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廿七、坤伶…………………………………………………………………………17
廿八、坤旦…………………………………………………………………………17
廿九、梨园行………………………………………………………………………17
三十、梨园世家……………………………………………………………………17
卅一、精忠庙………………………………………………………………………18
卅二、梨园公会……………………………………………………………………18
卅三、京剧科班……………………………………………………………………18
(一)什么是京剧科班……………………………………………………………18
(二)京剧主要科班………………………………………………………………19
1、四箴堂科班……………………………………………………………………19
2、小荣椿科班……………………………………………………………………20
3、富连成社………………………………………………………………………20
4、三乐科班………………………………………………………………………23
5、崇雅社…………………………………………………………………………23
6、斌庆社…………………………………………………………………………24
7、南通伶工学校…………………………………………………………………24
8、中华戏曲专科学校……………………………………………………………24
9、稽古社子弟班…………………………………………………………………25
10、荣春社…………………………………………………………………………26
11、夏声戏剧学校…………………………………………………………………26
12、鸣春社…………………………………………………………………………27
13、上海戏剧学校…………………………………………………………………27
一、京剧名称与变革
京剧源远流长,从产生以来曾经有过许多名称。
计有:
乱弹、京调、簧调、二簧调、京簧、京二簧、皮簧(皮黄)、二簧(二黄)、大戏、京腔大戏、平剧(北京旧称北平)、旧剧(针对新剧即话剧而言)、国剧、京戏、京剧等(旧时对“簧”字带竹头,后来因簧黄通用,将竹头省略,直接用“黄”字)。
京剧自清代咸丰年间形成以来,其名称几经变更,有过几个“曾用名”。
安徽省安庆市是京剧的起始,北京是这个剧种最后形成的所在地,故而在清末、民初一直把它称作“京剧”。
后来,随着京剧走出国门,使京剧合称为世界三大戏剧体系,产生了很大的国际影响。
它曾一度称为“国剧”。
在此期间,梅兰芳、余叔岩等人曾在北京创立一个京剧艺术研究机构,取名“国剧学会”。
该会出版的期刊,叫《国剧画报》。
著名武生杨小楼当时被誉为“国剧宗师”。
国民党的“国民政府”1928年在南京建都后,下令改“北京”为“北平”,京剧便随之改称为“平剧”,如1942年延安成立的京剧院,就叫“延安平剧院”。
随着20世纪三十年代新剧(即话剧)的兴起,京剧也曾被称作“旧剧”。
直到新中国成立,建都北京,“北平”改称“北京”,京剧才又恢复了最初的名称叫“京剧”。
二、徽班进京
“徽”指徽调或徽戏,“徽班”指演徽调的戏班。
清代初年徽调在南方深受欢迎,有许多著名的徽班。
乾隆五十五年(1790)是清高宗(乾隆皇帝)的八旬“万寿”。
清王朝从前一年就筹办庆典,各省官员竞相献礼,以示忠诚。
浙江盐务大臣约集了久享盛名的安庆徽班“三庆班”入京祝寿,当时由主要旦角演员高朗亭率班入京。
三庆徽班在北京演出一炮打响,赢得了“京都第一”的声誉,这与高朗亭率领色艺双佳的演员和整齐的阵容是分不开的。
