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从具体作家的创作实践来看,文学作品的布局是灵活多样的,并无固定公式。
同时,作家对布局的处理又不是随心所欲,任意妄为的。
实际上,成功的文学作品在布局方面,都体现着普遍的审美规律,都是按照共同的原则来安排完成的。
布局的一般原则为:
有利于主题意蕴的表现
主题意蕴,是文学作品生命的魂魄,是文学作品中各种要素的统帅;
因此,也必然是作家创作具体文学作品的立足点和中心点。
布局谋篇在对材料做取舍、剪裁和组织、安排时,应该紧密围绕这个中心点,根据主题意蕴的需要来进行,以便使作品获得内在的统一性。
也就是说,作家通过布局谋篇,要努力使作品的主题意蕴得到更加充分、有力的体现,而不是削弱它、抑制它。
需要注意的是,遵循这一原则,并不意味着布局是一种完全听命于主题意蕴的纯粹被动的活动。
实际上,布局谋篇本身也是形成确立主题意蕴,并促使其得到加强、丰富和深化的重要途径。
例如法国作家莫泊桑的短篇小说《项链》,就以独特而流畅的布局成功地强化了作品的主题。
小说的情节并不复杂,以路瓦栽夫人平淡的生活和不甘于平淡的欲望开始,接着是收到请柬,借项链,参加舞会,丢项链,赔偿项链,最后是十年辛劳偿清债务,却得知项链是赝品。
作家正是通过精心的布局,有效地组织起一个不断循环而又非简单重复的序列:
平静——打破平静。
作品中每一个偶然因素的出现,都在路瓦栽夫人平静的生活中产生了难以预测的影响。
特别是全文在路瓦栽夫人得知项链是赝品后戛然而止,看上去似乎是纯粹偶然的,可仿佛又有某种必然性隐藏在其中,令人回味无穷。
这样的布局安排对于小说主题的表现无疑起到了积极的促进作用,在嘲讽小资产阶级虚荣心的同时,又进一步引人深思:
项链即使是真的又如何呢?
路瓦栽夫人的十载年华究竟价值几何?
世俗的浮华如过眼烟云,什么才是人生中最有价值的,最值得追求的?
……显然,小说主题的完成与显示,同平铺直叙与突变相交织的布局安排是密不可分的。
有助于形象的塑造
形象的塑造是文学创作的中心任务。
文学作品的主题意蕴是渗透在特定的形象系统之中,通过具体的形象显示出来的,而不是外在于形象,抽象地存在的。
因此,在文学创作中,布局谋篇不仅要有利于表现主题,而且要有助于塑造形象。
一般来说,在叙事作品中文学形象主要体现为人物形象,而人物的思想性格、命运遭遇是通过情节的发展,环境的展示和人物之间关系的变化显示出来的。
这些方面如何布局安排,则直接影响到人物形象的塑造及其意义的体现。
《祝福》中祥林嫂这一人物形象的成功塑造,就直接得益于的布局设计。
小说在情节安排上采用倒叙手法,将祥林嫂的惨死首先醒目地呈现给读者,然后略写其两次不幸的婚姻,而详写其在鲁镇的遭遇,并有效地运用肖像描写清晰地揭示出人物一再受到的精神打击,使人物形象得以有血有肉地树立起来;
而环境气氛的首尾呼应及其与人物命运形成的鲜明对比,更反衬出了人物形象的悲剧命运。
抒情作品的形象则突出体现为情景交融的意境,而意境的构成则要依靠对意象的富于艺术张力的安排。
如【王维】《送元二使安西》:
“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。
”正是通过由送别环境、送别场面和送别情境所构成的意象组合,以及现时和将来的意象叠加,渲染出了清新、旷远的意境氛围,传达出了依依惜别的真挚友情和无限感伤的悲凉气氛。
要完整统一,讲究形式美
文学作品作为一个生气灌注的艺术生命体,其结构必须是有机完整、和谐统一的;
而要真正实现这一点,则有赖于布局安排上的合理、得当。
作家在完成布局时要做到,若前有伏笔,则后有照应;
过渡连接,应自然流畅;
各部分之间、部分与整体之间,应协调一致,各得其所;
整体结构,应浑然一体,没有疏漏、残缺。
就如亚里斯多德有关悲剧的论述:
“悲剧是对一个完整而具有一定长度的行动的摹仿(一件事物可能完整而缺少长度)。
