作文范文之齐白石虾作文Word文件下载.docx

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风在山谷中生成，山谷对风应该是限制，可聪明的风却在适应中壮大起来，掀起阵阵悦耳的松涛;

水在堤岸的夹持中流淌，堤岸对想要漫流的它无疑也是阻碍，可是机智的它却也在适应中澎湃出自己

独有的激情。

不要再抱怨自己生不逢时，天无慧眼了吧!

君不见“芙蕖夜放艳天下，风骨之底是泥巴”，是适应使它成为了“花中之君子”;

君不见“仇雠毒手剔髌骨，佯狂装痴岂偷生”，正是因为已身遭厄运再不能挺刃而起的适应——隐忍，才使得孙膑终于在马陵道上痛痛快快地洗雪了千古奇冤;

君不见“曾惊秋肃临天下，敢遣春温上笔端”，恶浊的世上，冲杀出的也是斗士，也正是这别样的适应，使他——鲁迅先生成为了赤县上空一颗永不会陨落的巨星?

?

很喜欢一段话：

同是香醇，咖啡更让人依恋;

同是幽香，碧螺更令人倾心;

同是怒放，牡丹成了百花之王?

说的也许就是万物只有适应环境，才能将自己的才情释放到最大值吧?

然而适应环境却并不意味着随波逐流，更不能等同于与溷浊的环境同流合污。

一个人，更应该在适应环境的同时，永葆自己的节操，自己的个性，自己的追求，自己的真性情!

怀着经天纬地之才，经邦济世之志的李白，高歌着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的心志，告别妻儿，走出家门，哪曾想到，入得宫门，就成为唐明皇的弄臣，“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

”天天只能作这样的软语呢喃，真也就惹怒了本就很是“不识相”李白!

真的，他——李白若“识相”点，肯于屈就些，多少随波逐流点，荣华富贵自是享用不尽。

但李白就是李白，他是知道自己究竟属于谁的，这样的酱缸，这样的脏水桶哪里是自己呆的地方!

赐金放还，乐得如是，因为走出朝廷的自己还是一身的清白!

面对金兵的人侵，他——岳飞，“怒发冲冠”，仰天长啸;

面对南宋小朝廷中“主降派”的可恶嘴脸，他——岳飞，却偏要“待从头，收拾旧山河”!

真的，他也应该算是历史上的一个很不“识相”的人!

他若“识相”点，哪怕稍稍屈就些，也跟着那些偏安于一隅的历史小丑们一起歌舞升平，一起吃喝玩乐，哪里会有“望到斜阳正在烟柳断肠处”，最终命丧“风波亭”中呢?

但岳飞就是岳飞，“白首为功名，旧山松竹老，阻归程”，他永远望不了自己的后背上那四个苍劲有力的血字“精忠报国”!

于是历史的长空之上，就又有了一颗永不坠落的巨星。

不远处，歌声悠扬，牵引着你我风儿一样飞扬的思绪：

不远处祥云缭绕，吸引着你我花星儿一样的灼灼目光。

但脚下的路泥泞曲折，坎坷颇多，值得我们追寻的不是他人的脚步，而是走出自己的辉煌。

2.“质本洁来还洁”行

寒冷的秋风在劲吹着,选择挂在枝头,还是飘落?

红叶告诉你,选择那最后的洒脱，舞出动人的一刻;

温暖的阳光在倾泻着，选择被泥土包裹,还是突破?

石缝中的种子告诉你，选择顶起重压,把绿意传播?

面对着纷繁的世事，大千世界中无尽的风波，选择消极遁世，还是选择一生的红火?

聪明的人告诉你，必须投身于其中，适应环境，保持自我。

柴禾成了你的床铺，苦胆悬在你的床头，为着江山日出的喷薄，为了洗雪亡国的耻辱，你知道“知行知止唯贤者，能屈能伸是丈夫”，于是，你俯下了你高贵的头颅，做前马，甚至尝夫差粪?

因为你笃信真正的英雄永远没有“末路”，于是，十年，你苦苦地忍耐，不，在保持着心中不变的信念的同时，苦苦地适应着给自己的敌人做“阶下囚”的苦难环境，终于，迎来了你平生最辉煌的时刻，你

又昂起头来，重新登上了属于你的宝座。

勾践，是你告诉了我，适应环境，保持自我并非懦弱，而是一种人生真气节，大气魄。

“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，面对着一次次突如其来的的人生变故，真的，你有足够的理由哭天抢地，你也有足够的理由在哭过之后，消沉沦落，但你没有，只是用淡然的口气，用自己被贬的三个地名，抒写了自己与众不同的抱负与落寞。

那是在惠州吧，你请朝云唱你的《蝶恋花》时，朝云却“泪满襟”说“奴所不能歌，‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也”，好一个“天涯何处无芳草”!

