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刚"
与"
柔"
结合在一起,相辅相成,达到完美的境界。
邓石如的朱文印,如"
燕翼堂"
线条婉转,夸张屈曲,又很刚健;
白文印也流动圆转,独创一格。
他的篆刻艺术成就,在我国篆刻发展史上有其重要的意义,这就是"
印从书出,书从印入"
,把篆刻与书法紧密联系起来。
著有《完白山人印谱》。
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笔歌墨舞
春涯
家在四灵山水间
江流有声断岸千尺
我书意造本无法
灵石山长
意与古会
文
彭
文彭(1498--1573)明代篆刻家。
字寿承、号三桥,江苏苏州人。
他饱读诗书。
能书画,精研文字学。
他的父亲文征明是著名的艺术家,也能篆印,在家庭的熏陶下,他曾自己在象牙的印材上篆刻,但刻不动,只好又请刻工刻。
后来,他得到四筐青田冻石,始自己篆刻。
文彭刻的印在当时流传很多,但没有辑成印谱。
后世所流传的,伪作极多。
历来论者认为文彭的篆刻雅正秀润,风格遒劲。
他的篆刻创作在当时有两个明显的作用:
一、矫正了过去那种纤弱好奇、有悖篆法、气格低劣的恶习,使篆刻走上了雅正的道路;
二、诱发许多文人投身到篆刻艺术中,产生了我国篆刻艺术的第一个流派--吴门派,他成为篆刻艺术流派的始祖。
君子安贫达人知命
乐琴书以消愁
倚南窗以寄傲
忘己事之己拙
笑古人之本工
吴昌硕
吴昌硕(1844-1927)初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,号缶庐、苦铁等,浙江安吉人。
我国近代金石、书、画大师。
他的篆刻从浙派入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。
31岁以后,移居苏州,来往于江浙之间,阅历大量金石碑版、玺印、字画,眼界大开。
后定居上海,广收博取,诗、书、画、印并进;
晚年风格突出,成为一代宗师。
他在篆刻上的成就,对我国篆刻艺术有着划时代的意义,主要是他把诗、书、画、印熔为一炉,开辟篆刻艺术的新境界。
他的成就主要来源于艺术的修养和思想,具体表现在:
诗熔于印。
他写诗喜欢用"
硬语迸向"
,刻印间用"
钝刀硬入"
。
他写诗,把西湖的"
南北高峰作印看"
,将诗与印熔在一起。
他刻的"
湖州安吉县,门与白云齐"
一印,是唐周朴题安吉董岭水诗的起句;
下面接句是"
禹力不到处,河声流向西"
他很欣赏这首诗,认为这十个字"
笔力著墨处在无字处,每用此印,辄陟遐想"
这印特刻起句,意在"
无字处"
,颇为含蓄,真所谓"
印中有诗"
画熔于印。
他的画起大落,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面感极强。
书熔于印。
他的篆书个性极强,印中的字饶有笔意,刀融于笔。
所以他的篆刻常常表现出雄而媚,拙而朴,丑而美(这个"
丑"
主要在"
残破"
上),古而今(象古印又是新的),变而正(变化多又是合于正规的)的特点。
吴昌硕的篆刻,今天学习的人很多。
日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教,并向日本篆刻界介绍,产生极大的影响。
吴昌硕著有《缶庐集》、《缶庐印存》。
鲜鲜霜中菊
千寻竹斋
泰山残石楼
吴俊卿信印日利长寿
园丁生于梅洞长于竹洞
赵之谦
赵之谦(1829-1884),字撝叔、益甫,号悲盒、无闷、冷君、憨寮,浙江会稽(今绍兴)人。
清咸丰年间举人,曾做过江西鄱阳、奉新、南城等县知县。
他的篆刻开始学浙派,后来又学邓石如一派,由于写得一手好篆书,又擅长绘画,在北京又致力于文字训诂和金石书画考证,所见极广,篆刻突飞猛进,创造了自己的风格。
他在我国篆刻艺术发展史上,贡献很大,一是开辟了新的摹汉印道路。
以汉印作为学习目标,是明清以来篆刻家所走的道路。
赵之谦悟出了"
汉印之妙,不在斑驳,而在于浑厚"
他就在"
浑厚"
二字上下功夫,不求"
斑驳"
,而取光洁,突出个性。
二是扩拓了印章文字的广阔前景。
无论是白文印或朱文印,在文字的取材上大胆吸取汉镜、钱币、权、诏、汉器铭文、砖瓦以及碑额等文字入印,使篆刻艺术更丰富了金石的内涵。
三是大胆探索边栏的艺术。
