作者唐川谈玄幻商业写作Word格式.docx
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很简单,找共同点。
也就是说,找你们两个人都感兴趣的东西。
简而言之,就是一个作者应该尽量的去寻找读者喜欢的东西,有共鸣的东西。
举个例子:
唐家三少的书从来就是在学院之中,为什么?
因为我们大家不管什么身份,什么条件,但我们都上过学。
哪怕只是小学,这就是共鸣,这就是共同点。
再一个,绝大多数网文的主角都是平民,都是小人物,为什么这么设定呢?
因为绝大多数读者都是小人物,都是平民,他们渴望通过看到类似的人物从而产生代入感,获得阅读快感。
所以说,你问我怎样设置悬念才最能勾住读者,那我的答案就是,营建一个具有强大代入感的开头。
先把读者带到你的小说世界里面去,等他们入坑了,为人物的命运起伏而担忧了,那无论你怎么设置,读者都会跟着你走。
当然,你不能乱来。
不要去触碰读者的痛楚神经。
******
独步云天:
怎么样可以描写好文中女人的美丽,和主角的暧昧?
这个问题其实挺简单的。
以前群里面有一个新人写手,大概十九岁吧。
想写暧昧文,我直接给他的劝告就是:
放弃吧,你写不好的。
不要对号入座,我不会点名的。
为什么我会这么说呢?
因为暧昧这个东西不是一般人能够玩好的。
它必须建立在有一定的阅历基础上。
比方说,你女人都没处过几个,你却想把众生女人写得妖娆出神,这可能么?
又或者说,你性格很直,很刚,很不解风情,却想去写暧昧情节,那我只能说,这真是乱弹琴了。
每个人要找好自己的长处,看好自己的短处,不要去挑战自己的短处。
梦入神机写打斗,我个人认为是网文的顶尖水准。
他的文笔其实非常强大,但是文笔再强,他照样写不好暧昧。
因为这是他的性格,是他的阅历决定的。
鱼人二代更是怪大叔中的怪大叔。
写暧昧写得最好的有几个人,大家注意一下,无一不是大叔。
所以,这位童鞋问我,怎样可以描写好文中女人的美丽,我给的答案是:
多积累阅历。
当然,如果你硬要写,我也可以开出药方,告诉你增强这块的办法。
多看那些暧昧文的小说,看看他们是如何描写女人的,把你觉得精彩的词汇摘抄下来。
我以前上高中的时候有一个本子,上面摘抄着所有我认为好的句子,然后有空就背,直到背得烂熟了,等有一天你写起来的时候,就会发现你自己得心应手了。
还有人要问:
啊,我就是一个宅男,没有那么多机会接触女人,怎么办啊?
那么,我要说的是,你一定要有一颗淫荡而不甘寂寞的心。
正人君子是写不好女人的。
要多想,把你想象中的女人写出来。
我记得在鲁迅文学院的时候,我们也曾经问过这个问题。
我们的班主任老师王祥老师跟我们说的是:
把你心目中最深爱的那个女人写出来。
要让这个女人像是从你心中长出来的一样。
你要想让读者爱她,你自己先得爱上她。
当你把一个人物写得很有爱的时候,那么,暧昧就自然而然产生了。
这时候,她和男主人公的一颦一笑,无处不是风流,无处不是暧昧。
阅历只是一方面,起决定因素的是你的讲故事的实力和功底。
但没有阅历,你再会编故事也是空洞苍白的,巧妇难为无米之炊。
我的对话流比较多,叙述剧情,神情,心理以及其他的一切描写,我都写得比较少,怎么样可以改善?
我想说的是,从两个方面可以改善。
第一,多提高你的对白水准。
其实我这本《家里养个狐狸精》,前面二十万字,基本上也是大量的对话。
但是我下了非常多的心血去设计其中的对白。
很多人可能觉得小说中的对白不是很重要。
但我却恰恰将对白看成整个小说中最重要的一环。
因为人物之所以鲜活,之所以有个性,起决定因素的不是你作者旁白描写。
而是他会说什么话。
什么样的性格说什么样的话。
一个刷皮鞋的,他不可能满口风花雪月。
同样李白杜甫也不可能高唱“酒干倘卖无”(编者注:
闽南语,还有酒瓶卖吗?
二十世纪八十年代一首著名流行歌曲。
)
所以,对白是小说前面二十万字,每一个作者都要认真对待,认真经营的一个环节。
如何让你的对白看起来很有趣?
我的小说前面几乎都是对白,但是很多读者很快带入了进去,因为我在其中设计了大量的笑料和人物个性语言。
读者通过这些对白,迅速的就了解了主人公和女主人公的性格。
从而产生了代入感。
所以,第一个办法是,好好经营你的对白,尤其是前面二十万字。
另外一个办法就是,多看书,一个好的作者首先应该是好的读者。
有一句古话叫做:
熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。
如果你自己都没看过几本书,却想写一本一两百万字的小说,而且还要丰满鲜活,大家觉得这可能吗?
