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在影视动画中，动画角色是人为设定的，这个不像真人电影里面角色是由演员实拍而成。

而三维动画形象的塑造是从我们生活中提炼出来的，三维动画角色造型在动画中具有很重要的位置。

不管角色造型的对象是人是物，主要都是以人的情感特性为参照物，目的是运用不同角色形象来更好地表现人的情感与心理活动。

二、三维动画角色造型设计的基本特征

2.1角色造型的分类和风格

2.1.1按角色属性分类：

（1）相似性形象。

即与实际存在的人、事、物很相似。

如超人总动员，疯狂动物城、九色鹿等，这些形象有很强的辨识力，很容易被识别。

（2）变异性形象。

这种形象在保留了实际形象基本特征的前提下对其夸张变形，突显其个性。

2.1.2按制作手段分类：

（1）传统绘制。

这种绘制手段最常用到，用水彩、素描、油画、水墨等方法手绘出来的画面，然后再一帧帧拍摄制作的完整作品。

（2）立体制作。

利用黏土、金属等材质制作的实体形象，使模型实体化，即三维立体动画。

这种手段突破传统方法，使模型成为实体。

2.2角色造型的艺术特征

一部好的作品常用鲜明的动画形象特征与动画形象所具有的艺术感染力来打动观众，因此这两点成了优秀作品必不可少的两项要素。

2.2.1动画造型的形象性特征

动画造型是观众审美的物质载体，它必须让人直观具体的感知到。

所以首先要明确设计理念，设计出的形象让人第一眼就感知到其内在的特点，明确的传达出作品的精神属性和情智类型。

动画的特点就是它有着强力的视觉冲击感，个性鲜明是他的重要手段。

它和其他造型艺术一样，注重程式化和类型化，作为基础创作原则还是能给设计师指明方向。

2.2.2动画造型的艺术感染性特征

运用艺术造型手段对形象特征不断完善，概括出角色造型的独特气质和性格特点，给人一种似曾相识的亲切感。

利用独到的视觉形式，增强动画造型的亲和力，、艺术感染力和艺术表现力，让观众与动画角色产生共鸣。

勾起观众情感、心灵甚至意识的愉快反映。

现代动画呈现在观众面前时或多或少都有自然属性转换成人类改造过的痕迹，这在设计之初就是设计师们考虑的地方。

动画作品的每一步都会涉及到现实形象与动画形象之间的微妙关系，求同存异，提炼识别力强的特点赋予动画形象上。

2.3角色造型的设计基本要素

2.3.1表情要素

表情是人类传达情绪的重要形式，动画人物的表情是信息外在形式和物质的载体，动画形象表情设计的重要性不言而喻。

这一重要的符号传达的角色信息量相当巨大，所以在表情设计中一定要遵循角色的写实原则，参照客观现实的形象，根据实物进行补充和拓展。

另外，角色的表情的关键帧设计也必须符合他本身的特点，不能随心所欲。

眼睛、嘴巴的一个单一的动作很难构成表情，为了让动画角色准确的传达出他要表达的意图，需要各个部位表情的协调统一。

如果只是单纯的一个没有经过脸部协调动作，那动画角色看起来就像一个模型或是人偶玩具，没有立体感，通俗的说就是看起来很假。

所以设计师通常在脸部这个协调器上花费很大的精力。

2.3.2动作要素

动作设计指的是对动画中角色的运动状态进行设计，它包括角色的动作特征、性格定位等等。

动画角色的运动是创造艺术在动，不同角色的运动过程体现着他们的性格特点，正因为这种特殊性，我们应该注重研究什么在动，如何动。

2.3.3声音要素

在现在的动画片创作过程当中，动画角色声音也非常重要，好的配音能让观众留下深刻的印象。

任何一部令人过目不忘的三维动画作品，除了鲜明的角色形象是加分项以外，配音演员也是提升整部作品的关键部分。

声音可以让动画角色的动作、表情融合的更加完美，使动画角色更加人性化。

随着动画片产业的蓬勃发展，配音创作对动画片的影响也将变的越来越重要。

2.4三维动画角色造型设计的主要技术特点

三维动画可以与真实场景、二维动画进行合成，实现“二维角色+三维场景”、“真实人物+三维场景”等多种效果，也可以实现三维动画模拟二维动画效果，实现许多二维动画达不到的镜头效果，既保证二维动画的特点，有添入三维动画的逼真效果。