继三庆徽班之后,许多徽班接踵而来,而且逐渐取代了昆曲和弋腔在北京舞台上的位置,日益受到北京观众的欢迎。
三、“徽班”是安庆班程长庚唱的是“徽调”不是徽剧
安徽省始建于清康熙六年(1667),以安庆府治为省城,故安庆府的戏班均号称“安徽班”,外省人习称“徽班”。
徽调唱的是二黄调(即西皮二黄,合称为二黄),乃安徽地方戏,安庆是二黄(京剧的前身)发祥地。
它起源于九江、黄州、安庆三省交界(乃古之楚地),盛行于黄州(黄冈、黄安),是安庆艺人唱出名的(安庆名艺人高朗亭被誉为“二簧之耆宿”)。
安庆、黄州两府正是中国戏曲皮黄腔系的摇篮。
道光年间,两府杰出的艺术大师:
余三胜幼年曾坐科安庆学戏,与程长庚所唱乃同一剧种,只是因省界而分“徽、汉”二调。
所以,京剧史上的“徽班”是安庆班,程长庚唱的是“徽调”(或徽戏),不是徽剧,徽剧成立于1956年,显然是舛误。
乾隆五十八年(1793)的《扬州画舫录》明确指出:
“高朗亭入京师,以安庆花部、合京、秦两腔,名其曰“三庆”。
其后,嘉庆间,安徽泾县人包世臣(曾任江西新喻知县)所作《都剧赋》中也说:
“徽班昳丽,始自石牌。
”徽州地区风光瑰丽,明、清两朝多高官富商阀阅人家,户户砖雕木刻,处处牌坊成群,当地流行谚语:
“无徽不成镇,无石不成班。
”说明徽州出高官显宦,巨贾富商,只有安庆石牌一带才出唱戏的。
例如安庆徽班历届著名艺人:
高朗亭(安庆人)、京剧创始人程长庚(潜山)、卢胜奎(石牌)、杨月楼(怀宁)、王九龄(桐城)、叶中定(太湖)、王鸿寿(怀宁)、夏奎章(怀宁)、杨隆寿(桐城)均为安庆地区人。
《长安看花记》谓“嘉庆以还,梨园子弟多皖人”(安庆为古之皖国),据《安庆文史》载,仅嘉、道间,京中梨园知名的安庆地区籍艺人,多达二百之众。
这在戏剧史料中,却找不出一名徽州籍的皮黄艺人。
20世纪五十年代初,提倡继承“徽班”传统时,由于对“徽”字的误解,便撇开安庆,去徽州地区挖掘“徽剧”。
徽剧是以高腔为主的徽州地方戏,其中虽有部分皮黄剧目,那是在“徽班进京”八年(1798)后,才由安庆石牌艺人传入的。
1956年建团时,又聘请浙江艺人教唱婺剧皮黄,正式命名“徽剧”。
可见它既不是当年高朗亭率领的“徽班”,更不是程长庚所唱的“徽调”。
1951年出版的《京剧发展略史》却把“徽、汉”二字曲解为“徽州、汉口”,该书称北京“这些戏班,有的从徽州来,有的从汉口来”,它是“京剧的起始”,继之便吹起一股“徽调即徽州来的徽剧;
汉调即汉口来的汉剧”之风,人云亦云,成了研究京剧起源的热门话题。
《梨园旧话》载:
“记得某科团拜堂会,有钜公欲令程(长庚)、余(三胜)、张(二奎)三伶共演一剧,提调戏事者,令三人自行商酌,议定演《战成都》,程饰刘璋,张饰刘先主,余饰马超……”果真“徽调”即徽州的徽剧,“汉调”即汉口的汉剧,可以想象,台上刘璋说徽州话,马超说汉口话,再加上刘备说一口的北京话,岂不成了一台滑稽戏吗?
何况戏曲史料中,根本找不到“徽州的徽剧,汉口的汉剧”,执此论者纯属穿凿之误,这本书流传至今六十年。
2011年6月17日,中央电视台播放的《快乐戏园》节目时,在对小学生进行关于京剧起源于“徽、汉”合流而形成京剧的问答中,将“徽”指徽调或徽戏,误解为“徽剧”。
像这种误解,在地方也时有发生。
现在应当还其本来面目。
根据“实事求是”的原则,对以前长期流行的,将“徽”字说成“徽剧”的种种说法实属误传,应予以否定。
四、四大徽班的形成
乾隆末年,徽班活动昌盛,技艺日臻成熟,有许多名声较大的班子,常年在苏、扬、杭、常等下江地区演出。
乾隆五十五年(1790)安庆名艺人高朗亭率三庆徽班进京“祝寿”,演出成功,誉满京都,成为徽班进京的开始。
随即四喜、春台、长春、启秀、霓翠、和春、双庆、合福等徽班陆续入京。
在演出过程中,几个班逐步合并到最著名的三庆、四喜、春台、和春,习称“四大徽班”。