胸襟能像你如此这般的宽阔，人生还有什么样的险峰陡坡不能越过?

东坡，是你告诉了我，适应环境，保持自我并非苟且，而是一种人生别样的气概与洒脱。

但是，在物欲横流，处处诱惑的今天，许多“聪明人”所做出的“顺应”却决不能等同于对环境的适应，尽管他们活得有滋有味，有“姿”有“色”;

因为那样的“顺应”充其量只能是一种道德的沦丧，人格的堕落!

任你灯红酒绿，任你“高朋满座”，任你推杯换盏，任你官场穿梭?

我虽无法也无力改变这环境的污浊，但我却能够“大隐隐于市”，我却可以做到“质本洁来还洁”行，远离溷浊，永远活一个真正的自我!

【美文欣赏】

把我掰碎了成你

郝寿臣23岁从东北来到北京，当时的北京舞台上名角如林，要想在艺术上有所成就，就得另辟蹊径。

他刻苦学习别人的唱功和演唱风格，同时根据自身条件，开创了其“架子花脸铜锤唱”的艺术风格特色，形成了独特的郝派唱念。

1940年，袁世海拜郝寿臣为师，郝寿臣问：

“你准备怎么跟我学？

是把你掰碎了成我，还是把我掰碎了成你？

”

袁世海说：

“把我掰碎了成你。

郝寿臣说：

“那不行，那样你就不是袁世海了，而成了郝寿臣了；

我也有缺点，不能连缺点什么都拿去，而是把我好的东西拿去。

所以，不是要把你掰碎了成我，而是要把我掰碎了成你。

在名师指点下，袁世海全面学习、吸收了前辈艺术家的表演经验，后来成为郝派艺术的主要继承人，形成了独树一帜的表演风格，被人誉为“活曹操”、“活张飞”、“活李逵”、“活鲁智深”?

后来，袁世海收杨赤为徒，也用当年郝寿臣对他说的那番话教导杨赤：

“你要把袁世海掰碎了成为杨赤。

这不禁让我想到了许麟庐跟随齐白石学艺的故事。

生性聪慧的许麟庐，得到了老师的真传后，模仿齐白石的对虾画，达到了炉火纯青的地步，几乎难辨真假。

就在许麟庐为此飘飘然的时候，齐白石对他说：

“你老跟我一样不行，你要学我的心，不能学我的手，学我的手没有用。

也就是说要有灵气，有了灵气一点就通，一通百通。

没有灵气，你再通也通不了。

”许麟庐牢记恩师“学我者生，似我者

亡”的教诲，博采众长，悟出了“寻门而入，破门而出”的八字心得，在他的艺术之路开辟了一片新的天地。

齐白石作画如写楷书，古朴凝重，许麟庐反其道而行之，以狂草笔法入画，在当今画坛中形成了公认的独特大写意画风。

许麟庐深有感触地说：

“所以现在这个画法，我跟齐老师的画法也都不同。

是他的基础给我的基础，我又借鉴了明清的这些个好画家的画法，归为自己所有，形成了我个人这么一种风格。

所以，那些想有所作为的书法家，都很注重创新、独出心裁，力争与众不同，因而就有了启功、张海、赵朴初等当代书法名家各有千秋、各具风采的书法作品。

正如英国18世纪著名诗人爱德华?