对于三维动画设计来说，技术上最大的特点就是三维建模，在利用电脑设计软件进行立体化设计的同时，要根据角色设定三维视图；

其间，要尽量保证形态的空间感，在设计过程过少一些随意性。

同时，为达到尊重现实又超越现实的效果，可以在建立精致模型的基础上，添加少量贴图。

并对动画角色的形象进行立体化的展现，实现在真实的三维空间中，对动画角色360度展现的效果。

总之，在三维动画制作中，角色造型设计的三维外协特征决定了动画角色的视觉外观，在选择造型设计技术时还必须综合考虑可用的建模工具、计算机硬件、时间限制等因素，重视不同复杂程度的模型在动画制作阶段中的地位和作用等。

三、三维动画角色造型设计的重要性

3.1角色造型设计可以突出动画角色的性格与形象

一部三维动画的成功与否，关键在于要塑造出具有全球化的和无限商业价值的动画角色造型形象。

因此，成功的三维动画角色造型设计，必须先明确动画角造型设计的基本性格和特征，然后再选择相关设计技术和模型，最后设计出具有独特性格与形象的动画角色形象。

例如，在动画片《冰河世纪》中，那只为了得到松果的小松鼠，在《功夫熊猫》中的好吃!

喜欢幻想的阿宝，都是具有鲜明的性格与形象特征，给观众留下了非常深刻的因素。

3.2动画角色造型设计可以推动动画剧情的发展

一部三维动画作品的剧情，也是吸引观众的重要元素。

因此，三维动画中的角色造型设计应当通过剧情的发展丰富动画角色的形象，动画角色造型上的变化又能推动剧情的发展，必要时可以通过角色造型上的对比和变化来吸引观众例如，《狮子王》中的蓬蓬和丁满，它们两个虽然只是在动画片中的两个配角，但是在造型上设计上却有着很多的艺术性和巧妙之处，一个憨厚，一个调皮可爱，二者形成了鲜明对比，使观众一看到这样的两个形象就眼前一亮，对动画片剧情的发展也形成了很多的映衬和铺垫。

3.3动画角色造型设计能够反映时代发展潮流

动画片在制作与发展，是当时的社会价值观念与意识形态存在着必然的联系，所以三维动画中的角色造型设计还必须顺利时代的发展潮流，这样才能通过动画角色的造型设计，拉近动画篇与观众之间的心理距离，引发观众更多在情感上的共鸣。

例如，在动画片《机器人总动员》中的角色造型设计，片中主角虽然没有表情，不会说话，但是这正好符合信息时代和科技时代背景下的生活特征，很多的观众在平时的生活都是围绕着电子产品打转，被电子科技所包围，所以很容易引起观众在情感上的共鸣。