它们在演出上各具特色,当时有这样的赞誉:
三庆的轴子,四喜的曲子,春台的孩子,和春的把子。
“轴子”是说三庆擅演有头有尾的整本的大戏。
“曲子”是指昆曲,说四喜班擅演昆腔的剧目。
“孩子”指童伶,讲春台班的演员以青少年为主,生气勃勃。
“把子”指武戏,说和春班的武戏火炽,最受欢迎。
四大徽班的班主:
1、“三庆徽班”进京祝寿演出成功后的第一代班主是高朗亭,即嘉庆二年(1797)接任的。
第二代班主陈金彩于道光初年(1821)年,有人说1834年。
第三代于道光二十五年(1845),新剧种——京剧已基本形成,其班主由京剧创始人程长庚接任。
光绪六年(1880)长庚故后由杨月楼接任为第四代班主。
第五代班主于光绪十六年(1890),月楼英年早逝,由王楞仙接任后一年多,三庆班解散。
2、“四喜徽班”在道光二十五年(1845)和咸丰元年(1851)班主是京剧奠基人之一的张二奎。
同治四年(1865)由姚增禄领班。
同治十一年(1872)其班主由梅巧玲接任到光绪八年(1882)。
巧玲故后由其子梅雨田接任。
1913年即民国二年由嗣子(即侄)梅兰芳掌管。
3、“春台徽班”在道光七年(1827)由陈孔蒸任班主,道光末年(1850)班主是京剧奠基人之一的余三胜。
光绪元年(1875)班主为时小福。
4、“和春徽班”解散最早,于道光十三年(1833),当时京剧还处在“孕育”期中。
五、徽汉合流
汉调即汉戏,又名楚调,现名汉剧,以西皮、二黄两种声腔为主,但更侧重西皮,是流行于湖北的地方戏。
道光八年(1828)以后,一批汉戏演员陆续进入北京。
这时徽班声势浩大,汉戏单独成班,难与抗衡。
由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系,所以汉戏演员在进京后,大都参加徽班合作演出。
徽、汉两班合作,徽、汉两调合流,经过一个时期的互相吸收、融化,又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养,终于形成一个新的剧种——京剧。
六、汉戏进京
汉戏演员进入北京,投身徽班,一些汉戏演员且成为徽班的主要演员(如余三胜即是)。
由于徽、汉两个剧种长期同台演出,彼此融会汲收,逐渐合流,为京剧形成奠定了基础。
据清代栗海庵居士著《燕台鸿爪集》(著于1828—1832)所载:
“京师尚楚调,乐工中如王洪贵、李六,以善为新声称于时……”,因一般将汉戏进京的时间划在道光八至十二年(1828—1832),先后进京的汉戏演员很多,见于当时的文字记载的约有:
四喜官、米应先(米喜子)、余三胜、李六、王贵、龙德云、童德善、谭志道等人。
七、京剧的形成
京剧形成到底多少年?
有两种说法:
依2010年计算,距今170或220年。
在戏曲史界,尤其在群众中有些争议,但比较准确的应是170年。
一个剧种形成的时期,当然不能像商店开业那样确切,应该说是170年左右。
1990年在北京举办徽班进京200年的纪念会,许多人因此认为这就是京剧形成已有200年的证明,其实徽班进京与后来的京剧形成虽有密切关系,却是两个不同的概念,打个粗浅的比方,婴儿的年龄应从他降生的时候算起,不能把他从母体受孕以及在母体中的那段时间都算在内。
既曰形成,就得有个比较科学的界定。
徽班进京与京剧形成的区别即在于此。
京剧是徽、汉两个剧种在北京融合以后形成的产物,但在形成过程中,汉调实占重要位置。
严格地说,汉调的声腔、板式、剧目、字韵等,是后来形成京剧的主要“内涵”;
徽班则是融合徽、汉二调演员同台演出的“载体”。
没有徽班、汉调演员无所依附,京剧很难形成。
但是没有汉调演员,只有徽班,缺乏后来形成京剧的主要“内涵”,照样无法形成京剧。
