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老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍。
锦帽貂裘,千骑卷平冈。
为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。
酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨?
持节云中,何日遣冯唐?
会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
——苏轼《江城子·
密州出猎》
这是豪放词,特别毫,也特别放,这是特别典型的豪放的做派。
为什么呢?
首先这个词的主题就是狂,“老夫聊发少年狂”,其实这会儿他也没多老,写这首词的时候苏轼才三十八岁,但是古人喜欢说自己是老夫,跟现代人正好相反,现代人甭管多大年龄,女士一看,小妹妹,甭管你多老了,说哥哥,最后都分不出来到底有多大年纪。
但古人喜欢说老夫,年龄不大就叫老夫。
“老夫聊发少年狂”,我虽然年纪大了,但我今天的精神状态像小伙子,我狂,我今儿就耍一把狂,他耍什么狂呢?
左手黄犬,右臂架鹰,这出来阵势不一样,跟以往我们看到的苏轼的情形不一样,你只要一还原这个情景你就能感觉到,地上跑的是猎犬,臂上架的是苍鹰、猎鹰。
“锦帽貂裘,千骑卷平冈。
”全副武装,可能连防弹衣都穿上了。
“千骑卷平冈”,这肯定是有夸张的成分,打个猎,用不着把一个军的军队都叫上。
“千骑卷平冈”是突出他的狂,狂风扫过去一样,在平冈之上,在山坡上一眨眼没了,裹挟而去。
“为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。
”感谢各位乡亲父老,为什么呢?
他说了,“千骑卷平冈”,跟着他不是一个人,那城里头都发动起来,老头、老太太、小伙子、大娘都说,今天我们苏太守,当时不叫太守,太守是汉代的说法,应该叫知州,我们知州我们头儿要去打猎,大家去瞧去。
感谢各位的这份盛情,瞅着啊,给你们亮个相,今天给你们射虎。
这也是夸张的,密州要是到处都是老虎的话,那说明你这个当知州的有问题。
“亲射虎,看孙郎。
”孙权当年刚刚在东吴执政的时候,孙权那很厉害,江东三代英雄孙权、孙策、孙坚,那好,这是真实的故事,孙权骑着马射虎,老虎把马给伤着了,然后孙权舞双戟把虎给灭了,在江东一带流传为英雄故事,今天我就仿效孙权给你们来这一下。
写出他的豪气。
这里边“狂”有好几个狂,第一,“为报倾城随太守”,那老百姓都跟着去,就这么大号召力,这第一狂。
第二狂,要倾城而动。
第三狂,他要射虎。
第四狂,自比孙权。
其实你仔细分析这首词,这个“狂”字是当头照了。
下片,“酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨?
”还喝了点酒,喝酒壮胆,喝了点酒之后本来就很豪放,这下更放开了。
“鬓微霜,又何妨?
”你别说我老了,说你头发有点白,没事。
“廉颇老矣,尚能饭否?
”那廉颇多大岁数?
我才多大岁数?
没事,“鬓微霜,又何妨?
”。
“持节云中,何日遣冯唐?
”这里边用了一个典故,汉代的时候,有一个云中太守,这云中太守跟敌人打了一仗,打赢了,跟匈奴,他本来打赢了,有战功,结果他谎报战功,可能比方说本来是伤敌八千,自己伤了比方说有五千,结果他可能报的时候说伤敌八千,自己就伤了几个人,他谎报了之后,皇上就下令处罚他,后来觉得他还是有功的,就派一个叫冯唐的使者来赦免他的罪责,依旧让他担任云中太守。
这儿用这个典故实际上是把冯唐作为朝廷派来的一个人,什么时候朝廷派冯唐这样的使者来,您派我去,“西北望”,把那弓弦拉得跟满月似的,“射天狼”,射谁呢?
那不就当时的西夏?
这实际上是有时代背景的,因为就在此前的三四年里头西夏这个王朝多次袭扰北宋的边境,占了不少城市,但是这时候的苏轼是有劲使不上。
我们知道,他为什么到密州来?
这是在密州写的,他是因为在朝廷里边跟变法派意见不合,意见不合,当时王安石还在朝廷里,我们原来讲王安石的时候讲到这一块了,意见不合怎么办呢?
自请外放,我不在朝里头干了。
出来时候第一站就去的是杭州通判,第二站到的密州,一转眼离开朝廷好几年了,但是你在地方上工作虽然也能做不少的事,可毕竟不能够参与大政方针政策的决定,更是有劲使不上,所以他才写这首词。
这首词是真豪放,这就是说,你说苏轼的词豪放,你得琢磨它里头的元素,它为什么豪放?
