儿童文学插画风格的探讨docxWord格式文档下载.docx

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儿童文学插画从儿童的审美情趣出发，运用夸张、变形、抽象等表现手法，通过向儿童传达作者所想表达的观点与思想进行引导的方式，以期达到满足儿童的视觉体验，引导儿童健康成长，培养儿童的读书乐趣，体现作者情感关怀的最终目的。

一、中国儿童文学插画的发展历程

民国时期我国的儿童插画逐渐发展开来，到如今可以大致划分为四个时期：

民国时期、建国初期、八十年代至20世纪末、21世纪。

民国时期，儿童文学的插画在发展过程中不断受到西洋美术的影响，逐渐形成了线描风格、水彩风格、漫画风格等多种插画风格，随之而产生一批儿童文学插画的大家，如丰子恺先生、张乐平先生。

他们的儿童文学插画采用西方的钢笔画法和中国传统国画风格相结合的绘画方式，题材贴近生活，目光关注底层社会，揭露讽刺社会的黑暗现象，表达出对于底层社会民众的深切的同情以及对于美好生活的向往和憧憬，以其独特的视觉语言向当时群众和后世的人们娓娓道来，诉说着属于它们时代的故事，于安静之中，留下了不凡的声音。

进入到建国初期，尤其“文革”时期，儿童文学插画开始逐渐为政治服务，版画风格和样板戏风格的儿童文学插画登上了历史舞台。

自20世纪80年代开始至20世纪末，受到改革开放的影响，“八九十年代以曹文轩为代表的一批年轻作家认为儿童文学关系到未来民族性格的塑造”。

中国儿童文学插画迅速发展，开始更加关注儿童的个性成长，与之前的历史时期相比，插画家们更加具有专业精神，插画创作的目的更加纯粹。

这一时期的儿童文学插画更注重对于民族传统绘画的继承和创新，同时关注对于儿童性格的培养和塑造，以及对儿童审美情趣的迎合。

例如陈秋草先生的彩墨风格的写意插画作品《小蝌蚪找妈妈》，画面具有肌理变化和淡墨晕染的效果，且造型有趣、情节丰富，设色淡雅却又灵活多变。

二、21世纪儿童文学

插画风格日益多元化的形成背景进入到21世纪以来，伴随着国际交流日益密切，不同文化相互渗透，相互影响，中国儿童文学插画呈现出井喷式的发展，各种风格的儿童文学插画层出不穷，儿童文化插画的风格呈现出多样化、多元化的现象。

究其原因主要有如下几个方面。

首先，市场经济条件下儿童读物市场的扩大。

众所周知，文化的发展受到社会政治、经济的影响，同时又反作用于社会政治、经济。

艺术同样如此。

由于受到现代经济快速发展的影响，我国的艺术思想与艺术格局发生了巨大的变化，人们对于知识的渴望更加迫切，对于文化的需求不断增多，对于子女教育的要求日趋提高，这就使得形成了数量庞大的儿童读者群体，但原有的儿童文学插画已不能满足于迅速扩大的市场的要求和儿童读者们的多样性需求，这就促使儿童文学插画只能不断地推陈出新，在绘画风格中不断求变，使之更具有创新性和感染力，带给儿童读者新的感官体验，以迎合不断发展变化的儿童读物市场。

儿童文学插画呈现出多样化、多元化的另外一个重要原因就是创作主体的更新为儿童文学插画带来了新鲜与活力、机遇与挑战。

80后是21世纪儿童文学读物创作的主力军，例如文学读物《长歌行》的作者夏达、《哑舍》系列读物的插画家晓泊、《踮脚张望》系列作品的作者阿梗等。

80后是我国改革开放后的新生一代，他们受到不同文化的影响，用自己的独特视角看待世界，形成了自身的世界观、价值观和审美观。

并且他们对于新鲜事物的接受能力更强，对于流行的事物有着高度的敏感性，他们接受了传统文化的教育，同时还受到西方、日本绘画风格的影响，加之对于主观思维的个性化表达，促使了21世纪儿童文学读物的插画风格逐渐成熟，逐渐丰富。

宗白华先生曾在《美学散步》中谈到，“文艺站在道德和哲学的旁边并立而无愧，它的根基却深深的植在时代的技术阶段和政治意识层面上”。

由此可见，除以上两点之外，科技发展所带来的绘画方式的变革也为儿童文学读物提供了更多可能性，科技的发展为艺术的创作带来了有力的支持，手绘板、计算机等数码产品与PS、SAI等软件相结合的绘画方式已被广泛地运用到绘画创作当中，使插画家在绘画过程中新的创意、表现形式和绘画风格的表现更加随意自如，极大地丰富和发展了儿童文学插画的风格与形式。

