毕业论文关于抽象元素在油画风景创作的思考Word文档下载推荐.docx
- 文档编号:17420567
- 上传时间:2022-12-01
- 格式:DOCX
- 页数:7
- 大小:31.53KB
毕业论文关于抽象元素在油画风景创作的思考Word文档下载推荐.docx
《毕业论文关于抽象元素在油画风景创作的思考Word文档下载推荐.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《毕业论文关于抽象元素在油画风景创作的思考Word文档下载推荐.docx(7页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
他把风景画分为“象征”、“事实”“理想”和“自然主义”等形式,以此来展示人类精神境界的不同寄托方式。
半个世纪后,由另一位英国美术史学家马尔肯?
安德鲁斯把我们对风景画的认识有提高了一个层次,他重点指出风景画是自然转换为风景和风景转换为艺术的过程。
这样的认识论给风景油画表现找到了一种有价值的思想基础,那就是,风景不再是具体的景色,而是关于自然的视觉表达,是一种文化形式,是人类的一种精神家园。
如果说风景一般情况下都是以具体形态呈现在我们面前的,那么,抽象又是什么呢,它和具象化的风景能搭调吗,两者之间是怎样的关系呢,又该如何把握这种关系并进行抽象表现呢,其实,只要我们了解到二者的共同特质,就不难把握其关系了。
我们知道,西方美学史上,画家把艺术既当作客观自然的存在,又当着抽象因素的存在,因而抽象与油画风景创作,其实是从自然风景中提取可以利用的抽象因素,思考抽象因素在创作的应用,并不完全局限于主观表现。
风景创作是把自然当做客观素材来表达主观感受和寄托精神的,既然是艺表达主观为目的,那么,图式和精神,形式与情感,这种关系也就可以理顺了。
首先,让我们从艺术发展的视觉来看看二者在语言上的演进轨迹。
一、油画风景语言中的抽象化意味
西洋油画风景画的诞生可以追溯到文艺复兴时期,而“风景画”这个术语是16世纪后期才通行于荷兰画家中。
其实,真正作为独立的油画题材的风景主要有人文风景和自然风景,从历史发展进程看,油画风景经历了象征风景、写实风景和表现风景三个阶段。
从表现形式上看,油画风景分为客观型风景和主观表现型风景两种形式,这两种表现手法中都渗透着抽象画的影子。
那么,何谓抽象,长期以来抽象的定义是有争议的,通行的说法认为抽象就是具象的相对概念,就是多种事物抽出其共同之点,加以综合而成一个新的概念。
从艺术形象来看,它是相对具象而言,属于表现性手法,以纯粹的点线面及色来构成有意味的形式,表达的是纯精神的东西,也称抽象派美术。
在《西方现代艺术》中有这样的解释:
“抽象作为一个术语,是用在那些不表现自然的艺术上„„只要留下一点点可以辨认的主题,那就不能算是
名正言顺的抽象”。
在《现代绘画辞典》中的解释是:
“比如说建筑和音乐无须具体形象,被接受为抽象艺术的过程是自然而然的„”。
然而,我们所要讨论的并不是纯粹的抽象,而是从自然美中发现的一种“有意味的形式”及抽象化意味。
换句话说,我们不是要把风景画搞成抽象画。
自然中本来就有无限丰富的抽象化形式,这就决定了无论写实性的风景画还是表现性的风景画,都不能排斥着抽象化元素和抽象化意味。
(一)客观再现型风景中的抽象意味
在印象派之前的整个西方美术,基本上是以客观再现性的写实艺术为主流样式的,风景画更不例外。
然而,这并不意味着完全不要主观表现,只是表达主观的方式是依附于客观而已。
例如,在康斯特勃尔的笔下,自然风景只是一个容器,画家倾注自己的情感研究其真实的本质,传达自己对世界的理解和感受。
他一生最喜欢画的就是故乡的小河树荫和故乡的山山水水,所有完美的景色,都源于他对故乡无限的热爱,这是我们欣赏其作品的一个重要起点。
还有俄罗斯巡回画派画家列维坦著名的风景作品《弗拉基米尔卡》,画面上是一条望不见尽头的驿道,天空上乌云翻滚,辽阔的原野上杂草丛生,阴暗、压抑的色彩营造的是一种崇高、苍凉的美感。
