苏教版语文高一年级《月是故乡明》教学设计之一文档格式.docx

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6、学生能自主开展课外活动，组织小型主题演讲，创办小报、网页，以各种手段拓展交流途径。

前两项为教学重点。

在本专题的文中，家、家园、家乡、故乡等概念有时是具体的，指的就是家庭、家族世代居住的地方，有时又是抽象的，指人的精神的寄托之所，有着很复杂的人文指涉，研读时要仔细体会。

另外，许多文章是在归家、返乡与出走、离家的关系上展开的，这也是学习中要注意的难点。

三、文本简析：

采薇

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入从西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前七世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》。

《诗经》分为《风》《雅》《颂》三部分。

这些诗篇，就其原来性质而言，都是歌曲的歌词。

《风》《雅》《颂》三部分是依据音乐的不同来划分的。

《风》是乐调，国风就是各国土乐。

《雅》是周朝王畿之乐，“雅”又有“正”的意思，《雅》分《大雅》、《小雅》，编者可能是把时代较早、以歌颂为主的雅诗编为一集，称《大雅》，共三十一篇；

把时代较晚的民歌及一般贵族的雅乐编为一集称《小雅》，共七十四篇。

《颂》是专门用于宗庙祭祀的音乐。

《采薇》是《小雅》中的一篇，表现了普通士兵在离乡出征的岁月里的艰苦生活和内心伤痛，字里行间表达了对战争的不满和对故乡的思念。

第一章，写士兵为抗击外族的侵犯，背井离乡，久久不得归家，而产生的悲伤、厌战和对外族的仇恨。

首四句，以薇菜渐次生长和时间的推移来起兴，来表达士兵久役于外不得归家的怨敌、思家与盼归的心情。

“靡室靡家”和“不遑启居”是这一心情产生的主要原因。

朱熹引用程子的话说：

“古者戍役，两朞而还。

今年春莫（暮）行，明年夏代者至，复留备秋，至过十一月而归。

又明年中春至，春暮遣次戍者皆在疆圉。

如今之防秋也。

”（《诗集传》）这段话告诉我们，当时的兵役制度是二年为期限，可是本诗中的战士的服役看上去没有期限，士兵归家变得遥遥无期，这自然要引起征卒的不满和对家乡更强烈的思念。

以下几章都是围绕着这个基调叙写的。

第二、三章，写军旅生活之劳苦。

朱熹在《诗集传》中说“言戍人念归期之远，而忧劳之甚，然戍事未已，则无人可使归而问其室家之安否也。

”诗仍以薇菜逐渐长得柔嫩、粗硬起兴，暗示时间流逝，易年更岁，可是役期却无止境，军旅生活又异常痛苦，转战不止，饥渴劳顿。

而“靡使归聘”和“我行不来”，则表达了边关和故乡相隔万里，关山阻断，音讯全无，由此而引发的强烈的思归之情。

第四、五章，直接写战事。

这两章是在前面基础上的对战争场面的具体描写，通过对马、车、象弭、鱼服、将帅和士兵生动而形象的刻划，从另一个侧面反映了“忧心烈烈”、“忧心孔疚”的原因，也使前面的“王事靡盬”落到了实处。

从而进一步强调了正是因为战争频繁，居无定所，作为兵营中最底层的士兵才归家无望，思乡心切。

第六章，写戍卒归途中悲伤痛苦的心情。

有了前面的一系列铺垫，经过出生入死的战斗之后，战争的幸存者终于踏上了归家的路途。

但作品并没有写士卒胜利后的喜悦，而是营造了昔日杨柳依依、如今雨雪霏霏的场景，写的是历经磨难之后内心深处的凄凉和悲苦，而且“行道迟迟，载饥载渴”，归乡的路依然那么艰难。

从艺术上讲这首诗很有特点。

首先，诗歌十分注重用具体生动的细节来展现生活图景，比如，对战争场面的描写，并不是直接写刀光剑影和厮打拼杀，而是写战车、战马，写象弭、鱼服，写劳累奔波，写饥渴难当，但我们通过这些描写可以想见战争的残酷。

其次是情景交融，诗末章首四句，历代传诵不已，被视为情景交融的佳句。

王夫之在《薑斋诗话》里说：

“昔我往矣，杨柳依依；

今我来思，雨雪霏霏。

以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。

”再次，是它的旋律协调，音节和谐，一唱三叹，诗的前三章开头句式相似，反复吟唱，一方面以植物的生长暗示时间的流逝，另一方面也在鲜明的节奏中表现出诗歌特有的音乐之美。

