水平),所以,水平就不要去谈了,我们看他们的电影,绝不是冲着他们的演技来的,而是冲着他们的动作表演来的,也就是冲着他们的“形象”来的,看托尼&
贾的电影,是想看他的泰拳表演,看伊科&
乌艾斯的电影,是想看他的卡西拉表演。
有人说伊科&
乌艾斯是印尼的托尼&
贾,托尼&
贾就是泰国的李小龙,我觉得说得太对了,太形象了。
那我们先看看李小龙的电影发展线路。
前期的文艺片就略过了,他的功夫片是这样的发展路线:
《唐山大兄》&
rarr;
《精武门》&
《死亡游戏》&
《猛龙过江》&
《龙争虎斗》,可以看得出来,5部电影,场景是越来越大,但每一部电影里,李小龙的截拳道都是绝对主题,电影的重要看点都是李小龙“啊打~~”一样的尖叫。
反观托尼&
贾和伊科&
乌艾斯,后期的电影,则越来越脱离了自己赖以立足的根本,电影里自己的亮点则越来越被豪华的群星(《杀破狼2》、《速度与激情7》)、飞舞的血浆(《突袭》、《突袭2》)、湿漉漉的泥巴(《拳霸2》、《拳霸3》)所掩盖,也就是说,他们越来越淡化泰拳和卡西拉的美,这就好比一个汉民族遗忘了自己的汉服和传统礼仪,却去和欧美人比赛谁穿着西服握手更有气场一样,在时代的潮流中迷失了自己的根本。
玩明星,玩血浆,玩泥巴,玩枪战,玩飙车,你们玩的过好莱坞?
托尼&
贾很迷茫,从他后期的电影看得出来,在《拳霸3》里,他居然放下泰拳不玩,玩起了中国的太极来了,真是让人叹息。
面对差评如潮,就病急乱投医,连配角都接,眼睛里只盯着“世界”两个字,以为接了中国拍的《杀破狼2》,接了好莱坞的《速度与激情7》,就叫走向世界,殊不知,他们共同的偶像,李小龙,来香港后就再也没有接过好莱坞的电影,只是在《龙争虎斗》里接受了好莱坞的合作。
我认为,李小龙幸亏是来香港发展了,否则,如果他把时间都耗费在好莱坞里,就达不到如此高的成就了。
好莱坞能拍出中国功夫的精髓么?
他们懂么?
中国武术的形象代表李连杰不是去好莱坞拍过很多电影么,但他的电影成就,是《黄飞鸿》系列奠定的还是《狼犬丹尼》奠定的?
托尼&
贾已经迷失在时代的潮流中了。
伊科&
乌艾斯比托尼&
贾小6岁,还有很多的机会,但似乎他也是迷茫的,因为后期再也没有看到一部风味十足的卡西拉表演了。
印尼的卡西拉,论优美远不如中国的传统武术,论生猛远不如泰拳,夹在两者之间,进退艰难,但如果分寸把持得好,另辟蹊径,伊科&
乌艾斯或许还有一线出路,否则,前途会比托尼&
贾更迷失,因为托尼&
贾的泰拳生猛凌厉,这个标签是洗不掉的,而卡西拉没有真正属于自己的标签!
如果这样迷失下去,伊科&
乌艾斯最终或许还是一个明星,甚至国际明星,但他无法像李小龙一样创造属于自己的时代,引领一支潮流,只不过是跻身于众多星星中的一颗普通的星而已。
如果是那样,我为他感到可惜,当然,我更觉得可惜的还是托尼&
贾,因为我觉得他功夫功底更扎实,而泰拳的观赏效果也更好。
03
从没有看过这么激烈的动作电影,感觉真是招招致命,用拳肘膝连续攻击人的头部及裆部及关节,致对手失去战斗力或死亡或致残。
开始时伊科-乌艾斯在监狱厕所徒手干掉对方15人后被多人玩命制服,尤为感觉震撼。
还有监狱里的犯人内斗及犯人与警察的对打,尤为血腥。
还有在地铁里女杀手用两个榔头杀人,浑身浴血,男杀手用钢制棒球棍杀人,这些不是正规的武器,带给人体的伤害同样是致命的。
或许是人太脆弱了。
在汽车里乌艾斯以一对四,全身而退,汽车外,额卡的汽车追逐战也是数次险死还生,场面流畅自然,精彩激烈。
难得的精彩搏命电影。
对付日本人的办法永远不能是隐忍,因为那样做的唯一结果就是被更能隐忍,阴险毒辣的小日本先阴死,不如冒着九死一生的危险与其战斗,方能有一线生机。
在过道里徒手将双榔头女和棒球棍男干掉,尽显搏击高手本色。
他与双钩男的高手对决惊心动魄,是战斗意志,战斗技巧,抗打击能力等的综合较量,战场上剩下的只有鲜血和死亡。
别看印尼人武器不怎么样,身上沾的血和暴虐可是一点不少。
双钩男的武器叫爪刀,印尼武术叫Pencaksilat,有人说那叫马来西亚虎爪刀,还有人说叫印尼kerambit匕首,还有人说叫军用镰刀(30刺)。
很凶残的武器。
还有阿里芬-普特拉开枪的姿势还是很专业的,至少比瘸子强多了。
就是知道真相的时候晚了点。
人自大了点而已。
一部惊心动魄的电影
04
第二部果然够血腥,沿袭了第一部的风格,十分的暴力,血腥,未成年人请注意观看。
整部电影剧情略微复杂,第一部的剧情则十分的简单,可以说是没有,而第二部可能是为了增加一点深度之类的,总之只看一遍的话有可能会一头雾水,其中好像还有很多的阴谋,但在我个人看来并没有对影片的质量有很大的提升,影片仍旧是走的动作路线。
