中国戏曲的观后感5篇Word格式文档下载.docx
- 文档编号:17366713
- 上传时间:2022-12-01
- 格式:DOCX
- 页数:5
- 大小:21.99KB
中国戏曲的观后感5篇Word格式文档下载.docx
《中国戏曲的观后感5篇Word格式文档下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《中国戏曲的观后感5篇Word格式文档下载.docx(5页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称,里外又分“老生,小生,武生,娃娃生。
“旦”是女性角色统称,分:
正旦,花旦,闺门旦,武旦,老旦,彩旦。
“净”是指扮演性格,品质或相貌上有些特异的男性人物;
“净”又分以唱工及以工为主的花脸;
“丑”扮演喜剧角色。
怎样?
看了之后是不是觉得好玩呢?
其实还有许多呢!
我国戏曲主要戏曲有:
昆剧,京剧,黄梅戏这三派。
二京剧又分:
梅派,程派,苟派,尚派,这四派。
而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是非常微妙的,在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。
角色和命运是京剧一大特点,它的作用是关心观众理解剧情。
简洁讲,红脸含有褒义,代表勇敢;
黑脸为中性,代表猛智;
蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;
黄脸和白脸含贬义,代表凶诈;
金脸和银脸是神奇,代表神妖。
而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,今日很多地方戏中都保存了这一点。
中国戏曲的观后感2
今日,我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作------贵妃醉酒。
梅兰芳大师他男扮女装扮演的的贵妃杨玉环,从演唱、眼神到走路都像极了女人。
爸爸这时给我介绍说:
在以前,唱京剧是没有女人参加的,因为戏中角色的需要,全部女角的戏都要由男生来演,为了演好戏,通常都要下很大的苦功才能演好。
。
听了这话,我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。
近段时间,李玉刚上春晚争议很大。
李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串,梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的,据说京剧界的“男旦”也正渐渐被淘汰。
而李玉刚的反串不是戏曲,只是歌曲,或称之为戏歌,他的成名只是观众出于奇怪。
试想,不看他这个人,只听他演唱的《新贵妃醉酒》,李玉刚还会引人围观吗?
所以许多人认为,李玉刚上春晚,会给人在性别和性格意识上产生误导。
纵观整场这39个节目,可以说,春晚在整体结构和节目形式上几乎照旧,依旧是在大演播厅里,台上的演员,台下是观众;
照旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。
假如说有变化,那就是舞台更炫了,节目形式比较活了,老面孔少了,相声小品少了,广告据说没有了。
而最大的变化就是本山大叔缺阵了。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧,也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。
唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴,饮酒赏花。
到了这天,贵妃在百花亭候驾多时,未见驾临,太监来禀,皇帝已转至西宫。
贵妃闻知此讯,心中极为不悦,万端愁绪无以排遣,只得一人独自饮酒,赏花解闷。
宫娥太监轮番进酒,不觉喝得大醉,醉后更觉郁闷,命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。
经高、裴二人婉言相劝,才满怀怨恨,独自回宫。
该剧唱、念、做、舞俱佳,情味婉约,表演含蓄,尤其梅兰芳的表演历经磨砺,臻于化境。
剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味,制造出“有意味的形式”,尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。
京剧《贵妃醉酒》渊源长期,经受代戏曲表演艺术家改良修订,到梅兰芳时期定型,该剧以旦角应工的歌舞表演体式、高雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神,以及所体现的传统文化的价值观念,使其成为传统戏曲的代表。
梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表,还被称为是“国粹”,我想原因应当就在眼前的戏曲表演中。
布满缤纷色泽的服装,浓重的中国气息,一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。
一个甩袖如同一道和煦的春风,将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;
一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;
一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们,在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力,不是想象中的那么乏味,而是令人沉醉于此。
同学们的目光紧盯着舞台上的演员们,没有摇头,没有做别的什么,只有凝视,眼中布满着赞美的神色,好美啊!
原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的颜色。
乌黑的环境中,皎洁的月光下,“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着,是什么让它紧急起来了?
是什么让黑暗的使者警惕着!
啊,有一场打斗,悄无声息的来临了。
武生伸出了他的手,勘探着前方的道路,紧皱着的眉头,表现着他的着急与生气。
依旧伸了伸头,苦苦地寻睨着,他在哪里,我要杀的人躲在哪了!
一蹦,生气的神色溢于言表。
啊,拿命来!
