琵琶曲《十面埋伏》结构分析文档格式.docx

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根据故事情节，从旋法及材料安排看，各部分又划分为许多小段，以文学性标题作为音乐形象的标志。

本文分析采用李廷松演奏并整理的琵琶曲《十面埋伏》版本。

一、音乐结构分析

《十面埋伏》作为单乐章套曲由诸多具有独立意义的段落组成，相互间通过

故事性和音乐技法来形成结构力。

虽称为套曲，但与一般套曲中各段音乐相对独立不同，各段环环相扣，一气呵成。

乐曲根据战争的过程分段，每段前附加小标题，以提示音乐描写的内容，根据音乐需要，每个段落有着不同的结构方式。

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第一部分（战前）包括“列营”、“吹打”、“点将”、“排阵”、“走队”等五个情节，从不同的侧面营造了战前的壮观场面，音乐上有着“起”的性质，类似于西方音乐中的呈示功能。

“列营”在套曲中起引子作用。

开篇商-角-宫-商-变宫的特性音调在套曲中多次出现，明确了调性，四句式结构形成同头异尾的两个部分。

前两句为呼应对比式上、下句结构，速度自由。

后两句是前两句的平行结构，第三句

从低八度模进平行开始，速度由慢到快，最后落于角音；

第四句乐谱明确标

出了“军鼓”、“掌号”和“放炮”等提示，先在羽音上奏出军鼓节奏，又在徵音与宫音上模仿号角声，最后以切分节奏的徵音模仿出征的炮声，凸显

了战前的紧张气氛。

“吹打”是旋律性较强的段落，由三个乐句组成。

第一句从D宫调进入，可细分为三个乐节：

1~4小节是D宫调陈述的主题，主干旋律为宫-羽-徵;

