旅游园林文化Word格式.docx

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避暑山庄有宫殿区和苑景区：

澹泊敬诚殿、四知书屋、“烟波致爽”。

（2）建筑物体量高大雄伟，威严壮观，体态雍容华贵，色彩金碧辉煌

（3）布局上，遵循中轴对称原则，采取前殿、中殿、后殿格局，突出皇权的至高无上。

二、江南园林

江南地区造园条件：

自然条件：

湖石是叠山的上等材料。

经济条件：

江浙一带自古代起就是有名的鱼米之乡，手工业发达，商业繁荣。

文化方面：

文风盛行，文化昌盛，自古以来文人才子辈出。

概况：

私家园林主要分布在苏州、扬州、杭州、南京、上海、无锡、湖州以及常熟等地，其中苏州、扬州最具代表性，而以苏州为最多。

“江南园林甲天下，苏州ǭ林甲江南”。

苏州园林大多建于宋、元、明、清时代，目前声名远扬的包括建于宋代的沧浪亭、建于元代的狮子林、建于明代的拙政园和留园，建于清代的网师园和怡园。

私家园林特点：

1、面积小，主题突出

拙政园是苏州面积最大的园林，面积60亩，不及避暑山庄百分之一。

空间虽然狭小，却能以精致玲珑、独特的明净风格见长，达到了“灿烂之极归于平淡的艺术境界”。

2、建筑物体量小，色彩朴素淡雅

色彩上以白、青、栗等中间色为主，淡雅朴素。

无论是无锡寄畅园，还是苏州拙政园，它们的建筑，从尺度较大的厅堂、楼阁到较小的亭台、门廊都是白色的墙，灰黑色的瓦，赭石色的门窗和立柱，没有金碧辉煌，也少有大红大绿。

建筑周围的植物，讲究四季常绿，最爱用青竹，或连绵成片，或于庭前屋后散置数株，水边植柳树，水中种莲荷，色彩鲜艳的花树用得十分小心，以免破坏了一片青绿的整体环境效果。