奥德赛

《奥德赛》是公元前九至八世纪古希腊盲诗人荷马根据口头流传的史诗、短歌编成的长篇叙事诗，它与荷马的另一部作品《伊利亚特》一起被称为“荷马史诗”。

关于荷马的生平，古代流行过许多神奇的传说，说他是神所生，他与史诗中的英雄都相熟悉等等，但均无文字记载。

荷马生活在希腊氏族社会解体，奴隶制开始形成的时代，经他记载留下了两部长诗《伊利亚特》和《奥德赛》是欧洲最早的诗歌，因此，荷马被称为欧洲诗歌的鼻祖。

希腊联军在特洛伊战争中，采用将领奥德修斯的“木马计”攻陷了特洛伊城，胜利的将领纷纷带兵回国。

《奥德赛》就是叙述奥德修斯乘船回故乡过程中，用智慧战胜各种灾难，最后胜利回家大团圆的故事。

奥德修斯是希腊半岛西南方伊塔刻岛的军事首长，他拥有领地、庄园，还有家奴和牲畜。

在他离家九年期间，家里聚集一百多人，向他妻子求婚，在他家吃喝挥霍，但都遭到他妻子的拒绝。

奥德修斯和他的伙伴回家途中，在海上遇到风暴。

他们漂流到独眼巨怪的海岛，巨怪把他们关在岩洞，吃了他的几个同伴。

聪明的奥德修斯用酒灌醉巨怪，用木棒弄瞎了巨怪的眼睛，逃出了岩洞；

他们还曾到吃迷莲人的国土，不少人吃了迷莲，忘记了家乡；

他们还到了女巫瑟西居住的海岛，他的同伴被女巫变成了猪；

他们又到了冥土，见到了英雄阿契里斯的阴魂；

他们在从海卡律希狄斯和六头十二臂的斯库拉中间穿过时，又失去了六个同伴。

最后，他的同伴们因为偷杀太阳神的神牛，全部葬身海底，只有他一人漂到女神卡普索的岛国，在这里他被留住了七年。

后来他来到了淮阿喀亚岛，岛上国王阿尔基诺斯设宴招待他。

席间，盲歌手德莫多克演唱特洛伊战争的故事，深深感动了奥德修斯，奥德修斯向阿尔基诺斯国王讲述了他历险的经过，国王送给他许多礼物，为他备船，送他回到了家乡。

他在外期间，妻子一直在等待着他，儿子也长大成人。

奥德修斯假装一个乞丐回到家里，试探妻子，证明了妻子的忠贞。

他跟儿子一起设计杀死了那些求婚的人，处死了帮助求婚者的奴隶，重新作了伊塔刻岛的国王。

可以说，《奥德赛》整个就是一首归家的叙事长诗，而节选部分是奥德修斯归家的转折点，叙述了奥德修斯有家难回的痛苦，以及决定返家的决心，显示了人物“坚定的心灵”。

第1小节写女神卡普索向奥德修斯传达宙斯的旨意。

女神虽然不愿奥德修斯离去，无奈难违宙斯的意志，当她来到奥德修斯的身边时，看到的是一个人思念故土、渴望归去而不能，因而备受煎熬的场景。

第2小节写奥德修斯在获许返乡时的疑虑和机智应对。

在节选部分之前，作品有许多情节写到奥德修斯与众神的周旋，与女神的冲突，加上离开故土后参战的遭遇，使奥德修斯对一切充满了戒备，为什么他听到女神让他返回故里时没有欣喜若狂，这正是特殊环境之下人物特殊的行为与心理的反应。

第3小节写女神再一次劝说奥德修斯留下。

女神还在作最后的努力，她首先为奥德修斯摆下丰盛的筵席，实际上是在显示神的生活的高贵，紧接着又“晓之以理，动之以情”，陈述归途的艰难以动摇奥德修斯返乡的决心，并把自己与奥德修斯的妻子进行对比，表明自己的心迹，企图用女神的美丽挽留他留下。

最后一节写奥德修斯义无反顾的返乡决心。

女神的努力在奥德修斯这儿落空了，他的回答可以说是针锋相对的，他不畏惧归途的千难万险，也不稀罕神界浮华奢侈的生活，他承认凡人的妻子与女神无法相比，但他宁愿与妻子长相守。