我想,这个世界上这样的文学怪才应该还没诞生吧?
梅易六爻:
自己设置的高潮情节总是写不出自己想象中的那种爽快的感觉,这个问题应当如何改善?
至于这个问题,我说说我自己是怎么解决的吧。
我不知道大家是因为什么而产生写一本书的冲动,又或者说,有一种想要讲故事的冲动。
但我自己是有时候无意间想到一个桥段,然后这个桥段无一例外让我或者热血沸腾,或者泪流满面,然后我才会去考虑写这本书。
但是,我并不会立刻落笔。
只有当我第三次,甚至是第五次想到这个桥段的时候,我依旧会激动,我依旧会有一种不可控制的欲望想要将这个故事与大家分享,我才会去动笔写。
这样,在我看来才是高潮。
但是,问题来了。
我心目中的一个高潮往往要等到几十万字,甚至是更晚才会出现。
那时候我的激情可能已经磨砺光了。
我如何将这个高潮完美的表现出来呢?
我给出的答案是,尽量让你开始写这一段的时候,让你的心理和生理都处于最巅峰的状态。
尽量让你沉迷于你的小说世界中去。
你首先得进入你的世界,然后再进入写作状态,在这个环境下,你写出来的往往会是你的最高水准。
有时候你可以借助一些外力方法,譬如听听音乐,看看很有感觉的电影片段什么的。
但如果写完了,读者还是不买账,那么你要好好回头自我检讨一下。
为什么会出现这样的情况?
一般来说,出现这种情况,大多都是在起点出了问题。
譬如选材等等方面。
一开始你就找错了方向,人家要在G点才能有高潮,你使劲往肚脐眼使劲,你再厉害也没辙,对不?
所以,决定高潮的,往往是前戏,或者是你的代入程度。
玄幻小说的本质色彩是什么?
其实吧,我一直觉得这个问题可以拿来做研究生课题。
但简而言之,玄幻小说的本质色彩是什么呢?
我想来想去,就只能说,是带有超现实主义色彩的升级文。
什么是超现实主义色彩的呢?
那就是,小说里面的事情,是绝对虚幻的,虚构的。
其实,我一直觉得玄幻小说的本质色彩和都市、历史甚至是网游没有什么多大区别。
他们都有一个共同点,他们都有一个共同点,不断的往上爬。
只不过玄幻小说更注重升级体系,相比网游,它的升级较为模糊。
相比历史,它的升级又非常清晰。
所以说,玄幻小说的本质色彩是什么?
要我说,它没有什么本质色彩,玄幻小说有的特点,你都能在其他类型的小说找到。
网游是真是假?
当然有很多是虚构的。
当然它也有升级。
都市文很多也都是虚构的,我们一看就知道是假的。
架空大陆也同样如此,穿越历史我们也都知道这是扯淡。
不要硬生生的将玄幻和其他小说分别开来。
他们有巨大的分别,但本质都是一样的。
飘尘小侠:
至情至深的感情对话总是觉得写的不到位,应该怎么把握?
对于这一点,那我只能说:
心中无爱,笔下怎能有爱?
为什么《沁园春-雪》是绝唱?
因为这是文思泉涌,妙手偶得的产物。
我写《家里养个狐狸精》的时候,写到煽情的地方,往往自己一边码字,一边流泪。
写到动情处,自己甚至不能自已。
你们呢?
你们笔下的文字,你们的人物,能够打动自己么?
我写到热血桥段的时候,自己往往会兴奋热血得不停的在房间里面走动,恨不得立刻置身在和主角一样的环境中。
要想煽动读者,先把自己煽动。
但如果你把自己煽动得一塌糊涂,可读者却毫无反应。
那就是讲故事的功力问题了。
至于如何提高讲故事的功力,那会是一个非常漫长的话题。
泪破楼兰:
一部人和兽大纲要分几步走?
这个问题问得我有点纳闷……什么叫一部人和兽的大纲?
这是啥意思?
是针对我的书来的么?
如果是,那我想说,我的书是一个男人和一个女人的故事,只是这个女人是狐狸精而已。
永远不要搞人兽,谢谢,口味不要这么重。
至于大纲分几步走,好吧,我从来不写大纲。
但我自认为是有很强掌控实力的。
整个故事的脉络都在脑海中藏着,像是储藏在仓库里面,想拿出来的时候就可以拿出来。
但我建议大家能写大纲还是尽量写。
为什么呢?