三、21世纪儿童文学插画风格

儿童文学插画风格自进入到21世纪以来呈现出井喷式的发展，由于受到西方、日本等国家的影响，新的插画风格层出不穷并快速地占据了儿童插画市场，同时传统风格的儿童文学插画也在夹缝中求生存。

儿童文学插画主要可以大致概括为以下五类：

科幻风格、卡通风格、概念式风格、国画风格、版画风格。

但值得注意的是，相当一部分的儿童插画已然没有明显的风格，21世纪不同儿童文学插画风格间的界限逐渐淡化，插画风格朝着相互渗透、相互融合的方向发展，不同的绘画风格相互影响、彼此融合，逐渐形成了“一人一风格，一画一世界”的发展格局。

科幻风格的儿童文学插画在这一时期首次出现并迅速发展。

该类型的儿童文学插画题材广泛，题材主要包含太空探险、星球大战、探索微观世界等。

科幻类儿童文学插画风格写实性强，由于受到欧美国家漫画风格的影响，尤其注重对于画面光影、明暗、虚实关系的处理，注重场景的塑造。

在构图方面较少使用平视构图，更多的采用仰视、俯视角度，使得画面更具有冲击力，给与读者更强的代入感。

漫画风格的儿童文学插画早在19世纪80年代开始出现，在发展过程中受到日本漫画风格的影响较大，同时也在不断地探索与我国传统的绘画风格相结合。

漫画风格的儿童文学插画场景温馨，颜色明快，较少出现宏大的场面，人物造型甜美可爱，比例夸张，在一些人物的刻画时会对五官进行深入的刻画，例如大大的眼睛，尖尖的下巴，使人物更具灵动性。

相较于科幻风格和漫画风格的儿童文学插画而言更具我国传统风格的是国画风格的儿童文学插画，比较具有代表性的是陈秋草先生所画的《小蝌蚪找妈妈》。

国画风格的儿童文学插画对于我国的国画是一种很好的传承与发扬，受到传统国画美学的影响，它追求“迹简意澹而雅正”并向“焕烂而求备”发展。

在国画风格的儿童文学插画中讲求意韵的表达与意境的构造，注重画面的构图效果，在画法上大多采用笔墨晕染加之色彩的平铺。

值得注意的是在国画风格的儿童文学插画的发展过程中，有效地融入了西方的构图与透视、明暗体积等要素，融入了日本的绘画风格，画面感更强，更富有感染力，更加接地气，深深地植根于时代的脉搏之上并不断向前发展。

概念式风格的儿童文学插画起步较晚，但发展迅速，就整体来看，概念式风格的儿童文学插画与其余风格存在较大的差异。

追求的是扁平化的绘画风格，图形、元素更加抽象并且具有高度的概括性，可以把人物眼睛概括成圆形，眉毛概括成一条线，头发整块上色，几乎没有阴影、明暗、体积的变化，设色考究，注重颜色的整体搭配，变现手法虽然较为简单但是仍然可以童真童趣地将画面内容表达出来。

此外，除上述的几种儿童文学插画风格之外，众多的儿童文学插画家们形成了自己独特的绘画风格，出现了插画风格的混搭，或是夸张的具有魔幻风格的人物造型搭配以清新淡雅的具有水墨风格的色彩。

或是插画中线条流畅，笔触或长或短，或疾或缓，颇具国画特色，但设色却十分夸张，绚丽多变。

或是构图宏大，场景丰富，对于人物的描绘却十分温馨，卡通可爱，如此种种的儿童文学插画，观者无法将其明确的归类于上述几种儿童文学插画风格，但画面效果依然十分生动，引人入胜。

同时，现今的儿童文学插画对于插画的文学意义有了更加深刻的探索，早先的儿童文学插画更倾向于对文学内容严肃认真的表达，根据情节如实描绘内容，颇具看图说话的性质。

当下儿童文学插画则倾向于在创作中以文学内容为基础，作者进行有效的再创作，使插画作品既能体现出与内容相契合又能很好地传递出作者的所思所想，一幅插画就是一个独立的小世界。

21世纪儿童文学插画的风格在交流碰撞中不断影响交融，除有明确特点的绘画风格之外，逐渐形成了形成了“一画一世界，一人一风格”的发展态势，突破风格类别等条条框框的限制，加入天马行空的创意，形成画者自身所独有的风格。

儿童文学插画《毛毛的五彩生活》以主人公毛毛为中心，记录了毛毛的心情和日常中的故事。

主人公毛毛腮头长着可爱的小雀斑，长长尖尖的鼻子，像蓝精灵一样的耳朵，头上还长了嫩绿的树叶和四根卷曲的头发，纤细的四肢搭配以圆鼓鼓的肚子（如图1、图2）。

从主人公毛毛的形态来看，突破了传统意义上的人物形态，运用了变形、夸张的手法，使人物形象更加生动可爱，更加贴近小读者的审美需求。

在线条的运用方面，物体的轮廓线条清晰且纤细，但并不是从头至尾用一根线条流畅地表达，而是有意识地用断断续续的线条，断续线条的运用的主要目的是为了体现出如同主人公的性格一样有笨拙的感觉，且在填色时，大致在轮廓线内上色，但并没有完全严丝合缝，有的颜色凸显出来，在轮廓线之外，这样的画面是稚拙的，贴合儿童的特点，使画面更加儿童化，且用简单的线条表达出了物体的动势。

