八年级下册人美版美术教案Word格式.docx
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(见课本第2页的课文)
(板书)什么是蛋彩画
学生乙:
蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一(另一种画法是“湿画法”)。
因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。
欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。
(了解相关绘画的相关技法)
关于作者你们又知道多少呢?
(见课本第3页的介绍,了解作者)
(板书)画家简介 学生丙:
桑德罗.波提切利(1444/5——1510)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。
现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
(课件显示“希腊神话”的注释)
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇,大家知道什么是“文艺复兴”吗?
(见课本第2页的课文,了解相关背景)(板书)文艺复兴
学生丁:
“文艺复兴”一词源于意大利,它的原意是“再生”,是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生,意即复兴。
实际上,这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴,而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。
它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚,是一次伟大的思想解放运动,它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。
这一运动的发源地和中心就是意大利。
(教师演示课件,使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识)
(板书)1、美神维纳斯
让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。
请哪位同学来朗读一下好吗?
学生甲:
她是位于画面的中央,是画面的中心人物。
她的形象端庄、秀美,脸上露出发自内心的喜悦之情。
她轻举着的右手,好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出,作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象,尽管他们显得庄重与自信,维纳斯的形象却并不显得十分欢乐,尽管描绘的是春,但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。
为什么会这样呢?
波提切利在创作这幅作品之前,曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。
(演示课件)
板书)2、美惠三女神
三女神是维纳斯的侍女,她们分别是阿格莱西(右)、塞莱亚(中)和攸美罗西尼(左),分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。
(板书)3、西风神、克罗丽丝和花神
这三个形象,象征着“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来临。
(板书)4、“春神”墨丘利
因他是众神的信徒,终日奔走在外,所以他的鞋子上长着翅膀。
他伸出右手好象在采摘树上的果子,其实,他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”,轻轻一指,驱散冬天的阴云,自然界的万物仿佛都已经苏醒了。
(板书)5、“爱神”丘比特
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特,他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭,谁要是中了他的金箭,就会产生如痴如狂的爱情之火。
(在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明,但限于学生缺乏实践感受,最好点到为止,不可过于发挥)(1分钟)
(三)教师小结:
通过以上对画面各个局部的欣赏和分析,我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考,就比较容易理解多了。
通过以上的描述和分析,我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。
(对作品意义进行诠释,并理解作品在艺术形式上的特色)
在构图上,作者以风景衬托人物,人物的安排也颇具匠心。
以一个人和一组人(3人一组)构成的重复,形成了多与少、聚与散的节奏变化。
以典雅而朴素的色彩,形成人物明亮、背景深暗的对比效果,突出了人物形象。
画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美,使画面精致而明净,具有一种装饰美感。
在这个花园里,春天似乎是永恒的。
我们仿佛能够感觉到,这里吹拂着微微清风;
我们仿佛能够嗅到,这里的花香袭人。
你看绿色的橘园挂满了金色的果实,郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。
在这春的气息中,代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。
作者以寓意和象征的形象表现主题,画中虽然是神灵之境,却洋溢着人间的世俗之情,给人间送来了爱与美的温馨。
他的作品不仅富于诗的想象,而且造型手法独树一帜。
这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,重视线条的表现、细节的刻画,追求装饰效果。
整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想,使作品韵味深长。
(综览所有要素后,对作品进行归纳性评价)
《春》这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意,表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。
波提切利精致明净的独特画风,奠定了作品在世界美术史中的重要地位。
希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想,我学到了什么......我开始在想......我发现了......我惊讶的是......我感到......我将......最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章,要求不少于500字。
(引导学生学会思考和表达,)
教学反思:
第二课《绘画的多元化》
一、教学目标
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品,感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点:
对艺术多元化的认识。
教学难点:
如何对待艺术的多元化。
三、教学过程
1、新课导入教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干,并设疑:
说说这些作品给你什么样的感受?
学生欣赏并谈出自己的感受,教师根据学生的回答点出课题:
艺术的多元化
2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。
设疑:
这些作品传递了哪些方面的信息?
为什么在同一时期,人类的艺术会有着这么大的差异?
学生欣赏、讨论。
教师帮助学生分析。
教师根据学生回答总结:
了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干,教师设疑:
由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化,那现代艺术又呈现什么样的面貌呢?
学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。
学生发表自己对教师提出的问题的见解。
教师总结学生回答:
艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元,艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。
4、提问:
我们应该如何面对多元化的现状?
