中国古代音乐文化的特点Word文件下载.docx

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关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。

这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。

这即是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。

第二时期夏商时期

夏商两代是奴隶制社会时期。

从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐离开原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。

从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。

例如乐舞《大夏》和《大蠖（huo）》。

商朝巫风盛行，于是显现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（xi）（男巫）。

他们为奴隶主所饲养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最先以音乐为职业的人。

奴隶主以乐舞来祭祀天帝、先人，同时又以乐舞来放纵自身的享受。

他们身后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映诞生产力较原始时期的进步，从而使音乐文化具有了迅速进展的条件。

依照陶埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出此刻新石器时期的晚期，而七声至少在商、殷时已经显现。

据史料记载，在夏代已经有效鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。

商朝已经发觉有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，和制作精巧的脱胎于石桦犁的石磐。

青铜时期阻碍所及，商朝还显现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。

各类冲击乐器的显现表现了乐器史上冲击乐器进展在前的特点。

始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从那时的单音孔、二音孔进展到五音孔，它已能够发出十二个半音的音列。

第三时期西周东周时期

西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因平日趋增加的历史时期。

西周时期宫庭第一成立了完备的礼乐制度。

在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。

总结前历代史诗性质的典章乐舞，能够看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。

周朝还有采风制度，搜集民歌，以观风俗、察民情。

赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。

它收有自西周初到春秋中叶五百连年的入乐诗歌一共三百零五篇。

在《诗经》成书前后，闻名的爱国诗人屈原依照楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特点。

至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。

周朝时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。

世传伯牙抚琴，钟子期知音的故事即始于现在。

这反映出演奏技术、作曲技术和人们欣赏水平的提高。

在周朝，十二律的理论已经确立。

五声阶名（宫、商、角、徵、羽）也已经确立。

律学上突出的成绩见于《管子——地员篇》所记载的“三分损益法，这种充分表现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。

第四时期秦汉时期

秦汉时开始显现“乐府”。

它继承了周朝的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。

这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。

汉代要紧的歌曲形式是相和歌。

它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次进展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，而且具“艳——趋——乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要阻碍。

同时，汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。

今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。

在汉代还有“百戏”

显现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一路演出的节目。

汉代律学上的成绩是京房以三分损益的方式将八度音程划为六十律。

这种理论在音乐实践上虽无心义，但表现了律学思维的精微性。

从理论上达到了五十三平均律的成效。

第五时期三国、两晋、南北朝时期

由相和歌进展起来的清商乐在北方取得曹魏政权的重视，设置清商署。

两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。

在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。

那时，显现了一大量文人琴家接踵显现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《荆轲刺秦王》）、《猗兰操》、《酒狂》等一批闻名曲目问世。

南北朝末年还盛行一种有故情形节，有角色和化妆演出，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。

这已是一种小型的雏形戏曲。

这一时期律学上的重要成绩，包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。

南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的方法，创建了十分接近十二平均律的新律。

他的尽力初步解决了三分损益律“黄钟不能还原”的难题。

传统音乐文化的代表性乐器--古琴趋于成熟。

第六时期隋唐时期

隋唐两代，政权统一。

专门是唐朝，政治稳固，经济兴隆，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌生了以歌舞音乐为要紧标志的音乐艺术的全面进展的顶峰。

唐朝宫庭宴享的音乐，称作“燕乐”。

隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。

它们别离是各族和部份外国的民间音乐，要紧有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。

唐朝音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署和专门教习小童的梨园别教园。

这些机构以周密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。

文学史上可谓一绝的唐诗在那时是能够入乐歌唱的。

那时歌伎曾以能歌名家诗为快；

诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。

受到龟兹音乐理论的阻碍，唐朝显现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。

唐朝曹柔还创建了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。

在唐朝的乐队中，琵琶是要紧乐器之一。

它已经与今日的琵琶形制相差无几。

此刻福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方式上还保留着唐琵琶的某些特点。

第七时期宋金元时期

宋、金、元时期音乐文化的进展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐取得更为深切的进展。

适应市民阶级文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运而生。

这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲和器乐的曲式结构有着必然的阻碍。

而鼓子词那么阻碍到后世的说唱音乐鼓词。

诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。

其中歌唱占了较重的分量。

承隋唐曲子词进展的遗绪，宋朝词调音乐取得了空前的进展。

这种长短句的歌唱文学文体能够分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。

在乐学理论上宋朝显现了燕乐音阶的记载。

同时，初期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中显现。

近代通行的一种工尺谱直接导源于现在。

戏曲艺术在元朝显现了以元杂剧为代表的顶峰。

元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方进展，与南方戏曲发生融合。

代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大伙儿。

典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。

随着元朝戏曲艺术的进展，显现了最先的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》那么是北曲最先的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，而且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。

这对后世音韵学的研究和戏曲说唱音乐的进展均有专门大的阻碍。

在弓弦乐器的进展长河中，宋朝显现了“马尾胡琴”的记载。

到了元朝，民族乐器三弦的显现值得注意。

第八时期明清时期

由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶级日趋壮大，音乐文化的进展更具有世俗化的特点。

明清时期说唱音乐异彩纷呈。

其中南方的弹词，北方的鼓词，和牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。

南方秀丽的弹词以苏州弹词阻碍最大。

少数民族也显现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。

明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的进展，如汉族的各类秧歌，维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。