白文印的四周出较宽的地位,以作边栏;
朱文印的边栏或破或曲,或一边无栏,形式不一。
四是开创了印章边款艺术的新纪元。
他的边款,有颜体,有一般行书,后来大量用魏体书法,或用生动的图画,有阴的、有阳的。
边款的文字有笔墨有刀,金石味很浓。
他的篆刻不但对国内影响深远,而且对日本也有重大的影响。
茶梦轩
伯寅藏书
二金蝶堂
汉后隋前有此人
汉学居
丁文蔚
灵寿花馆
赵之谦(1829--1884),有又铁三、益甫、冷君、无闷等别号,会稽(今浙江绍兴)人,是晚清杰出的艺术家。
他在书法与绘画方面都有创造性的表现,在碑刻考证、诗文研究方面的造诣颇深;
但能代表其艺术最高成就的,则当首推篆刻。
赵之谦是一位非常富有才情的文人篆刻大师,他的艺术才华很全面。
赵之谦的篆刻初学浙派,进而对秦汉玺印、宋元朱文、皖派篆刻均有深邃的研究。
他从邓石如使用各种篆文刻印受到启发,将秦权诏版、汉碑篆额、钱币、镜铭的篆体广泛地入印,取材广泛、意境清新,刀法简练而能传神,突破了秦汉玺印的程式。
在刻款上则更是开创了兼用六朝造像、阳文款识,开拓了刻款装饰的新形式,开辟了前无古人的新天地。
在篆刻中追求"
墨趣"
是赵之谦的一大创造。
他的篆刻很少流露出刀刻的痕迹,倒是在那一绿缕的印文中饱含着浓浓的笔墨情趣。
自题印谱
八求精舍
悲盦
餐经养年
陈宝善子余印信长寿
大慈悲父
大兴刘铨福家世守印
定光佛再世堕落娑婆世界凡夫
会稽赵之谦字撝叔印
鉴古堂
钜鹿魏氏
均初
均初所有金石
灵寿華馆
穷鸟
张大千(1899.5.10-1983.4.2)
原名权,改名爰,字季爰,号大千,斋名大风堂,祖籍广东番禺,生于四川内江。
1917年与二哥善孖留学日本,在京都学染织。
1919年回国拜曾熙、李瑞清学书画。
1925年首次个人展在上海举行。
1933年参加巴黎印象主义博物馆主办的中国近代画展,《荷》被该馆购藏。
1936年应徐悲鸿邀,任南京国立中央大学艺术系教授一年,《张大千画集》首次由上海中华书局出版。
1941年赴甘肃敦煌石窑,潜修临画,计276件,1944年出版《大风堂临抚敦煌壁画》二册。
1949年前在北京、上海、重庆、成都举办个人展十余次。
1949年赴台北,后转赴香港暂居。
1950年留印度大吉岭年余,后迁港。
1952年举家移居阿根廷,名所居为“呢燕楼”。
1953年首度访美。
1954年从阿根廷移居巴西圣保罗附近的摩诘。
1956年首次游欧洲,晤毕加索于尼斯。
1958年,《秋海棠》被美国纽约“国际艺术学会”赠予金质奖章。
1963年,在纽约展出六屏通景荷花,以14万美元售予读者文摘社,创当时国画售价最高纪录。
1967年,敦煌壁画自摹本62件赠台北故宫博物院。
1968年台北中国文化大学授赠荣誉博士学位。
1977年返台北筹建“摩耶精舍”,1978年于台北定居。
从1950年以来在世界各国举办个展60余次,出版有《张大千书画集》等多种选集。
1983年6月,中国美术家协会、中国画研究院、中国美术馆联合在北京举办“张大千画展”,并于中国美术馆举办座谈会研讨其艺术。
著有《画说》。
作品有《华山云海图卷》、《长江万里图》、《庐山图》等。
篆刻流派
篆刻流派之先驱米芾的篆刻虽受时代的局限,不过能得粗拙浑厚之趣。
米芾(1051-1108)
字元章,号襄阳漫士、海岳外史。
祖籍山西,迁居襄阳,有“米襄阳”之称。
史传说他个性怪异,喜穿唐服,嗜洁成癖,遇石称“兄”,膜拜不已,因而人称”米颠”。
他六岁熟读诗百首,七岁学书,十岁写碑,二十一岁步入官场,确实是个早熟的怪才。
在书法上,他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一,又首屈一指。
其书体潇散奔放,又严于法度,苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆,如风樯阵马,沉着痛快”;
另一方面,他又独创山水画中的“米家云山”之法,善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色,用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头,世称“米点”。
为后世许多画家所倾慕,争相仿效。
他的儿子米友仁,留世作品较多,使这种画风得以延续,致使“文人画”风上一新台阶,为画史所称道。