这种写实手法将客观景物直观化地具体呈现在我们面前,艺术家在给我们营造出一种身灵其境的真实感同时,其更为重要的目的还是在孜孜追求一种理想化的精神意蕴,也就是说,笔下的具体形象只是一种媒介而已,作者真正要表达的还是风景后那种看不见摸不着的思想情感和主观世界,风景只是介意表达自我的一个载体。
(二)主观表现型风景语言中的抽象意味
在风景油画的创作历史上,还有另外一批画家,在他们的画中,自然景物仅仅是一个载体,绝非便显得目的。
画家从自然景物中得到启发,借助一个似是而非的轮廓,把构图、色彩、线条,笔触等等一切绘画原素作为符号,去创作具有鲜明、独特个性的艺术作品。
在他们的笔下,艺术家带有情绪化的色彩、用笔、线条具有了独立的审美价值。
这种风格的艺术家,抛弃了传统作画中用透视、严格的比例等方法来制造一种视觉逼真的幻象效果,而强调情感和绘画因素的表现力。
比如说,莫奈的《日出印象》、《星月夜》,画中物象没有具体的轮廓,是用丰富的色彩和奔放的笔触组合而成。
印象派他们运用色彩和笔触去表现自然的时候,实际上再现的仍然是自己的精神世界。
在后期印象主义画家梵高的风景作品,可以让我们对他的色彩和笔触的精神内涵有更深一层的了解。
他冲破印象主义用光和色来表现瞬间印象的限制,追求个人的独立精神和主观情感的表现。
可以想象到他做画的情绪时而兴奋狂躁,时而痛苦恐惧。
这些情绪全部化作扭曲、颤抖的笔触和强烈、明快、响亮的色彩。
《普鲁旺斯的果园》、《罗纳河上星空》、《村道》等作品有着挤挤挨挨、粗野狂放的线条,翻滚跳跃、尖锐刺目的色彩,骚动狂乱、焦灼不安的气氛以及升腾燃烧、充满张力的空间等,使有限的画面难以容纳,无法承受。
风景画创作要表达自己真情实感,是心灵深处诚挚的情感倾诉,才能在其作品前流恋忘返,深入理解作品的感情内涵,其实这些都运用了抽象符号在里面。
(三)油画风景中自然美与抽象化的关系
风景作为一种人化的自然,其中既包含自然美,也包含艺术美。
油画风景创作,就是要把我们所能感知到的自然美提升到艺术美的层面,这个艺术美当然也包括抽象美在内。
追求抽象画意味,就是要我们对构成抽象绘画的三个要素的形式感、精神性和个人化保持必要的敏感。
形式感体现为色彩之间和笔触之间的节奏韵律等秩序和关系;
精神性则是从色彩和笔触中洋溢出来的一种风神气息,虽然看不见摸不着但却具有强烈的主观暗示性,它要紧紧依附于画家的个性气质和价值观念,这就使抽象艺术哪怕只剩下最纯粹的形式感还是不会不沦为简单的装饰画;
个体性则是画家与他人不一样的表达方式,具有符号性、排他性和唯一性,其中有画家自己独到的发现和特殊的体验。
从抽象绘画领域里两位开山大师的作品中可以发现,康定斯基主张用内在感情为依据的进行创作,内在情感决定作品形式.蒙德里安的创作法则是努力在画面上达到一种有条不紊的理性秩序。
二者都是对艺术表现形式的选择,都是传达一种审美需求,一种个性化观念,一种来自灵魂深处的感悟,既是对世界的长期观察思考后的感悟,也是以特有的艺术眼光对美的新发现,有了新发现就必须寻找和选择新的艺术形式来表现,即形式感,显然这样的形式感不是为形式而形式的,它是精神的必然结果。
二、风景油画中抽象化元素及其审美特质
(一)抽象元素点、线、面色
任何形式的绘画语言,都要借助于一定的“词汇”来思维,而且不是孤立的“词汇”,它们要按照一定的“语法”来组织成有一定意义的“句子”。
和纯抽象艺术一样,风景油画里的“词汇”即抽象化元素主要有点线面,它们相互生发相互制约相互协调,形成的“句子”‘“句群”或“段落”就是秩序节奏和韵律等关系。
首先,这些元素的最小单位是点,点是形象在一定的画面空间内占有的面积,面积较小的视为点。
油画的笔触可以表达出不同形状点,其形状变化有赖于圆型和扁型笔,笔锋的运用方式带动行笔方向和行笔力度,从而产生不同形状的点式笔触及其生动丰富的情感效应,如圆点的润感、运动感、平和感?
