高一美术 第9课 形神兼备 迁想妙得 中国古代绘画撷英教案.docx
- 文档编号:1741784
- 上传时间:2022-10-23
- 格式:DOCX
- 页数:18
- 大小:44.65KB
高一美术 第9课 形神兼备 迁想妙得 中国古代绘画撷英教案.docx
《高一美术 第9课 形神兼备 迁想妙得 中国古代绘画撷英教案.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《高一美术 第9课 形神兼备 迁想妙得 中国古代绘画撷英教案.docx(18页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
高一美术第9课形神兼备迁想妙得中国古代绘画撷英教案
广东省河源市龙川县第一中学高一美术第9课形神兼备迁想妙得中国古代绘画撷英教案
一、教材分析
(一)教学目标
通过本课教学,使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品,延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识,了解中国源远流长的传统文化艺术。
课本选取历代各时期代表性作品进行介绍,力争达到使学生开阔视野,陶冶情操,提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
(二)内容结构
本课内容为中国古代绘画欣赏,选择其中具有代表性的作品进行评析,对中国古代绘画七千年左右的发展历程作了简要介绍,了解了中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。
整个课文分成以下11个自然段落:
第1段主要介绍我国最古老的独幅帛画《龙凤仕女图》和《人物御龙图》,以及新石器时代黑山岩画《猛虎捕食图》和石斧纹《彩陶缸绘鹳鱼》,又涉及到西汉马王堆楚墓帛画。
通过选取的中国早期艺术作品,了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。
第2段对敦煌莫高窟壁画在画面布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面进行分析。
敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产,其内容极其丰富,规模宏大,在一定程度上反映了社会生活,体现了中国古代艺术风格的传承演变和中西艺术交流融会的历程。
文中选取北魏时期壁画《鹿王本生图》和唐代《张议潮统军出行图》、西魏《五百强盗成佛壁画》等作品来了解敦煌壁画的艺术之精湛。
第3段分析唐代画家阎立本的两幅作品《古帝王图卷•晋武帝司马炎》和《步辇图》,前幅描绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。
《步辇图》则描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景,忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往。
另外选用汉代《宴饮画像砖》、北齐《仪卫出行墓室壁画》和东晋时期顾恺之的《女史箴图》,通过汉代、北齐、东晋、唐代这四个历史阶段的人物作品赏析,说明它们不同的艺术风格和艺术特点。
第4段分析唐代时期传为韩的作品《文苑图》。
画中人物刻画细致入微,动态各异,形神兼备,生动地表现了古代文人吟诵诗文时的专注神态。
宋代李唐的《采薇图》画的是商末伯夷、叔齐不食周粟,在首阳山采薇代食的故事。
作品人物生动传神,寓意深远。
元代山西永乐宫壁画《朝元图》、元代刘贯道《消夏图》以及明代陈洪绶版画《西厢记插图》,以不同艺术创作手法展现出丰富的艺术风貌。
第5段分析明代曾鲸《张卿子像》,在传统肖像画“墨骨”和“传神”的基础上融合西洋画法,创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”。
重视人物的神情、体态和性格的表现,体现出画家非凡的观察能力。
清代黄慎《渔翁渔归图》介绍水墨大写意人物,画面人物动态生动,富于生活情趣。
明代唐寅《孟蜀宫妓图》、清代罗聘《丁敬像》和高其佩的指墨《杂画册之一》也各具特色和很高的艺术造诣。
第6段介绍宋代山水画不同风格的艺术特色,范宽的《溪山行旅图》真实地描绘出北方山水的雄伟之美及磅礴的气势。
其他的作品如郭熙的《早春图》、米友仁的《潇湘奇观图》及佚名所作《深堂琴趣图》。
宋代的山水画不仅有全景式雄伟山水画,又有引人入胜的幽情美趣的小品山水。
另外米友仁的作品运用简笔淡墨,表现了烟云迷的意趣。
第7段着重了解元代著名画家倪瓒中年时期的代表作品《六君子图》和宋代马远《踏歌图轴》,另外选取了宋代夏圭的《雪堂客话图》和元代画家黄公望的《富春山居图》,说明古代山水画在创造意境方面的主要特色。