杨格所说，“学习大师是为了成为你自己”，“对著名的古人，我们越不模仿他们，就越像他们”。

“寻门而入，破门而出”，同样适合于我们做人、做事，千万不能盲目地去模仿，一定要为我所用，否则就会适得其反。

东施效颦，是不加选择地学，结果学到的是别人的缺点，导致越学越丑；

邯郸学步，是模仿别人不得法，反而把自己原有的本领忘掉了。

“把我掰碎了成你”，就是要“寻门而入，破门而出”；

要化茧成蝶；

化茧成蝶才精彩，才能获得一片属于自己的天空！

毕加索的画

毕加索刚出道的时候非常穷困潦倒，画出来的画好不容易托人代售，却被闲置在画廊一角，无人问津。

画商肯定了他的画潜力雄厚，亲自跑遍巴黎的画廊，故意装作很急的样子，对画廊展售人员说：

“我有好几位顾客在找毕加索的画，你这里有没有？

”画商一而再，再而三地用这种手法为毕加索的画造势。

于是，毕加索的画渐渐地由滞销品变得奇货可居起来。

【大道理】：

如果有一天，你在事业或是工作上遇到了麻烦和障碍，光是坐在那里唉声叹气是没有用的，有谁会去关怀一个怀才不遇，却又光说不练的人呢？

其实只要动动脑筋，就有很多机会可以突破，其中最有效的办法，就是抓住关键人物的眼光。

【篇二：

2015年高考作文样卷】

1号卷作品与作者

人类的文化生活发展至今，形形色色的文学作品不绝如缕。

有时我们会给文学作品分分类，比如浪漫主义，现实主义等等，仿佛作品与作者的风格都能够被界定。

然而随着市井生活的变化，文学创作内容的创新，很多时候作品与作者并不能被简单地归类了。

作品的内容，作者的人品和个性，都是多元的，作品的格调趣味与作者人品并不绝对一致。

艺术源自生活而高于生活，文学作品作为艺术形式的一种，有时是生活原本的写照，有时却也是生活扭曲面的臆想和判断。

法国作家加缪在其代表作《局外人》里，用夸张而荒谬的笔法刻画了一个情感缺失、道德丧尽的可怜虫默尔索，文风讽刺至极，这部风格独特，见解犀利的作品，直接将作者推向世界文学的最高地位——诺贝尔文学奖。

那么，难道作者本人也像书中文字风格那么讽刺，那么擅于挖苦吗？

我们可以从他的其他作品中寻找答案。

加缪在哲学界也有很大的地位，源自他的一本哲学名著——《西西弗的神话》，书里的他摇身一变，从一个文学怪才变成了一个理性聪慧的哲学大师。

书里，他的论点客观而具有深度，行文冷静悠远，给人以启迪。

这两种不同文风都出自同一个人，更有趣的是，加缪在《西西弗的神话》里，花大量笔墨介绍和解析了“荒谬”二字，这不正就是他对自己作品的解读吗？

可见，真正的大作家并不满足一种文风，而是为文局促或下笔悠远，他都能掌握。

其次，作者的人品并不总是一样的。

换言之，作者随着其阅历的增长而成长，他的作品也随着他的成长而成长。

普遍来说，人在年青时所写的文章往往富于激情和幻想，文字风格多浪漫热烈；

而人一旦进入中老年期，对人世拥有了大量体验之后，所写出来的文章更注重现实伦理，也更加平静深远。

除去时间，境遇也在影响作者和他的作品。

中国古时的文人，哪一个不在仕途顺利时春风得意，哪一个不在身处逆境时哀愁悲叹？

作品的格调趣味在一定程度上确实能够体验作者的人品，但在漫漫历史长河中，人品和作品都是多元而复杂的。

每一部作品，每一个作者，都存在着下一种不同的可能。

得分：

57

2号卷品格成就作品

如果纵观古今中外，细数那些名人名家，仔细地研读他们的作品及他们的品行，就不难发现作品与人品之间总会存在着某种相互牵连的绳索，或许很隐秘，或许一眼就能发现，或深或浅、或多或少将他们个人的痕迹印在在作品的某个角落，才散发着属于自己的独特光芒。

如果要说作品与人格的关系，那就要追溯到人格与人本身的一种关联。

这让我想起孔子曾经说过的一句话：

“视其所以，观其所由，察其所安，人焉瘦哉？

人焉瘦哉？

”看一个的动机，目的或是行为举止，他的品格是无法隐藏的，无论是君子还是小人。

是啊，想要隐藏住一种品格是件极其困难的事，一举手一投足，如同作品中的一字一句，一笔一划，你的措辞、语气，或是构思、想法，无一不成为了人们心中的一面镜子，照映出那些细微的品格。

我们都说作品其实是拥有生命的——其中的道理也蕴含于此。

无论是文学、音乐、绘画作品，他们的形式仅是构成一种语言，而真正要表达的是另一个充满魅力和生机的世界，这个世界看似虚拟，但它并不曾独立于人而存在，它始终折射出人们精神里的某层面，再而联想，散发，在一种精神的基础上建立起一个更加丰富绚烂的世外桃源。