为什么奥德修斯如此决绝，作品说因为他有一颗“坚定的心灵”，这个坚定的心灵就是他对故土与亲人的忠贞、热爱，是故乡赋予他的精神、智慧，这是理解人物的关键。

节选部分虽然不长，但对奥德修斯思乡的愁苦与返乡的决绝描写得非常充分。

《奥德赛》在艺术上有许多独到之处，对欧洲文学产生了深远的影响。

就节选部分看，它有这样几个特点：

一是通过场景、动作和对话去刻划人物的性格，描写人物的心理，如第一节女神到海边看到奥德修斯的情形，再如奥德修斯与女神的对话，进退有方，都从不同的角度写出了人物的心理，再现了作为英雄机智而又刚烈的性格；

二是语言朴素与叙述流畅，具有一种清新质朴的风格。

我心归去

《我心归去》是中国当代作家韩少功访问法国归来后一组散文中的一篇，总题是《访法散记》。

文章从内容上看可以分为两部分。

第一部分是前四个小节，写自己在法国圣·

纳塞尔访问时的情形和感慨。

作者描写了一个人来到异国他乡后典型的情形：

“最初几天的约会和采访热潮已经过去，任何外来者都会突然陷入难耐的冷清，恐怕连流亡的总结或国王也概莫能外。

”一个人离开自己熟悉的生活环境，离开了自己熟悉的人群，离开了自己的文化，特别是离开自己的母语，一种巨大的孤独感便会自然而然地产生，你周围的一切都与你没有关系，你无法交流，这样的日子真的“能让人发疯”。

所以，当有人劝作者留在法国时，他一口回绝了。

第二部分写作者的思乡之情以及对故乡这个文化概念的思考。

在异国他乡，与孤独感相伴随的是思乡。

文章很自然地用“很想念家里”来过渡，故乡有亲人，有自己的历史，有那一方“热土”。

作者说，即使异国的景区再美，故乡再穷，但乡思仍然会随时产生，因为“故乡存留了我们的童年，或者还有青年和壮年，也就成了我们生命的一部分，成了我们自己”，自己在这里成长、奋斗、耕耘，这里有“你的血、泪，还有汗水”，为什么说故乡不等于出生地，为什么说“只有艰辛劳动过奉献过的人，才真正拥有故乡”，因为只有奋斗、奉献，才会在故乡的土地上留下自己的印迹，故乡也才会作为你生命的一部分而不可分离，才会有感情上的不可割舍的珍惜。

同样的道理，人不会对故乡真正失望的，劳动与奉献会使故乡繁荣繁荣富强，也就是说对故乡你可以失望得滴血，但“血沃之地将真正生长出金麦穗和赶车谣”，生长出丰收，生长出你对故乡的歌。

《我心归去》的哲理性很强。

文章不长，但把人与故乡的关系阐发得非常透彻，许多说法非常有新意，如故乡不等于出生地等等。

但是，它的哲理不是单纯的说理，而是和抒情结合在一起的，这也决定了它在语言上的特色，没有抽象的说教，而是把哲理藏在形象中，用富有抒情色彩的意象来表达，如“血沃之地将真正生长出金麦穗和赶车谣”，或者通过对一些特定场景的描写来表达，如“假若你在旅途的夕阳中听到舒伯特的某支独唱曲，使你热泪突然涌流的想像，常常是故乡的小径，故乡的月夜”，又如：

“萍飘四方的游子无论是怎样贫困潦倒，他们听到某支独唱曲时突然涌出热泪，便是他们心有所归的无量幸福。

”

想北平

老舍是一位“北京味儿”很浓的作家。

他生在北京，长在北京，从1899年出生到1966年出世，从1899年出生到1966年去世，老舍一生中有四十二年是在北京度过的。

他最有影响的作品，如小说《骆驼祥子》、《四世同堂》，话剧《茶馆》、《龙须沟》等，都是用北京话写的，也是以北京为题材的，通过对北京人的生活方式、社会文化和心理特点真切生动的描绘，展现了丰富多彩的北京社会风情画。