所谓‘完整’,指事之有头、有身、有尾。
所谓‘头’,指事之不必然上承他事,但自然引起他事发生者;
所谓‘尾’,恰与此相反,指事之按照必然律或常规自然的上承某事者,但无他事继其后;
所谓‘身’,指事之承前启后者。
所以,结构完美的布局不能随便起讫,而必须遵照此处所说的方式。
”[2]而且,这种协调一致的布局,应遵循形式自身的审美创造规律,显示出充分的形式之美,如和谐美、对称美、均衡美、整齐划一美、错落变化美、多样统一美等,从而给人以高度的审美享受。
要符合不同体裁的要求
文学体裁作为文学的具体样式,是在长期的文学实践中逐步形成的。
每一种基本定型的文学体裁,都有着相对稳定的自身特点。
因此,作家在确定了某种文学体裁之后,
布局谋篇时还必须充分考虑到该体裁的与众不同的特点,自觉地适应该体裁的特殊要求。
例如:
诗歌以抒情为主,情感波动的幅度较大,讲究韵律,要求灵动跳跃;
小说可以分章节,在叙述中要按一定的顺序和线索来展开情节,要求细致周密;
戏剧文学分场分幕,在场景、时间、人物等方面都有限定,矛盾冲突尖锐激烈,要求集中紧凑;
散文涉及生活面最广,限定最少,却最讲究真实坦诚,故要求自然流畅……只有在布局谋篇方面尊重不同文学体裁的特点,并按照不同体裁的特殊要求进行设计,尽可能扬长避短,发挥其特色,才能使文学作品实现和谐一致,完整统一。
二、表现手法
文学创作是运用语言来塑造形象,表现意蕴的。
作家运用语言文字塑造形象,传达意蕴,反映社会生活时所使用的具体表现手段和方式,就是文学的表现手法。
文学的表现手法主要体现在对语言文字的操作运用上。
黑格尔曾经指出:
“诗人的想象和一切其他艺术家的创作方式的区别既然在于诗人必须把他的意象(腹稿)体现于文字而且用语言传达出去。
所以他的任务就在于一开始就要使他心中观念恰好能用语言所提供的手段传达出去。
”[3]作家将生活材料与自身的审美体验化为文学作品,必须经过具体的表现手法的处理;
同时,作家将一般语言化为文学语言,也需要一定的表现手法。
表现手法的选择与运用,应该服从于总体的审美追求和创作意图,服从于不同体裁样式的要求。
文学创作中的基本表现手法,主要有描写、叙事、抒情、议论等。
描写
描写是指运用形象化的语言将人物、景物、场面、情境等具体生动地描绘刻画出来的一种表现手法。
它是文学创作的基本造型手段。
它要求在语言运用上要绘形绘貌、绘声绘色,特征表现要历历在目,神韵传达要栩栩如生。
描写的方式多种多样,具体可以分为:
人物描写与景物(环境)描写,直接描写与间接描写,静态描写与动态描写等。
人物描写包括哪些方面?
人物描写,就是通过对人物的体貌特征、语言动作、心理状态等方面的描写,来表现人物的思想情感及性格特征,塑造完整的人物形象。
主要包括肖像描写、心理描写、语言描写和动作描写。
肖像描写即指对人物的外在相貌,如容貌、表情、身材、服饰、姿态、风度等所做的描写。
例如,老舍《骆驼祥子》中对祥子作了这样的肖像描写:
“他没有什么模样,使他可爱的是脸上的精神。
头不很大,圆眼,肉鼻子,两条眉很短很粗,头上永远剃得发亮。
腮上没有多余的肉,脖子可是几乎与头一边儿粗;
脸上永远红扑扑的,特别亮的是颧骨与右耳之间一块不小的疤——小时候在树下睡觉,被驴啃了一口。
”作家既活灵活现地写出了人物的面目,也透露出了年轻祥子的淳朴性格。
心理描写即指对人物的心理活动、精神状态等所做的直接描写。
文学以精神性的语言符号为惟一的材料,因此可以直接深入到人物的精神世界之中,将人物的变动不拘的思想和意识准确地加以表现。
例如,巴金在创作长篇小说《家》时,写到鸣凤投湖自杀前,曾运用了大段的心理描写来披露人物丰富而复杂的内心活动:
“她想她不能够就这样地死去,她至少应该再见他一面,把自己的心事告诉他,他也许还有挽救的办法。
她觉得他的接吻还在她的唇上燃烧,他的面颜还在她的眼前荡漾。
她太爱他了,她不能够失掉他。
在生活中她所得到的就只有这一点,就只有他的爱这一点。
难道这一点她也没有权利享受吗?
