人教版初一美术教案Word文档下载推荐.docx
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评论与总结:
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?
《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点,自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置,场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体,衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线,使人在视觉上产生舒适之感。
第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)
计划课时:
(4课时)
课型:
综合课
教学方法:
讲解、行赏、比较、练习相结合
一、教学目的
1、通过本课学习,使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析,提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习,使学生认识美术具有多种表现形式,从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力,以及美术学习的兴趣与信心。
二、教学重点、难点:
重点:
掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点:
掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。
三、教具、学具准备
教具;
自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。
学生:
课本、作业本、软心铅笔、尺。
四、教学步骤
活动一:
欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象?
2、你对这些形象有什么样的视觉感受?
一、导入新课:
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的,由于艺术来反映现实生活,由于它所选择的对象不同,采用的媒介不同和表现的方式不同,也就会有多种多样的表现形式,有的侧重于再现客观的真实形象,有的注重表现主观世界的意象与感情。
但是再现和表现往往共处于同一作品之中,而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容:
《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
《静物》,霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律,
借助细腻丰富的色调转换,塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。
课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》,李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡,那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》,黄胄的这幅速写,可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述:
达-芬奇说过:
“画家的心应当像一面镜子,?
?
如实摄进摆在面前所有物体的形象。
”历史上,许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。
而且不只再现客观对象的外部特征,还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征,以达到“形神兼备”的程度。
活动二:
研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征?
一、欣赏:
《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解:
《伊莎贝拉-勃朗像》,鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩,不仅准确地再现出人物的美丽形象,而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出,画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》,希施金以高度写实的技巧,真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象,树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作,枝叶疏密有致,光影层次丰富,是细腻观察研究自然的记录,也是绘画创作的基础。
塑造生动、自然的绘画形象,就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以
及色彩关系,包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系,使之达到和谐统一和具有美感。
实践与体验:
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
艺术形:
表达思想观念、富于审美价值。
提问:
分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
(以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)
板书:
造型要素:
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。
在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。
因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。
(结合造型要素范图讲解)
点:
最小的视觉单位。
包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面。
我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。
线:
可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)
面:
由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:
线的包围、分割和表面色、质的变化。
面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。
体块与空间:
体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。
空间指物体间的远近层次关系和包容关系。
(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。
如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色:
有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。
色彩的正确表现能使画面获得真实感。
不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的
感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地:
指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较,展开愉快的教学双边活动:
1、对不同线条形式特点分门别类,进行求同与反差比较:
2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析,体验艺术的情感,领悟
其深层的内涵:
3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难,探讨作品的形式美和艺术特色:
4、通过启发性、可比性欣赏学习活动,让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识,提高审美趣味。
印象派画家凡高的作品:
线条包含着作者对生命强烈的热爱,充满火一般的热情和探索精神。
书法家王羲之的作品《兰亭序》:
用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。
创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结:
我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容:
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时
一、复习旧知,
二、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。
“艺术源于生活。
但不等不生活。
”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗?
请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质?
二者之中,哪种特点更为突出?
《婴儿最初的爱抚》,作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》,饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心,粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》,以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势,表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》,阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦,精神备受折磨的画家的独特个性。
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗?
2、表现主观情感能否不借助再现的形式?
抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪?
《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》,红面的武将手握大刀,配上具有表现和象征性质的色彩,显得极为威严、红火,充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》,毕加索以极度主观变形的形象,黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比,
【篇二:
(人教版)七年级下册美术教案(2015新版)】
人教版初中七年级下册美术教案目录
第一单元美术是创造性劳动
第一课----------源于生活高于生活
第二课----------营造艺术的情趣和意境
第二单元春天畅想
第一课----------色彩的魅力
第二课----------春天的畅想
第三单元富有活力的运动会
第一课----------凝练的视觉符号
第二课----------亲切的使者
第三课----------喜悦与收获
第四单元校园艺术节
第一课----------广而告之
第二课----------盛情邀约
第三课----------独特的装扮
第五单元:
平面设计的盛宴
第一单元、第1课、源于生活高于生活
教学目标知识与能力:
通过学习,使学生了解美术的基础理论,为欣赏评述美术作品打下基础。
过程与方法:
通过思考和讨论,培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。
情感态度价值观:
通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。
教学重点培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点表现性艺术是否符合这一观点。
教具准备课件、范画
课时安排2课时
一、引课:
1.回忆上学期的美术作品《开国大典》,分析说明这是一幅什么形式的美术作品?
2.作品描绘了什么?
3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的?
4.它来源于什么?
板书部分课题——源于生活
二、新授:
(1)欣赏王式廓的素描作品《血衣》,对照资料图片,引导学生体会美术作品是怎样源于生活,高于生活的。
(多媒体展示并介绍画家和创作背景)
思考讨论:
1.作品的题材内容是怎样来的?
如果现实生活中没有发生这类事件,艺术家能创作出这样的作品吗?
2.从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术的产生需要哪些条件?
3.作品中重点突出了哪几个人物?
4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物,谈谈作者是如何去塑造人物形象的,表现人物怎样的心理和性格?