三庆徽班在1790年进京只是“载体”出现的标志,距离新剧种京剧的产生,为时尚远,所以我们不能含糊地说京剧已经形成距今220年。
汉调演员最早进京是米应先(米喜子)以演关羽戏著称,大约在1800年左右,曾搭春台徽班20年,但作为汉调演员,毕竟单枪匹马影响不广泛。
大批的汉调演员陆续进京,约在嘉庆二十五——道光十二年(1820—1832)之间,著名的有王洪贵、李六、龙德云、谭志道,最著名的是老生余三胜。
这些汉调演员同台演出,徽调演员多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等,间或亦演西皮调、昆腔和弋腔;
而汉调演员的则是西皮和二黄调。
京剧声腔的主要组成部分,无疑是西皮和二黄。
从后来京剧的剧目的声腔看,更多的是源于汉剧。
如现在的传统戏《击鼓骂曹》、《乌盆记》、《碰碑》、《琼林宴》等都是源于汉剧。
至于徽调主要演员程长庚掌管三庆班后,与卢胜奎等编演了许多京剧本戏,如《三国志》就有36本等,那已经是京剧基本形成以后的事了。
综上所述,可以看出:
一、徽班进京,只是出现了产生京剧的载体;
二、汉调演员进京搭入徽班,与徽班演员同台演唱,互相影响、融合,再加上京音化,逐渐变为一个皮黄系统的新剧种,但汉剧的剧目、声腔,实为形成京剧的主要内涵,所以汉调演员入京,实为产生京剧的重要步骤,没有这一步,只有徽班,谈不到产生京剧;
三、大批汉调演员进京的1820年以后,第一代京剧演员成熟和被承认,大约是在1840年左右。
这就是我们认为京剧形成约为距今170年的历史根据。
另外还有一个佐证,就是第一部京剧剧本是在道光二十年(1840)刊行问世的署名观剧道人所著的《极乐世界》,其凡例中有这样的话:
“二黄之尚楚音,犹昆曲之尚吴音,习俗然也。
今将以悦京师之耳,故概用京音。
间有读仄为平者,无人北曲已有其例,幸勿嗤为谬妄。
”可见:
一、京剧主要尚楚音(即汉调)不是尚徽音。
二、由汉调演化为京剧的关键因素之一是京音化(当然只是部分字音的京化)。
三、在1840年《极乐世界》出现以前,并无京剧剧本,因此界定京剧形成的时间为距今170年左右,是比较符合历史的客观实际的。
八、同光十三绝
清代光绪年间,画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的13名昆曲、京剧著名演员的剧装画像,传世以后,称为“同光十三绝”。
画中绘老生4人:
程长庚饰《群英会》之鲁肃,卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮,张胜奎饰《一捧雪》之莫成,杨月楼饰《四郎探母》之杨延辉。
武生1人:
谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸。
小生1人:
徐小香饰《群英会》之周瑜。
旦角4人:
梅巧玲饰《雁门关》之肖太后,时小福饰《桑园会》之罗敷,余紫云饰《彩楼配》之王宝钏,朱莲芬饰《玉簪记》之陈妙常。
老旦1人:
郝兰田饰《行路训子》之康氏。
丑角2人:
刘赶三饰《探亲家》之乡下妈妈,杨鸣玉饰《思志诚》之闵天亮。
所绘13位演员之面目毕肖,神情逼真,服装、化妆写实传情,为研究京剧史的珍贵资料。
九、升平署
清代掌管宫廷的机构,乾隆时称“南府”,道光七年(1827)改为升平署。
宫廷内每逢塑望节令、喜庆大典,以及某些日常演出,均有升平署所属演员应承。
演员有宫内太监,也有民间的职业演员。
十、南府
清代掌管宫廷演剧事务的机构,升平署的原名。
据云:
地址在北京市南长街南口,清初称南花园,是宫廷培值花木、盆景的地方。
改为戏剧机构后,隶属于内务府,因内务府位于西华门内,故此处称为南府,道光七年(1827)改名为升平署。
