对魏晋南北朝与隋唐时期艺术的研究Word格式.docx
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到魏晋时期,山水画才真正逐渐脱离原来附属于人物画的地位,单独成为绘画的主题。
但虽然有、宗炳、王微等专门山水画家,山水仍多为人物衬景出现,带有稚拙的痕迹。
魏晋南北朝时期的主要画家及其作品介绍
曹不兴:
亦名弗兴,三国时著名画家。
被称为“佛画之祖”,是文献记载最早一位传奇画家。
孙吴吴兴(今浙江湖州)人,生卒年不详。
在黄武年间(222—229年)享有很大的声誉,与皇象的草书,严武的围棋,菰城郑妪的算相、吴范的善候风气、赵达的算术、宋寿的解梦和刘敦的天文,并称为吴中“八绝”。
善画龙、虎、马及人物,有落墨为蝇等传奇故事,其佛画成就对后世影响很大,相传其所画龙头令谢赫叹服不已。
画迹今已不存,但之后的著名画家卫协直接师承其法。
时康居僧人会(即康僧会)携佛像从南方入吴,不兴曾加模写。
其画迹早已散失。
南朝齐谢赫曾于秘阁中见不兴所画之龙头,列入《古画品录》,评云:
“观其风骨,名岂虚成!
”
曹不兴最擅长的是人物画。
据《建康实录》载,他曾在宽五十尺的素绢上作画,所画人物的头面、手足、肩背、前胸等皆不失尺度。
谢赫云:
“江左画人吴曹不兴,运五千尺绢画一像,心敏手疾,须臾立成。
头面手足,胸臆肩背,无遗失尺度。
此其难也,唯不兴能之。
”陈朝谢赫善画,尝阅秘阁,叹伏曹不兴所画龙首,以为若见真龙。
(出《尚书故实》)
卫协:
卫协,西晋画家。
师于曹弗兴,与张墨并称“画圣”。
作道释人物,冠绝当代。
其白描细如蛛网,而有笔力,其画人物,不敢点晴。
顾恺之自以为不及,其《七佛》及《夏殷大列女》,皆协手传而有情势。
《北风诗图》,巧密于情思,世所并贵。
谢赫品其画:
“古画皆略,至协始精。
六法之中,迨为兼善。
卫协作品今均不存。
画迹有《上林苑图》、《七佛图》,著录于孙畅之《述画记》;
隋朝官本《毛诗北风图》、《毛诗·
黍离图》、《吴王舟师图》、《列女图》等五卷,著录于《贞观公私画史》;
《小烈女图》、《楞严七佛图》,著录于《历代名画记》。
张彦远会昌元年(841年)曾见《毛诗·
北风图》,为邹平段家本,后又见韩昶家模本。
“《北风诗图》,巧密于情思,世所并贵”(《历代名画记》)。
另见于《历代名画记》、《古画品》、《续画品录》、《述画记》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《抱朴子》,有《七佛图》、《穆天子宴瑶池图》、大小《列女图》、《高士图》、《伍子胥图》、《醉客图》、《张仪象鹿图》、《诗黍稷图》、《白画卞庄子刺虎图》、《吴王周师图》并传于世。
顾恺之:
顾恺之(348年—409年),字长康,小字虎头,汉族,晋陵无锡(今江苏焦溪)人。
顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:
画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之,以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画,意在传神,其“迁想妙得”“以形写神”等论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础。
顾恺之的作品,据唐宋人的记载,除了一些政治上的名人肖像以外,也画有一些佛教的图像,这是当时流行的一部分题材。
另外还有飞禽走兽,这种题材和汉代的绘画有联系。
他也画了一些神仙的图像,因为那也是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。
这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气,而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的,即:
离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。
这表示绘画艺术视野的扩大;
从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
在顾恺之的著作言论中,我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。
工诗词文赋,尤精绘画。
擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
画人物主张传神,重视点睛,认为“传神写照,正在阿堵(指眼睛)中”。
注意描绘生理细节,表现人物神情,画裴楷像,颊上添三毫,顿觉神采焕发。
善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。
画谢鲲像于岩壑中,突出了人物的性格志趣。
其画人物衣纹用高古游丝描,线条紧劲连绵,如春蚕吐丝,春云浮空,流水行地,自然流畅。
顾恺之的作品无真迹传世。
流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。
顾恺之在绘画理论上也有突出成就,今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。
提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点,主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征,重视对所绘对象的体验、观察,通过形象思维即迁想妙得,来把握对象的内在本质,在形似的基础上进而表现人物的情态神思,即以形写神。
顾恺之的绘画及其理论上的成就,在中国美术史上占有极其重要的地位。
女史箴图-顾恺之
陆探微:
汉族,吴县(今苏州)人。
南朝宋宫廷画家,在中国画史上,据传他是正式以书法入画的创始人。
他把东汉张芝的草书体运用到绘画上,可惜今已难再见到他的画迹。
唐张彦远在《历代名画记》中载有他的画达七十余件,题材十分广泛,从圣贤图绘、佛像人物至飞禽走兽,无一不精。
与东晋顾恺之并称“顾陆”;
连谢赫的《古画品录》中也对他推崇备至。
他是江南苏州一带最早的杰出画家之一。
陆探微擅肖像、人物,学东晋顾恺之,兼工蝉雀、马匹、木屋,亦写山水草木。
多为宫廷贵族写照,当时推为最工。
南朝齐谢赫评其画说:
“穷理尽性,事绝言象,包前孕后,古今独立,非复激扬所能称赞。
但价重之极乎上,上品之外,无他寄言,故屈标第一等。
”第一品共有五人,陆列为首位。
唐张彦远在《历代名画记》谓:
“陆公参灵酌妙,动与神会。
笔迹劲利,如锥刀马。
秀骨清像,似觉生动,令人檩檩若对神明。
”又因笔势连绵不断,称为“一笔画。
后人把他和顾恺之并称“顾陆”,号为“密体”,以别于张僧繇、吴道子之“疏体’。
史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
浙西甘露寺大殿后尚有陆探微画的菩萨。
张僧繇:
吴(苏州)人。
梁天监中为武陵王侍郎,直秘阁知画事,历右军将军、吴兴太守。
苦学成才,长于写真,并擅画佛像、龙、鹰,多作卷轴画和壁画。
成语“画龙点睛”的故事即出自于有关他的传说。
记载他在金陵一乘寺用讲求明暗、烘托的“退晕法”画“凸凹花”,有立体感,可知他已接受了外来的绘画技法。
文献里说他作画,“笔才一二、像已应焉”,很象现在的速写,被称为“疏体”。
他对后世的影响很大,唐朝画家阎立本和吴道子都远师于他。
此外,他还善于雕塑,有“张家样”之称。
供职图-萧绎
顾、陆及以前的中国人物画表现都是通过线条来完成,线条的完美是画面成功的唯一保障,这种状况到张僧繇时逐渐发生了变化,线条是画面完成的重要因素,但不起决定作用。
画家已不满足于仅仅通过“连绵不断”的周密线条所达到的“精利润媚”效果,而是要创造性地采用新的方法。