学生通过思考、讨论,得出结论:
(1)艺术的多元花是必然的。
(2)肯定自我的审美感受,尊重他人的审美选择和个性。
四、小结美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映,也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。
不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革,各个艺术家在各个方面也迥异,因此艺术必是多元化的。
板书设计:
绘画的多元化
课后反思:
第三课手绘线条图象----物象的多视角表达
造型课
教学目标:
(1)在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯,全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力,培养综合能。
在绘画和设计过程中,引导学生充分发挥联想和想象。
(2)初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法,表达物象的多个角度,对物象有个整体的认识。
教学方法:
讲解法、讨论法、分析法、分析法
教学重点:
对物象进行多视角观察后,能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点:
对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部,能从空间上有正确的理解。
教学过程:
一、新课导入
⑴、对“物象多视角”的理解。
①实物举例。
教师拿一个实物,水壶、汽车模型,将它的前面、侧面、背面(顶面)多角度让学生观察,看同一个物体不同角度的特征。
让学生说出物体的组成部分、结构关系。
可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
②共同研讨。
对物象多角度的理解与表达的意义。
举例:
A.你很熟悉的同学、老师,他们的正脸你认识,看到侧脸时你也不会认错,他们的背面你也能认出来。
为什么?
B.当你购买一件物品时,一定会从各个角度对物品的外观进行反复观察。
a.理发时,前面的镜子,使你看到了正面的发型,理完发,理发师会拿一面镜子在你的脑后,让你看看后面与侧面的发型。
b.电视播放的手机广告,你仔细观看是会发现,广告中不仅要展示手机的正面,还会展示侧面、背面等。
c.旅游时,导游图上引出旅游景点的图像与旅游方位,使你记住了景点的特征,并且能很快找到。
⑵、物象多角度的表达方法。
①将物体的结构关系进行表达,一般三个角度即可,如正面、侧面、顶面或背面,也称为“三视图”。
产品说明书、家具制作图等。
②将物体的形状与方位进行表达,一般有主体(如建筑、家具等)平面图,将物体的形象进行展示。
平面方位图,将物体的空间位置进行展示。
园林规划图、家居布置图、校园说明图等。
③表达方法:
用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。
分析课本上的范例,理解物象的多角度表达方法。
二、学生练习
教师拿一实物(如水壶、汽车模型等),让学生多角度观察,几分钟后收起实物,让学生根据记忆与理解画出物体的多角度的形状;
或将物体放在讲台上,让学生根据自己的角度想象画出其他角度。
三、作业评价与研讨
课后反思
第四课《单色版画》
课业类型:
综合课
一、教学目标:
1知识目标:
通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧,进行基本艺术表
现实践。
2能力目标:
通过学习,提高学生的抽象思维能力、形象概括能力、色彩配置能力,
养成耐心细致、有计划的学习方法。
3情感目标:
通过欣赏了解版画艺术的起源、发展,艺术特征的艺术常识。
培养学
生对版画制作的兴趣,开拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。
及对我国版画艺术的认
识增强民族自豪感,培养爱国主义精神。
二、教学重点与难点:
重点:
初步掌握木版画的基本制作方法和步骤。
难点:
通过木版画的艺术形式进行基本艺术表现实践。
三、教具与学具:
教具:
木版画范图、水性水彩笔、中号排笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色板、水、小水桶。
学具:
木版、无色圆珠笔、水性水彩笔、中号排笔、美术纸、黑色水粉颜料、调
色板、水、小水桶。
四、教学过程:
(一)、组织教学:
检查学生出勤情况及学具准备情况
(二)、创设情境,激趣导入。
现在是春暖花开的时节,树木长出了新绿,上课前我们先来做一个小游戏——画春天:
请同学在自己准备的叶子上涂黑色水粉颜料,印在黑板上的纸上。
学生活动。
提问:
为什么会印出叶子?
学生回答:
叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上,凹下去部分在纸上反映为白色
教师小结:
同学们说的很好,这就是版画制作的秘密,同学们想认识版画吗?