因为大纲是防瓶颈的最好利器。
一本书的长度基本上最短都是一百万字,有时候甚至是两百、三百万字。
这如同一场可怕的马拉松。
俗话说,月有阴晴圆缺,人无百日好。
一个人不可能永远状态都好。
你总有低落,脑袋里面空空如也,不知道下面该写什么的时候。
我也有这种情况。
这时候对于一个新人,大纲是你最好的武器。
大纲该怎样写呢?
到这个情况,你就只需要把你大纲上的情节详细的写出来就可以了。
很简单啊,把你大概要讲的故事写出来。
一笔一笔的写下去,从一开始,一口气往下写。
尽量写得简单,等到你哪天码不出字来了,找到你大纲对应的地方,把简单简化的情节再复杂详细的写出来,就搞定了。
故事怎样才能做到有张力,引人入胜?
归根结底,这还是一个讲故事的实力问题。
我没办法告诉你们,你们要具体怎么做,到多少万字该怎么做。
但我有一个可以提高你们掌控故事的节奏以及讲故事的实力的办法。
我以前在北广读书的时候,我经常会组织同学到我的宿舍来看电影。
那时候我们看电影,一边看会一边讨论,甚至是逐段逐段的讨论,在电影学,这叫拉片。
有时候甚至是一个镜头一个镜头的分析。
写小说也是这样,写小说和拍电影其实都是一样的,我们干的都是导演的活。
有些导演拍出来的片子,题材再普通也引人入胜,有些导演拍的片子,烧钱再多也是垃圾,因为这就是讲故事的功力问题。
我们以前在拉片的时候,会一段一段分析,为什么这个地方要这样拍?
这里代表着什么意思?
剧情的节奏是如何体现的?
我记得我那时候带同学们拉了一部片子,其中讨论最激烈的是汤帅的《香草的天空》。
这是一部涉及到大量哲学问题的电影,当中我和同学们详细的一步一步的解释分析了片中的结构。
当然,你们看起来觉得太专业了,有点不可思议。
很多人也不会这样去做。
但是我想说的是,你首先要有一个结构感和大局感。
作者要能居高临下的去看待整个小说和整个片子。
这样你才能抽丝剥茧的剥离出其中的结构。
而拉片是能培养你大局感和节奏感的一个很好的办法。
出于这种锻炼,我现在看任何影片,任何小说,只要看一遍,我就能够清晰的抽离出其中的结构和节奏。
这当中,我推荐大家去看一部电影《保持通话》。
这是一部非常商业化,但非常精彩的电影。
就像是一部卖座的小白文。
大家看了以后,可以尝试着把其中的结构剥离出来。
电影里面有几条线?
小S的那个版本。
导演是如何把握节奏的?
不对,有好几条线。
任何一部电影都不可能只有一条线的。
如果你们看不出结构,那就先去把握节奏。
这个东西是最能清晰感受到的。
哪个地方很缓?
哪个地方很急?
哪个地方又慢下来了?
导演为什么要这样做?
要养成这种思维习惯。
慢慢的你就会对节奏有一种独特的触感。
当你把小说和电影的结构剥离得多了,你也会对大局和结构有一种更高的认识和把握能力。
这种办法,比你写上几百万字快多了。
正反角色之间的矛盾冲突怎么衔接合适,是交替交代好一点还是各表各的?
另外双方占的戏份在多大比例比较好?
我其实没怎么看明白他的第一个问题。
什么是交替交代?
交替交代和各表各的,不是一个意思么?
但我想,我大概明白他的一个意思。
是在一章里面交替交代?
我很不赞同小说经常切换视角。
什么是切换视角呢?
就是从主角的视角跳到其他人身上。
但有时候我们为了展开剧情,必须要这样做。
那么,怎么办呢?
我给出的办法是,尽量衔接平滑一些。
比如我举一个例子:
电影《杀死比尔》里面,导演有一长段的电影镜头,一开始镜头跟着比尔,然后比尔忽然间遇到了其他人,我们就称是B吧。
比尔遇到了B,然后镜头非常自然的跟着B走。
然后B又遇到了C,镜头又跟着C走。
随后,C遇到了D,D遇到了E,最终E又遇到了比尔,最后镜头又回到了比尔身上。
这一段镜头的切换没有一个剪辑镜头,但是非常自然。
有人要问,为什么要这样做呢?
很简单,跟着不同人的视角,丰富了你的环境,丰富了你的电影语言。
小说也是一样。
当你必须要分开镜头的时候,尽量让你的上下视角有一定的逻辑联系。
我再举个例子:
小说里面,这一章的最后一段说男女主人公在说到一个可怕的阴谋。
这时候外面惊天一声雷响。
这既可以作为一个环境烘托,激起读者内心的紧张。
然后下一章,又可以顺利的切换到反面主角那里,画面刚好是这一声雷响作为切入点。
这样就实现了视角切换的平滑和衔接。
但是千万不要非常突兀的进行视角跳跃。
读者会非常的不耐烦,而且很容易丧失代入感。
至于他问,正反角色之间双方占的戏份比例,大概是什么比较好?