《历代名画记》卷二载张僧繇潜心揣摩卫夫人书法,“点曳斫拂”依卫夫人《笔阵图》,“一点一画,别是一巧,钩戟利剑森森然”。
张僧繇引书法用笔中的“点、曳、斫、拂”等方法入画,这大大丰富了中国画的技法,同时也给画面带来了新的形式。
萧绎:
梁元帝萧绎(508―554),字世诚,小字七符,自号金楼子,南兰陵(今江苏武进)人。
南北朝时期梁代皇帝(552年―554年在位)。
梁武帝萧衍第七子,梁简文帝萧纲之弟。
记载里说他善画佛画、鹿鹤、景物写生,技巧全面,尤其善于画域外人的形貌。
传世的《职贡图》是北宋年间的摹本。
曹仲达:
中国南北朝北齐画家。
生卒年不详。
来自中亚曹国(乌兹别克斯坦撒马尔罕一带),曾任朝散大夫。
擅画人物、肖像、佛教图像,尤精于外国佛像。
所画人物以稠密的细线,表现衣服褶纹贴身,“其体稠叠,而衣服紧窄”,似刚从水中出来,人称曹衣出水,与唐代画家吴道子的吴带当风画风并称画史。
无作品传世,但现存的北朝佛教造像中有与其相似的风格。
曹氏既擅长佛画,又擅长泥塑。
他自辟蹊径,独树一帜,所做佛画,到唐代有“曹家样”之美称。
同时与张僧繇的“张家样”都是唐人总结出来的。
此外还有吴道子的“吴家样”和周昉的“周家样”,在唐代风靡一时,唐代壁画中往往可窥见其影响,研究者可以从中探索。
唐人把曹家样的特点概括为“曹衣出水”,颇得其形象。
如以之与“吴带当风”的吴家样相对照,两者的面貌相当明白易晓。
由此而去理解“曹之笔,其体稠叠,而衣服紧窄”,和“吴之笔,其势圆转,而衣服飘举”,二者风貌判然有别。
我们从历代的人物、宗教画和雕塑中,都能看到这两种技法。
杨子华:
是北齐世祖高湛的爱臣,北齐世祖时(561年~565年)任直阁将军、员外散骑常侍。
善画贵族人物、宫苑、车马,所画马尤其生动逼真,据传他在壁上所画马甚至引起观者夜间听到马索水草而嘶鸣的幻觉。
时有“画圣”之称。
北齐世祖使其供职宫廷,非有诏不得与外人画,成为专门的御用画家。
他所画人物形象丰满圆润,有别于顾恺之的“秀滑清丽”,他的画风影响到唐代,具有承前启后的历史地位。
杨子华也向被认为是牡丹圣手,苏轼面对牡丹曾发出浩叹:
“丹青欲写倾城色,世上今无杨子华。
北齐校书图-杨子华(宋临)
魏晋南北朝时期主要的画学论著
艺术史论的发展是和艺术创作的繁荣密切相关的。
以顾恺之的论画和谢赫的《画品》为代表的著述是绘画史上出现最早的理论专著。
顾恺之在其的《画论》中明确地提出绘画表现对象的要求“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器尔,难成而易好,不待迁想妙得也。
”顾恺之《论画》的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度,从而开创了中国古代艺术理论研究的领域。
他是继卫协以后极重神韵的画家,对后世有深远影响。
绘画“六法”的产生,古代绘画千余年来对气韵、神采的追求、都直接或间接地与他的理论相关。
谢赫的《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准,即“六法”。
一为气韵生动,二为骨法用笔,三为应物象形,四为随类赋彩,五为经营位置,六为传移模写。
除此之外魏晋南北朝时期的画学论著还有孙畅之的《述画》、宗斌的《画山水序》和王微的《叙画》。
隋唐绘画艺术的主流思想
纵观中国古代美术史,隋唐时期可谓是一个极其辉煌且艺术成就达到巅峰的时期。
无论是绘画、雕塑、壁画、书法,在此时期都有别于以往,在进行不断改良和发展后,形成了新颖而独特的艺术风格和艺术体系。
隋代时期南北统一,政治较为稳定,给了不同地理位置的艺术一个交流、融合和发展的空间,这是一个承前启后的过渡性时期。
到了唐代,唐王朝采取种种措施,加强了各民族团结,并与中亚、印度以及朝鲜半岛、日本列岛等地区国家有着密切联系,广泛而深入地进行经济文化交流,使文化艺术有了长足的进步。