难道她一生连这么小的幸福也不该享受吗?
为什么所有的人还活着的时候,她在这样轻的年纪就应该离开这个世界?
这些问题一个一个在她的脑子里盘旋。
”直接的心理描写,在展示人物内心世界方面有着特殊的优势,而这是其他门类的艺术都无法做到的。
语言描写即指对人物说出的话语所做的艺术再现。
“言为心声”。
写好人物的话语,可以使人物的性格得到生动的表现。
高尔基曾经对巴尔扎克小说中“闻其声如见其人”的高超的语言描写表示过由衷的钦佩。
他讲到:
“巴尔扎克只利用了即席谈话的一些毫无联系的语句,就以惊人的明确性描绘出了各个不同的人物和性格。
”[4]由此可见,语言描写是对作家艺术功力的一个检验。
动作描写即指对人物的行为动作所做的描写刻画。
在现实之中,人总是通过行动来实现自我和完成自我的,而人的行动又必然地受到其思想和性格的支配。
因此对于作家来说,恰当的动作描写是完成人物形象塑造的重要途径,也是展示人物思想性格的重要途径。
例如,鲁迅在《阿Q正传》的“大团圆”一章里写到,阿Q被抓进县城带上大堂时,“膝关节立刻自然而然的宽松,便跪了下去”,虽然有人叫他“不要跪”,可他“总觉得站不住,身不由己的蹲了下去,而且终于趁势改为跪下了”。
这寥寥几笔,似乎漫不经心,其实力透纸背,由一个下跪的动作,充分显示了阿Q在长期压迫下形成的奴性心态。
在具体的文学创作实践中,有关人物的肖像、心理、语言、动作等方面的描写,经常是相互联系,交叉互补的。
景物(环境)描写,就是通过对自然风光和社会生活场景的描写,以展示自然状况、社会历史条件以及人物活动的具体背景环境。
文学作品里的景物描写,有时是着重刻画自然之美,然而更多的时候则是在交代围绕着人物的各种环境因素。
景物描写经常与人物相交融。
例如,沈从文在小说《三三》的开头写到:
“杨家碾坊在堡子外一里路的山嘴路旁。
堡子位置在山弯里,溪水沿了山脚流过去,平平的流,到山嘴折弯处忽然急,因此很早就有人利用它,在急流处筑了一座石头碾坊。
这碾坊,不知从什么时候起,就叫杨家碾坊了。
从碾坊往上看,看到堡子里比屋连墙,嘉树成荫,正是十分兴旺的样子。
往下看,夹溪有无数山田,如堆积蒸糕;
因此种田人借用水力,用大竹扎了无数水车,用椿木做成横轴同撑柱,圆圆的如一面锣,大小不等竖立在水边。
这一群水车,就同一群游手好闲人一样,成日成夜不知疲倦的咿咿呀呀唱着意义含胡的歌。
”这段景物描写不仅交代了杨家碾坊的位置和周围的景象,为人物的活动提供了背景,而且其透露的自然淳朴的氛围,正与小说主人公少女三三纯洁得近乎透明的内心世界契合无间。
直接描写,又叫做正面描写,是指直接对人物、景物、场面、情境等做正面的描写刻画,是描写中最普遍的表现手法。
人物描写中的肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写,一般都属于直接描写。
在直接描写当中,有时基于某种需要,会对描写对象的某一方面如人物的外貌、心理、动作等,加以突出放大,进行特别具体细致的描摹,这种描写被称为细节描写。
细节描写可以使描写对象的特征,得到更加充分具体、鲜明突出的表现。
间接描写,又叫做侧面描写,是指通过对景物、环境或其他人物的描写来间接表现所要描写的对象,一般多用在人物形象的塑造上。
例如汉乐府诗《陌上桑》中:
“行者见罗敷,下担捋髭须。
少年见罗敷,脱帽著帩头。
耕者忘其犁,锄者忘其锄。
归来相怨怒,但坐观罗敷。
”诗的本意是要突出强调罗敷的惊人美貌,可是却并不直接去写罗敷的具体样子,而是从侧面落笔,写旁观者受罗敷美貌强烈吸引而失魂落魄。