?
不规则形状的散笔点有激情感、糙感、发散感、枯涩感?
其次,点的延续和扩展就是线,或曰积点成线。
线是用来来分割平面的,其艺术效果主要体现在平面的形体变化构成中,线已成为画家绘画的“特定符号”,线的面貌也就决定了艺术家的风格面貌,显示了画家之间绝不会混淆的个性。
线把世界和生命最辉煌最美好的瞬间记录得那样快捷、概括而灵便,具有创造的快感与喜悦。
线在使用时若组织不好各种线与线的关系和走向,可能孤立或杂乱,因而需以气脉贯通,有线处气脉相连,无线处也要意气相承虚实相生。
节奏、韵律是线条的审美要素之一,因为它要呈现事物发展的过程和态势,所以画面中每一条线或一组线都应有起始、发展和终止的节律变化。
再次,线的延展和放大就成了面,二维空间构成的形都可以称为面。
以块面笔触造型表现物体结构、色彩变化和明暗层次的面形笔触是形体塑造的形式美之一。
西方传统绘画艺术对物质的真实描绘依赖于形体的表面明暗变化和色调变化规律,艺术家在塑造形体的过程中,把结构规律归纳为“几何化”,成为观察物体结构时运用的一种造型概念,油画块面笔触正是一种几何化概括性的表现方法,在复杂的形体上造就面笔触的艺术魅力:
形状的多变,笔力的轻重缓急,笔锋的涂、摆、擦、扫、拖等方式,与油画颜料厚薄的结合后产生不同的画面肌理效果,分别给人以稳重、肯定、洗练、轻流畅、枯涩?
之感。
面形笔触是写实性色彩和表现性色彩最主要的表现形式。
最后,色彩是风景油画的典型语言,色彩的相貌、明度和纯度等基本要素本身就足以组成一曲宏大的形式交响乐,给人们的视觉带来强烈的冲击波,使人们陶醉在眼睛和心灵的共鸣中。
后印象主义画家塞尚运用块面创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感,最后到简单化和几何化的效果。
他想使绘画的形象变得深刻甚至
象建筑那样稳定坚实不可动摇,把印象派用触画出的色彩分割技法改成一片坚实的色块。
调子不作如实的描写,而是将现实中的色彩进行高度概括,通过不同色块组合对比,谐调关系,创造出心中理想的色彩感受,其粗犷、直率、朴实的块面笔触与色彩的精神情绪相当和谐统一的。
马蒂斯的作品也是如此,轻松、随意、信笔涂抹的色块笔调与欢快平和的色彩旋律相得益彰,表达他追求的精神观念——舒适安宁的感觉。
(二)点、线、面色的审美特质
抽象艺术的基本元素是点线面及色等符号化的语言,在绘画中并不直观呈现具体的客观形象,也就是说,你不能用它来同眼睛看到的东西对号入座,传统艺术里“应物象形”或“模仿自然”的标准在这里就被彻底取消了,形式本身就是内容了,而且是核心内容了,对于抽象艺术来说,不关注形式就是不务正业。
因为这些点线面语言是从客观物象里抽取出来的一些最本质的精华元素,在经过艺术家的层层过滤和提纯,已经足以概括客观物象的内在特质和基本属性,所以它也就没有必要去一笔一划地描摹客观物象的外形了,甚至不必去关注结构或体量或光色或肌理这些直观外在的属性了。
而且,这些经过高度提炼的符号,如果不是故作姿态或无病呻吟的话,肯定要表达艺术家某种特定的生活体验或情绪轨迹,也就是艺术家的心电图,这是装不出来的。
这种情绪化的心路历程,一旦出现在画面上,也就顺理成章地转换成了一种关系,一种节律,点线面体块色等元素之间的关系和节律,到此,艺术的目的实现了,艺术语言也就纯粹化了。
康定斯基的《构图2号》中,你会被那执着热烈的线条所感动,真诚的情感通过美丽的线条如实地反映出来。
为直接反映作品美,他取消了作品名称,使人在视觉上心灵上只对美说话,没有那种为内容才创作的痕迹。
莫奈《睡莲》组画用笔像扫帚似地纵横飞舞,色块形态多变,油彩厚薄尽情地泼洒,奔放至极,已趋于抽象性语言,笔法则更为独到,大胆运用在传统艺术创作中多被视为禁忌的和人们难以接受的——扭曲的笔触、紊乱的笔触节律、笔法厚涂密集、重重叠叠、此起彼伏。
似乎让人感到神经质的颤动、惶恐不安、刺激、紧张、神秘、压抑?