可以说,隋唐美术具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式,丰富发展了民族艺术传统,赋与作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。
这个时期的艺术作品风格趋于华美精致,特点鲜明,在此主要以绘画方面为例,分析隋唐时期的艺术风格和艺术特色。
隋唐绘画,按时间顺序大体可分三大阶段:
隋代和初唐(581-713年)为第一阶段。
此间绘画多沿袭六朝传统,但南北画风有融和之势。
隋以道释画为主。
初唐(自高祖武德至玄宗开元前)虽继六朝余绪,然同时孕育了大唐风神。
六朝以来佛画独盛的局面遂被打破,道教绘画勃兴。
于阗国尉迟跋质那、尉迟乙僧父子,以画仕于中国,他们带来的凹凸晕染法对唐代绘画影响巨大。
以现实生活,特别是表现上层统治者生活为题材的绘画作品,与日俱增。
绘画风格崇尚细致艳润。
山水花鸟尚不为时人所普遍重视。
玄宗开元至德宗建中(公元713-780年)为第二阶段。
此间唐朝经济繁荣,文化昌盛。
文学艺术一变六朝细润之风,崇尚雄健清新。
人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。
帝王宗亲跻身书画,抬高了书画的身价。
画坛极为活跃,名家蓬起,艺术全面繁荣。
唐德宗(公元780年登基)之后为第三阶段。
大唐帝国经安史之乱、会昌灭法走向衰落,艺术也受到一定影响。
此间艺术的突出特点是向专门化方向发展。
另外,由于安史之乱,不少艺术家随皇帝及宗室入蜀,促使蜀地的地方艺术大发展,石窟林立,名家辈出,为五代时蜀国艺术的全面繁荣打下了坚实基础。
人物画和道释人物画是隋唐绘画中的主流,取得的成就最为辉煌。
隋代的人物画家主要有田僧亮、杨契丹、郑法世、董伯仁、展子虔等。
从内容上看,他们大都以反映贵族生活为主,表现其“威仪”或“柔姿卓态,尽幽闲之雅容”,题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。
从绘画风格上看,曾经兴盛于齐梁时代的“细密精致而臻丽”的画风,也一度左右隋代南北画坛,并对初唐的绘画产生过很大的影响。
除了人物画、山水画、花鸟画这几类较常见绘画种类外,隋唐时期的壁画也值得一提。
隋代壁画仍以说法图和本生故事图为主,画风改变了北魏所形成的秀骨清像,日趋华丽,脱离了南北朝时期的质朴粗犷气息,在豪放和清新之中创造了民族化的形象并开始走向世俗化,成为向唐代富丽绚烂的艺术过渡的桥梁。
随着大乘佛教的盛行,为使人们了解其教义,便利用绘画的形式将其演示于众,创造了经变画。
隋代的经变画有“西方净土变”、“东方药师变”、“维摩诘经变”和“法华经变”等。
人物造型开始摆脱北朝清瘦的形象而显得圆润方正,端庄而风姿绰约。
到了唐代,壁画内容则以经变画为主,结构宏伟,富丽非凡。
唐代时期的壁画艺术随时代精神赋予壁画以人的思想感情。
在那“玻璃为地,金绳界道”的极乐世界里,使之人神相通;
在那佛国人间的净土中,洋溢着幸福乐观的情怀,激起无数虔敬与亲切的情感。
壁画中充满着现实主义精神和世俗化的特点,体现着艺术的公众意识与传播功用。
人物造型由粗犷转向精细,外型描画准确生动,男子外貌雍容,女子体态丰肥,艳丽多姿。
菩萨像,端庄文静,温柔亲切。
这些都表明隋、唐时期的绘画,与现实生活联系密切,人们重视现世的感受,已超过对佛国天堂的信仰。
隋唐时期的主要画家及其作品介绍
1.道释人物画家
阎立本(人物画):
阎立本(约601年~673年),唐代画家,官至宰相,汉族,
历代帝王图-阎立本
雍州万年(今陕西省西安临潼县)人,出身贵族。
其父阎毗北周时为驸马,因为阎擅长工艺,多巧思,工篆隶书,对绘画、建筑都很擅长,隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。
入隋后官至朝散大夫、将作少监。
兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。