这样的间接描写,为读者预留出了广阔的想象空间,只要运用得当,其艺术表现力完全可以与精彩的直接描写相媲美。
静态描写,是指对人物、景物(环境)的静止状态所进行的描写。
人物描写中的肖像描写,以及大部分景物(环境)描写,一般都属于静态描写。
静态描写可以使对象的面貌和特征得到极为具体细致的体现,将突出的形象感传达给读者。
动态描写,则是指对人物、事件、景物(环境)的活动状态所进行的描写。
动态描写重在表现对象在时间关系中的运动、发展,以展示特殊的灵动之美和变化之美。
文学不同于造型艺术,是在艺术空间与艺术时间的统一中完成形象塑造的。
因此文学描写多数属于动态描写,如人物描写中的语言描写、动作描写、心理描写,以及部分景物描写等。
动态描写能够从行动的意义上塑造人物,从发展的意义上展开事件,从变化的意义上揭示环境,高度贴近于生活现实。
需要指出的是,文学创作的各种描写手法,并不是相互排斥,而是相互结合,共同作用的。
作家常常从不同角度、不同层面去描写所要塑造的对象,使之获得具体生动,动静兼得,形神兼备的艺术表现。
叙述
叙述是指运用叙述人的口吻对作品中的人物活动、事件发展、环境状况等进行具体说明和交代的一种表现手法。
在叙事作品中,最基本的表现手法就是叙事。
叙事手法要求创作主体选择确定恰当的叙事角度,并把作品的内容按照一定的序列,依据一定的关系组织起来,运用语言清楚地讲述出事件在时间和空间中的发展脉络,讲述出与事件相关联的各种关系,特别是讲述出人物的现实境遇和命运,讲述出人物的内在心理活动。
文学创作中的基本叙事手法有顺叙、倒叙、插叙等。
顺叙,即按照事件发生发展的时间先后顺序和逻辑上的因果关系展开讲述的叙事方式。
这种叙事方式具有条理清楚、脉络明晰的优越性,运用起来简单便捷。
顺叙是叙事手法中最基本、最普遍的一种,其他几种都是在此基础上为追求特殊艺术效果而生成的变化。
在一般的叙事作品中,顺叙方式最为常见。
倒叙,即有意打破时间的先后顺序,把发生在后面的事件结局先讲述出来,然后再追溯事件的来龙去脉,交代事件的发生发展过程的叙事方式。
倒叙往往采用事件当事人事后回忆的形式展开。
这种叙事方式,首先将事件的结局突出醒目地加以呈现,使其得到有效的强调,并由此产生巨大的心灵震撼力量和强烈的悬念感。
像法国作家【小仲马】的小说《茶花女》、【梅里美】的小说《卡门》,鲁迅的小说《祝福》、《伤逝》等,就都是运用了倒叙的手法。
插叙,即在以原有时间顺序讲述事件的过程中,暂时中断对主要情节的叙述,插入相关的往事追忆或情况介绍,然后再返回到主要情节叙述的叙事方式。
插叙的方式可以对主要情节起到补充交代、扩大容量、丰富完善的作用,并可以调节叙事的进展节奏,使情节的发展更加完整,更加合理。
例如,列夫·
托尔斯泰的长篇小说《复活》,其中第12章到第18章,就从对玛丝洛娃的法庭审判岔开来,以插叙的方式介绍了若干年前聂赫留朵夫玩弄并卑鄙地抛弃了玛丝洛娃的经过。
巴金在《家》的第六章中,也是运用插叙的手法,交代了觉新是如何在高家这样的封建大家庭的环境里长大、成家,又是如何顶替父亲承担起支撑家庭门面的责任的。
在一些特殊情况下,插叙甚至会被多次采用。
像苏联作家【瓦西里耶夫】的中篇小说《这里的黎明静悄悄》,直接讲述的是五个女战士在与德国侵略者的战斗中为保卫祖国壮烈献身的事迹,而有关五个女战士的身世情况和战前经历,则是通过一段段插叙分别交代出来的。
抒情
抒情是在作品中抒发思想感情的一种表现手法。