另外，老舍还为北京写下了不少散文，《想北平》就是其中有名的一篇，作品通过对北京的描绘，写出了作者心中的属于他的北京，表现他对故乡真挚的情感。

第1小节作者交待自己对如何写北京的考虑。

《想北平》是一篇散文，在一篇短短的散文作品中，如何表现北京，老舍觉得很为难：

“北平的地方那么大，事情那么多”，都写什么？

他又不愿只“凭着我知道的写，而躲开我不知道的”，更怕挂一漏万，埋没了北京的种种好处。

如果只是机械地罗列，平铺直叙，写成一篇北京地方风光的指南就更没味道了。

老舍决定写出“我的北平”，通过他与故乡亲如母子的关系，写出他对北京的无限眷恋。

第2、3两小节正面反悔作者对北京特殊的爱。

第二小节一开始，老舍就情不自禁地说道：

“我真爱北平。

”但他马上又说“这个爱几乎是要说而说不出的”。

这“说不出”三个字，在两段文字中四次重复出现，反复强调，作者解释是因为他“不是诗人”，不会“把一切好听好看的字都浸在自己的心灵里，像杜鹃似的啼出北平的俊伟”，实际上，并不是作者做不到，而是他不愿意义照着通常的方法去写，因为即使用尽了“一切好听好看的字”也难以道尽自己对北京的爱。

于是他另辟蹊径，抛开一切美好的词语，用最通俗质朴的言辞，用最能引人共鸣的表达方式，将自己对北京的爱喻为对母亲的爱。

看似平常最奇崛，这不仅恰当地道出了作者对北京爱得真切和深沉，也很容易打动读者的心。

老舍特别爱自己的母亲，是文坛佳话，他将北京喻为自己的母亲，这其中的分量，要超出常人几分，因此，他对北京表达的爱心，也颇有自己的独特个性。

他说，“我所爱的北平不是枝枝节节的一些什么，而是整个儿与我的心灵相粘合的一段历史，一大块地方”，“我的最初的知识与印象都得自北平，它是在我的血里，我的性格与脾气里有许多地方是这古城所赐给的”，北京的“每一小的事件中有个我，我的每一思念中有个北平”。

他所表现的，是“我”和北京，“我”和有“你”，“你”中有“我”，融中一体，密不可分。

这就超出了一般的客观描写，他不仅要告诉读者北京是个什么样子，而且还要人们分享他对北京的爱，他不是在“写”北京，而是在“想”北京。

第4、5、6小节，通过对比等方法写出北京的特点，以此表达作者对北京的喜爱。

前面，老舍正面道出了对北京的热爱，但这并不是说老舍对北京的爱是盲目的。

这爱中有理性，有认知。

写出一个地方的特点，包括一个人对某个地方的喜爱，往往要通过比较才能看得出来。

在文章中，老舍声言自己“不能爱上海与天津”，又联系自己丰富的亲身经历和感受，将北京和“伦敦、巴黎、罗马与堪司坦丁堡，曾被称为欧洲的四大‘历史的都城’”相比较，从城市的整体结构、建筑格局、环境气氛、生活情趣等方面，历数北京的好处。