室外环境如此，室内布置也一样。

白粉墙，褐色的梁架，黑色的望砖，配上木料本色的家具，追求一种清静无为，淡泊雅致的意境。

创造一种暗香盈袖、月色空庭的闲淡宁静，表现这些文人士大夫携隐林下、远离尘嚣的精神追求。

美的标准：

宋代以后，以秀为美，秦代以前，以大为美。

3、诗情画意，抒情言志

江南私家园林像一首诗、一幅画，园林表现了文人的操守、性格、理想、追求、境界、抱负、人格等等内涵。

知识分子的人格特征：

保持独立的人格，不与官场同流合污。

知识分子的普遍心态：

做官有所不愿，隐居又有所不安，中隐大受欢迎。

白居易《中隐》：

大隐住朝市，小隐入丘樊。

丘樊太冷落，朝市太喧嚣。

不如作中隐，隐在留司官。

三、寺庙园林

定义：

寺庙园林，一般可以理解为寺庙建筑、宗教景物、人工山水与天然山水的综合体。

特点：

1、对公众开放，具有公共性

无论权贵或是平民，富有或是低贱，雅逸或是粗俗，都可以随意游览。

这与宗教普渡众生的终极关怀密切相关。

2、宗教景观与自然风景巧妙结合

3、人工痕迹较少，自然特色鲜明

代表：

苏州西园、拉萨罗布尔卡以及北京西山八大处

北京西山八大处。

三山八刹处形成了著名的十二景：

绝顶远眺、春山杏林、翠峰云断、卢师夕照、烟雨鹃声、雨后山洪、水谷流泉、高林晓日、五桥夜月、深秋红叶、虎峰叠翠、层峦晴雪。

四、岭南园林

岭南地域范围：

福建南部、广东全省、广西东部及南部。

总体特色：

审美意境既不同于富丽堂皇的皇室建筑，也不同于文人气息浓郁的江南园林，具有轻盈、自在与敞开的岭南特色，而且热带风光、海洋气质十分明显。

第一，岭南园林的建筑，重在选址，不以华丽夺人，而以素构取法，抒发出简朴清新的岭南气息。

惠州西湖

第二，岭南私家园林中各类建筑的组合布局，不像北方园林、江南园林那样采取散放布局，而是均为有韵地接踵而成。

第三，为改善岭南园林高温燥热的环境条件，建筑物结合水型处理，常采用船厅的做法。

广东清代四大名园：

广东东莞可园、广东顺德清晖园、广东番禺余荫山房、佛山十二石斋。

第二节中国古典园林的文化特性

一、追求自然，崇尚自然

农业文明：

天人合一的自然观。

道家；

儒家；

佛家

道家美学思想：

自然。

《道德经》：

“人法地，地法天，天法道，道法自然”。

自然：

“适性”，即顺应事物的本性，自自然然、自然而然或听其自然的状态，不强行、不妄为、不胡作非为的无为而无不为的顺应客观事物发展规律的生存状态。

庄子：

“物适其性即美，失性即丑”；

朴素而天下莫能与之争美。

审美观念：

自然之美高于一切；

清水出芙蓉，天然去雕饰；

自然者为上品之上。

中国古典园林是自然山水园林，“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”。

计成《园冶》：

造园无论从选地、堆山、挖池、开路还是建房、造墙、种植花木，都要达到“虽由人作，宛自天开”，“自成天然之趣，不烦人事之功。

”

计成介绍：

采用手法：

1、因借

在《园冶》第一卷“兴造论”中，计成指出，“园林巧于因借，精在体宜”，以获自然之美。

所谓“因”就是因地制宜，根据原有的地形地貌、树木水源，适宜堆山就堆山，适宜造池就造池，宜亭则亭，宜殿则殿。

所谓“借”就是借景，即将园外的景物组织到园内所能看到的画面中来，与园内景物浑然一体，从而突破园子的有限空间，丰富园景的层次。

借景包括远借、近借、仰借、俯借及应时而借，以达到极目所至，俗者屏之，佳者收之，巧而得体的审美效果。

2、布局灵活多变，形象再现自然

不拘一格、自由多变，形成不同层次的空间。

大自然的神韵不是通过简单模仿即可获得的，古代造园家们仔细观察自然山水的生态形象，研究它们的地理特征，将概括提炼后的自然形象再现于园林中。

经过这个再创造的过程，虽是人造山水，却具有了真山真水的气质与韵味。

理水也十分讲究，努力追求水体的自然之美。

细部处理与装饰上，努力达到自然之妙有的境地

道路——切忌笔直宽阔，最好蜿蜒曲折

小路——石块卵石铺就，掩映在绿树青瓦间

二、含蓄

含蓄：

是中国传统文化中备受瞩目的一种艺术法则，也是中国审美文化对世界的重大贡献。

含蓄表现为一种深远、含而不露、意在言外的艺术风格，它不在字面上进行雕琢以追求词采声律，却往往在清新、质朴的艺术形式里，蕴藉着深远的诗意。

在中国传统文化中，诗、画、书法等都普遍运用了含蓄的艺术法则。

“言有尽而意无穷者，天下之至言也。

”即将含蓄作为诗歌审美的最高标准。

具体表现：

中国画讲究含蓄：

在平面布置的构图中，重视对空白的处理，“计白当黑，妙在无处”，把空白当作画面形象的组成部分，衬托画面主体，运用含蓄的艺术手法，扩大画面的意境，给观赏者以想象的空间。

诗的含蓄：

“不着一字，尽得风流”