在抒情文学的创作中,最常使用抒情的表现手法。
即使在叙事作品里,有时也会有将抒情手法穿插其中的情况。
所有的文学创作,都必然要表现作家的思想感情。
不管作家是否自觉地意识到,情感的抒发都会贯穿于整个创作过程,推动艺术想象,并体现在文学作品之中。
可以说,文学创作也就是作家思想情感的外化或形式化。
这是对抒情的一种广义的理解。
作为表现手法的抒情,则特指作家自觉而集中地表达内心思想情感的一种写作方式。
它要求作家创造性地运用文学语言,把真挚而丰富的情绪感受准确、充分地传达出来。
抒情手法又可以区分为直接抒情和间接抒情两类。
直接抒情,是指作家运用语言直捷地袒露传达内心情绪感受的抒情方式,又称之为直抒胸臆。
这种抒情方式,对所要抒发的思想情感不加掩饰,直接加以表现。
直接抒情的特点是,真切、诚挚、明晰、感人,适宜于表达强烈而明确的主观情感。
不过,语言本身不能与感情完全对应,因此直接抒情在表现感情的全部细腻而丰富的内涵方面,也存在一定局限。
例如,匈牙利诗人【裴多菲】的小诗《自由、爱情》:
“生命诚可贵,爱情价更高;
若为自由故,二者皆可抛!
”短短四句,直写情怀,掷地有声,感人至深。
中国现代诗人【艾青】在《北方》一诗的结尾部分,也采用的是直接抒情的方式:
“我爱这悲哀的国土,/
它的广大而瘦瘠的土地
/
带给我们以淳朴的言语
/与宽阔的姿态,/
我相信这言语与姿态/
坚强地生活在大地上/
永远不会灭亡;
/
我爱这悲哀的国土,/
古老的国土/
——这国土/
养育了为我所爱的/
世界上最艰苦/
与最古老的种族。
”诗人将自己对祖国的炽热得简直可以把人灼伤的挚爱,化为文字直接倾吐,使人读来荡气回肠。
间接抒情,是指作家借助对客观物象的描写来完成情感抒发的抒情方式,可以是借景抒情或托物言志等。
由于直接运用语言无法使感情的细腻性和丰富性毫无遗漏地传达出来,于是作家便探寻并发展了抒发感情的更加艺术化的途径,即将内心的情绪感受移注、投射、渗透到特定的物象之中,使客观物象主观化,实现物我合一。
明明是在抒情,却要写物象;
明明是在写物象,实际却在抒情。
间接抒情的方式在情感的表达方面委婉含蓄,曲折隐约,虽不直接指明,却往往能将复杂、微妙的情绪感受表现得更加完满,更加深入,更加充分。
因此,间接抒情对于文学创作来说,是一种更为有效、更为常用的表现手法。
在中国古代,间接抒情的方式得到了比较自觉的发展。
其突出体现便是情景交融的意境创造。
诗人的情感并不直说,而是化在景物之中;
景物则充任着情感的特殊载体。
情就是景,景就是情,两者完全交融为一。
像读杜甫《登高》中的诗句“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,悲凉之感不觉溢于言表;
读杜甫《江畔独步寻花》中的诗句“留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼”,欢愉之情自然扑面而来。
正如王国维在【《人间词话》】中所说:
“昔人论诗词有景语、情语之别,不知一切景语皆情语也。
”
直接抒情与间接抒情,在抒情方式上各有侧重;
但有时根据文学创作的具体需要,也会将这两种抒情手法相互配合,交替使用。
议论
议论是作家在文学作品中直接对所涉及到的事物、现象等发表的见解、评论或判断的一种表现手法。
议论不是普遍的文学创作手法。
除论说散文外,在其他文体的创作中,议论都是作为形象系统的补充形式而适当采用的。