中国古代绘画在运用空白上的独到之外,淋漓尽致地体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。
第8段着重讲石涛的山水画作品《淮扬洁秋图》之“变古代为我法”和独具个性风格的艺术创作,以及提出“借古以开今”、“笔墨当随时代”的创造性理论。
龚贤的《溪山无尽图卷》峰回溪曲,气势雄伟壮观,既有高远、深远之境,又山远水长,使人有溪山无尽之感。
另有明代沈周《庐山高图》、周臣的《雪村访友图》、清代弘仁《松鹤清泉图》及髡残《松岩楼阁图》等不同艺术追求和表现方式的作品。
第9段主要分析宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》和宋人作品花鸟画《白头丛竹图》,同时赏析唐宋时期的其他作品,如唐代韩的《五牛图》和佚名画家的《秋葵图》。
宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,注意观察生活形象,体物入微,精工逼真,是这一时期的艺术特点。
宋人不仅花鸟形象达到精微传神,而且从中表现对生活的热情与理想,把自然属性与道德品格相联系,使精密不苟的工笔花鸟画达到了新的艺术高度。
第10段着重介绍徐渭的《墨葡萄图轴》,介绍文人画家在诗、书、画方面的追求及讲究气韵的审美标准以及超越自然景观的文化精神,造就新的艺术情趣。
另外介绍了王冕的《墨梅图》、李方膺《竹石图》和郑板桥的《荆棘丛兰图》等几位具有创新意义的代表性画家作品,他们在创作中的独特见解和敢于创新的积极意义,以及对中国文化传统的深刻理解,表达了艺术家的个性与情怀。
第11段写意花画作品重点介绍朱耷的极具个性语言和不拘成法的作品《荷石水禽图》及恽寿平的清新雅丽、追求平淡天真的作品《锦石秋花图》,金农的笔墨朴秀、巧拙互用的花鸟册页《花果册之一》及边寿民的色调清雅、境界清寂的作品《芦雁图册之一》,显示出中国花鸟艺术的多样性和不同的艺术特点。
本课图版大幅作品16幅,附加一些其他小幅作品。
课本中作重点分析的是敦煌莫高窟壁画《鹿王本生图》、宋代范宽山水画作品《溪山行旅图》,人物画是明代曾鲸的《张卿子像》及清代画家朱耷的《荷石水禽图》。
(三)教学的重点与难点
本课的教学重点,是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
课文中介绍了中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格,比较全面地选取了帛画、壁画、砖画、纸本、绢本等不同材质及工笔、写意、人物、山水,花鸟等不同风格、不同时期的代表性作品。
首先介绍中国早期绘画艺术,如仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案,是我国先民为世界艺术宝库做出的卓越贡献;长沙楚墓出土的两幅旌幡性质的帛画,探讨了先秦绘画面貌、艺术特点和战国时代楚国奇伟诡谲的艺术风格。
其次以敦煌莫高窟壁画作品研究和了解佛教艺术发展脉络。
莫高窟隋唐壁画与前代最明显的区别,是创造了具有鲜明时代特色的独特的经变画样式。
通过宋徽宗赵佶的作品理解世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣,使绘画题材更加广泛、风格多样。
对唐宋时期人物和山水画的分析和欣赏,则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征,在理解艺术发展现律的基础之上,进行较深入的讲解和赏析,另外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。
第三,中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求,追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。
中国文人画带有文人情趣,反映了中国传统哲学思想和文化底蕴。
中国绘画中的“笔墨”,代表了具有中国文化传统和内蕴丰富的民族文化情结,提倡通过干、湿、浓、淡等笔墨变化,使中国画获得广阔的想象空间。
要分析倪瓒的《六君子图》和徐渭的《墨葡萄图轴》这些作品的艺术特点,及朱耷和石涛等具有强烈个性的绘画,了解诗、书、画、印等在中国画中的重要地位以及笔墨的丰富表现力和具有特殊文化意蕴的精神象征。
本课的教学难点主要有三个方面:
一是涵盖面比较广,中国古代绘画历经几千年的发展过程,而课文由于篇幅所限制,无法详细地进行介绍。
本课向学生介绍了中国古代绘画历史悠久的艺术作品,普及中国美术史基本知识以及中国古代绘画的发展演变,阐述美术同政治、经济、文化、宗教等相关因素的结合。
二是提高艺术审美欣赏能力,以欣赏不同时期的绘画风格和特点,引导学生认知能力的提高。