在背景色彩中出现了国画中的晕染之感，设色清新淡雅，颜色间相互融合，同时在上色中注意留白，使画面更加透气，色彩的整体感觉方面更倾向于蜡笔涂染的感觉。

在国画晕染的背景下，但是却没有使用传统的造型手法和线条风格，并表现出了不一样的质感，充分地迎合了21世纪插画风格百花齐放的大的时代背景。

《诗经&

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子衿》是一系列以国学经典《诗经》为蓝本的原创儿童插图之一。

该套插图以通透、活泼、圆融的笔触描绘和诠释了《诗经》之中或绵长或震撼的家国之爱和不解相思。

整套插图的构图不拘一格，既有仰视、俯视的大视角构图，也不乏平视、组合的平面式构图，避免了单一式构图的单调感。

与构图相统一的，每一副插图的绘制中都加入了绘制者天真独特的构思设计，如卖货小哥发髻上俏皮的柳叶，带着软萌笑容的瓜果蔬菜等，更良好地契合了儿童活泼、好奇的天性。

插图的整体用色或清新俏丽或恢宏庄重，丰富多彩而又将色调不露痕迹地完美统一。

初览全图，轻薄的色彩难免给人以水彩风格插图的整体印象，但细细品味，其中的处处细节又显示出它完全不同于水彩风格插图的特点：

它摒弃了水彩绘制技法中所追求的多种颜色相接时的混色水痕，采取厚涂的绘制笔触，将水彩颜料的轻薄光感与厚涂画作的绘制技法相融合，圆融地绘制颜色之间的过度部分，辅以微调色相冷暖来丰富整幅画面的颜色。

同时，使用不同的颜色勾勒画面中的不同线条，使得每一根线条都完美地与环境颜色相契合；

线条的粗细时有变化，营造了细微之处的阴影效果（如图3、图4）。

插画师明君的《最美的风景》讲述的是一对男女青年浪漫唯美的爱情故事，在插画中女主人公穿着白色透明的衣裙，飘逸灵动，男主人的下半身幻化为了云彩，与背景融为一体，不知何踪。

画面给人的整体感觉是魔幻的，但与魔幻风格不同的是画面没有运用大量的暗调厚重的颜色给人以神秘、震撼之感，而是运用了明亮的色彩，营造出一种浪漫、唯美的氛围，且在场景的设置中没有描绘十分宏达的场面，一对男女拥抱在一颗摇曳着金黄的叶子的树之下，场景温馨，格外令人动容和艳羡（如图5）。

由此我们不难发现，在现阶段儿童文学插画中，出现了各种风格的绘画技法相互影响交融，但又各自具有插画风格独特性的现象。

因此，21世纪的儿童文学插画的插画风格除有明显特征的风格之外，“一人一风格”的发展趋势也已十分明朗。

四、儿童文学插画发展展望

好的插画不会被动地等待被发现，而是需要引导孩子们主动参与其中，走进文字里。

首先，儿童文学插画需要有更强的童真童趣性，以孩子的眼光去发现、描绘世界，贴合儿童的审美，符合儿童的心理。

其次，插画家们应当创造出具有中国特色的儿童文学插画风格，坚定文化自信，加强传统文化的宣传与运用，加强民族元素与插画之间的联系，既要师法前人，又要为我所用，既要“外师造化”，又要“中得心源”。

此外，儿童文学插画的形式也要更加丰富多元，不局限于平面的纸媒上，而是创新创造出儿童喜闻乐见的书籍形式，比如立体书、手工书、玩具书，等等。

不断发展中的儿童文学插画还应该更加注重对于孩子的潜移默化的教育引导作用。

当下社会，受到经济浪潮的不断冲击，社会价值观念越发多元，因此不能一味地为了贴合儿童的审美情趣，追求高的销量、高的经济利益而丧失其本身的社会意义。

插画家们应该从社会层面出发，在创作时首先意识到自己是一个社会中的人，意识到自己对于小读者成长的责任，而不是没有灵魂的绘画工具。

五、结语

中国的儿童文学插画的发展经历多个时期，展现出不同的风格，并且会有更加长足的发展，相信儿童文学插画的力量，犹如冬日里温热的茶，黑夜中无尽的光，可以给孩子们以温暖和光明、诗和远方、未来和期许，给他们一个灿烂的五彩斑斓的彩色世界，引导着他们带有无限期许、带着爱与微笑去探寻生命的未知与美好。