然而反过来，一个艺术家与它的作品完全断绝了某种联系，这件作品也将会失去生命力，因为它并不会生动，它无法体现一个人——一个真正生命个体的内心更加深层次的东西——这也许是一种灵魂，是纯粹的作品无法达到的境界，然而这仅会使作品停留在了肤浅的层面，这都是失去了品格作为支撑的后果。

《钢铁是怎样炼成的》这部著作之所以伟大，是奥斯特洛夫斯基他本身在经历战争后，面对

过无数的磨难而催生了他人无法到达的坚韧的精神境界，再由作品传达给世人，未能历经相同的困苦与挫折的世人，当然无法成就这样的作品。

然而对于我们，想要创作出优秀的作品的第一步，便是树立起完整而独立的人格，那些积极的、历经万物洗礼后得到的美好心灵，才能赋予作品真正的灵魂。

我相信，伟大的作品都是由伟大的品格成就的。

57分

3号卷笔间有本心

曾听过这样一句话：

用心写文章的人，他的字里，是饱含着他的血的，“言为心声”、“文如其人”，下笔的瞬间，心脏之中涌动着的热血随着笔尖倾泻而出，在纸上凝固成的是或活泼，或凝重的自己的样子。

是人给予了文以生命。

被称作优雅如才子的沈园中，陆游唐琬的一段凄美无果的爱情被镌刻在那首《声声慢》之中：

“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。

”咫尺却又天涯的距离，又再次重逢的感慨，一笔一划地，也刻在了后人的心上。

于谦的无限忠诚和对“清白”的追求使他的笔划愈加坚定，仰天长啸“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

”就暂不说“采菊东篱下”性格超脱的陶渊明，“寒蝉凄切”朴实多情的柳永，或是豪放的李白、忧国忧民的杜子美，在历史的长河中，是他们广阔的胸襟，独特的阅历和人生造就了他们传至千古的文章诗句，在滚滚急流中翻腾起一朵朵浪花。

有人说文章是有生命的，有性格和思想，文章和文字，反过来会造就一个人。

第一次阅读丰子恺是被封面上他的画所吸引：

侧卧竹榻的长袍小人，枝干弯曲虬劲的老柳树一棵，用笔简单质朴，但觉耳边更似有燕子扑翅啼鸣，便打开的书页。

若是现在想来，关于这位文豪，从我浅薄的阅读来说，可见他的爱国、爱家、爱子女。

身处战乱时期的他，携家四处流亡，他并没有高喊着爱国口号，而像一个真正爱母亲的孩子一样：

“低下身去触摸泥土，她在哭泣，而我却没有什么法可想。

”他的文，章风格是幽默的，平和的，把驱除外敌的心愿比作“口中除匪”的除蛀牙。

“红了樱桃、绿了芭蕉”，“孩子和小鸡一起哭着。

”活泼的文字读来会让人会心一笑，又在其中感受到了他对祖国破亡的无奈与悲凉。

通过那些沾了“血”的文章字眼中，我看到了一个生动的丰子恺，不仅仅限于那些冰冷的介绍，而是活着的，全方位的他。

而在我的眼中，文章不仅是人的写照，是一面“镜子”，更是一起陪伴我成长的见证者，它们见证了我成功的喜悦，从幼稚走向成熟，一步一个脚印，是那些写下来的，饱含心血的文字。