十一、宫廷大戏
清代宫廷创作演出的整本大戏,虽然是以昆腔演出,但对于后来的京剧剧目和演出都有巨大的影响。
比较知名和有影响的宫廷大戏有:
《劝善金科》(演《目莲救母》故事)、《升平宝筏》(演《西游记》故事)、《鼎峙春秋》(演《三国演义》故事)、《忠义璇图》(演《水浒传》故事)、《昭代肖韶》(演《杨家将》故事)。
其中《昭代肖韶》曾由慈禧太后命人改编为京剧剧本。
除上述五种大戏外,还有《封神天榜》(演《封神演义》故事)、《楚汉春秋》(演《刘邦与项羽》故事)、《盛世鸿图》(演五代末曹彬下江南故事)、《峰剑春秋》(演《后列国志》王翦与孙膑故事)、《兴唐外传》(演《说唐》瓦岗寨秦琼、罗成故事)、《征西异传》(演《说唐征西》薛丁山、樊梨花故事)、《阐道除邪》(演《混元盒》张天师除五毒故事)、《铁旗阵》(演杨七郎、杨八郎平南唐故事)、《如意宝册》(演《三遂平妖传》故事)等。
这些宫廷大戏中的许多关目,都为后来的京剧所汲取,宫廷大戏演出中的彩头、砌末、装扮也对于京剧产生很大的影响。
十二、内廷供奉
在宫廷中演出的戏曲艺人,主要指晚清在内廷演出的外班京剧演员。
乾隆初,仿前朝制,选年幼太监习戏曲、杂技,承应庆典,因集中于南花园,其管理机构为“南府”。
后又在景山培育旗籍、民籍学生为宫廷演出,亦归南府节制。
道光七年(1827)改南府为“升平署”。
同治二年(1863)除留太监承应外,外籍学生全部裁退。
光绪九年(1883)改变办法,选定外班著名京剧演员若干人任“教习”,给以银米,不定期地召进内廷演出,习称“内廷供奉”。
从光绪九年起,到三十三年(1883—1907),陆续进宫演出的有生行:
谭鑫培、王九龄、卢胜奎、孙菊仙、汪桂芬、杨月楼、杨隆寿、姚增禄、俞菊笙、王凤卿、王楞仙、朱素云、杨小楼、张淇林、李顺亭、王福寿、瑞德宝;
旦行:
胡喜禄、余紫云、陈德霖、时小福、王瑶卿、乔惠兰、朱莲芬、孙怡云、田际云、田桂凤、郭际湘、杨小朵、李砚云、余玉琴、龚云甫、谢宝云;
净行:
穆长寿、何桂山、金秀山、裘桂仙、黄润甫、钱金福、叶中定;
丑行:
刘赶三、罗长寿、杨鸣玉、王长林;
音乐教习方秉忠、孙佐臣、梅雨田等人,均曾为内廷供奉。
十三、京派
“京”指北京,是同“海派”相对而言,又称京朝派。
清末起逐渐形成。
主要特点是勇于革新创造,善于吸收新鲜事物,及时反映现实生活,对京剧艺术的革新创造有很大贡献,这是海派的优良传统。
另一方面是艺术思想比较保守,接受新鲜事物比较迟缓。
近年来这种封闭式的思想已经逐渐消除,一般改称北派。
十四、海派
“海”指上海,是同京派相对而言,习称外江派。
主要特点是勇于革新创造,善于吸收新事物,及时反映现实生活,对京剧艺术的革新创造有很大贡献,这是海派的优良传统。
另一方面是受到资本主义商业化的影响,追求噱头、华而不实、肤浅庸俗。
近年来这种商业化的影响已经逐步消除,一般改称南派。
十五、外江派
这是海派的又一称谓,与京朝派相对而言。
旧时京剧界常有门户之见,北京的京剧艺人自称京朝派或京派,而把上海及外地艺人称为外江派或海派。
当时京朝派自居为正统,对外江派有轻蔑菲薄之意,京剧是同治六年(1867)传入上海。
十六、京剧三鼎甲
即京剧三杰、京剧老三杰、京剧前三杰、京剧老三鼎甲、京剧前三鼎甲。
三鼎甲是清朝科举制度中,殿试考中前三名(状元、榜眼、探花)的荣誉称号。
“京剧三鼎甲”指的是京剧形成初期,第一代演员中的三位杰出老生人才:
程长庚、余三胜、张二奎。
余三胜成名最早,隶属春台班,代表汉派(汉调、汉戏或楚调);
张二奎接踵成名,隶属四喜班,代表京派(即奎派);
程长庚成名较晚,隶属三庆班,代表徽派(徽调或徽戏),但程长庚后来居上,在早期京剧史上威望最高,影响最大。
十七、京剧小三鼎甲