以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐显现了新的进展顶峰。

明初四高声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔。

明清时期，器乐的进展表现为民间显现了多种器乐合奏的形式。

如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。

明代的《平沙落雁》、清朝的《流水》等琴曲和一批丰硕的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。

琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》和《十面埋伏》等名曲问世，至清朝还显现了华秋萍编辑的最先的《琵琶谱》。

明代末叶，闻名的音律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精准到二十五位数字，这一概学上的成绩活着界上是初创。

中国古代乐器

古琴

据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。

这时的“琴”即是此刻所讲的“古琴”之前身。

围绕古琴所作的诗所发生的故事不可胜数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。

有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”的故事，可见琴声乃心声。

古琴在国乐中占有极高的地位。

亦称七弦琴，或丝桐、绿绮等，因缚弦七根又称“七弦琴”。

琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。

弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。

古琴又有着极为广漠的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，因此其表现境域十分宽广：

清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。

箜篌

在所有乐器中，箜篌外型是最专门最漂亮的，有着古琴一样悠长的历史。

其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一能够用左右手同时弹奏出旋律的乐器。

《隋书音乐志》中记载它本来自西域，于是更蒙上一层神秘的色彩。

白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，我却感觉此句用来形容箜篌之音韵更贴切。

它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。

一曲空灵又写意的《湘妃竹》传来，旷野上的行云便颓然为之凝滞，令人远离喧嚣远离烟尘。

古筝

“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。

因其在春秋战国之际流行于秦，故史称“秦筝”。

“筝”之音色富丽优美，敞亮抒情，擅长表现行云流水的意境。

古筝又如传统中带着现代因素的女子，其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸。

在东汉刘熙《释名》一书中说明为：

“筝，施弦高急，筝筝然也。

”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。

《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。

前人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境界。

琵琶

历史上的所谓琵琶，并非仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象此刻的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。

其名“琵”“琶”是依照演奏这些乐器的右手技法而来的。

琵琶又称“批把”，最先见于史载的是汉代刘熙《释名。

释乐器》：

“批把本出于胡中，马上所鼓也。

推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。

”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；

依照它演奏的特点而命名为“批把”。

在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。

那时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。

大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。

琵琶的线条和形态很柔美，可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。

因此它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担忧着弦会断裂。

一样场合心境是不大适宜听如此的曲子的。

洞箫

洞箫更象隐者僧人，总在月色下在松林中在幽涧边超然忘我。

其实今日洞箫之源确实是汉代的羌笛，王之焕“羌笛何须怨杨柳”

的情感基调正也说明了前代羌笛和今日洞箫所擅长表达的情绪。

洞箫与竹笛外形相似又同是演奏的乐器，但笛音色粗犷、昂贵、嘹亮，大异洞箫。

微微难过的《凤凰台上忆吹箫》低低说着箫史与弄玉的动人传奇，竹笛是无法摹拟的。

同时它又包括着禅味，《寒山僧踪》《深山禅林》是最适合它的，幽深渺远的声音绵长不绝，让人恍忽中悟到回归和避世之高深。

二胡

二胡始于唐朝，至今已有一千连年的历史。

它最先发源于我国古代北部地域的一个少数民族，那时叫“奚琴”。

宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐朝诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐朝已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋朝，又将胡琴取名为“嵇琴”。

宋朝末学者陈元靓在《事林广记》中如此记载：

嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴。

二胡近似人声，因此感染力比弹奏的乐器尤其愈甚，《二泉映月》曲中的深刻也只有她能够表达，这也是阿炳，这位天才的音乐家执着于她的缘故。

埙

埙是所有乐器中最无法言喻的东西，它的成质是泥土，发出的声音也是泥土的呜咽，恍如沉埋千年后的殉葬品，有永久诉不尽的伤感。

只能说它象个幽灵，不属于凡间不属于白天也不属于人类，你也全然无法分辨它的声音来自何处，假设远假设近那么飘渺迷茫。

《哀郢》的旷古、凄厉，《楚歌》的古朴、低沉表现了埙的极度荒凉不着边际之感。

埙是一件沉思的乐器、怀古的乐器，《乐书》说：

“埙之为器，立秋之音也”，埙的声音是立秋西风中的萧索，异样平复的，是另人沉思的，或许人们受不了那种沉沉的哀怨，因此很少有人去“感受”--我以为埙的呜咽声不能只用“听”字。

中国古典音乐历经时期沧桑，仍然在不知不觉中触动着咱们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时刻、空间，其悠扬的回音正如钻石一样仍然经典，永久，温馨，浪漫。

古筝、洞箫、二胡、琵琶、埙等民族乐演奏的乐曲自你的音箱流泻而出的一霎时间，你能够清楚地感到，在空气中流动的，山，水，叶落，是冬雪……那是千古的生命里，一份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。

每种乐器都驾奴着演奏者倾听者的思维神经，安静地感受它们，你会被那种无形的网纠缠着感染着，那是着了魔的状态，直到曲终时才能缓缓找回自己。

参考文献：

1.乐记·

乐本篇[A].（清）阮元校刻.十三经注疏·

礼记正义[Z].北京：

中华书局，1980.

2.乐记·

乐施篇[A].（清）阮元校刻.十三经注疏·

3.（战国）荀况.乐论[A].荀子新注[M].北京：

中华书局，1979.

4.关于古代陶埙，最近几年来音律学家做了大量的调查研究工作。

今据刘东升、袁荃猷：

《中国音乐史图鉴》。

5.