5~7小节是主题在G宫调变奏，变清角为宫；

8~12小节是主题D宫调再现。

第二句旋律使用元帅升帐的曲牌，表现战前阅兵的场景，旋律结束于D宫音，每小节强拍配以徵音的和音。

第三句是第二句的原样重复，强拍扫弦，结

束部分收拢。

“点将”旋律是“吹打”后乐句的变奏。

参照“吹打”旋律的对应变奏关系，可以分为两个乐句，第一句是“吹打”最后一句变奏，第二句同头去尾重复。

三十二分音符颤音密集紧凑，每个八分音符配以徵音的和音，单调的节奏组合与重复使音乐规整而富有张力。

“排阵”低音部保持徵音持续，前八后十六分音符构成主要节奏型。

旋律由四个新材料的句子构成，第二句与第一句衔尾发展，第三句是第二句的模进平行变奏，第四句收束于徵音后，以羽-徵-清角-角-商的线形下行旋律向“走队”过渡。

“走队”无论是旋律还是低音全部采用有规律的八分音符，整齐划一，配合低音声部的扫弦，尽显队列进行曲的节奏风格，表现了大军浩浩荡荡开拔的音乐形象。

本段可分为四个乐句，第一句为向上级进的新旋律，后三句是“排阵”乐段后三句的变奏。

第二部分（战事）包括“埋伏”、“小战”、“大战”等三个情节，描述了楚汉交战的惨烈场面，是叙事的重点。

音乐采用变宫为角的方式转入A

徵调，整个第二部分都在该调上陈述，与主调对置，有着承接和展衍的性质，

类似西方音乐中的对比-展开功能。

“埋伏”旋律通过模进发展，节奏张-弛交替。

段落由两个长句构成，第二句以“顶真格”方式与第一句衔接，特征的切分节奏与“列营”中“放炮”节奏呼应。

“鸡鸣山小战”加入煞音技法，增加了含有金属音响的新表现元素，表

现两军短兵相接的激战场面。

段落由两个长句构成，前乐句弱拍以八分与十六分

音符交替变化，后乐句弱拍八分音符整齐划一，这种规律化组合的节拍是乐句划分的依据之一。

本段以两小节为单位形成弱起强收的短小句读，每个句读以

衔尾的方式与前一个动机相接，环环相扣。

强拍用四分音符的扫弦强调，速度

逐渐加快，力度逐渐增强，模仿了两军短兵相接的场面。

“九里山大战”是全曲的高潮，由四个乐句组成：

第一句以连续十六分音符的夹扫模仿马蹄声，描绘了百万雄师的壮观场面；

第二句进入高潮，是

第一句换头合尾变奏，模仿了戈矢相击声、炮声、箫声、抛弃刀矛声，第三句

是第二句同头异尾变奏，模仿了戈戟声、呐喊声；

第四句以快速密集十六分音符、大力度强音和模拟音效模仿了“信号收兵”的简单军号音调。

段落中运用扫、拂、滚、绞弦等技法来演奏级进的旋律，产生大量不同音色的乐音和噪音，

丰富了音响色彩。

第三部分（战后）“项王败阵”、“乌江自刎”、“众军奏凯”、

“诸将争功”、“得胜回营”五个情节，在材料形式与和演奏技法等方面有收束的性质，具有西方音乐中的某种再现功能。

很多演奏者为使结构精练紧凑，突出战争场面或渲染悲壮性，常省略该部分后三个段落。

“项王败阵”由两个乐句构成，骨干音为徵音，配合八分和附点八分音符描写败退的场面。

第一句由徵为主，商、宫为辅的三个音构成，音色对比为音乐发展的动力之一，泛

音与实音对比也呼应了“列营”段落的音色。

第二句声部变为双层后，力度

随之增加，渲染了悲壮的情绪。

段落尾部音符密度增加，最后由两个连续向下的线形旋律（宫-变宫-羽-徵）结束。

“乌江自刎”由五个弱起的乐句组成。

其中，前三句换头合尾变奏，收于宫音；

第四句与第二句同头异尾，开放于商音；

第五句是第四句的分裂变

奏，结束于徵音。

音乐节奏较为自由，各句逐步向上变换旋律音区，后两句

加入清角音，更添英雄自刎的悲情。

“众军奏凯”由同头异尾的两个乐句组成。

前乐句突出B羽调式，可细分为三个变奏的乐节，每个乐节三小节，相同的中间小节起到统一作用；

后乐句渐行渐慢，收束于E商音。

“诸将争功”沿用上段的散板节奏，没有明显的

乐句划分，音调活泼、热烈，结束时有收束感，用宫、商、角三个音交替，音符密度加大，表现争功之势。

“得胜回营”是全曲的尾声，有节奏又像散板，节奏型丰富，表现了得胜后的喜悦。

二、段落内音乐结构力

在每个情节段落中，怎样划分乐句是以往分析中大多回避的问题。

按照西

方曲式分析的逻辑关系，两个乐句间或平行发展，如模进平行、同头异尾，甚

至重复；

或对比发展，如派生对比，并置对比，配合某种终止形式，乐句间形成句读式间隔。

而这种句法关系显然无法适用于本曲的乐句划分，需要另辟

蹊径。

从结构属性划分，小标题下的段落与西方音乐中的独立乐段不完全相同，有些段落仅仅是模仿了战争某个过程的音响，既没有清晰完整的主题旋律，也

没有独立的终止形式，这使乐句间具有极强的融合性，不易明确分割。

以第一段“列营”中乐句的划分为例。

散板与渐变性速度变化相结合，参照传统中国音乐结构的“散-慢-中-快-散”的速度布局，能够明显地感受到音乐发展的脉络和节奏、速度对结构的影响力。

“列营”从模仿鼓声开始，前两句为散板，节奏较为自由，速度由慢渐

快，重音突出在扫弦上，小节数依虚线的提示计算，标明了旋律关系及相互间

的转换。

第一句1~2小节以两种不同技法，起到乐句内“起”的作用；

3~6

小节以强拍、长时值的形式突出变宫音（

；

7），类似于西北地区秦腔的苦

音,具有极强的西部地区悲壮性色彩；

7~12小节以第7小节为“核心动

机”展衍变化，四度模进发展，突出八度转换的徵音，对徵音与变宫音的强调产生“移宫倾向”，增加了音乐的紧张度。

第二句是第一句的平行发展，14~15小节是1~2小节变化，功能相似；

16~21小节是7~12小节的变化，以第18小节为“核心动机”展衍变化，突出商音，与起始的主音呼应，明确了E商调的中心地位。

第三句根据模仿对象形成三个乐节，铿锵的均分节奏

模仿了扣人心弦的军鼓声，徵-宫四度交替的长音模仿了高亢的号角声，有力的

切分节奏模仿了炮声。

参考文献

[1]叶栋•民族器乐的体裁与形式[M].上海：

上海音乐出版社，1983

[2]人民音乐出版社编辑部.十面埋伏汇编[G].北京：

人民音乐出版社，1993

（责任编辑张晓燕）