笔间有本心，文章是镜子，反映了作者的人品与性格，又塑造了人，成为笔者人生路上的良师益友。

笔间有本心，那些饱含了血的文字语句，一定是最闪亮的，人的灵魂。

54分

4号卷作品与人品

正如枯水的沙漠养不活遍野的金黄小麦，烟雨的江南不适宜仙人球的生长一般，作品的格调趣味与作者的人品在本质上应当是一致的。

林妹妹的性子孤僻，她写柳絮时便觉哀婉凄凉、无依无靠；

宝姐姐开朗达观，于是写出“好风凭借力，送我上青云”而一举夺魁。

因为作品与人品的一致性，并不是人品决定作品或者作品决定人品，而是它们都是人的思想的产物，也是环境的产物。

难道不是吗？

作品的格调是人思想跃于纸上，而人品则是人的思想赋于实践。

正如陈忠实和莫言吧，他们都是泥土孕育的生命，他们的思想来自于乡间，是淳朴而厚实的。

陈忠实在孤独的原上住了六年，才捧出《白鹿原》的巨制，他的书中的语言在我读来散发着黄土与青草的香味，正如他坚韧与静心；

莫言的小说虽然奇幻，依旧处处朴实，如他本人那样只愿朴实地讲故事。

倘若有朝一日，那个追求卓越与成功的郭敬明捧出一份这样反映乡村

反映泥土的小说，该是多么的荒谬啊！

当然，作品与人品的一致性在表面上并不是完全地刻板地贴合，但这并不是意味着背离。

要知道，由一个人产生的文字与行为想要背离，即使是疯子也做不到。

有人指着齐白石贴在门上的要价单，嘲讽大师也有俗的一面，殊不知，这位国画大师成为大师的原因却是“守静之道、涵养静气”，而他笔下的山水鱼虾，其意境可谓静矣。

而齐白石作画的价钱，不是因为他内心钻进了钱眼，而是为生活所迫罢了。

众人以为的背离，是片面的观察。

生活使人的行为趋于不完美，但人的心、人的人品原该是一块宝玉，一如他的作品。

如果将眼界脱离艺术家，放眼于社会，手术何不是医生的作品？

课堂何不是老师的作品？

如果一个医生没有医德、教师没有师德，断断是不会进入手术室、走上讲台的。

每个人都是作者，每个人的人生都是自己的作品，思想高洁、行为高尚的必有长久流传的美好；

思想低俗的人人品自好不到哪里去，又何谈其作品。

不论是广义的作者还是狭义的作者，都应当把握作品与人品本质上的一致性，明白它们从思想中来，由此提升自己的思想；

并认识到生活的影响与阻拦，使自己的心与作品在沙中仍是美玉无暇。

我无比希望每个人都是谦谦君子，并用生活的笔画出洁白的莲花。

52分

5号卷文并非定如其人

古人就说“言为心声”、“文如其人”。

作品的格调趣味与作者人品似乎是相符合的。

性情褊急则为文局促，品性澄淡则下笔悠远。

没错，作品意境与内涵的深远与否一定程度上反映了作者学识与涵养的多少，但也存在着另一种相对立的说法。

金代元好问《论诗绝句》却认为“心画心声总失真，文章宁复见为人”艺术家笔下的高雅不能证明其为人的脱俗，言是否为心声？

文是否如其人？

这便需要我们辩证地看待问题。

文如其人，言为心声的例子屡见不鲜，无论是古代中国的大文豪李白，还是现代外国的享誉国内外的画家莫兰迪都体现出他们各自该有的胸怀与心境。

作为他们艺术家来说，作品中呈现给我们的除了水平，技艺的高超之外，确实带给了我们作品之外的力量——人性的得，作品中会渗透着艺术家的力，品性，带来作品之外的感动，这也就是为什么好的作品会流传千古的原因。

李白豪迈地“奔流到海不复回”，便是他借酒诗性大发叹出富有人文关怀精神的千古绝句的真实写照，莫兰迪究其一生将瓶瓶罐罐生动地重现在画布上，淡泊名利，潜心艺术，试图拓宽新的艺术领域，造就形式美的精神同样为后世画家所敬仰。

艺术家的心境，如同潮水般涌动在他们的作品里，他们的内在涵养显露无疑。

但作品趣味的高低真的能体现出人品性的好坏吗？

或许结果需要我们辩证地看待。

众所周知的法西斯政权执掌者希特勒，在人类文明史上上的畴无法弥补，但在军事战争外，他完全可以称得上一名画家，他笔下的德国小镇与郊外风光令人称道，或许这与他儿时的画家梦想有关，但在戏内，他却是一个惨无人道的暴君、独裁者，谋图灭亡整个犹太民族，其毒心令人发指。

可见不能以点盖面，以偏盖全，便会犯下不明是非的错误。

而到我们生活中，要做的必然就是在健全我们人格的前提下去提高我们的能力与技能，实现身心同步发展。

希特勒的例子便给我们很好的警示作用，也要求我们辩证地对待问题，发现问题所在。

“文如其人”，“言为心声”是我们的目标，我们在提高技能的同时，不应背离人格品性的高尚，只有这样，类似李白，莫兰迪这样的大师才能名垂千古，作品永褒青春，道路更加宽广，“文并非定如其人”，辩证看待道路上的曲折，避免步入人品与作品背离的后尘！

