室内设计的发展史Word文档格式.docx

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商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。

及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：

“凿户牖以为室，当其无，有室之用。

故有之以为利，无之以为用。

”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。

同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。

在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。

清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。

在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：

“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。

二、国外室内设计的发展

公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。

古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。

古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。

古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。

古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。

罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最q早的原型。

欧洲中世纪和文艺复兴以来，

哥特式、哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。

古典式、

巴洛克空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。

大线条来表现华丽感

（巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。

另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。

有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步）

首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；

二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;

三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；

四是它很关注作品的空间感和立体感；

五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；

六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；

七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

洛可可（因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。

）纤巧、精美、浮华、繁琐

路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。

它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；

另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，

来源于法语rocaille,原意是'

贝壳式'

引申含义指“像贝克表面一样闪烁”

等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。

1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。

鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：

“我们正处在一个生活大变动的时期。

旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。

在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。

”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·

凡·

德·

罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。

三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题

我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。

由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。

1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》

我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。

主要是：

1、环境整体和建筑功能意识薄弱

对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。

2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视

当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。

3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够

现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；

同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。

4、应增强室内设计的创新精神

室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。

局部独立主义

指一种设计方法，特别与后现代主义有关。

1968年詹克斯于建筑评论上创用这个词，来描述一种“设计物的局部单独抽离设计完成后，再与设计物其它部分结合”的设计过程或方法。

所以这一局部不必创造一个“新形”，相反的（替代的）是从既有的式样中窃取局部，然后再组合成新的形体便可。

这表示对“（既有）物体”可以另有新用或另有新意，同时强调设计过程是一种“选择”更胜于是一种元素的组成。

构成主义

构成主义是一个发生在俄国1917革命后的艺术运动，在俄国大致持续到1922年。

在许多现代绘画与现代雕塑的流派往往以1911年为基点。

这个艺术运动也受到立体派及意大利的未来主义的影响。

构成主义是有很清楚的政治动机：

将艺术放置于“服务、构成”一个新社会的位置。

同样的因为这个政治立场，构成主义者不喜欢用设计师、设计品这样的字眼，他们最常用的是用〞产品艺术〞这样的字眼取代设计品这个字眼。

基于构成主义的〞反艺术〞观点，俄国的构成主义者有意的避开使用传统的艺术媒材（如：

油画颜料、帆布）；

也有意的避开使用革命前的图像。

所以艺术品是由既成物或既成材料所构成制造出来的（如：

木材、金属版、照片、纸张等等）。

他们的目标在将各种不同的元素（甚至不同的材料）并置在一起，以构成一个真实（的社会）。

结构理性主义

十九世纪末二十世纪初，对新的建筑材料的合理运用而创造出现代建筑新的形式（造型）的派别。

因为新建材的出现（钢、玻璃、混凝土、铝合金）及对构造力学的发达与几何造型的运用，所产生的全新的建筑形态，以创造机械美来对抗于式样主义，对设计的现代主义有一定的贡献。

典型的例子为1889年巴黎万国博览会所盖的艾菲尔铁塔。

达达主义

达达主义是一个艺术运动，从1916年一直持续到1922年，最早在瑞士的苏黎士发起，然后很快的传到巴黎、汉诺威、科隆、纽约等地区，基本上达达主义是反传统、反战、反常规、反统制的意识形态，由于达达主义的虚无主义倾向很明显，所以达达主义并没有甚么成就，但是达达主义的向常规与全威挑战的精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼贴派、照片蒙太奇等等，间接的透过杜象而对尔后的艺术发展有极大的影响。

在设计上，杜象的〞物体艺术〞、〞圣凡错位〞及机械主义的热爱，一方面显示出20年代艺术与设计的相同倾向，另一方面对60年代设计界兴起的局部独立主义反设计，有直接的启发作用。