探着手,伸着头,咦,就在此时,旁边是个人!
这不就是……我要抓的人吗?
砰砰乓乓,开打了。
演员们的扎实功底立刻显现了出来,恩,没有语言的修饰,只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式,把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。
《三岔口》登场了。
一招一式,行云流水,如长江之水滔滔不绝,不愧为“台上一分钟,台下十年功”纳。
汗水的背后除了努力,便是坚持。
演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。
是的,在我们看来的非常一般的一个动作,他们为了做到精益求精,也无不让我们由衷的赞美、敬佩。
掌声如同阵阵波涛,席卷了整个剧场,叫好声一浪高过一浪,我们为他们呐喊,为他们的精神而祝愿,演员们脸上的微笑,折现了他们内心的喜悦,沐浴在赞美声中,多年里来的艰苦熬炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史,艺术的珍宝,是宝贵的,需要大家的不懈努力去连续这份辉煌。
信任中国的京剧必会闪烁出他灿烂的光线。
以前我看京剧总是觉得枯燥乏味,而这一次看京剧表演后,我才知道京剧是怎样的好玩。
京剧还是中国的国粹,XXX的歌剧。
京剧开头了,我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的,一会儿侧翻,一会儿倒翻,很神气!
“猪八戒”是主持人,在他给我们讲学问的时候,猴子们来玩“猪八戒”,“猪八戒”只好把他们赶走了。
随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。
生有小生.老生.武生,旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。
四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”,四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。
下面我们看到的是两个京剧,第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。
第二个是三岔口,讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。
俗话说的好:
“台上一分钟,台下十年功。
”这说明白剧院的人们非常辛苦,由此我知道了做任何事都要付出代价。
看完这次京剧后,我的感想是:
“我们的京剧是多么的好看呀!
让我们的国粹发扬光大吧!
”
中国戏曲的观后感3
中国的戏曲,源远流长,有着鲜亮的民族风格,每个剧种,都有着它独特的魅力、韵味以及内涵:
如京剧的雍容华美,昆剧的高雅精致,梆子戏的高亢悲凉,还有越剧的轻柔动听……
可这些中华民族的珍宝,在现在这个多元化的社会中,好像有些站不住脚根。
如今的艺术形式日渐丰富了,传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。
它慢慢地被人们忘却了,取而代之的是“流行”,更多人喜爱追流行,认为在流行中能够呈现西我,获得满意。
“弃之戏曲,投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的选择?
是它乏味?
不是。
是因为它抵制不住流行的强撼冲击。
流行是什么?
引领潮流,追求时尚。
不行否认,“流行”,也是一门艺术,但是现实中的艺术。
打个比方,流行就像划过天际的一颗流行,一划而过,短暂却灿烂,更多人惊艳于它的闪亮,于是抛传统追流行,心中只觉得流行放射出的夺目光荣才为自己瞩目。
殊不知,一划而过的背后,是安静,没有任何追求后的精神享受。
而传统戏曲,就似乎宇宙中一颗并不刺眼夺目的恒星,虽然若隐若现,但它始终保持自己的韵律哼唱安静。
它摆脱了喧嚣与浮华。
深夜,一个人悄悄地坐着,闭目养神地听一段戏曲,或是泡上一杯醇香的茶,看一会儿戏剧节目,你定会感到超脱的自然与静心,感觉古老却清爽的戏曲很美,很美。
这就是戏曲的魅力,如一袭清风吹拂着,精神与灵魂,此刻,都能得到升华。
其实,中国传统戏曲,根本不存在什么“去”与“留”,它始终是我么民族的珍宝,是XXX的歌剧,是永恒的历史文化。
听,风的拂动,叶的摇摆,云的笑声,是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
中国戏曲的观后感4
从小到大我都很爱看电视节目,尤其是好看的连续剧与偶像剧,我必会守在电视旁,不能错过。
以前小时候对于即将要做什么戏都能了如指掌,虽然现在不会了,可是有口卑的戏,我还是会去看,尤其是现在的偶像剧越来越精彩,是我空闲时的最佳消遣。
当然得近视是必定的,反正就是爱看,惨不惨?