影片的格斗风格也并未有很大的变化,和第一部相比总觉得近身格斗更加的多了一点,当然这也很强力的提升了观赏性,还加入了好多的很精彩的角色,比如身怀绝技的悲情乞丐大叔,暴力冷酷的双锤眼镜女,喜欢用棒球打人的棒球男,以及堪称最强大boss的用双钩(应该是这么叫吧)的大叔格斗达人,因此整部电影的格斗都十分的精彩,让人肾上腺素飙升,尤其是最后一段的对决,可以说是整部影片的高潮,背景音乐十分的出色,看这一段几乎出了一身的冷汗。
整部电影的风格略微偏向灰暗,故事叙事略微不足,还有就是主角体力不科学,这在上一部之中已经有过体现。
像这种剧烈的格斗对于体力的消耗十分的大,作为一个人的主角不可能会闯那么远,而且在对抗两个强敌之后体力消耗很大,直接对抗boss胜率会很低很低,何况这个人之前也击败主角,这足以说明两个人是同一等级的。
这算是一点小瑕疵吧,不过在看电影的过程之中这样是很过瘾的。
总之,在动作片之中,是很棒的电影。
05
想要刺激到观众的眼球,可能就会往R级去走,将更血腥更暴力。
但是还有一种就是走艺术化路线的,《一代宗师》等。
回到《突袭》,《突袭2》在剧作层面比第一部来的更加宏大,不再是狭小的空间,一栋楼,视野也比较宽广。
动作的血腥程度又提升了一个高度,当然这是由于第一部的成功,有了更多的资本介入,投资上去了,片方也肯定想将格局变大。
类型的好莱坞化,也使得本片不再纯粹,但是暴力美学依然存在。
“班卡西拉”(南洋杂术、印尼拳)会的人少,这里面的高手更是少之又少,那饰演者的再度出演,想必就是本片的不得不做的选择,观众就会看见同一个演员演得两个角色出现。
现在的动作片难做,要不断的发现没见过的武种来满足观众的胃口,创新的动作设计与反模式化的套招才能走出瓶颈。
放眼世界影坛,他们也是再不断的求新求变。
欧美最明显的就是“后波恩时代”的“蓝领暴力美学”。
《谍影重重》系列的动作风格,干净利落,快速剪辑,手持摄影,近身格斗,都是其风格的体现。
影响大批后来者,《007:
皇家赌场》、《飓风营救》等等。
尤其是到了《谍影重重3》更是将这一风格推向顶峰。
放眼华语电影界,功夫片的没落,动作片的瓶颈是跳不过去的。
很多导演和演员都想去突破这个瓶颈,可又有几人能够真正改变局面的。
科学武术——《武侠》,陈可辛的野心很大,让功夫片走向一个偏门,用科学的方式来解释武学,陈可辛想让外国人都能了解中国武术的奥妙,才从西方科学上来引入,让外国人们好理解。
可惜也是无功而返,不仅外国人不敢兴趣,连国内观众也不买账。
漫画式动作片——《功夫》,《功夫》按照准确的类型定位,应该是喜剧,但是出色的特效与武打设计也是影响了后来者。
这种漫画式的打斗风格其实早在港片里就出现了,但是周星驰从《少林足球》开始酝酿了。
到了《功夫》就愈发成熟,《七龙珠》式的打斗风格很是让影迷兴奋。
可是《功夫》是开始,却看不见后来者,模仿者也是山寨频频,无佳作面世,甚是遗憾。
甄子丹时代——从《杀破狼》到《叶问》甄子丹确定自己的江湖地位,成为华语新一代动作巨星。
从混合格斗到咏春拳,甄子丹引领了近些年的动作风格。
动作风格凌冽,以前看他得电影,就是一个字“爽”。
可是由于片方对他得过度消费,接的烂片太多,却坏了自己的名气,观众对他的爱,也慢慢退却,一下子变成了烂片王,实在可惜。
硬派动作回归——以前的硬派动作风格是以胡金铨,张彻等大导演为开创,功夫都是实打实,硬桥硬马的扎实功夫。
从徐克与程小东为代表的新武侠电影代表人物为首,取代了以前的电影风格,这种风格已经在观众的心理根深蒂固。
威亚,飞檐走壁已是家常便饭。
2012年的一部《倭寇的踪迹》让人觉得感觉不一样,这样的动作风格见所未见,闻所未闻,很是稀奇,还是不太习惯这样的动作设计,觉得闷也是正常的。
这便是硬派动作的复苏,也让徐浩峰走进了观众眼里。
这一位北京电影学院老师、作家、影评人、“江湖中人”,《一代宗师》编剧,神秘而不可测。
2015年的《师父》将商业和作者印记留在其中,让人眼前一亮,动作设计十分漂亮,各种江湖规矩尽展现眼前。
可惜票房不尽如人意。
还看后续发展。
在放眼整个亚洲,近年来的泰国,也少有动作佳作面世。
托尼贾的电影也越来越难看,故事混乱,动作设计也乏善可陈。
紧邻印尼的《突袭》异军突起,震动整个亚洲动作电影圈。
也让国人为之兴奋,如今的动作片格局已经不是华语电影统治的时代了,群雄争霸的时代才刚刚开始。
我们希望看见更多国家的动作片,更多不同风格的动作片。
作为电影类型里面一个重要的类型片,动作片的将来还需要更多的探索,更多的新人扛起大旗,他们都老了,我们需要新的领军人物,我们想看到下一个黄金时代,80年代,90年代一去不复返,新千年的动作格局将重新改写。
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