父子三人并以工艺、绘画闻名于世。
代表作品有《步辇图》、《历代帝王像》等。
番君图-尉迟乙僧
尉迟乙僧(西域画风):
尉迟乙僧(公元7-8世纪初),唐代于阗国(今新疆和田)贵族,一说吐火罗(今阿富汗北部)人。
名画家尉迟跋质那之子,世称父为“大尉迟”,子为“小尉迟”。
乙僧好学典艺,博达技能,画承家学,二十岁左右画已出名。
唐贞观六年(632)于阗王因其“丹青奇妙”荐送长安,唐太宗(627-649在位)授予宿卫官,后又袭封为郡公。
活跃至景云年间,大慈恩寺、光宅寺、兴唐寺、安国寺都有他的画迹。
传世作品极少,宋徽宗时,内府藏有他的画作八幅,现有《朝僧图》、《番君图》、《龟兹舞女图》传世。
传云清代端方旧藏《天王像》乃其作品。
其技法特点是“用笔紧劲,如屈铁盘丝”。
用色则沉着浓重有明显凹凸感,凹凸法。
他将于阗技法融入中原画技,被称为“身若出壁”,“堆起绢叔”。
擅长画佛像和外国人物画,铁线描,设色侧重于晕染,对唐代吸取西方画风有很大帮助。
吴道子:
吴道子(约公元680年~公元759年),唐朝著名画家,汉族,阳翟(今河南禹州)人。
画史尊称吴生,因其深信黄老道学,后改名为“道玄”。
被后世尊称为“画圣”,被民间画工尊为祖师。
早年孤贫喜欢作画,未及弱冠便能“穷丹青之妙”。
他是中国山水画的祖师,被后人尊称为“画圣”,素有“吴带当风”的美誉,他的人物绘画更是“冠绝于世”。
擅画佛道人物,远师南朝梁张僧繇,近学张孝师,笔迹磊落,势状雄峻,生动而有立体感。
曾在长安、洛阳等地寺观作佛道宗教壁画三百馀间,情状各不相同。
落笔或自臂起,或从足先,均能不失尺度;
写佛像圆光、屋宇柱梁,或弯弓挺刃,不用圆规矩尺,一笔挥就。
所绘人物,善用状如兰叶或蓴菜条之线条表现衣褶,使有飘举之势,人称“吴带当风,”又喜以焦墨勾线,略加淡彩设色,又称“吴装。
捣练图-张萱
送子天王图-吴道子
张萱(仕女画):
张萱,汉族,长安(今西安)人,唐代画家,开元(713-741)年间可能任过宫廷画职。
以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称,在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。
唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅,不少还一再被许多画家摹写,但出于张萱本人手笔的原作,今已无一遗存。
历史上留下两件重要的摹本,即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。
内人双陆图卷(局部)-周昉
周昉(仕女画):
中国唐代画家,字仲朗(公元8世纪-9世纪初),一字景玄,京兆(今陕西西安)人,生卒年不详。
先后官越州、宣州长史。
工仕女,初学张萱而加以写生变化,多写贵族妇女,所作优游闲适,容貌丰腴,衣着华丽,用笔劲简,色彩柔艳,为当时宫廷、士大夫所重,称绝一时。
画佛像,神态端严,时称神品。
德宗闻其名,诏画章明寺,经月余始定,时推第一。
章明寺壁画下笔落墨之际,多人竞观,寺祇园门,贤愚毕至,或有言其妙者,或有指其瑕者,后经改定无不叹其精妙。
雕塑家仿效之,称为“周家样”。
兼工肖像,尝与韩干同为郭子仪(679-781)婿赵纵写照,未能定优劣,赵夫人谓“两者皆似,而干画得其状貌,昉画能兼得神气情性。
”其绘扑蝶名播中外,画鞍马、鸟兽、草木,时人学之者甚多,程仪、高云、卫宪皆其弟子。
好属文,能书。
2.山水画家
授经图-展子虔
展子虔(青绿山水):
展子虔(约545-618),北周末隋初画家杰出画家,汉族,渤海(今河北河间)人。
他是现在唯一有画迹可考的隋代著名画家,在中国绘画史上占据着重要位置。
历北齐、北周入隋任朝散大夫,帐内都督。
擅画车马人物、亭台楼阁、山水树石,几无所不能,人物描法细致,以色景染面部;
画马入神,立马有足势,卧马则腹有腾骧起跃之势,与董伯仁齐名。
亦工台阁,但不及董伯仁;