5.谈谈你对整幅作品的感受。
可见,美术是源于生活的。
(2)通过表现艺术作品,进一步说明美术源于生活,高于生活这一主题。
播放格尔尼卡的图片,向学生介绍毕加索及立体主义绘画。
三、课堂小结:
美术源于生活、高于生活,要善于发现,学会欣赏和分析美术作品。
一、继续上节课的艺术作品分析
a.播放格尔尼卡的图片,请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。
b.师讲述《格尔尼卡》创作背景,请同学们仔细对照p4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。
(引导学生探讨发现其夸张变形的手法)
c.思考讨论
《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?
它和再现性绘画中形象有什么不同?
画家为什么要这样画呢?
从而印证本课课题——
美术源于生活,高于生活
二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品,引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。
体会因材施艺,宛若天成的艺术效果。
讨论:
艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响?
三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。
真实——再现性美术
抽象——表现性美术具有变形的特点
四、评述
请同学们谈对艺术源于生活,高于生活的理解。
五、小结
任何美术创作都源于我们的生活,即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系,但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。
美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动,它丰富了人类的精神和生活内涵。
【课后反思】
第2课、营造艺术的情趣和意境
知识与能力:
通过学习体验感受美术作品的情趣和意境,了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法,能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述,进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。
通过体验分析、欣赏评述,丰富学生的生活和艺术情感,培养学生对生活的热情,对美好快乐的向往。
教学重点:
通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境,并且能从表现方法和画家个人感情方面理解作品,同时能运用学到的方法赏析其它作品,从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。
教学难点:
引导学生感悟作品的美和价值。
中国画尤其追求意境的表现,这也是中国传统美学思想的重要组成部分,通过欣赏学习引导学生感受作品的情趣和意境,体会画家的思想、感情和文化修养。
教具准备:
课件、范画
课时安排:
1课时
一、组织教学
课前准备
安排学生课前阅读教材,初步了解本课的学习内容,对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料,以便在课堂上交流。
二、讲授新课
1.分析作品:
展示作品,引导观察思考。
(1)出示作品《青蛙》,齐白石,水墨画。
展示作品细节。
教师提问:
你看到了什么?
画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙;
上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙,正在挣扎求助。
画家借助这充满戏剧性的画面,生动地表达出一种浓郁的自然意趣。
(2)散步(油画法籍俄裔)夏加尔。
夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。
作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中飘浮,构思巧妙地表达出他对婚姻的喜悦心情。
“他们在做什么?
作品表达了什么兴趣?
你会用什么方式表达自己的情绪?
”
2.互动探讨:
教学内容拓展与延伸
展示齐白石作品,介绍画家及创作背景。
作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡在干什么?
如两个今日吵架明日和好的孩子。
齐白石专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。
但画虫则一丝不苟,极为精细。
提出问题:
关于齐白石,你还想了解什么?
3.知识拓展与延伸
展示夏加尔的作品《散步》,提出问题。
他们在做什么?
引导学生从作品中感受作品的情趣。
夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则,把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。
他的作品色彩鲜艳,别具一格,追求天真纯朴的艺术效果。
三、教学总结
追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。
意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。
情趣和意境的表现体现了画家的思想、感情、理想,文化修养等。
生活中,美无处不在,但是,你必须有一双审美的眼睛才能感受它的存在;
生活的情趣也处处可见,积极乐观、热爱生活、用心生活的人就能感受得到,能捕捉到生活中情趣,通过巧妙的方式表现出来。
【篇三:
_(人教版)七年级上册美术教案】
第一单元什么是美术
第一课富于创造力的造型艺术
课时:
【教学目标】
知识与技能:
通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.
学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观:
引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。
【教学重难点】
美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。
怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法
【教具准备】
不同肌理的石头、课本、课件
【教学过程】
教学内容
课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。
(一)引导阶段:
2、教师活动:
快速画出中国版画的轮廓线。
提出讨论:
这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?
说说你的观点。
3、教师总结:
美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。
符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。
(二)发展阶段:
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析:
(1)从构图角度分析:
近景、中景、远景分别是什么?
(2)从色彩角度分析:
画中怎样体现出季节、时间段的?
(3)图画中的形象分别具有哪些象征意义?
(4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的,换种表现视角行不行?
学生积极思考,回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头,找几位同学触摸之后对其质感进行评价,以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
(1)自然山石的幻化——“抱石皴”法。
(2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》
教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解。
【作业布置】
结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
第二课美术是个大家族
了解美术学科特征及美术的主要门类。
掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。
了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。
认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元化的传承与交流。
了解不同美术作品的特点及区别,拓展学生的人文视野。
掌握学生的类别及不同角度的分类。
课本、课件
(一)引导阶段
1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?
学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远,就在我们身边,而且生活处处离不开美术,并总结出美术的四大门类,引出课题——美术是个大家族。
(二)发展阶段
1、学生讨论:
什么是绘画?
你能说出几种绘画形式?
2、教师在解释绘画概念的基础上,让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。
学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。
学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。
学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。
展示学生作品,并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件,进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕,说说他们都有什么功能。
学生思考,认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。
让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种?
教师做课后总结。
通过本课学习,列举美术四大门类及其代表作品。
【教学反思】
1、美术作品产生的来源是什么?
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼?
第二单元多彩的校园生活
第一课小伙伴
课时:
2课时
了解人物头部的基本比例、基本型,头部的透视规律,知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布,懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
通过观察周围同学的脸型、表情,欣赏画家作品等,初步学习
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