用笔的极端性,以至从每个局部都可以认出其笔迹的个性特征,实在是每一个笔触都凌厉得表达了情绪和梦境。
在写实性色彩中,画家追求感性形式的完善和色彩现象的真实,如印象派画家追求色彩在特定光源、环境色彩的影响下所呈现的色彩感觉,运用块面笔触表现形象的色彩变化,提高人们对色彩的分辨率,让物体色彩的冷暖变化充分的显露与鲜明,强调色彩在写实作品中简洁、明快的艺术感染力。
例如莫奈《阿善特依的游船》几乎是大大小小有宽有窄的色块笔触的组合,白色船帆用大色块涂刷笔法,显得沉稳洗炼,与水中倒影的色块笔触形成笔力、形态和色彩的鲜明对比,寥寥数笔将晴空万里,碧波荡漾的真实景象描绘于画面之上
由此可见,抽象化的审美特质是什么,一句话,由外及内地从客观事物中提取基本的点线面等符号化元素,创造一种新的关系和节律,表达特定的主观化情感或思想观念。
抽象绘画就是用这一点把抽象绘画与具象绘画完全区分开来了,也把表现性艺术同照相技术区分出来了。
三、油画风景中抽象化形式感的演绎
油画风景的抽象意味的核心就是形式感,吴冠中讲过你,“画家不关注形式,就是不务正业”。
形式感在画面上首先表现为构成关系,现代艺术之父塞尚的画面上就有各种圆柱体、锥体和三角形等构成要素,他有助于我们用形式分析这把解剖刀来剖析任何作品从而揭示艺术奥秘。
其次,笔触也是形式美的重要表现手法。
风景油画行笔时会产生不同意味的笔触
形式,折射了艺术家心灵智慧,触发人们的视觉感受,唤起审美情感的共鸣。
当然,它可以反映美术史的基本发展走向和艺术语言的流变轨迹,所以“一部美术史也是形式美感发展的历史”。
比如修拉作品《大碗岛上的星期天》用严谨等分的圆型笔触整齐地排列成物体的形象,创立了笔触的理智性和色彩科学的规律性表现体系。
将绘画色彩技法发展到一个极端,纯粹的形式化。
再次,色彩也对形式感具有特殊的意义,色彩与色彩之间的节奏韵律等秩序和关系本身就是一种形式感,强烈的色彩关系会在整个画面中形成一定的张力,这时更为理想化的形式感。
继承并发展了修拉“点彩派”的画家西涅克,挖掘了新印象主义的所有潜力,《托罗拜港的启航》画面中色点逐渐变大,笔触形状多以方点为主,并有少许变化,加强了边线轮廓的虚实变化。
画面不再是漫不经心的色点,而是生机勃勃,似乎有一气呵成之势、扬扬洒洒的笔点,让人感到笔意的趣味,更具“色彩构成”的倾向性,色点明度的疏密及产生的节奏与韵律感包含了强烈的主观“意趣”与“色彩构成”规律。
最后,形式感的价值并不在形式感本身,也就是说,不是为形式而形式的,有了形式感,还不能到此为止,我们还要继续追究形式后面的意义和精神,至少要赋予形式以一定的情感。
印象开拓了一个探索内心的新领域,是形式着重表现画家主观感受,充分发挥色彩和笔触的感情因素。
凡高借用东方艺术用线表现力,运用夸张手法和强烈的硬碰硬的大色块来表现形体和组织画面,,表现强烈的情感。
另一位印象派风景画家毕沙罗,将印象主义绘画的激情融合到点笔之中。
《伐木女》中灿烂阳光下人物、草地、树木、山丘、天空、牛群,笔点轻盈磊落,人物服饰结构、色彩、明暗虚实之生动;
笔点厚实、有力,远处天空、山丘、树林之蒙笼、深远、笔点飞逝、跳跃,可听篝火燃烧之声;
笔点粗糙、枯涩?