北京之美，“不在有好些美丽的建筑，而在建筑的四围都有空闲的地方，使它们成为美景”，而且“在人为之中显出自然”；

北京“也有热闹的地方，但是它和太极拳相似，动中有静”；

北京“是个都城，而能有好多自己产生的花、菜、水果，这就使人更接近了自然”。

总之，北京是大都市，却保住了乡野的幽静，让人和大自然保持着亲近。

另外，作者特别说道，北京虽然也是有钱人的天堂，但“你我这样一个贫寒”的知识分子，仍然可以尽情享受它的美。

所以作者花费了大量笔墨，去写北京的物产，写北京平民的日常生活。

一枝一叶总关情，正是这样的叙述与描写表明了作者与北京的亲密关系，他真正融进了它的生活，深入到了它的血肉肌肤之中。

如果老舍是北京的一个观光客，即使对北京再喜欢，也不可能有如此细致入微的体验，当然更不可能写出这样的文字。

难怪他在述说北京的种种好处时不禁“要落泪”，禁不住深情地呼唤：

“真想念北平呀！

最后一小节虽然只有一句话，但包括的情感很复杂。

这篇散文写于1936年，作者当时不在北京。

那时日本帝国主义已经加紧了对中国的侵略，丧权辱国的“何梅协定”的签订，适应日本侵略需要的“冀察政务委员会”的成立，都说明华北危急，北京危急。

作者作为一个热爱北京的爱国知识分子忧心如焚，思今家乡之情，较平日更为强烈，这一声呼唤，充满了民族忧患意识，震人心弦。

《想北平》的语言通俗、纯净而又简洁、亲切。

通俗是为了加强作品的生活气息，使它亲切感人，也是锤炼语言的结果。

作者曾说：

“我的文章写得那样白，那样俗，好象毫不费力，实际上，那不定改了多少遍。

”（《关于文学的语言问题》）纯净、简洁同样也靠千锤百炼。

比如文章写到积水潭：

“面向着积水滩，背后是城墙，坐在石上看水中的小蝌蚪或苇叶上的嫩蜻蜓，我可以快乐地坐一天，心中完全安适，无所求也无可怕，像小儿安睡在摇篮里。

”短短几句，文字不多，但写景、状物，营造气氛，表现有物情感，都笔笔到位，如同天成。

乡土情结

《乡土情结》是柯灵为纪念《香港文学》创刊七周年而作的散文，作品以故园之思作为线索，由“小家”到“大家”，由“离家”到“归家”，将乡土情升华为爱国主义的思想感情。

第1、2小节解释乡土情结的由来与涵义。

作品以王维的《杂诗》引出一个普通的道理：

“每个人的心里，都有一方魂牵梦萦的土地。

”并且援引了大量古代思乡诗来进一步说明这种情感，点出“乡土情结”，然后再对这种情结进行具体的说明和解释，之所以称为情结，因为它像烙印，像蚕茧，像纹身一样不能化解与消褪，一个人的出生地不仅给了他自然的生命，而且给了他文化，他之所以成为“这个人”，而不是另一个人，故乡的文化起了决定性的作用。

第3、4、5小节叙述人们离家的几种情形，并说明乡土情结每个人都会有，但它往往在人远离故乡时表现得更为强烈。

人是眷恋家乡的，但有时人又不得不走出家乡，作者叙述了这样两种情形：

一是离家创业，不管成也好，败也好，“但乡土的梦，却永远追随着他们”。

二是灾难与战争，灾难不管是自然的，还是人为的，战争不管是正义的，非正义的，都免不了流离失所，骨肉分离，这种状况下的思乡之情也就更为浓厚。

第6小节在叙述了因各种原因而造成的离家之后，重新回到对乡土情结的探讨上。

作者从历史说如当今，从自然说到人伦，从现实世界说到神话传说，归结一点：

安土重迁是中华民族的传统。

这里特别说到近百年无数创业者浮海五洲，打拼天下，写到香港一个多世纪的苍桑巨变，从正反两个方面讲述了人对故乡、家园直至对祖国的感情，这也是乡土情结中最重的一份情感。

最后一小节，作者从当今世界现代化程度越来越高，文化交融越来越充分的角度对乡土情结作了新的阐释，人已不为家所累，但人又应该永远拥有自己的家，既走向开放，又会有心灵的归宿，这就是新时代的乡土情结。

“我们该有鹏举鸿飞的豪情，鱼游濠水的自在，同时拥有温暖安稳的家园，还有足以自豪的祖国，屹立于现代世界文明之林。

”作品至此完成了主题的升华。

柯灵是怀着真挚深厚的情感写作这篇散文的，作为一位世纪文化老人，早年辗转各地，饱受战争与灾难的离乱之苦，因此，对家园之思有特别的体会，再加上香港回归这一特殊的背景，作者从家到国展开联想就十分自然了。

作品叙古写今，纵横捭阖，元气淋漓，文中征引了大量的诗文、史料和典故，不仅说明了乡土情结的久远、普遍，根深蒂固，而且还通过它们营造了一个个具体的历史场景，使文章显得更加生动、感人。

前方

《前方》是一篇“摄影散文”。

摄影散文是一种新兴的文体，顾名思义，它是由摄影和文字构成的。

随着社会的发展，人们表达的手段也在发展变化，过去，传媒是非常单调的，现在，人们不仅有文字印刷，还有围绕图像、声音创造出的广播、摄影、电影、电视、电脑、互联网，而且，这些传媒手段又不断融合、交叉，形成新的综合的表达手段和表达样式，如广播剧、电视散文、电视电影等等。

摄影散文也是其中的一种。

这种新的文体兼具了两种表达手段的审美特点，即摄影的视觉性、对瞬间画面逼真的再现能力和散文体运用语言来表达对象时的自由，散文可以不受影像的限制，展开联想。

所以，成功的摄影散文不应该被摄影作品所束缚，不应该成为呆板的毫无生气的文字解说，而应该有新的发现，新的创造和生发，这样才能使两者互相影响，互相补充，成为一个有机的艺术整体。