但其实看这些戏能够更了解生活,与世界接轨,未必只有坏处。
有时侯许多所谓偶像剧,以一个成熟的心去欣赏,可以得到许多启示。
真的他们以故事教会了我许多道理,也让我发觉生活中许多我未曾经受的景象。
老实说我比较喜爱看XXX的偶像剧。
到目前为止令我印象深刻的有好几部,如:
命中注定我爱你,下一站。
幸福,波丽士大人,幸福的选择,败犬女王,海派甜心,和泡沫之夏。
其实我喜爱看的是一些感动,有内涵,而且有教育价值的戏。
就似乎命中注定我爱你与下一站。
幸福让我看到宏大的爱情之余还可以观察命运的坎坷和大人对于下一代的爱;
海派甜心让我观察世界上还有那么单纯的角色和一段这么感人的相处时间;
幸福的选择让我体会到做夫妻必需学习的包涵;
败犬女王让我明白真爱是没有年龄限制的;
泡沫之夏的让我深深感受到什么叫做无私的爱,而且和亲人的感情可以那么深厚。
当然还有许多许多无论是港剧或XXX的偶像剧,我都可以感受到看戏的乐趣和领悟人生的价值。
可是很惊奇的,这么多戏之中,我好像比较爱波丽士大人。
或许许多人看着这样长篇的警察生活故事,到中间会觉得沉闷,可是我是很仔细和耐心地把整部戏看完,因为它给了我许多正面的能量。
剧中的好警察们可以这样的为社会付出与牺牲,真的不简单,让我好憧憬这样的经受。
克服恐惊和保持正义真的不简单,盼望自己可以多加学习他们的好处,取长补短。
我看了之后真的因为了解而转变了许多,尤其是心灵上又成熟了一些些。
因为戏剧,为我平凡的生活增加了几分颜色。
我好喜爱看一出又一出不同的故事,仿佛经受着和剧中角色所经受的事物,很好玩也很欢乐。
当然假如沉迷看戏,会为自己带来不良后果,这点我是很理解的。
所以我能很理性的看,肯定不让自己变白痴,哈哈!
没关系我知道每个人都有自己的想法,老实说假如一个人的人生只有看戏剧跟贪图享受,的确是个白痴没有错。
人生当然需要兼顾各方面的事情才算是完整的。
可是假如世界少了戏剧这一环,真的少了很多乐趣。
最终,感谢那些演员们和幕后的工作人员,把片拍得这么胜利,我虽然是消费者,可是为他们的热忱鼓掌,大家辛苦了!
中国戏曲的观后感5
戏曲,中国的文化源泉,却正一步一步走向衰落。
戏曲,从前满大街的戏迷,现在已后继无人,从前人们耳熟能详,现在却一问三不知;
从前的刀嗑话题,现在已无人问津。
这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会慢慢退出历史的舞台。
戏曲这一个浩大的家族衰落不禁令我有以下的观点:
戏曲的衰落是社会发展中不行避开的现象,时代在发展变化,人们的精神需求也发生着日新月异的变化,就像流行歌曲一样,过时了,不流行了,自然就会被淘汰。
它虽然是中国的艺术珍宝,但有一点不行忽视,它也是一种供人们消遣的工具,假如有比戏曲更好的消遣工具,人们自然会憧憬着好的。
大自然有着一个法则弱肉强食,也就是说假如戏曲不能超越那些犹如雨后春笋般发展的新消遣工具,那戏曲被淘汰将会是一个无法转变的事实。
大自然还有一个法则适者生存。
戏曲作为古典文化,假如始终因循守旧在那个世界中,不敢走向新世界的话,迎来的是会消逝。
想到这儿,我不禁多了几分担忧,戏曲可以说是中华民族的信仰,试想,一个民族若没有了信仰,那岂不是一团乱麻,观后感《《戏曲进校内》观后感心得体会》。
于是,我又想到了一个挽救戏曲的观点:
戏曲在人们的印象中是非常古典的,场面小,表演的方式单一,而且在人们印象中是一成不变的,好像从未发生转变。
所以,第一,在戏曲内涵不变的条件下,要添加新的元素,让戏曲是多样化的,变化的,这样会给观众带来新奇感;
第二,在剧情不变的条件下,场面要变,要一改以往秀气的风格,几个人当千军万马?
不,至少要上百个,这样才喧闹,才能让观众身临其境,有亲和感;
第三,在内容不变的状况下,表演的方式要变,可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片,例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;
第四,政府可以请些明星来唱戏、表演,这样,我信任戏曲将不再孤独。
中国戏曲个人感悟
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 中国戏曲 观后感