教师招聘小学美术简答题Word格式.docx

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①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.

古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。

（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。

优美典雅的女性神话人物大量出现。

（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。

（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。

表情宁静、温柔、端庄。

集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。

（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。

作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力

战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？

内容：

反映了楚人祈求死后升天的幻想。

特点：

（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。

（2）以线造型，笔致圆转流畅。

（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。

（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。

“扬州八怪”的绘画有何特点？

（1）风格鲜明，个性突出。

（2）重视情趣的表现（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。

创作特点：

师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。

马踏匈奴

西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。

作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

分析顾恺之的《洛神赋图》

（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。

（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。

画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。

（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。

线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。

整个画面环境富于装饰性。

（4）体现了东晋时期中国绘画水平。

顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

黄筌的风格：

（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。

（3）画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：

（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

分析张择端的《清明上河图》

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。

布局有序，内容丰富，主题突出。

采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

元代画风转变主要表现在哪些方面？

（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置

（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。

（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。

衣纹组织严谨而又简练。

设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

荆浩为代表的北方山水画有何特点？

（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。

（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。

（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

分析阎立本的《步辇图》。

（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。

设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。

阎立本是开一代画风的划时代人物。

分析黄公望的《富春山居图》。

（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

（4）堪称古代山水画中的巨作。

对后代画家具有深刻的启发和影响

什么是民间美术，其特征是什么？

人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

特征：

民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，在造型及艺术风格上带有质朴活泼的鲜明民间特色，刚健清新，带有浪漫主义色彩。

何谓“曹衣出水，吴带当风”?

“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。

一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般;

一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

而“曹衣出水，吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，一说曹为曹仲达，吴为吴道子;

一说曹为曹不兴，吴为吴暕。

曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。

擅长画龙、马、虎及人物，画史有“误墨于素，因势成蝇”的传说。

吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像、罗汉，时享盛誉。

而“曹衣出水，吴带当风”一般多认为指曹仲达和吴道子。

曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。

素有“曹家样”之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。

为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后继往开来的作用？

答：

17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：

意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。

承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；

启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。

如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；

巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；

而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.

（1）荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。

风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。

在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。

其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。

蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

伦勃朗的《夜巡》

（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生

（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。

（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。

（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。

在艺术性或思想性上具有不可低估的价值

米勒的《拾穗》

1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

席里柯的《梅杜萨之筏》

（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。

（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。

（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。

刻画了人物不同的心理状态。

并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。

（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。

同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响

罗丹的《思想者》

（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。

（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。

（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。

具有强烈的艺术效果。

（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。

法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?

区别.古典主义:

强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,新古典主义:

强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:

古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.

大卫有哪些艺术成就?

在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.

安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?

他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.

罗马式建筑的主要特点是什么？

（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。

（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。

（3）具有封建城堡的特点。

（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。

构成中世纪艺术中特有的造型方式。

哥特式建筑的主要特征是什么?

变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.

简述巴洛克艺术的主要特点.

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（1）首先是它的豪华的特色。

巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。

（2）它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；

（3）极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；

（4）非常关注作品的空间感和立体感；

（5）综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？

（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念

（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

简述法国后印象主义美术的基本特征

（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。

（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。

（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

简述后现代主义美术的基本特征。

（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式.（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

如何看待大地艺术和观念艺术?

在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千,观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念.

如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法?

请联系教学实际进行阐述。

以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。

因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。

其包括演示法、观摩法、观察比较法等。

如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。

在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选，并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

美术教学设计的关键点有哪些

⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。

⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

⑷教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、

访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

请谈谈新课程改革理念下美术课程评价的意义和方式。

（1）意义：

美术课程评价是促进学生的全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。

美术教学评价是为了改善和促进学生发展,淡化评价的甄别、选拔作用,突出评价的改善、促进功能,对教学活动进行有效调控,让评价转化为促进学生发展的动力,以提高教学效率。

（2）方式：

新课程下的评价方式多种多样，主要有激励性的评价方式;

情境式的评价方式;

作业符号的评价方式;

