在音乐综合实践活动中培养学生创造力的行动策略.docx
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在音乐综合实践活动中培养学生创造力的行动策略
在音乐综合实践活动中培养学生创造力的行动策略
【内容摘要】创造力是进行创造或创造活动的一种特殊能力,是在解决问题中有效地对原有的知识和经验重新加工组合、创造新事物的能力。
文章从强化音乐基础,培养音乐素养;采用项目教学和合作学习,建构和谐课堂;采取多种措施,激发探究兴趣;丰富感知体验,培养创新思维;综合创意表现,激活创造力五个方面具体阐述在音乐综合实践活动中培养学生创造力的行动策略。
【关键词】音乐综合实践创造力行动策略
《音乐课程标准》指出:
“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。
”创造性教育必将成为今后音乐教学及其他学科发展的方向。
幼师学生是未来的幼儿教师,是未来幼儿教育事业发展的中坚力量,担负着对幼儿一生的学习与发展的重任。
只有具备创造素质的幼儿教师,才能培养出有创新能力的儿童。
为了构建符合现代幼教发展需要和学生素质教育要求的新课程体系,为了更好体现“以就业为导向,以能力为核心”的教育教学思想,借鉴基础教育课程理念和课程开发模式的思路,江门幼儿师范学校改革了音乐教育课程板块,在核心课程里研制并增设了校本课程――幼师音乐综合实践。
幼师音乐综合实践是以音乐为主线和选题,结合多学科知识、技能综合而成展开的实践活动。
如何在音乐综合实践活动中,培养学生的创新精神和完整的音乐素养,笔者通过多年的探索认为应重视以下几个方面:
一、强化音乐基础技能,培养音乐素养
任何领域的创造都是构建在一定的认知基础上的。
强化学生的音乐基础知识与技能是发展音乐创造力最基本的条件,学生只有掌握扎实的音乐基础知识与技能才能在创造的天地里大展身手。
(一)从节奏入手,对学生进行音乐素质和能力训练
德国音乐教育家卡尔・奥尔夫认为,一切音乐的开始和基础,便是节奏。
节奏是音乐生命力的源泉。
节奏感是学生参与音乐实践活动所不可缺少的基本能力。
借鉴奥尔夫音乐教育理念,笔者尝试结合语言节奏和动作节奏来训练和培养学生的节奏感,并贯穿在每一学期的教学中。
具体从以下4个方面进行:
1.声势训练。
声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段。
有跺脚、拍腿、拍手、捻指四种基本形式。
运用声势,无需高难的技能技巧,声势训练对培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力以及创造性能力是一种非常好的方法。
可采用节奏模仿、节奏接龙、节奏造句、节奏游戏、节奏说白等形式的节奏教学内容,对学生从基本的四分、八分、十六分音符、附点音符、切分音节奏的简单练习到较为复杂的综合节奏型以及多声部的节奏训练。
2.语言节奏朗诵练习。
奥尔夫曾说:
“原本的音乐是什么呢?