写山水远近,有咫尺千里之势。
入隋前曾在江都东安寺与张僧繇次子张儒童作壁画,入隋后又在洛阳天女寺、长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。
传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体,亦是中国现存最古的卷轴山水画。
江帆楼阁图-李思训
李思训(青绿山水):
李思训(653——718)唐代书画家,字建睍,一作建景,陇西成纪人(今甘肃天水地区人),唐宗室李孝斌之子,官至右武卫大将军,右羽林大将军,此为《新唐书》和《中国美术史大典》记载。
《旧唐书》和唐李邕碑称“云麾大将军”,陇西狄道人(今为定西地区)。
1993年在武山龙泉出土唐墓,为衣冠冢;
出土一幅青绿绢帛山水画,和一枚双面印章为象牙质,印面约(3×
3cm),厚度2.5cm,阳面为“右武卫大将军”字样,阴面字已不清楚,此印现流传当地民间,据当地人讲绢画出土时色彩依然艳丽,为山水画,只可惜让民工抢夺所毁。
此墓仍然还在,据考证为唐李思训衣冠冢,所以也有人认为李思训是今天的天水武山人。
[
王维(水墨山水):
王维(701年-761年,一说699年—761年),汉族,唐朝河东蒲州(今山西运城)人,祖籍山西祁县,唐朝著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士,世称“王右丞”,早年信道,后期因社会打击彻底禅化。
存诗400余首,代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。
王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等,与孟浩然合称“王孟”。
王维的绘画作品绘影绘形,有写意传神、形神兼备之妙。
王维以清新淡远,自然脱俗的风格,创造出一种“诗中有画,画中有诗”“诗中有禅”的意境,在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
3.花鸟畜兽画家
薛稷(花鸟画):
薛稷(649~713)字嗣通,中国唐代画家,书法家。
隋朝内史侍郎薛道衡曾孙,唐朝中书令薛元超从子。
汉族,蒲州汾阴(今山西万荣)人。
曾任黄门侍郎、参知机务、太子少保、礼部尚书,后被赐死狱中。
工书法,师承褚遂良,与虞世南、欧阳询、褚遂良并列初唐四大书法家。
善绘画,长于人物、佛像、树石、花鸟,尤精于画鹤,能准确生动地表现出鹤的形貌神情。
无作品传世。
边鸾(花鸟画):
削足适履攻丹青,最长于花鸟,折枝草木,亦精蜂蝶之妙未之有。
下笔轻利,用色鲜明,穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍。
贞元(七八五至八○五)中新罗国献孔雀解
花鸟–边鸾
舞者,德宗诏于玄武殿写貌。
一正一背,翠彩生动,金羽浑灼,若连清声,宛应繁节。
后因出宦,遂致疏放其意,因穷于泽潞间,写玉芝图,连根苗之状精极。
凡草木雀蝉蜂蝶,并居妙品。
尝画资圣寺围塔上四面花鸟。
当药上菩萨顶戎葵尤佳。
又作牡丹图,其睛为人畜大小六、七相戏状,推鸾绝笔。
事见《广川画跋》、《唐朝名画录》、《历代名画记》、《京洛寺塔记》、《宣和画谱》、《画史》。
马-韩幹
曹霸(鞍马画):
曹霸(约704~约770)谯郡人,唐沛国谯(今亳州市)人,魏武王曹操后代、曹魏高贵乡公曹髦后人,官左武卫将军。
唐玄宗时期画家,能文善画,时人甚至以其祖先“三曹”比之,有“文如植武如操字画抵丕风流”之美誉。
擅画马,与其门生韩干最著名。
成名于玄宗开元年间。
天宝(742~756)间曾画“御马”。
亦工肖像,曾修补“凌烟阁功臣像”。
杜甫作有《丹青引赠曹将军霸》及《讽录事宅观曹将军画马图》二诗,对其画艺极加称赞。
晚年免官流落四川。
今画迹已
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