48分

6号卷人情练达即文章

李白为诗有“银河落九天”的豪放，为人有“桃潭深千尺”的重情；

鲁迅写文有“直面惨淡人生，淋漓鲜血”的遒劲，为人有“俯首甘为孺子牛”的深情。

“人是思想的苇草。

”人们通过文字抒发内心的感情、思想，这样的文章即人情练达，才称得上为真正的文章或艺术。

而有些人呢？

文笔优雅脱俗，为人却也“风流倜傥”，用清心净佛的袈裟包装自己，其实则为酒肉和尚，这样的名人作家欺瞒了不少无知的读者。

究其原因，无非是为了名利双收。

当文章的目的脱离了其本质上存在的意义——将内心与内心用文字联接，而成为金钱与名声的筹码，纵使文字如何优雅，深谙其中的人也只当它是无意义的浮华。

相反，纵使文章并不那么高雅脱俗，但人情练达，即为好文章。

莫言荣获诺奖之事震惊中外许多年，他的文章无论辞藻、内容都算不上高雅，甚至描写得粗鄙露骨，但那是真实的生活，艺术从来都是来源于生活的，那些来源于生活的真实的文字方能带给我们的内心的触动，从来无需过于多的装饰。

这样的作家、作品贴近生活，又发人深思，达到了写文、读文的目的，即心灵的交流。

老舍、汪曾祺、木心，他们的文字通俗但不庸俗，让我们深深感受到的思念、牵挂、徘徊、深思，激起我们心中的共鸣和浪花。

那些作品格调与作者人品相背离的人，都失去了原本追求文字的心吧，不算练达，何来文章？

那些文字背后的肮脏，是世人看不到的，却已深深地烙印在作者自己的心中了。

所以，每当我们提笔时，问问自己的内心，想想自己的初衷，为何写，给谁看？

也有人说：

“操千曲而又晓声，观千剑而又识器”，若每天练习，定能写出好文章了吧。

还是那样说，人情练达即文章，若没有对生活的体悟，若没有真情实感，再好的文字只是浮华的霓裳，而没有灿烂光明的内心。

人情练达即文章。

7号卷“文如其人”总有其理

寻求作品格调趣味与作者人品是否一致的道理，正如寻求一个人行为做事及其行事风格是否与其本人有一致性的问题一样。

是人与其反映的问题。

我认为大部分情况下作品格调与作者人品应是一致的，会有背离的现象，那也是应该是少数或是极少数。

作品格调趣味与作者人品应是一致的。

我在夜下漫读时有幸读到过汪曾祺写如何写小说的一篇文章，里面仔细谈论了其恩师与早年经历对他的影响，反映到他的小说中，从而使他写出的是带有“京味儿”的，是朴实的小说。

他说，“建议作者应该阅读与自己的写作风格相近的小说，那样会更有益处”。

我还喜欢阅读另一些作者的作品，像是村上春树。

我阅读过他的杂文集，开头的序中说：

没想到四五十岁反倒写起了小说，大概是因为前面经历的多了，能把这些人写下来。

他的作品像“八宝袋”，常让人似懂非懂，但是阅读他的小说如《1q84》则是很流畅的，文章中可以看出他的思维和智慧，又十分的不显露。

诸如中国汪曾祺，日本村上春树等人，从舆论导向上看其人品并不存在问题，而他们的作品格调应该也是高尚的。

这应该是毫无疑问的。

有人说，在中国如今仍在迅速发展的市场上，这两者一致性可能无法体现，迎合市场是一种大众化的现象。

古人说“文如其人”与现今“市场导向”并不一致。

在我看来，并不是如此。

当代中国社会的作者人品与作品格调也挺一致的。

莫言获诺贝尔文学奖时曾有十几名学者联合起来反对，并著了一本书，说莫言写的《红高粱》等作品中有色情成分可以反映莫言本人的素质也不高，这个观点明显存在偏见。

诸如法国莫泊桑等著名作家，《羊脂球》等有名作品中也无法避免涉及到这些部分。

何况莫言的作品是以反映农村生活为主的现实魔幻主义，莫言在获得大奖后并未“高调现身”，对于外人追捧的奖项他只是一笑置之，倒颇有一番陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊之感。

作品出自实践，实践成就人格，其中是应有一致性的。

当然作品格调趣味与作者人品有时可能是背离的。

就像发明地沟油的“人才”当初写的论文必然也是有条有理，能够体现科学文化素养的。

虽说写作本身需要科学文化素养，但是在某种程度上也会反映道德思想素养。

就像朴实的庄稼人也能说出一番意义深刻的金句，因为那是用他们的血汗换来的箴言。

我仍然比较愿意相信人如其文，文