三是对中国传统优秀文化在中国古代绘画中的体现,特别是从早期帛画、壁画到后期的文人画各时期的艺术风格介绍,使学生能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。
二、教学内容资料
龙凤仕女图、人物御龙图(帛画,战国)
《龙凤仕女图》,1949年2月出土于长沙陈家大山楚墓,质地为平汝绢,高31厘米,宽22.5厘米,画面是一侧身向左、细腰长裙、合掌祝祷状的贵族妇女,在腾龙舞凤的接引下,向天国飞升的景象。
此幅帛画是古代葬仪中使用的旌幡,画中反映了当时楚国普遍流行的死后升天的主观意识及作者丰富的联想空间,令人叹为观止。
这幅画以毛笔绘成,画法为线条勾勒兼平涂着色,构图主次分明,造型十分生动。
《人物御龙图》,1973年5月出土于长沙子弹库楚墓,细绢地,高37.5厘米,宽28厘米,画面正中画一危冠长袍、蓄有胡须、神情潇洒、侧身拥剑的贵族中年男子,头顶华盖,驾驭舟形巨龙向天国飞升的景象。
龙尾企立一鹤,龙身下画一尾鲤鱼,表示龙正在天河中行进。
帛画上端缝裹细竹篾,并系丝绳,其用途无疑是葬仪中的旌幡(或称铭旌);画里的男女人像,肯定都是墓主人的肖像。
从中可见战国肖像画具有如下特点:
人物皆作正侧面的立像,通过衣冠服饰表现其身份;比例匀称,仪态肃穆;勾线流利挺拔,设色采用平涂与渲染兼用的方法,格调庄重典雅。
长沙左家公山和信阳楚墓还出土有毛笔,用上好的兔毫制成,与现今使用的毛笔大致相同,提供了战国绘画工具的实物资料。
敦煌地处河西走廊西端,是古代关中通往西域的咽喉。
前秦建元二年(366年),一位名叫乐的沙门经过此地,似乎觉得鸣沙山在一片金光中化出千佛之状,遂发愿在这绿洲之畔修造洞窟。
此后数年,洞窟开凿和寺院的兴建日盛,形成了11个朝代不断修造而成的艺术宝库——敦煌莫高窟。
莫高窟至今尚存492个洞窟,保存着历代塑像2400余身,壁画约4.5万平方米,成为我国最重要的一处石窟寺。
洞窟内的壁画、雕塑主要是北朝、隋、唐、宋、西夏、元代的作品。
莫高窟现存十六国、北魏、西魏、北周等洞窟36个。
窟型有三类:
一类是中心柱窟,平面长方形,后部设中心方柱,前面多为人字坡顶,中心柱四面开龛造像;第二类是平面方型覆斗顶窟,正面开一大龛塑像;第三类是主室两侧开僧房的禅窟,主室正壁开龛塑像。
这些洞窟完整地保存了壁画、建筑和雕塑,成为后人研究和了解佛教艺术发展脉络的宝贵遗产。
作为人类珍贵的文化瑰宝,敦煌莫高窟已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。
莫高窟北朝窟内壁画一般于四壁上层及顶部画平、飞天及天宫伎乐,下层为药叉等,中部除千佛外主要画说法、本生和因缘故事。
南北朝时期,中原混乱,民众生活于苦难之中,而佛教宣扬苦海轮回,当世忍辱,求得累世成佛的思想为民众所接受,因此壁画中盛行本生、本缘故事画。
本生是巴利文的意译,表现释迦所述前世因缘故事,常以前生为国王、王子、婆罗门、商人以及弱小动物的遭遇为比喻,突出施舍、仁义等思想,宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行。
鹿王本生图(壁画) 敦煌莫高窟257窟(北魏)
敦煌莫高窟257窟北魏壁画《鹿王本生图》是根据《佛说九色鹿经》而绘制的本生故事。
描绘释迦前生为九色鹿,曾救溺水人,其后在国王悬赏捉拿九色鹿时,溺水人贪赏告发九色鹿的行在,由于见利忘义的行为,溺水人最终受到应有的报应。
这幅画将故事情节分别以连续画幅的形式连接在长带形的构图里,将故事展开的情节自左右两边向中间发展,把鹿王向国王倾诉溺水人背信弃义的事件高峰放在构图的中心,构思十分巧妙。
其中车马等画法和形象都有汉代美术的明显影响。
这幅壁画的人物造型运用了具有立体感的西域式凹凸法,也就是用赭石色晕染明暗关系。
画面线描流畅自如、遒劲有力,整幅作品色彩浓重自然,富于装饰之美。
这种早期的连环画式构图发展得十分自由,尚未形成固定的格式,因此在欣赏时显得自然流畅。
步辇图(中国画,局部) 阎立本(唐)
阎立本(?
—673),雍州万年人,其父阎毗及兄阎立德均是才华出众的营造学家和画家。
阎立本同样有着杰出的绘画才能和技艺,曾继其兄为工部尚书,总章元年(668年)做了右相,成为极受重视的宫廷画家。
他工于写真,尤擅故事画,取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件。
张彦远评价称:
“阎(立本)则六法该备,万象不失。
”《步辇图》描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。
画幅右面是坐在步辇上的唐太宗,被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着,画幅左面是身
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 高一美术 第9课 形神兼备 迁想妙得 中国古代绘画撷英教案 美术 迁想妙 中国古代 绘画 撷英 教案