第一,尚武。
第二,全篇的词都处在动态的当中。
第三,他最后的目标是要什么呢?
捍卫祖国尊严,抵御外来侵略,这些都是跟什么呢,跟尚武、跟打仗有关系的,所以这个豪放的内涵是非常直接。
而且这首词它具有一个里程碑的意义,就是在此之前,还没有人在词里边这么写内容的。
早先的时候范仲淹写那个《苏幕遮》、《鹧鸪天》的时候,他写过类似的题材,欧阳修也写过一些类似的题材,但是直截了当地去写这种“千骑卷平冈”、“亲射虎,看孙郎。
”这样的内容,在以前的词当中还从来没有。
以前的词是怎么回事?
以前的词都是写风花雪月的,《虞美人》啊,一江春水就向了东流,写这种内容的,花啊、男女情爱啊,事实也正是如此,词在当时苏轼的时代,更不用说苏轼以前,词主要是用来干什么呢?
第一,是在市井生活里边歌女唱给这些看官们听的,在北宋是知识分子和官员在家里养的家妓,官员官府里边有官妓,她们来唱这些曲来娱乐的。
它不是用来像诗一样言志的,词是什么呢?
词缘情,诗言志,这是有很大区别的,所以词它的出身它没有那么高贵,它是高度地娱乐化,甚至有时候带点情色的色彩,所以在这种情况下,词长期以来它就局限了,它的题材很有限,它的题材很窄,主要是表现感情生活,特别是男女的情爱生活的。
那么,你要在词里边言大夫之志,这不合
潮流。
苏轼我说了,他介入词的创作比较晚,但是他一介入,他就开创了一个新局。
但是他写完这首词之后,给他一个朋友写了一封信,说我最近跟朋友去打猎,颇写了一些词,这些词跟现在道上、江湖上流行的柳永的词颇为不同,叫做什么呢?
我自是一家,信里边还说,呵呵,我自是一家。
笑了两下。
那么这个“自是一家”是什么呢?
说我写的词要让东周的壮士跺着脚、吹着笛子,然后放声高歌,这劲儿才能出来。
其实苏轼说这话的时候,心有点虚,你知道吗?
因为柳永的词在当时是主流,而且是比较权威的,虽然柳永这个人他本身写的一些词格调不是很高,但他这种词的体制在当时是被大家推崇的,所以他(苏轼)这样做等于是反主流的,你知道吗?
他之所以说我的词自是一家,我自成一体,那就说明当时没这体,没这号的。
三十八岁的时候,苏轼写了《江城子·
密州出猎》这首豪放词,从此打开了词的另一番天地,叫做“以诗为词”,就是用写诗的办法来写词,表现诗的气质,言志。
这都不是言志了,这在词里边打起来了,这是豪放,没有一点问题。
苏轼词的风格变化多端、引人入胜,如果说《江城子?
密州出猎》代表了豪放壮阔的词风,那么《水调歌头》就多了一份飘逸空灵、洒脱旷达的情怀。
本来咏月、咏别离,是婉约词的领地,古人在这方面已有大量佳作,但苏轼一出手,仍然令人耳目一新、叹为观止,后人甚至评论说:
“中秋词,自东坡《水调歌头》一出,余词尽废。
”那么,苏轼在《水调歌头》中,到底是怎样表达他的独特感悟的呢?
那《水调歌头》是不是豪放词呢?
好像就觉得不太像了吧。
大家对这首词太熟悉了,明月几时有,把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年?
我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不伤寒。
起舞弄清影,何似在人间?
转朱阁,低绮户,照无眠。
不应有恨,何事长向别时圆?
人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
但愿人长久,千里共婵娟。
——苏轼《水调歌头·
丙辰中秋》
豪放吗?
我起码没用豪放的语气念它,因为我豪不起来,我也壮不起来。
气质使然。
这首词的写作大家也比较清楚,还是在密州写的,在密州做知州,这一年他三十九岁,还待在这儿呢,但是任期马上就要满了,与此同时他弟弟苏辙当时在齐州,也在李常的幕府里边做幕僚,兄弟两个其实离得很近,但是因为官家有规定,他们是不能私下会面的,两兄弟已经有七年没见面了。
苏轼本来在密州待得就不痛快,为什么呢?
他原来在杭州通判待的时候,虽然是个通判,副市长,但是杭州物华天宝、人杰地灵,苏轼写个诗什么的,吃个什么西湖醋鱼还比较方便,在密州这地方条件比较艰苦,连年地闹蝗虫、旱灾,还有兵匪,所以他心情很不好,跟弟弟又多年不见,时值中秋,想念他的兄弟,写下了这首词。
这首词自然是写得好,用不着我在这儿多费口舌,但是其中也有一些妙处,“明月几时有,把酒问青天”,这不是苏轼的原创,这是从另外一个大诗人的诗里边点化出来的,那位诗人姓李,名白,字太白。
老李当年写一首诗叫《把酒问月》,诗曰
“青天有月来几时?