另外在70年代中期在英国兴起的庞克运动，也可很清楚的看到达达主义的影子。

风格派、式样派

风格派是荷兰的现代艺术运动，由杜斯伯格所领导，由于风格派并不只是个先锋的艺术运动，更是个松散设计团队，所以一方面聚集了建筑师、艺术家、画家、思想家发行了期刊；

另一方面也有许多实际设计作品出现。

风格派的第一次宣言中表达了两点创作的立场：

第一，新的文化应在普同性与个人性之间取得平衡。

第二，要放弃自然形及（既有）建筑的形，重新追求一个新的文化基础。

在对形的探讨上：

　　1.强调红、黄、蓝、白、黑的原色使用。

　　2.直线及直角方块的形的使用。

　　3.非对称的轮廓的使用。

　　风格派在1931年因为杜斯伯格的英年早逝而解散无踪，不过风格派依上述原则所发展出来的字体对西方现代〞字体〞有绝对的影响，另外更重要的是杜斯伯格在1921年至1923年住在魏玛期间，曾多次对包豪斯的学生与教师传达风格派的创作原则，间接的影响了现代设计。

机能主义

虽然机能主义在设计思考上有其独特的方法，但机能主义一词因过于滥用，所以并不能用来代表某种特定的式样。

按常论，美国的建筑师苏利文是机能主义的奠基者。

苏利文在1896年所发表的许多文章，依他的看法可以归结到〞形随机能〞这个最大公分母上。

他认为〞物〞的外表与形状的形成是受外在因素所致，这外在因素中特别是物质性（材料特性）与气侯因素最为明显，虽然随后所谓的涵构性（或文脉性）马上被提上纲。

机能主义是现代设计运动里极重要的成份之一，特别是当柯布西耶将之与理性主义等同之后。

许多评论家据此判定柯布西耶在设计上的主要追求就是机能主义。

机能主义的骨子是合理主义（或理性主义），也就是说机能主义是胎动于实用性与合目的性，而以实用性与合目的性排除了装饰（装饰是罪恶）排除了历史式样则是机能主义的偏峰。

未来主义

是发生在意大利的一个艺术运动，由马尼尼于1909年所创，主要在强调：

1.大量生产的力量；

2.赞美动力；

3.赞美机械；

4.全球的通讯。

5.对都市的热爱；

6.对原色、原质材及方体的热爱（扬弃装饰）

　　在1914年建筑师安东尼?

圣艾立加入后随即发表〞未来主义建筑宣言〞，强调：

并在米兰举办了〞新城市纸上建筑展〞。

安东尼?

圣艾立死于1916年，但他的〞未来主义建筑宣言〞在死前即寄给许多风格派的成员，或许对风格派也有影响。

不过未来主义最主要的创作都在商业设计方面（出版界、展示设计等）。

由于未来主义的侵略性倾向与个人主义倾向，常使评论者怀疑其与法西斯的关系密切，也因为如此，二次战后未来主义在意大利并没有什么影响力。

流线型

1930年代的美国产业不景气造就了所谓式样设计与流线型的兴起，最原型的流线型应该算是视觉设计师纪迪斯的那从未生产的产品〞飞机四号〞，生产过的流线型飞机最早的是1934年推出的道格拉斯ＤＣ2飞机。

事实上，流线型是参考鸟类与鱼类造型及工程数据所发展出来的，属于工程师的机械美学观，原非只重式样（造型）的工业设计原则，只不过当流线型过度发展，从飞机、潜艇、汽车转到火车、电熨斗、烤面包机、椅子、马桶都用流线型，这时流线型就是注重〞流行〞的式样设计了。

理性主义、合理主义

作为艺术与设计上的派别，与机能主义作为设计上的派别有过多的重叠。

不过可以如下的区分理性主义与机能主义：

1.机能主义只适用于设计界，合理主义则设计与艺术均适用。

2.理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度。

理性主义若只强调使用性则成为机能主义。

3.在形态上机能主义尊重曲线，理性主义则肯定直线。

4.彻底的机能主义则走向物性的发挥，但彻底的合理主义仍会为人性留下余地。

　　理性主义分享现代主义的部分观点，特别是指对材料、空间与视觉上的最有效最经济的利用而言。

另外，理性主义一词在意大利与西班牙是与现代主义为同义语。

后现代主义　

对设计的后现代的理解一般都以建筑设计为起点，因为对现代主义开炮从文丘里的〞复杂与矛盾〞，到吴尔夫的〞要包豪斯还是我们的豪斯〞，到詹克斯的〞宣布现代主义已死〞，矛头一直都是指向建筑的现代主义，或所谓的现代建筑。