柳宗元《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

画，宋人马远《寒江独钓》图。

含义：

醉翁之意不在酒，在乎山水之间也的画外含义。

受诗、书、画的影响，中国古典园林的营造也十分重视含蓄的艺术风格。

表达含蓄的手法：

1、暗喻和象征

（1）园林名字

心忧天下、济世安邦历来都是中国士大夫、知识阶层的人生理想，当兼济天下的目标难以实现时，他们常常选择独善其身，不问世事，以山水自娱。

但是，这些士大夫虽然隐逸遁世，却没有彻底忘怀“君国”、“天下”，坚持操守，洁身自好，待到时机成熟，则出山从政。

这样的人生追求与思想历程在文人园林中不能明目张胆地出现，大多以含蓄的方式表达出来。

苏舜钦——沧浪亭

苏舜钦介绍：

绿杨白鹿俱自得，近水远山皆有情。

《孟子》“沧浪之水浊兮，可以濯我足”。

自号“沧浪翁”。

《沧浪亭》

一径抱幽山，居然城市间。

高轩面曲水，修竹慰愁影。

迹与豺狼远，心随鱼鸟闲。

吾甘老此境，无暇事机关。

（2）景点名字

文人造园，其理想追求、道德品格无一不渗透到园林的营造中。

漫步在江南私家园林中，会经常看到以“舫”、“船”、“舟”命名的景点，如苏州怡园“画舫斋”；

南京煦园“不系舟”；

上海古猗园“舟而不游轩”。

舫”、“船”、“舟的内涵与象征：

安稳

有诗曰：

世间最稳地，莫如岸上舟。

亦绕烟水趣，而无风波忧。

这些知识分子在仿若自然山水的园林中，体会和感叹着自然的永恒、人生的无奈、政治的污浊。

世事、理想、家园、人生乃至天地在这里奇妙的融合。

对于几经波折仍旧怀抱安邦济世抱负的积极者来说，它给予闲散的境地和坚守的动力，对于心灰意冷决意徜徉于山水境地的悲观遁世者来说，它又给予生命的慰籍和情怀的寄托。

（3）建筑名称

园林中各种建筑都有人格化的象征，具有某种特定的内涵。

殿：

庄重；

堂：

豁达；

亭：

闲逸；

榭：

风雅；

廊：

徜徉

窗：

憧憬

阁：

潇洒

2、景点的藏漏开合

在对空间分割、交替的处理上，古典园林十分重视使用景点的藏漏开合。

同一个景点，采用不同的包装手法，效果大不相同。

在美学上，一目了然会索然无味，而给审美主体留下一定的想象空间，则会产生朦胧的、丰富的、无尽的美感。

种类及代表：

拙政园迎门挡以假山，类似于居宅建筑中的影壁屏障，称为“山抑”；

运用植物题材如一片树丛的，称为“树抑”；

也可以利用建筑题材，称为“曲抑”。

北京颐和园入园后，只见一座座华丽的宫殿，看不到一点园林的景致，绕过仁寿殿后，峰回路转，三两步间，一幅高阁、平湖、远山的壮丽图景才呈现在面前。

抑景手法的运用，将园林划分成几个既分割又有联系的景区，随着游览的脚步，景区依次过渡展开，生动地表达了中国古典园林讲究含蓄、幽邃、深藏不漏的审美追求。

三、形神兼备

意境：

意：

本意、意识、意义，艺术家的主观意识在艺术品中的表现；

境：

境地、胜境、佳境，情景统一的个性审美特征。

它是心与物、情与景、意与境的交融结合，是情意物化、景物人化、具体景物熔入艺术家感情和意图而构成的一种新颖独特的景象。

理解：

意境离不开情景交融，物我同一，是享受的自我与观赏的对象的交融，即对象的形态或活动唤起主体的情感活动和意向，又消失在全神贯注的观照和创造中，而为对象的形态或活动所代替，也就是自身情感与对象形式合而为一。

特征：

以有形表示无形，以物质表现精神；

以有限表示无限，以实境表示虚境；

使客观存在的具体形象与想象中的无限形象相统一；

使真实实景和它所暗示、所象征的虚境融为一体。

包括绘画、诗歌、雕塑在内的中国古代艺术，所追求的都不仅仅是描绘物体自身的形体特征，更重要的是通过有形的艺术形象，表达作者的一种感情，一种理念，甚至是作者本人对人生对宇宙的理解和认知。

中国画诗画同源：

线条既可以造型，又可以抒情表意。

西方画追求真实：

中国画崇尚空灵，“同自然之妙有”，形神兼备，妙在传神。

中国传统绘画创造出一种笔墨所不能企及的意境。

方法：

1、框景

框景是一种重要的造园方法，即利用画框式的门洞、窗洞、框架或乔木树冠抱合而成的空隙把远处的对景框起来，使真实的风景产生图画一样的效果而更具观赏价值。

效果：

景色集中、突出，空间有内外之分，景色却延绵不断

李渔介绍：

李渔在西湖闲居时，购湖舫一艘，窗格四面皆实，中虚为扇面形，坐于其中，则两岸之湖光、山色、云烟、竹树，进入其中作天然图画，一日之内现百千万幅佳山佳水。

之后，他在自家园林中“浮白轩”的厅堂中间开窗，用彩纸装裱窗框，在窗外不远处栽种翠竹、叠石堆山，望去极其兴奋，自言自语到，“坐而观之，则窗非窗也，画也；

山非屋后之山，即画上之山也”。

2、漏景

漏景定义：

即在园林的围墙上或者廊的侧墙上设漏窗，又叫花窗，用以透视园外或相邻景区的风景。

漏窗的使用使被隔的景色更加朦胧、虚幻，具有探幽之趣，使园林堂奥纵胜，变幻无穷，增加了不少诗情画意的美感和意境。

窗上雕刻各种图案，如几何图形、梅兰竹菊、吉祥动物等，也有以传奇小说、戏曲及佛、道故事的某些场面为题材，如沧浪亭的108式漏窗，留园长廊的30多种漏窗，都已名闻天下。