我今停杯一问之。
”——李白《把酒问月》
版权是他的,只是略做了语序上的调整。
由此可见,好诗不一定非得是原创,稍加点化,化为己有,也可以化神奇为更神奇。
“明月几时有?
把酒问青天。
”这是个很幼稚的问法,这没法问,如果当时有科学技术的话马上就可以回答你,到底有多长时间,但是那个时候不知道。
月亮啊月亮,什么时候你才有的?
“不知天上宫阙,今夕是何年?
”唐代有个传说,
说有个道士邀请唐玄宗,说咱们到那里边看看去,到月宫上,唐玄宗说那儿冷吧?
加了点衣裳,上去了,果然很冷。
所以说,“不知天上宫阙,今夕是何年?
我欲乘风归去,”怎么样呢?
“又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。
”在地面待着不痛快,你知道吗?
他心情不好,喝着酒,看着月亮,想着弟弟,再想着现在的处境,觉得在这儿待着干吗?
上去要不然转一圈去,上去转一圈一想,太冷,还孤单,而且那儿离得就更远了。
怎么办呢?
假装在上面吧,“起舞弄清影,何似在人间”,跳个舞,跳着跳着,喝着醉着,一边跳着一边想着,已经上了月宫了。
这其实前面写得是挺好的,但是你能感觉到心里头比较拔凉,就是心情还不是很好,心情好不会说到上面去。
问题就在于,苏轼不是一个冷漠的人,他虽然写了上片,但是很快这月光就发生变化了,“转朱阁,低绮户,照无眠。
”这月光,他开始在那月亮上趴着呢,现在顺着那月亮就下来了,这就把天上人间就给沟通了,你注意了吗?
天上是不能给他什么安慰的,苏轼是个很温情的人,在上面吹一会儿仙气,他就该下来了,顺着月光,“转朱阁,低绮户,照无眠。
”照在了人的身上,不眠之夜,正是我思念弟弟的时刻。
开始写人了,开始写的是仙,现在写人了。
“不应有恨,何事长向别时圆?
”就这月亮最讨厌,偏偏分手的时候它就圆的,我们团聚的时候它又缺了,由此总结了一个基本的道理,“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。
”这事难办,“此事古难全”。
没事,千里月光所到之处,便是相思相会之处。
正所谓月光有多远,深情就有多远。
如果月光永远,那深情就永远。
所以不必在乎此刻的分离,只要共一片月光,我们的感情就永远会在一起。
苏轼身上是有点仙气的,所以他显得比较超脱,显得比较超然,但同时他身上又有烟火气,他有人间气,这就让我们觉得,他跟我们一样,又不太一样。
他好像是一个特别孤独的人,但同时他又感觉好像是我们邻家大叔一样。
这种很纠结、很复杂的感觉扭结在一起,再加上他的才情和他艺术的才华,整个使得这首词就让你说不清、道不明,反正就是喜欢。
这是豪放吗?
这恐怕不能叫豪放。
我觉得这首词寄予了极大的深情,克服了周边的冷漠和自己的孤独,然后继续地对生活投以热情的关注。
写得好啊,写得太好了。
但是它不是我们理解的那种豪和壮,不是。
苏轼对宋词的一大贡献,就是开创了“以诗为词”的手法,无事不可写,无意不可入,丰富了词的情感内涵,提高了词的艺术品味。
这其中,咏物词也在苏轼的笔下另辟蹊径,自出新意。
在咏物词中,苏轼的《水龙吟》可谓是巅峰之作,那么,这样一首单纯咏物的词作,到底是如何推陈出新的?
它的独特艺术魅力又在哪里呢?
苏轼还写过一首词,有的人也知道,《水龙吟》,和章质夫的一首词,写杨花的。
它这个杨花不是我们现在看到的白杨树上面的花,指的就是柳絮。
古人说杨柳杨柳,不是指杨树加柳树,它就指的是柳树。
这词写得特别好,说:
似花还似非花,也无人惜从教坠。
抛家傍路,思量却是,无情有思。
萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。
梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。
晓来雨过,遗踪何在?