另一方面所有的设计分类中仍然以建筑设计为领导,理由无它,建筑设计的历史太长了，所以在设计的后现代风潮中,也是以建筑设计为领导，不过在理解整个设计界的〞后现代性〞时，我们宜将眼光放在〞设计〞与其它工作的差异上，而不只是将眼光放在〞建筑设计〞与其它工作的差异上。

一般而言，设计是：

1.与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造型）；

2.与生产及生产技艺有关（追求经济性）；

3.与解决问题有关（追求实效，追求经济性）；

4.与创造力有关（追求新的观点及新的东西）；

5.与生活方便性有关（追求实用，追求经济性）；

6.与消费者的接受程度有关（追求说服力）

7.与市场有关（追求说服力）

但是现代设计从美术工艺运动至包豪斯至国际式样，到了60年代，只满足了与艺术有关、与生产有关、与解决问题有关这三个向度，而60年代末期可以说〞全新〞的社会或市场登场，促成了〞后现代性〞的出现。

设计的后现代简单的说，可以以以下的特点来描述：

Ａ从订制而到大众，60年代以后，所谓的设计界才真正的遇到〞大众〞，商品渗入了日常生活，而不是只有贵族或有钱人才享用名牌。

广播，报章广告，电视种种听觉与视觉形象也渗入了日常生活，这在〞艺术〞的向度兴起了"

普普艺术"

接着一种追求拼贴效果、复制效果、视觉平面效果（海报）的设计风格出现。

Ｂ文丘里在70年代初期以耶鲁对抗哈佛的姿态或以布杂对抗包豪斯的姿态提出了粉粹国际式样的口号〞lessismore〞，显示了美学上的〞后现代〞的出现。

在现代设计运动中所提出的种种口号,诸如〞简单就是美〞；

〞形随机能〞；

〞材料素色表达真实〞随之受到极大的质疑。

我们可以说〞与消费者的接受程度有关（追求说服力）〞的这一向度受到了重视。

因为现代主义走火入魔后，（设计者）自己拱起了对使用者的一面鄙视的大墙，设计者认为要教育消费者甚至要教训消费者，设计者淘醉在一个自制的神话中。

现代主义的作品追求理性与纯粹性，以致作品（在造型上）〞都不说话〞了，或尽说一些消费者听不懂的话。

文丘里的口号唤起了〞拥抱大众，拥抱通俗，拥抱大街〞的风潮，在美国这引起70年代美国东岸工业设计界为首的〞产品语意productsemantics〞的探讨，主要即藉产品语意指向消费者，指向俗文化，指向商业文化，来重建美国产品的特色（与销路）。

Ｃ装饰风与〞内衣外穿〞：

与普普风潮及文丘里效应直机接相关的是装饰风与所谓的内衣外穿。

装饰风的兴起与20年代的ArtDeco有相同的理由（追求造型的美与装饰的愉悦,以对抗机器美学的冰冷）,但另有不同的表现。

此一时期的装饰风显然多加了〞异国风味（如印度风味）；

杂然并陈的风味（多元价值观的兴起）；

平面与光学的风味（欧普与普普的影响）……〞〞内衣外穿〞与70年代经济的紧缩，都市化的回流（regentrification），旧物再使用（reuse），机械主义的复活有关。