而内容最具文化意义的，当推狮子林的琴、棋、书、画四雅漏窗。

四个不同形状的漏窗中，依次塑有古琴、棋盘、书函、画卷，这些富于鲜明文化特色的图案内容，为园林增添不少优雅的情调。

3、程序化的形象和比拟

园林建筑是一种造型艺术，程序化的形象和比拟在表现意境上使用得很广泛。

其中比德应用较为普遍。

四君子岁寒三友的文化品格：

梅花：

不畏严寒，铁骨冰心；

兰花：

姿态端秀，清雅高洁；

竹子：

劲节可风，潇洒不俗；

菊花：

傲霜挺立，甘于淡泊；

苍松：

强劲刚健，独傲霜雪；

4、诗词书画、题额楹联提升意境

中国古典园林经常用诗词书画、题额楹联渲染气氛，提升意境。

园林中的文化气息十分浓厚，无论帝王富贾，还是文人士子在园林中留下难以尽数的诗词歌赋，给具体有限的形象赋予无限的想象空间和别样的情趣。

“舟而不游轩”，“轩窗傍水琴诗静，涧谷新青草木香”；

“桃花潭”

“即山亭”：

清代学者曾做诗赞叹道：

法华古寺塔铃催，瑞竹轩窗面面开。

陌上女郎连袂出，即山亭子探春来。

“碧光亭”，宋诗人林和靖“呼吸湖光饮山绿”。

“栏前观荷数鱼，亭中吟诗赏月”。

第二节中西古典园林的文化差异

一、中西方传统文化差异

中国传统文化：

农耕生产方式与农业文明

在对待大自然的态度上，中华民族崇尚天人合一，强调人与自然的和谐统一。

根据这种思想，人不能违背自然规律，不能超越自然界的承受力去改造自然、征服自然甚至破坏自然，而只能在顺从自然规律的基础上利用自然、调整自然，使之满足人类的物质和精神需求。

西方文化：

海洋文化

信奉天人对立，强调人对自然的支配，唯理主义十分盛行，追求严谨的理性精神是西方的文化传统。

二、中西方审美的差异

文化传统对审美观念的影响：

中西方的审美观念具有天壤之别。

中国：

认为自然之美是高于一切的美

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，“自然者为上品之上”。

西方：

理解美是从“真”的角度出发，追求科学的精神一以贯之，审美理想强调的是对客观物象形貌逼真的再现。

达·

芬奇：

事物的美完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，艺术的真谛和价值就在于将自然真实地表现出来。

中西传统文化如此巨大的差异反映在园林的营造上，必然形成迥异的造园风格与艺术境界。

三、中西古典园林的差异

自然山水园林

西方古典园林的代表：

第一，意大利台地园

在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。

以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。

第二，法国勒诺特尔风格

法国继承和发展了意大利的造园艺术。

1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专着《论造园艺术》。

他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的“。

17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。

法国几何式园林成为西方古典园林的典型代表。

西方园林的艺术特色和布局特点大致表现在这样几个方面：

（1）建筑物是园林绝对的统帅，山水只是陪衬物，体量巨大的建筑物建造在园林中显要的中轴线起点之上，并且作为整座园林的核心建筑存在。

（2）在园林的主轴线上挑出几条副轴，布置林荫道、花坛、水池、喷泉、雕塑等景点，供人休憩观赏。

（3）园林中开辟笔直的道路，交叉点上建造小广场，用喷泉、雕塑以及其他小建筑物点缀。

（4）园林中的花木严格修成锥体、球体、圆柱体，草坪和花圃修成矩形、菱形、圆形，努力抹去自然的痕迹。

（5）园林理水非常规则，整齐划一，水面被限制在整齐的石砌池子里。

水池都是规则的几何图形，表现出严谨的理性精神。

（6）园林设计追求整体的对称性和一览无余，严格按照纯粹几何结构和数学关系布局。

（7）园林中的雕塑、建筑等景点追求形似与写实。

总之，西方人在造园时，力图打造出一个充满理性精神与人工雕琢美的艺术作品，在这里人们看到的不仅仅是一幅美丽的画面，还可以清晰地看到人对自然的改造，人的意志、人的观念以及人的力量得到完全的、充分的展现。

中国园林是自然山水式园林，追求天然之趣是中国园林的本质特征。

西方著名园林赏析：

凡尔赛园林、杜乐丽园林

中西方古典园林差异：

人工美与自然美

形式美与意境美

必然性与偶然性

明晰与含混