一池萍碎。
春色三分,二分尘土,一分流水。
细看来,不是杨花点点,是离人泪。
——苏轼《水龙吟·
次韵章质夫杨花词》
这个大家说,这是婉约,这个我们知道。
这是不是婉约呢,还不由你说了算,得由这内容说了算。
这首词是和章质夫的,章质夫是他一个朋友。
苏轼写这首词的时候是在黄州,按我们想法,苏轼在黄州好像不应该写这种格调的词,但他写了。
章质夫当时写了一首词就是歌咏杨花的,但是那首词因为苏轼写了这首,那首词就没人提了。
其实老章当然写得也不错,只是格调不大一样。
章质夫写了这首咏杨花,也就是(咏)柳絮的词寄给他,还给他写了封信,信里边告诫他说,说你把心态放宽,只有心态放宽放平稳,才能处于忧患之中,才能在患难之中待着。
苏轼回信表示感谢,然后说本来我觉得你这首词写得相当不错了,我就不打算再写了,可后来一想你在外地做官很孤单,算了,我就唱和一首吧。
一不留神,把人给盖了。
这首词比起章质夫那首原来的词有颇多的长处,你看,最大的特点就是把柳絮、也就是这个杨花的情态跟女人的情态,特别是思妇的情态完美地结合在一起,这真是高手中的高手。
他说“似花还似非花”,这就特别有意思,为什么呢?
你在家里养菊花、养牡丹花,你养过杨花吗?
你说朋友我买一盆儿柳絮?
朋友我买一盆儿杨花?
它不是我们可供来观赏的花,所以它“非花”。
从观赏的角度来讲,实际上柳絮是什么?
是种子,它是随风飘散,它是传播种子的一种方式,它不是作为一种观赏的花,所以它“非花”。
但是它又很像花,它毕竟叫杨花,而且看它那样吧,一团一团的,白白的,还像是杨花,还像是一个花的样子,所以“似花还似非花”,这一句就站住脚了,我怎么说你都得承认。
“也无人惜从教坠”,可怜见儿的,没人疼,就这么从枝头就掉下来了。
然后“抛家傍路,思量却是,无情有思。
”这就是杨花的特点,没有哪个人去把那杨花柳絮拿个篮子来都收在篮子里拿回家的。
那杨花随风飘散,落在了路旁,停停歇歇的,这不就是“抛家傍路,思量却是,无情有思。
”吗?
可是这也是一个思妇的感觉,思妇的思绪就飘开来了,想到了她的情人,想到了远方的那个他。
一般在古典诗词当中,如果说一个女士要想念她的丈夫的话,起床都很晚,什么“困酣娇眼,欲开还闭。
”、“又还被、莺呼起。
”你看见没有,这其实是一个女人的情态,“困酣娇眼”,那杨花在飘散的过程当中不是也是“欲开还闭”、“困酣娇眼”,看着有些慵懒的样子吗?
最后点了一句“梦随风万里”,这正是杨花飞的足迹,可不就是“梦随风万里”吗?
“寻郎去处,又还被、莺呼起。
”这儿用了一个典故,唐代一个诗人叫金昌绪写的《春怨》诗:
打起黄莺儿,莫教枝上啼。
啼时惊妾梦,不得到辽西。
——金昌绪《春怨》
说看你这鸟,打走!
为什么,别叫了!
我睡觉着呢,正做梦,梦见跟我丈夫相会在辽西,你这一叫,梦醒了,我又是一个人了。
所以它叫“梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起。
”其实就是杨花飞来飞去,但他非要说它“梦随风万里”,人花合一,最高境界,你不知道他在说人还是在说花。
其实你说杨花有什么好说的?
写菊花的多,写牡丹的多,谁写杨花?
人写,人写就写成这样。
“不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。
”说不恨,其实是真的恨,就恨这花快要飞尽了,恨这花、西园的花快要没有了,这一堆的花怎么收拾呢?
意思是说春天快要过去了,“惜春长怕花开早”就是这个道理。
“晓来雨过,遗踪何在?
”这用得特别妙,早上一起来,找不着了,找不着杨花了,到处找,刚才不是说了吗?
”就早上起来大家找这花都找不着了,一看池塘里头漂的都是浮萍。
苏轼自己在这儿做了个注释,说什么呢?
说这个杨花落到水里就变成浮萍了,说我验证过,这真的。
苏轼在这儿又说瞎话了,据科学家的考察,不存在这回事:
杨花掉到水里就变成浮萍了。
但他愿意让它变成浮萍,你有什么办法呢?
他没有科学的根据但他有感情的需要,这就叫无理而妙,没道理,但是妙,妙就够、就行。
咱这是文学,咱这不是科学考察报告,你就信了苏轼算了,就信他说下了一场雨,有个池塘,然后杨花全都掉到池子里化成了浮萍。
你总不愿意满池子浮的都是一片片的杨花吧?
那好看吗?
化作了浮萍。
然后说“春色三分,二分尘土,一分流
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