即京剧新三杰、京剧后三杰、京剧新三鼎甲、京剧后三鼎甲,指京剧第二代演员中的三位杰出的老生人才:
谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
十八、四大须生
京剧第三代老生演员,继新三杰之后,又有四大须生之说。
随着时间推移,“四大须生”的说法也有所变化。
大约在20世纪20年代,最初的“四大须生”指的是:
余叔岩、马连良、言菊朋、高庆奎,简称为:
余、马、言、高。
其后高庆奎因嗓败,退出舞台,谭富英崛起,四大须生又演变为余、马、言、谭。
这一说法延续时间较久,至40与50年代之交,余叔岩、言菊朋先后去世,杨宝森、奚啸伯相继成名,“四大须生”又演变为马、谭、杨、奚,直迄今日。
十九、南麒、北马、关东唐
南方的麒麟童(周信芳)、北方的马连良、东北三省的唐韵笙,都是以做工老生享名全国的京剧演员,虽然他们都以做工擅长,演出剧目也都有部分相似,但表演风格不同,各具特色,因此社会上习称“南麒、北马、关东唐”,以表示对他们表演艺术的赞誉。
二十、四大名旦
20世纪20年代京剧旦行先后成名的四位有代表性的演员:
梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。
最早在1927年,由北京《顺天时报》发起选举,由群众投票,并未指定名额,选票印于该报一角,选举人剪下选票,填上拟选对象姓名即可。
但选票上规定:
被选旦角以挂头牌而又有个人小本戏的为限,因此小翠花(于连泉)、王幼卿等均因不符合这一条件而未能入选。
选举结果,前六名的名次为:
梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云、朱琴心,这就是四大名旦的最早来源,也是当时还有六大名旦之说的根据。
其后不久,朱琴心即辍演舞台,遂又有“五大名旦”之说。
但徐碧云的舞台生命也没有维持多久,因此仅余四大名旦各树一帜,雄踞舞台。
四大名旦在艺术上不断进取,表演、唱腔精益求精,各有独门剧目陆续问世,蔚成流派,“四大名旦”在京剧史上的地位遂成稳固不易之局。
至于四人排列的顺序,随着时间的推移和各人在艺术的创造、发展与成就,程砚秋后来居上(程年龄最小),习称“梅、程、尚、荀”或“梅、程、荀、尚”,说法不一。
至于社会上的与论,后来因小翠花在花旦行内独树一帜,技艺精湛,亦有推誉为“五大名旦”之一者,不过未被广泛公认。
以上,依据1995年出版《京剧知识手册》摘录,其实“四大名旦”由来,说法很多,具体不一。
为此,根据《中国京剧》杂志2000年第3期61页刊载:
石呈祥关于“四大名旦”称谓由来的两条重要史料,摘录如下:
……为了彻底弄清事实真相,笔者找到了那两份资料,从这几篇资料可以得出以下几点结论:
第一、1927年《顺天时报》举办的京剧评选活动,其目的是“鼓吹新剧,奖励艺员”,其主要内容是“五大名伶新剧本夺魁投票”,即由读者投票选举五位京剧名伶所演的新剧目,“就名伶新剧中选出最杰作者”,而并非选举“四大名旦”。
第二、这次选举并非“不限名额”或“未指定名额”,而是事先限定了五大名伶的人选和他们所演的新剧,每人各五出,规定从每位名伶的五出剧目中选出“认为最杰作者”一出,名伶新剧得票最多的一出当选。
选票上只印了五位名伶的姓名,排列顺序是梅兰芳、尚小云、荀慧生、程艳秋、徐碧云。
选票上没有说明可以另选他人,也未留供补填人选的空格。
第三、同年7月23日公布的投票结果选出五大名伶的五出新剧,梅兰芳的《太真外传》(得票1774张)、尚小云《摩登伽女》(得票6628张)、荀慧生的《丹青引》(得票1254张)、程艳秋的《红拂传》(得票4785张)、徐碧云的《绿珠
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