总之，三维动画的角色造型设计虽然有多中形式可供选择，但并不是无拘无束的，要准确地把握喜欢的角色造型。

3.4动画造型设计能够让一部作品产生深远影响

一部三维动画的制作时间可能相对较多，情节也相对简单。

看过之后，很多观众可能记不住故事情节，但是对于角色形象和特征却能深深地印在脑海之中。

因此，三维动画制作中的角色造型与设计，还必须在独特的行为、语言个性等设计环节多下工夫。

如《白雪公主》在拍成动画前只是一个童话故事，但是成为动画人物后，影响了一代又一代人，甚至跨越了漫长的时间与不同的文化背景，被多年龄层的广大观众接受。

第二章三维角色造型与性格塑造的统一性

2.1角色设计确定了角色性格的基调

动画角色的形象设计是动画片创作的生命源泉，因此，准确的定位和深入挖掘角色的个性是相当重要的。

动画人物的形象既是一个视觉符号的代表，也同样有着人格魅力和气质因素等深刻含义。

因此，所以说，在对人物形象的设计过程中，要注重所描述形象的外在形态，更要注重其性格和身份。

所以在决定所设计的动画形象之前，第一要确定的是所设计的形象的特征，在此基础之上去挖掘形象的生活原型，找寻素材，进行提炼筛选，最后才能开始进行形象的设计工作。

如《超人总动员》中具有无比夸张特性的弹力女超人造型的漫画，但是她又非常优美：

她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿。

这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

2.2标准造型设计突出了角色的性格

考虑到要突出动画角色的性格特点，那么该角色的服饰就要与它所面对的社会政治环境及其他因素相一致。

除此之外，在服饰的设计过程中，尽量做到在形式简单、色彩鲜明的基础之上添加相关的时尚元素。

对于特定的性格，在色彩的设计方面，有着相同的色彩搭配习惯。

所以，这样的规则对于设计人员来说有一定的参考价值，从而可以帮助他们利用最佳的色彩来表现和增强动画角色的个性，提高广大观众对于角色的认同度。

2.3动作设计外化了角色的内在性格

夸张、幽默、戏剧性这三个特征是动画角色的动作设计所普遍具有的。

动画角色的动作源自于生活，它们是生活中原本动作状态的又一次再现，更是对于原本动作的一次提炼和升华过程。

动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，而动画主要是以动作的展现来表达情感的，所以动作设计最基本的就是要做到让绝大多数的观众领会其内涵。