评语式的评价方式等。

为什么要提高审美能力

1.提高审美能力，可以帮助一个人形成一种抵制丑恶、向往美好的心灵，使自己变得高尚优美，并陶冶其情操。

2.提高审美能力，可以加深其对审美的认识，准确把握审美的标准，正确理解审美判断、审美趣味、审美思想的关系，树立正确的审美观。

树立正确的审美观可以帮助我们在审美的过程中准确把握事物的内在本质。

3.提高审美能力，可以陶冶人的情感及培养人的兴趣爱好，帮助营造一个良好的精神上的家园，使学生在学习中得到精神的放松，从而提高其心理素质，缓解压力，提高学习效率。

美术课程标准的教材编写建议是什么？

一是依据美术课程标准编写美术教材

二是实现内容组织的综合性和合理性

三是妥善处理传统与现代、中国与外国的关系

四是鼓励美术教材呈现方式多样化

新课程标准修订的具体原则是什么？

一是保持原有的基本理念和学习领域，以调整、充实和完善为主，不进行大的改动。

二是以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点。

三是追求国际水平与体现中国特色相结合。

四是力争美术主体与教育功能相平衡。

五是以理性的态度进行文本表述。

六是追求文本的精致，突出可理解性。

课程评价的内容包括哪些方面？

一是美术课堂教学评价。

二是学生美术学习的评价。

三是教师综合素养的评价

如何提高美术课堂教学的有效性？

一是充分认识课堂教学的三个基本要素

二是教学目标定位要准确

三是形式要为内容服务

四是好钢要用有刀刃上

五是范例应具典型性

中小学美术课堂教学评价应注意哪些原则？

一是导向性原则，二是可操作性原则，三是可接受性原则，四是学科个性化原则，五是发展性原则同，六是学生中心原则，七是全面性原则。

新课程标准主要修订了哪些部分？

一是突出美术学科特点。

二是采用理性与平和的表达方式。

三是明确应知应会的知识与技能。

四是注意思想和表达的辩证性。

五是重新选择、组织“设计·

应用”学习领域的内容和递进关系。

六是厘清“欣赏·

评述”学习领域的递进关系。

七是增强了课程资源建议的硬度。

八是对文本作精致化处理

7、美术课程标准的实施建议是什么？

一是坚持面向全体学生的教学观

二是积极探索有效教学的方法=

三是营造有利于激发学生创新精神的学习氛围

四是多给学生感悟美术作品的机会

五是引导学生关注自然环境和社会生活

六是重视对学生学习方法的研究

七是探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段

八是培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

美术课程标准对课程资源的开发与利用提出了哪些建议？

一是满足学生学习美术的基本条件

二是完善美术教学的基本材料和设置

三是丰富美术教学的图书和影像资源

四是拓展校外美术教学的资源

五是开发和利用网络美术教学资源

六是充分利用自然和社会文化资源

七是积极开发地方美术课程资源

美术课程的性质与价值是什么？

（）陶冶学生的情操，提高审美能力。

（2）引导学生参与文化的传承和交流。

（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。

（4）形成学生的创新精神和技术意识。

（5）促进学生的个性形成和全面发展。

美术课程的基本理念是什么？

使学生形成基本的美术素养。

（2）激发学生学习美术的兴趣。

（3）在广泛的文化情境中认识美术。

（4）培养创新精神和解决问题的能力。

（5）为促进学生发展而进行评价。

你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？

要点：

以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。

比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。

强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。

以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。

认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。

在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。

因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。

强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？

在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点:

首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。

其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。

再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。

努力从作品中发掘人文内涵。

简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。

艺术的种类之一。

“美术”在历史上是个语义多变的概念。

在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。

如何评价学生的美术作业？

答：

对学生美术作业应采用多样的评价方法。

学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识？

第一，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化；

第二，从美术学科与其他学科横向联系的角度考虑，它可以促进学生通过美术学科的学习，取得对其他学科的学习和理解；

第三，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可以帮助学生用历史唯物之一的观点看待历史上的一些问题。

总之，在广泛的文化情境中认识美术，在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样化而提出的。

我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅做一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，同其他人文学科一样参与人类文化的传承和发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重

.美术课程的教学建议是什么？

1美术教学应注重对学生审美能力的培养。

（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，