文学创作的议论,其内容不是生硬的、抽象的推理论证,而是对社会现实的深刻认识的剀切剖析,对人生哲理的精到阐发。
文学创作的议论,不是游离于形象系统之外,而是在形象描绘和事件叙述基础上的提炼点化。
也就是说,这种议论应是与人物形象相吻合的,由情节事件生发出来的哲理言谈,与整体形象系统保持着有机的联系和艺术的统一。
而且这种议论一般比较简短、精炼,往往有画龙点睛之用,一语中的之效。
例如,鲁迅在小说《故乡》的收尾处写到:
“希望本无所谓有,无所谓无的。
这正如地上的路;
其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路。
”寥寥数语,引人深思,使整部作品的内容得到了升华。
巴尔扎克在长篇小说《欧也妮·
葛朗台》的叙述描写中,不时地插入几句评议:
“凡是守财奴都只知道眼前,不相信来世。
葛朗台这句话,把现在这个时代赤裸裸的暴露了出来。
金钱控制法律,控制政治,控制风俗,到了前所未有的程度。
”“无论处境如何,女人的痛苦总比男人多,而且程度也更深。
”“根据观察的结果,凡是吝啬鬼,野心家,所有执著一念的人,他们的感情总特别灌注在象征他们痴情的某一
件东西上面。
看到金子,占有金子,便是葛朗台的执着狂”。
这种精辟的议论,显然增强了作品的思想深刻程度,能够引导读者在艺术感受之上进行更为深入的思考,其特殊的说服力和启发性是无可置疑的。
文学的表现手法,既要运用得当,又要有所突破,有所创新。
同时,不同手法之间应相互配合,交替使用,以达到与内容的和谐一致,以求得最佳的审美效果。
三、语言的要求
文学语言的特殊要求是什么?
文学是以语言为媒介材料进行创作的一种艺术活动,语言在文学活动占有重要的地位。
“文学就是用语言来创造形象、典型和性格,用语言来反映现实事件、自然景象和思维过程。
”“文学的第一个要素是语言。
语言是文学的主要工具,它和各种事实、生活现象一起,构成了文学的材料。
”[5]文学离不开语言,但语言并不都是文学。
文学语言是作家在文学创作中用来完成审美创造,用来塑造艺术形象所使用的语言,即文学作品的语言。
文学语言与普通语言虽然属于同一符号系统,但二者之间又有着明显的区别。
普通语言指向现实世界,它的意义是与客观事物相对应的。
作为交往的工具,普通语言要求清楚、明白、准确,符合社会现实和生活逻辑。
文学语言则不同,它指向艺术世界,主要职能是建构特殊的文学形象系统。
它不一定符合现实生活的逻辑,但必须服从文学创作的艺术规律。
由此,文学语言形成了自身的特殊要求,即形象性、含蓄性和情感性。
形象性
文学与其他艺术一样,都要塑造艺术形象。
不过,它不能借助色彩、线条、音响等物质媒介材料,而只能运用语言来完成。
用语言塑造形象,成为文学创作的中心任务;
而这一中心任务决定了文学语言必须具有形象性。
形象性,是文学语言的最基本的要求。
语言本身的功能,体现着二重性。
首先,语言作为人类思维的形式,是概念的符号,具有传达概念的功能。
同时,语言又可以透过概念,与相应的事物的表象建立联系,具有唤起表象的功能。
所谓形象性,就是强调作家进行文学创作时要自觉调动发挥语言的唤起表象的功能,展开具体的刻画描写,状物摹形,绘色绘声,来完成塑造艺术形象的任务。
形象性的文学语言,重在通过刻画描写以展现事物、现象的形态特征和内在神韵,力求具体、恰当、鲜明、生动,积极营造如在眼前、境像逼真的艺术效果。
例如老舍
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