米芾究竟以书为尚,还是以画为尚,史家各有侧重。
米芾嗜石,《宋史》本传记有其事。
元倪镇有《题米南宫拜石图》诗:
“元章爱砚复爱石,探瑰抉奇久为癖。
石兄足拜自写图,乃知颠名传不虚。
”据此诗,米芾对此癖好自鸣得意,自写《拜石图》。
后世画家亦好写此图,于是米芾拜石一事便喧腾人口,传为佳话。
米氏宝晋斋前也有异石,以供清玩,《书异石帖》记有此石。
相传米芾有“瘦、秀、皱、透”四字相石法。
篆刻流派之先驱赵孟頫所刻的细圆朱文印秀逸圆工,宛转疏朗中带朴拙俊拔之气。
赵孟頫(1254-1322)
字子昂,号雪松道人,又号水晶宫道人,湖州(浙江吴兴)人。
宋太祖子秦王德芳的后裔。
宋灭亡后,归故乡闲居,后来奉元世祖征召,历仕五朝,官至翰林学士承旨,荣禄大夫,封魏国公,谥文敏。
擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。
著有《松雪斋集》。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。
《元史》本传讲,“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”。
赞誉很高。
据明人宋濂讲,赵氏书法早岁学“妙悟八法,留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书,中年学“钟繇及羲献诸家”,晚年师法李北海。
此外,他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人,集前代诸家之大成。
诚如文嘉所说:
“魏公于古人书法之佳者,无不仿学”。
所以,赵氏能在书法上获得如此成就,是和他善于吸取别人的长处分不开的。
尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体,而赵孟頫却能精究各体。
他的文章冠绝时流,又旁通佛老之学。
后世学赵孟頫书法的极多,赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。
赵氏楷书中也有上乘之作,如《三门记》结体宽博深稳,运笔酣畅圆润,最适合当字帖。
赵氏传世作品以行楷居多,大多用笔精到,结字严谨,如《赤壁赋》堪称经典之作。
*篆刻流派
篆刻流派之先驱吾丘衍在理论上提出了以说文为正宗、印章法秦汉的审美观。
吾丘衍(1272—1311)
元代篆刻家。
一作吾衍,清初避孔丘讳,作吾邱衍,字子行,号贞白,又号竹房、竹素,别署真白居士、布衣道士,世称贞白先生,太末(今浙江龙游)人,寓居杭州。
嗜古学,通经史百家言,工篆隶,谙音律,著有《周秦石刻释音》、《闲居录》、《竹素山房诗集》、《学古编》等。
《学古编》成书于大德庚子(13OO)年,卷一为《三十五举》,次载《合用文籍品目》,尾系附录。
《三十五举》为此书主体,阐述篆隶演变及篆刻知识,甚多创获,故后人往往直呼该书为《三十五举》。
*篆刻流派
文征明(1470-1559)
原名壁,字征明。
四十二岁起以字行,更字征仲。
因先世衡山人,故号衡山居士,世称“文衡山”,曾官翰林待诏,长州(今江苏苏州)人。
生于明宣宗成化六年,卒于明世宗嘉靖三十八年,年九十岁。
擅长诗文书画,诗宗白居易、苏轼,文受业于吴宽,学书于李应祯,学画于沈周。
在诗文上,与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。
在绘画上,师法沈周,典雅秀丽,与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
在书法上,早年受其父知友吴宽的影响写苏体,后受他岳父李应祯的影响,学宋元的笔法较多。
小楷师法晋唐,力趋健劲。
明谢在杭《五杂俎·
卷七》称赞文征明小楷:
“无真正楷书,即钟、王所传《荐季直表》、《乐毅论》皆带行笔。
洎唐《九成宫》、《多宝塔》等碑,始字画谨严,而偏肥偏瘦之病,犹然不免。
至本朝文征仲先生始极意结构,疏密匀称,位置适宜。
如八面观音,色相具足。
于书苑中亦盖代之一人也。
”他的大字有黄庭坚笔意,苍秀摆宕,骨韵兼擅。
与祝允明、王宠并重当时。
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