原本的音乐决不只是单独的音乐,它是和动作舞蹈语言紧密结合在一起的……”笔者在节奏训练中,充分发挥语言的作用,把儿歌、童谣、诗词作为节奏朗诵的主要内容,从字词、姓名等“节奏基石”开始到节奏短句教学,再到儿歌、童谣的节奏朗诵等。
利用语言作为起步的节奏教学,使学生感到亲切自然、易于掌握,并从中体验和领略到语言在音乐教学中的价值和极丰富的发展可能性。
3.结合歌唱活动进行节奏训练。
身体动作的参与是帮助学生感知、表现节奏的最直接手段。
笔者通常引导学生伴随着歌唱活动而进行的身体动作节奏以递增顺序排列,如自由节奏――均匀节奏――伴奏节奏――双层节奏――节奏动作表演。
歌唱活动中对歌曲材料的节奏、节拍进行感知和表现,是培养学生节奏感的重要手段。
4.打击乐演奏活动。
打击乐演奏活动是激发学生音乐兴趣、训练和发展节奏感、培养学生对声音的敏感性和感受艺术美的一种有效途径。
笔者一般组织学生进行两种类型的节奏乐活动:
一种是为儿歌、童谣朗诵和歌曲演唱伴奏;另一种是探索性打击乐演奏。
通过多种形式和方法,持之以恒地对学生进行多方位的节奏训练,培养了学生对音乐学习与实践的浓厚兴趣和创造性的思维,使学生在轻松、活泼的气氛中学到技能,获得节奏的敏锐感觉,增强节奏感。
(二)重视“音乐耳朵”的训练,培养学生的音乐听觉能力
音乐是一门听觉艺术,音乐听觉能力是学生从事音乐活动所必须的基本能力,听觉能力的形成是理解音乐的基础。
每一个作品的学习,都应注重从感受入手,引导学生去感知和欣赏作品,培养倾听音乐的良好习惯,并鼓励学生借助肢体语言、舞蹈动作或辅以语言文字等来反复感受,引领学生把对作品的感受和体验融合多种艺术形式表现出来。
在教学实践中,每一个项目活动都应融入音乐听觉训练的系列内容(如听辨音高、音色、旋律、力度、速度、结构形式等),通过采用听音游戏、模仿声音、即兴动作、图形描绘、乐器演奏、比较学习等对学生进行训练,系统地培养学生对音乐表现手段的感受能力,以形成敏锐的“音乐耳朵”,提高其音乐综合实践的能力和水平。
总之,音乐素质和能力是学生参与音乐实践活动进行创造性表现并得到发展的基本条件,也是音乐综合实践活动的核心问题。
二、采用项目教学和小组合作学习,建构和谐课堂
采用项目教学和小组合作的学习方式,建构和谐、民主、平等、互助的师生、生生关系,创设探究性学习的方式是发展学生音乐创造力的有效途径。
项目教学法是是当今国际教育界十分盛行的一种教学法。
在职业教育中,项目教学法是指通过师生共同实施一个完整的项目而进行的教学活动。
主要是由教师为学生提供一个项目主题(如音乐作品、创作素材、音乐元素、游戏内容等),让学生在听、诵、唱、奏、演、画、玩、做中发现问题、提出问题,在独立思考与小组合作学习中分析问题,领悟、理解和创意表现音乐作品。
在项目活动中,教师采取模块化递进组织教学,并要求学生在每个模块活动中(将每一种表演形式视为一个模块)都要完成相关任务,并进行阶段考核。
在项目主题学习的过程中(探究――发现――创编――表演),学生以主人公身份积极参与其中,其主体意识得以发展。
学生之间、师生之间平等交流、互相启发、教学相长,和谐、宽松、自由的人际环境能有效调动学生学习的兴趣,充分开发学生的审美想象和创造力。
合作交流是新课程倡导的学习方式之一。
在音乐综合实践活动中把学生按“异质分组”来分组,每组约10人左右。
项目中的信息收集、方案设计与实施、作品编排与制作道具等任务,都由小组成员分工协作、共同完成,教师在教学过程中只起到引领、指导与解答疑难的作用。
如学习项目活动《卖报歌》时,每一小组的学生通过多渠道(如网络、书籍、报刊、歌本、传播媒体、音响、音像视频等)、多方面搜集了关于《卖报歌》的信息资料。
在课堂上,每组的代表将探究的内容以PPT的形式进行交流,充分展示了学生整合处理信息和语言表述的能力。
小组合作的学习方式,充分尊重学生的个体差异,让有不同兴趣的学生都能主动地参与、创造和表现音乐,深刻地体验蕴涵在“发现”“探究”和“表演”当中的成功与快乐。
学生在探索和表演过程中,相互发展、开拓思路,音乐的想象和创造能力会得到很大的提高。
三、采取多种措施,激发探究兴趣
俄国思想家列夫・托尔斯泰曾经说过:
“创造所需要的不是强制,而是来自人的兴趣。
”因为有了兴趣,学生会主动探究学科的奥妙,在探求中掌握新知识,在探求中发现书本上没有的新观点、新感受,从而培养学生的创新思维。