文章可分为四个部分。

第1小节为第一部分，从摄影画面起笔，但并没有对画面进行具体的描摹，而是马上展开了联想——“他们正在路上”，图中的人们正在离家或曾经离家，从而引出下文。

第2到第7小节是文章的第二部分。

对人类的离家行为进行叙述和分析。

第2小节只有一句话：

“人有克制不住的离家的欲望。

”但却是本文的中心，可以说是本文的文眼。

接着，作者对人为什么离家进行讨论。

首先，如同动物一样，人类的祖先一直是在无休止的迁徙中生活的，人有着离家与远行的习性；

其次，外面的世界无时无刻不在诱惑着人们，人在外面的世界中会获得生命的满足；

再次，由于种种原因，由于外在压迫，人不得不离家；

最后，人的理想决定着人要不断向前走。

在此，作者点出了“前方”，前方在这儿更多的不是空间上的概念，而是理想，是理想的召唤。

第8到第11小节是文章的第三部分，重在分析人类悲剧性的精神状况。

因为人要不断离家、向前，于是，便有了“路”。

如果说此前，作者基本上还是在讨论人的具体生活状况的话，那么，从这一部分开始，作者更多地是在关注人的精神状况，思辩的色彩也越来越浓。

“家”、“路”、“流浪”、“旅途”等等，都是一些双关的语词，有时就纯粹是在哲学层面上使用它们的。

作者试图揭示并描述人的种种悲剧命运，不管你的生活境遇怎么，不管你是坐在如摄影作品或《围城》里所描绘的破烂不堪的汽车上，还是坐在舒适的交通工具上，人生都是一场苦旅，并没有本质区别，都是“苦旅者”。

家园之思的人文内涵在作者这儿得到了新的发掘：

人对家园的眷恋与追寻实际上是对某种精神的追求，是一种近似宗教上的皈依感。

所以，《前方》表面上虽然在写离家，实际上仍着眼于归家，因此，作者才能揭示出人类精神状况中的这三重悲剧：

一、人在“走向前方、到处流浪时，又时时刻刻地惦念着正在远去了久已不见的家、家园和家乡”；

二、“人无法还家”；

三、“即便是还了家，依然还在无家的感觉之中”。

显然，这里的家、家园，并不是指“那个可遮风避雨的实在的家”，而是指人精神的归宿，精神的栖身之所。

最后一小节是对文章开始的呼应，同时也在引导读者进一步思索。

作者从摄影作品引出联想，由离家想到人类的精神境遇，充满了悲悯之情和深刻的人文关怀，行文的过程中，作者的目光又几次落到摄影画面上，具体的画面与展开的想像与思考相结合，产生了独特的艺术感染力。

月是故乡明

故乡不是一个抽象的语词，而是由许多人、景物、故事和场景构成的，是融汇了许多内容的情感和记忆。

所以，思乡类的作品往往都是从一些具体的东西出发，由眼前之景激起乡思之情，即使许多平常的人事景物也会因为融汇了乡思而具有了特别的意味，有的景物因为被反复书写而成为思乡的文学意象，如柳、月、炊烟、乡音等等。

季羡林的《月是故乡明》就是以月作为抒情线索，通过对故乡和自己童年生活的回忆，特别是对故乡月色的动人描写，抒发了作者对故乡永远的思念与牵挂。

第1小节对“月是故乡明”这句思乡名句作了简单阐释。

“月是故乡明”是一句流传很广用以表达故园之思的诗句，它出自杜甫的《月夜忆舍弟》，全诗为：

“戍鼓断人行，边秋一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未收兵。

”这首诗写于安史之乱时期，抒发了杜甫离乱之际对故乡亲人的怀念。

对自然事物的感觉有时因主观情绪而改变，在文学作品中，这样的写法特别多，月亮其实无处不明，但杜甫偏说“月是故乡明”，从而突出了对故乡的感怀。

由于杜甫这句诗特别能引发人的乡思共鸣，因而被广为传诵。

本文的第一段，实际上就是对这句诗的解释，最后说“事情大概就是这个样子”，正是说明它表达了一种普遍的感受。

第2、3、4、5节是对故乡与童年的回忆。

第2小节是一个过渡，由月到山，到水，进而过渡到家乡的山水，过渡到作者的童年生活，作者对家乡