今天我
们一起走入魅力无穷的单色版画的世界。
引出本课课题——单色版画(吹塑纸版画)。
(三)、积极探索、自主实践
1、教师介绍介绍关于版画的各种知识。
(版画的起源、现存最早的版画作品,中国版画的发展与现状,概念、种类等等。
)版画
艺术在我国有着悠久的历史,我国最早的印刷术,可以说是世界上最早的版画艺术。
我国
的版画起源于唐朝,中国美术中的一个重要门类,我国古代的版画主要是指木刻版画,也
有少数铜版刻和套色漏印,独特的奏刀章法和画谱的精美秀丽,使版画艺术在中国文化艺
术史上具有独立的艺术价值与地位。
在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年868年)雕印的佛经《金刚般若经》的扉页木刻版画《祗树给孤独园》是世界公认最早的版画,存在英国博物馆。
木刻版画到宋代已经很发达。
随着时代的发展,与其它绘画造型艺术一样,经过不断演变化已成为一种独立的艺术形式。
1版画:
就是在不同材料的版面上,运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。
2分类:
根据版面材料与印刷方法的不可分为:
木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、麻胶版画、纸版画等。
(今天我们就以学习木版画为主
3制作过程:
是绘画与印制工艺相结合的复制性艺术形式。
其过程是经画稿、制版、印刷三道工序完成。
4绘刻技巧分为:
阴刻------画面上以凹线为主的构成,画面上黑多白。
阳刻-----画面上以凸线为主的构成,画面白多于黑。
阴阳混合刻-----有阴刻,也有阳刻的混合刻制版。
(结合范图讲解)
2、教师展示一两张木版画作品,学生谈欣赏感受。
教师引
导学生感受黑白版画的艺术韵味。
3教师引导学生积极自主实践:
尝试绘画制作一幅木板黑白版画。
请同学自己尝试制作一张木版画。
学生尝试探索,发现问题,提出问题。
4、提问思考:
我们在尝试过程中遇到什么问题?
怎样解决?
1用什么画版、刻版?
2刻的太浅会有什么后果?
4颜料的稀稠度?
5拓印时要注意什么?
6尝试中解决遇到的问题。
(教师在活动过程给于适当的帮助。
)
(四)、交流小结
深化提高。
1学生作品展示,自己小结制作过程中的得失,同学评价。
2、师生总结尝试吹塑纸版画制作方法与步骤:
1画版(用水性水彩笔在吹塑纸上画出形象
2刻版(用无色圆珠笔在吹塑纸上刻出形象,注意刻的线要够深,但不能刻破纸版。
如果线想要粗的就反复刻几次。
3拓版(先在版上涂色,注意颜料的稀稠度。
再用夹子夹住纸的一角后,用手均匀按压纸背,后掀起纸的一角,观察拓印是否满意再完全揭开。
今天我们利用课堂时间尝试探索了单色吹塑纸版画的绘画与制作,同学们有的成功有的做的不理想,但老师认为不管你的画面成功于否,只要大家从中得到了制作版画的经验和乐趣就是胜利了!
今天我们只是学习了制作黑白吹塑纸版画的技巧,如何能做出更具美感的黑白吹塑纸版画作品我们在下节课中带领同学们继续探索!
第五课《一版多色版画》
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划整理,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
在学生制作一版多色版画时,如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调),作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后,制版印制。
教学材料:
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
(本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作)
一、导入新课
同学们,大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?
制作过程是怎样的呢?
现在请大家回忆一下,哪位同学来说一下呢?
学生回答,教师补充。
好,通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答,看得出来,大家对版画这种艺术形式很感兴趣,所谓“兴趣是最好的老师”,同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!
同学们,我们生活的世界是五彩缤纷的世界,大家学过了单色版画的制作方法,那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?
那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例,总结得出:
一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的形式,分析总结得出:
色彩绘画,例如油画,水彩画,水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制,最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上,根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结,化多为少,化小为大,化零为整。
通过整理归纳后确定最终印刷的色相,通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时,教师应及时给予学生鼓励和表扬,采用“赏识教育”。
活跃课堂气氛,激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法,引导学生对制作版画的兴趣。
同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:
一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到。
涂染色彩可以是一遍也可以使多遍,直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制,在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。
因此本课采用以吹塑纸水粉印为例,介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先,由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;
二阶段,师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项:
例如:
画面色调要协调,印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起,印制时注意力度等等。
第三阶段,由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点:
造型是否新颖,色彩布局和搭配是否合理,制版印刷技法是否正确等
教学反思:
第七课《藏书票》
设计课
教学目标
知识目标:
了解藏书票与书签的有关知识。
能力目标:
学会藏书票与书签的基本设计方法与制作方法。
情感目标:
通过探究藏书票与书签的知识,认识与书籍有关的文化与艺术,增强与书籍的情缘,提高艺术修养。
教学重点藏书票与书签的文化与情趣。
教学难点制作。
藏书票书签虽小,单制作的才料与程序并不少,在技法与时间上可能有一定的难度。
教学方法启发法演示法观察法情景创设法
一,导入新课
引导学生进行“读书、爱书、藏书”的研讨。
你的藏书多吗?