可断枯树残枝。
因此,可以说,离开了激情和精神,任何形式感都是技术层面的制作和装饰。
四、风景创作中抽象因素的当代性展望
在多元文化语境下,各艺术门类在走向共生和融通,艺术的这种自然进化趋势,表明艺术创作不再是就事论事的闭门造车了,而是艺术与其它学科间的社会化活动。
作为油画创作的一种尝试,风景与抽象之间的结合并不新鲜,其实是对自然风景与抽象关系的思考,将自然风景中的抽象因素进行抽取和概括,并赋予一定的意义。
这种“抽象美”就是要构成但还是要有具体的形象,“形式美”其实也就是有几何形式的美感,它既不同于只有内容而没有几何形式,也不同于只是形式而无内容。
吴冠中说的内容不决定形式,就是要有形式的内容而不是不要内容,这个“形式美”的表现特征是“抽象美”。
抽象主义最大的理论意义在于将点线面的符号意义回归到艺术的本身上来,通过大小、方向、厚薄、浓淡、快慢及节奏甚至是材料的变化,获得独特的审美价值。
通过对抽象的研究到对风景因素的提取再到风景创作中进行节奏的归纳,无论采取何种油画语言的创作,都带有积极的探索意义。
首先,风景油画创作中,无论运用抽象思维的表达理念,还是运用抽象化的表现手法,都需要有一个从眼中之景到胸中之景再到手中之景的不断生发过程。
所有的元素或者符号,都不是从天上掉下来的,而是从自然万象、从社会生活和人类精神世界中生发出来的,或发现,或抽取,或演化,最后提炼升华。
其次,油画材料自身的材质属性和美感,就包含着丰富的抽象化因素有待进一步开掘。
笔触、速度、力量、接凑和韵律这些对视觉来说相当敏感的抽象因素,会激活艺术家的表达欲望和表现冲动,去不断尝试着发现和创造抽象画的形式感美。
第三,油画风景创作除了从身边和眼前的自然景观生发抽象化元素外,还应从我国的老庄哲学和佛教禅宗中吸取取适应个人画心性气质的观念,从我们所身处的周围
地域文化沉淀中区寻找灵感,当然也可以从汉字造型和书法艺术中吸收养料。
如果放着现成的优秀民族画本土化地域化传统基因不去开掘,却硬是直接拿来西方的东西搞创作,岂不是为他人写照的舶来品,
第四,油画风景中对抽象元素的引入,在作品内涵上并不意味着逃避现实的虚无主义倾向,在表现手法上并非不知所云地卖弄纯技法或装神弄鬼地搞杂耍玩怪招。
我们用不着浪费时间争论所谓的当代性或现代性,只要对内心负责,从内心表达想法,由自然提炼形式,就会有积极进取乐观向上的思想感情。
五、结论
抽象艺术本来是对写实艺术的补充,在风景油画中大胆运用抽象元素,同样是对传统风景油画的一种变通和创新,虽然抽象艺术本不以描绘具体物象为目标,但同巨响油画风景的结合,仍然不妨碍运用点线面线色彩块面体及构成关系来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维,这一切的着眼点都在于艺术形式的独创性。
讨论油画风景创作的“形式美”和“抽象美”,一定要先从写实艺术的的底线开始,即风景创作一定要有形象,“形式美”和“抽象美”是和形象在一起的,要“形式美”与“抽象美”但不要抽象画。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 毕业论文 关于 抽象 元素 油画 风景 创作 思考