同时，在角色做通具有普遍意义上的共性的基础之上凸显出角色的个性。

所以，要把人类的动作和表情特征渗入到角色的动作表达之中，利用语言符号化的表现方式拓宽动作角色的表现途径。

第三章三维角色造型与性格塑造统一性的案例分析

3.1“瓦力”的方块造型与执着个性

皮克斯2009年出品的《机器人总动员》成为了当时最火爆的三维动画片。

故事背景是未来地球因为人类的无节制的滥用资源而成为了一个充满沙漠的垃圾星球。

地球上最具有权威的机器人公司决定把人类转移到到太空之中生存一段时间。

人类在太空生存的同时，该公司的机器人负责清理地球，等机器人将地球清洁干净之后人类再返回地球生存。

随着时间的推移大部分机器人都被腐蚀坏了，只剩下一个孤独但是很聪明的机器人瓦力。

他按照预定程序认真打扫地球，同时他还收集了许多人类遗弃的东西：

电灯泡、打火机等各种各样的机器零件。

瓦力可爱的形象一出场就受到了观众的喜爱。

声音设计类似与“星球大战”中的机器人，肢体语言则像一个喜剧演员。

瓦力只能发出一些简单的音节，所以它的造型和动作成为了表现动画主旨的关键所在。

皮克斯的设计师精心的为不能说话的瓦力赋予了鲜明的个性和灵性。

因为经过瓦力处理的的垃圾会变成一个正方体，所以他被设计成了方方正正的形象，规规矩矩的方块寓意着他的执着。

当瓦力遇到了女主角小机器人——“艾娃”的时候，艾娃全身洁白，造型简洁时尚，而瓦力的形象畏畏缩缩，这两者形成了鲜明的对比。

这样的爱情故事这样的土洋结合让人耳目一新。

完美的人物塑造以及合理的故事情节让这部影视作品成为三维动画的典范。

3.2“猎龙四人组”的造型与性格

主人公佐伊是个生活在一个漂浮在天上的国度的公主。

连秋是影片中另一个重要的角色，他尘世，正直，不善言谈，强壮的上肢赋予了他强大的力量，健壮的外边下有一颗伟大的同情心。

他的两条腿细如麦秆，上下身看起来很不协调，一头西藏式的头发，中国式的胡子，是典型的漫画夸张造型，但是他才是队伍中的主角，猎龙的主力。

格威兹多有着大大眼睛，小小的嘴巴，高高的鼻头，他身材矮小，四肢纤细，是猎龙队伍中负责搞笑的角色。

但是他很热爱他的队友，讲义气，为了他的队友他鼓起勇气消灭了巨龙。

这个动画形象体现了人的真实感，让人觉得亲切可信。

队伍中还有一位特殊的成员：

黑克特，一只宠物狗。

主人公佐伊一直想到外面的世界去看看，精彩的世界对她来说就是窗外的风景。

她想成为一名骑士，所有有关于骑士的故事她都知道，“女神”和“小人”自古就是仇人，佐伊和格威兹就是这对仇人，他们的性格形成鲜明的对比。

他们不融洽的队友关系也为以后的情节埋下了伏笔，观众们总是期待着充满戏剧性和观赏性的两人组接下来会发生什么。

每一部成功的动画作品都有着共同的优点，这些优点包括角色形象的夸张，包括特定的人物性格设定，特别是团队中人物性格的互补与矛盾，互相搭配而不冲突，而这恰恰就是设计师别出心裁的地方，从人物形象和剧情两方面来捕捉观众的心理。

3.3《功夫熊猫》的角色造型

《功夫熊猫》是美国梦工厂动画出品的一部以中国功夫为卖点的动画影片，主角阿宝是一只熊猫，他的父亲是一个做面条的鸭子。

阿宝肥肥胖胖，好吃懒做，却每天幻想着成为一位受人尊重的功夫大师。

在一次意外中他成了浣熊的徒弟，浣熊师傅发现他除了贪吃和笨以外再无其他特点，没有一丝成为高手的潜质。

不过阿宝的面条做的还是强差人意的，乌龟大师发现了它的这个优点对浣熊师傅说：

“你必须相信！

”这句充满教导色彩的话让浣熊师傅陷入的深深的思考。

于是浣熊师傅用“吃”作为熊猫阿宝的训练方式，熊猫阿宝的潜力爱食欲的诱惑之下全面爆发。

在这种训练方式之下阿宝进步神速，最终打败敌人。

这不仅是一个励志的故事，也是观众的心灵之旅。

阿宝就是生活在你我之间的常人，心怀梦想不甘平庸，只是缺少一丝勇气。

这正是本片的精髓所在，为观众建立一个相信自我，寻找自我的范本。

在功夫熊猫中，言语内容和副言语都成为成功的角色形象塑造提供了基础。

而剧本决定了角色的言语内容。

除了提供条件外，副语言的演绎会给观众带来强大的艺术感染力。

关于动画片中，配音演员将语言变换为有声言语的交流，独特的语言内容和精确的副言语的表现是将动画片里的虚齿音都很微弱，表现出乌龟老师的年迈。

将角色的形象进行具体化，拟人化的过程。

在影视动画中，不管以人为原型还是以动物为原型的动画角色。

整体都能够表现出人性特征。

惟有人性丰满并拥有人文情感的动画角色才能够让观众产生共鸣，引起观众的兴致和思索。

总结

总之，角色造型设计在三维动画制作是非常重要的，也是决定动画片的角色性格塑造质量以及动画片能否走向成功的关键因素。

而在角色造型设计的过程中，并非是杂乱无章、没有参考依据的，造型设计人员要深入生活，追随时代发展要求，重视动画角色造型设计的先进性、趣味性、艺术性、独特性，并积极融入自己的创意和风格，同时注重动画角色造型的可行性，就一定能够设计出高质量的动画角色。

随着科技的发展，三维动画艺术的表现力及表现方式也在日渐发展。

三维动画可在好莱坞大片中做特效设计，也可以在二维动画里起到辅助作用，三维动画可以运用在社会的种种方面。

动画造型设计是整个动画的关键，动画角色要适用于相关影片的风格基调，一部优秀的动画作品往往能在观众心目中塑造一个或几个深刻的动画形象。

这些形象有的可爱、有的幽默、有的让人啼笑皆非。

动画形象塑造的成功，就是三维动画作品的成功。

我国三维动画在角色塑造存在的问题是由角色造型设计脱离生活、制作人员对动画设计原理的运用还徘徊在初级阶段。

藉此，本文提出两条建议：

加强角色造型设计的细节与流行元素、加强制作人员的观察能力更好的运用“体验派”表演演绎角色的性格。

结合中国悠久的历史文化，一定能发展出具有中国特色的动画作品。

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