〞内衣外穿〞以两种不同形态影响了设计：

其一为：

旧的（可用的）东西包上亮丽的外皮。

其二为：

将原先认为见不得人的〞零件，内脏〞当作装饰品及面材来安排。

（如蓬皮杜艺术中心）

Ｄ语意的另一走向：

在语言学的发展上，对后现代的影响产生了不同于产品语意的另一走向，是为语意的另一走向，这在建筑设计上尤为明显。

可视为美东的哈佛建筑对文丘里效应的反击，这一派别以所谓建筑界纽约五巨头（TheNewYorkfive）为主结合了现代主义大师柯布西耶的风格、银白色风格、解构主义的思潮与符指（signified）与符征（signifer）的替换游戏（所谓的隐喻，转喻…），来建立其特殊的设计风格。

Ｅ高科技的设计风格：

在80年代新的材料与新的科技相对于60年代可以说是多得非常多。

其中尤其是信息科技的应用与普及所产生的震憾性影响，对设计者而言在作品中追求一种与高科技相对称的造型或形象，是为高科技的设计风格，这种高科技的设计风格追求的特色如下：

高科技产品的直接应用（就建筑设计而言）、简洁的造型（高科技已经够复杂了）、光亮与金属的造型，最好加上一些冷冷的灯光效果（不是打灯光）、会动的机械与居住的机械（机械主义复活）、工业化产品或粗旷建材的直接引用、建筑物厂房化（或效率化）、结构的外露（尤其是钢结构）。

Ｆ意大利的孟菲斯派或新理性主义：

在世界性的家具市场中,80年代意大利的孟菲斯设计集团（MemphisGroup）脱颖而出而造就了所谓的孟菲斯风格，为后现代设计风格中很重要的一支。

事实上这应属于〞意大利的新理性主义〞，孟菲斯风格并不容易用〞文字语言〞来表达或说明，同时意大利的新理性主义也有人视为〞法西斯〞风格的再生（如由冷酷、几何线条、干净、神密、黑色所代来的高贵感。

）不过新理性主义就如其名一样，基本上承传了现代主义中的理性主义（对机能的追求，对精炼refine的追求，以及未来派对机器与动感的歌颂），只是因为从20年代至今，约80个年头过去了,确实有太多的新生事物应该放在〞一种秩序的规范〞中罢了。

Ｇ以思考的深度取代失去了视觉的深度：

从普普艺术兴起后，设计风格失去了〞立体的深度〞，失去了视觉的深度，设计作品反过来追求思考的深度或理论的深度。

这一方面与二次世界大战后语言学、结构主义、诠释学、文学评论、「设计理论」、现代美学……等等的兴起有相当大的关系。

设计者不但被要求做出个好作品，更被要求说出个「口号」层次以上的「道理（理论）」来。

在后现代建筑界这一点特别明显,如Sottsass的从学建筑（建筑科班出身）转到工业设计而大放异彩（他认为建筑设计太建制化了）；

詹克斯Jencks的从文学批评（英国文学科班出身）转到建筑批评再转到建筑设计而大放异彩（他显然认为建筑设计太有趣了，一点也不建制化）；

亚力山大（Alexander）的从数学（数学科班出身）转到社区规划理论，再转到建筑理论，最后成为一个革命性的建筑师，不但在建筑设计上大放异彩,也在「设计方法」理论界大放异彩。

设计作品以思考的深度取代失去了视觉的深度，如果处理不好就会以思考的深度取代失去了感觉的深度。

Ｈ从大众而到小众：

在60年代从订制而到大众，从80年代反过来从大众到小众，小众时代的诞生很容易被误会成〞订制〞的怀乡情结。

虽然也可以用〞复古〞风来描述小众时代的设计作品，但基本上这种小众时代的设计里，高贵的造型与历史的造型或是怀古的造型与〞复古〞风也有所不同：

第一点为：

乡土与〞自己的〞历史感更胜于对希腊与罗马的怀古。

第二点为：

带着嘲讽与游戏心态的怀古。

内设计发展史

室内设计风格与流派

属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。

是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。

故其往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；

有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；

有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。

室内设计风格主要可分为：

传统风格

现代风格

后现代风格

自然风格以及混合型风格等

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派。

强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；

尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；

发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法；

强调设计与工业生产的联系。

后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