都是哪些内容的书籍?
你喜欢的书籍是哪些?
对你有哪些帮助?
设计一个藏书票用于你的藏书有哪些意义?
谈书籍对自己学习和成长的帮助,谈读书爱书、藏书的乐趣,谈藏书票艺术与读书、爱书、藏书的关系。
《探究书记的奥秘》单元课的深化和展开,更深刻认识书籍文化和书籍艺术,引起学生对藏书票这方寸艺术的关注,戏法学生的学习兴趣。
二、用实物、录像说明藏书票的样式、设计方法和使用。
本课重点围绕藏书票进行学习,学生在欣赏的同时,应以设计者的眼光分析藏书票是如何反思、如何制作的,以及作品的风格与情趣。
播放优秀藏书票设计的幻灯片和藏书票展览的录像。
还可用实物进行对比分析,如不同的图案、不同的技法的藏书票给人不同的艺术感受。
三、用多媒体、实际演示等方法讲解设计步骤和制作技法,包括设计内容、制版和拓印等。
在听与看的过程中,初步形成构思,可提问、讨论、印制操作实验等。
藏书票概述:
藏书票代表藏书主人的标记,是藏书票的附属物,通常是用木刻石刻等版画形式,设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样,并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。
(板书)被喻为“纸上宝石版画珍珠”。
四、藏书票制作方法:
(A)构思设计
构思立意、黑白设计、图像与文字构成设计、刀法处理设计构思立意转印描绘直接绘制画稿
(B)转印描绘
绘制小稿并转印到刻制的底版上,也可直接绘制。
绘制过程中注意构图与黑白、刀法的设计与处理,同时,还要注意画面上的形象要反画,字也要反写,才能保证印出来画正字正。
(C)雕刻制作用刀刻制形象,要注意刀法的变化与黑白处理。
(D)试印修版作品刻制完成后进行试印,并作必要的修版。
上墨(注意均匀)手工印刷(用刀把或其它光滑物体磨压)版画印刷机印刷检查修改(E)印刷签名
正式印刷,签名(作品的四边要留有2公分白边)
印制作品要注意谨慎细致,不要弄脏画面,最后规范签名。
木刻藏书票的制作需
要规范过程、注重黑白木刻语言与刀法的合理运用,这样我们才能做出具有一定艺术价值的藏书票作品。
五、欣赏几组名人的藏书票。
六、艺术实践
可运用各种形象资料制版,多种色彩印制,大胆创意,大胆制作。
可用纸版画、吹塑版画这些简单易行的技法,如有计算机可用电脑设计方法直接打印出来。
指导学生进行设计制作,鼓励学生进行大胆创意。
七、展示自己的作品,谈自己的创意;
通讯作品相互交换,把收集的作品装订成册,把藏书票运用到自己的藏书上。
组织学生作品展示,讨论,互赠藏书票作品,并把学生的作品收集成册。
展示与收藏是本课最有特点的环节,学生作品直观样式多,相互交换激发了课堂的气氛。
第八课《风格多样的静物画》
(1)显性内容与目标
分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系,同时尝试运用不同的色彩秩序,大胆表达自己内心真实感受和想法,尝试创新静物画。
(2)隐性内容与目标
通过学习,了解色彩对人们情绪和心理的影响,了解色彩与风格的关系,增加对生活的热爱,提高生活的审美品味。
色彩关系换位练习。
个性风格的大胆表现(分析和创作)。
课件(包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片,多种材质资料等)、静物(瓶、盘、水果、花等)
学生准备颜料、彩色纸等工具
一、导入新课:
播放课件,用于富多彩的色彩对比效果,展示给学生大量的多种风格的静物画。
学生观看图片,并展示自己准备的资料,如绘画、图片、摄影作品等。
组织学生讨论。
二、深入探究:
1、请同学们归纳总结都有哪些色彩关系?
总结色彩关系的分类。
一位同学总结,其他同学补充自己的意见。
然后教师点评。
2、欣
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