这个我想,主角永远是戏份最多的。
反面角色只是为了衬托主角而存在的,这当中的比例当然是主角最多,但你如果问一个具体的比例,那我就只能说,没有一个具体的比例。
他全凭作者自己的感觉和把握。
写作是一个非常个性化的事情,他不是科学,无法用公式来表达。
七王爷:
虽然俺的文签了,但是一切都少的可怜,有点信心不足,大人在后面的章节中好好铺设情节,能挽救吗?
我不知道一切都少得可怜是什么意思。
成绩么?
至于这一点,我想,做一个写手应该有一颗耐得住寂寞的心。
如果你耐不住寂寞,那么,你真的不适合这一行。
之前磐安列出了我前面写的三本书。
08年3月份我加入的17K。
到现在整整三年。
但有人知道我在加入17K之前写了多久么?
两年!
一分钱都没有的两年!
我在北京跟制片人聊天的时候把这些事情跟他们说过。
他们觉得非常不可思议。
然后我告诉他:
我几乎所有网文的错误都犯过了,所有的苦头我都吃过。
所以,我现在敢对自己说,我知道网文该怎么写,我已经摸清楚了网文的规律,只要我自己愿意,自己把握住,我也许可能还会犯错误,但我不可能再失败。
网文界像我这样挣扎的,太多太多了。
我只是一个非常幸运而又坚持下来的写手罢了。
至于这个人说,我在后面章节好好的铺设情节,能挽救吗?
我想说的是,尽量把你的开头写得最精彩。
一本小说,应该前面是最好的。
中间是最强的。
最后是最烂的。
好吧,这是网文的通病。
我就没见过几本后面不烂的。
但如果你前面不好,后面努力的话,我想说的是,亡羊补牢,为时不晚。
走在正确的道路上,这永远都不迟。
但我怀疑的是——你能坚持下来么?
现在网文节奏越来越快,读者阅读量越来越大,往往前面三章就决定了你的生死,你能熬到后面么?
我很怀疑。
我以前也想写一本书,一直觉得真正好看的就在后面。
可不等我写到,就已经绝望了。
我之前说过,写小说犹如生孩子,一旦你开书,就意味着你把孩子生下来了。
你要对这个孩子负责。
而一个孩子小时候就是可以看到他的未来的,正所谓三岁看老,就是这个道理。
当然,凡事也有例外。
谁也不知道当初那个在奥地利流浪的蹩脚画家鲁道夫,就是将来的战争魔王希特勒。
但,我希望大家别把自己看成是那个例外。
写书最怕的就是有这种心态,总觉得自己能过,总觉得自己能逆天。
但事实无数次证明过,我自己也亲身体验过。
写书一定不要尝试去逆天而行。
顺应潮流者得天下。
我是村姑:
现在的读者都很聪明,伏笔浅了,会被看出来,深了又怕读者不明白,到底有什么方法能恰到好处的埋下伏笔,既让读者看不出来,又能勾起读者的阅读的欲望?
至于这一点,我想告诉这个童鞋的是,不要怕伏笔浅。
读者怕的不是你的伏笔浅。
是你的书代入感不够,不能满足他的爽快感。
月关写回明的时候,在前面埋了一个伏笔,救了一个将军。
我当时就知道这是伏笔。
后来他到四百万字的时候才把这个伏笔抖出来。
事实上,任何一个读者都知道这是伏笔,但他们不会去计较这一点,他们计较的是你的故事。
故事的精彩取决于你的矛盾冲突,不取决于你的伏笔。
伏笔这个东西只是你上下文的衔接。
高手对于这一点,往往可以埋得不动声色。
但,这需要大量的锻炼和积累。
大家看金庸的时候,谁看到射雕英雄传的时候,会去留意其中的伏笔和线索竟然埋到了第二部呢?
谁又会去注意第二部的结尾张君宝,竟然会是第三部倚天屠龙记的线索呢?
作为作者,心中有数即刻,读者看见这些埋得非常深的伏笔,他们不会发觉的,所以根本谈不上什么勾起读者的阅读欲望。
只有当作者写到这里,将这些伏笔抖出来的时候,读者回头一看,这才会如梦初醒。
设置伏笔,最精妙的地方就在这里。
但你永远不要去沉迷于此,至于如何能做到,这一点,我之前其实已经给出过答案,要有大局观和结构感。
没有大局观和结构感的作者是设置不好伏笔的。
在这一点上,酒徒叔是高手。
推荐大家可以看酒徒叔的《家园》。
看看他是怎么架构,怎么设置伏笔的。
总而言之,大家多写多想多看。
我记得以前在玄
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