在音乐综合实践教学中,教师应采取多种措施激发学生的兴趣。
在借鉴美国“综合音乐感”的“发掘创造力”的教学法后,笔者以“报纸”为载体,设计了项目活动“报纸音乐剧”(由“报纸游戏”“报纸交响乐”“报纸秀”“报纸剧”四部分构成)。
报纸是学生极为熟悉的材料,是一种日常最容易找到又价格低廉的教具,看似简单亳无“可玩性”的报纸,却有着极大的可开发潜能。
在“报纸游戏”和“报纸秀”的环节中,教师采用提问设疑、讨论分析、游戏、比赛等方法和形式激发全体学生热情参与、积极探索,学生既玩出新意,又享受了快乐,学习兴趣倍增。
可见,从生活中熟悉的环境、事物以及采用灵活多样的形式方法来组织教学,可以有效激发学生学习的兴趣,引发创造意识,而学生学习的兴趣一旦被激发起来,就能注意力集中,想象丰富、思维敏捷、灵活,创造性的火花就会不断喷发出来。
四、丰富感知体验,培养创新思维
创新思维是创新实践,是创造力发挥的前提。
思路决定出路,格局决定结局。
只有丰富学生的感知体验,才能激发学生的扩散性思维,培养创新思维。
如在项目活动“报纸音乐剧”的第一个环节中,教师引领学生通过“报纸游戏”进行多种动作探索,对报纸获得较深的体验。
在第二个环节“报纸交响乐”时,学生积极参与,发挥想象,用报纸创造出了50多种不同的音响效果。
有预知经验在前,学生即兴指挥“报纸交响乐”的创作也就顺势而生了。
同时,在多声部的合奏中,丰富了学生对音色美、节奏美、和谐美的体验,增强了节奏感,培养了音乐的审美力和创造力。
五、综合创意表现,激活创造力
音乐综合实践活动包括感受、理解、想象、创造等一系列内心活动,通过教师创造性地教,学生创造性地学,可以激发学生产生丰富的联想,开拓创造性思维,有效的培养学生的创造意识和能力。
(一)创设问题情境,激发创造想象
创设问题情境是指通过教师的精心设计,创设问题情境,培养学生的想象力。
如项目活动“报纸音乐剧”,教师在四个层次的教学中没有过多的示范,而是通过不断的提问如:
“报纸如何发出声音?
”“你听到的声音是怎样的?
”“梦想剧场要开始‘环保时装秀’了,你会用报纸来扮演什么角色呢?
”“暴风雨来临,打起了雷,下起了雨,你会用报纸怎样演奏呢?
”等将学生引入问题情景,使学生在与情景问题的不断积极、主动地相互作用中获得主动、有效的学习,让学生在富有情趣的学习过程中,形象地领会“想象”的创造性特点,使学生不断地思考,不断地探索新的动作、新的创意,学会举一反三。
在音乐综合实践活动中,教师应坚持采用“提出问题”“研究问题”“解决问题”等启发式教学方法来培养激发学生的创造性动机和积极的思维习惯。
只有教师适时适度不断提出新的问题和要求,才能激发学生的好奇心和求知欲,较好地激发学生的创造想象,最大限度地挖掘学生的创造潜能。
(二)开发“元素音乐”,指导创作实践
把创造视为一个新的音乐学习领域,是音乐新课程的一个重要特点。
音乐创作是一种创造性活动,重视对学生音乐创作的指导,是培养和发掘学生的创造思维,发展学生音乐能力的重要途径。
比如笔者自制了“生活打击乐”和“创意音乐叙事”的“元素音乐”创作实践。
在这种类型的实践活动中,教师可以引领学生尝试运用已经获得的声乐、器乐、舞蹈、韵律甚至美术等基础知识与技能,综合运用视、听、说、唱、动等多种艺术表现形式和手段,创意地叙述自己生活中的某个故事,使音乐实践活动充满情节性、生活性和生动性,从而促进学生创造能力的有效提升。
从学生的展示表演和精美文本设计中可以看出:
“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。
”
作为音乐教师,要运用创新的教学理念创造性地进行教学,充分发挥音乐综合实践课程在培养学生创造力方面的优势,让学生在陶冶情操的同时,丰富艺术素养,培养创新思维,提高感受美、表现美、创造美的能力。
(注:
本文为广东省教育科学“十二五”规划课题“幼师音乐综合实践活动课程的建构与创新”的阶段性成果,批准号:
2012ZJK056)
参考文献:
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作者单位:
广东省江门幼儿师范学校
(责任编辑:
曹宁)
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