陶艺制作心得体会Word下载.docx

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我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。

嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。

这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。

看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。

第三节课，还是拉坯课。

我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。

于是请教了女老师，老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。

老师还给我演示了一遍，自然老师的作品，我就收入囊中啦。

这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。

很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。

所以，总结出一个经验，除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。

修坯——最用的上心的时刻

第四节课和第五节课都是修坯课。

上课之前就听老师说到多数的作品都是在这个阶段损坏的，心里不禁有点惴惴然。

从架子上取出自己之前做的产品，一看，都太厚了。

桌子上的工具很齐全，不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破，那是我花了很长时间做出来的，所以特别珍惜这硕果仅存的几件作品。

将已经干了的作品进行修坯，也就是刮、修、掏。

可能因为太小心了，修了好长时间，发现别人都修了好几件了，自己还在修那一件。

于是加快了速度，不想被拒

就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。

一旁的同学打趣道：

“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。

上釉——华丽的收尾

感触：

在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。

每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。

一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。

另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。

陶艺

是中国的传统古老文化。

它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。

但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。

而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。

所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。

我的建议：

陶艺欣赏课：

内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。

并重点介绍了其中各个时期的名品。

使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。

老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。

采用ppt与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。

陶艺制作课：

老师亲自教授制作技巧及细节。

使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。

另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。

当然，老师讲课的特色肯定不止上面我所概括的这些，要不然我也不会苦思两天毫无战果。

不过老师你说，提建议很有加分的可能，

篇二：

陶艺心得体会

陶艺之旅

艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。

小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。

记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。

对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。

每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。

学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。

功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。

最后几周我们去了工厂，所获良多。

在7周的陶艺学习，我受益匪浅。

在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。

陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。

陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。

通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。

他能提高人的艺术修养和提升人的品位。

能把人带入大自然的怀抱。

经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。

陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。

如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不一样。

也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。

总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。

篇三：

中国陶艺欣赏与制作心得

陶艺欣赏与制作报告

姓名

学号

班级

专业

陶艺学号

2011-12-25

一、前言概述

二、陶艺作品欣赏

1、奴隶制社会陶艺的发展

2、战国以及大一统秦国的陶艺发展

3、隋唐时期陶艺技术的发展

4、宋元明清的辉煌灿烂

5、台湾莺歌镇陶瓷

三、陶艺作品制作

1、泥塑

2、拉坯

3、修坯

4、上釉

四、陶艺欣赏与制作课感想

作为中华名族的象征之一，中国古代瓷器闻名遐迩无与伦比而在世界上被当做中国的代名词。

然而这种传统文化现在似乎只能够在专题纪录片里面看别人在制作和分享陶艺的乐趣，我内心充满了崇敬和向往。

盼望有一天自己也能够亲身实践，看看我这个玩泥巴长大的孩子对于泥的驾驭能力究竟如何。

得知在大学我们学校开设了这门课程之后我变欣喜若狂，毫不犹豫的在大一下半年选了这门课，不过由于这门课着实火爆地大，而我的人品也没有爆发，我第一次便落选了。

在大二那年有幸去了景德镇，当时在那些作坊里也曾亲自感受过那些陶艺人的匠心独运，鬼斧神工。

但当时也是受制于客观条件限制，人家不允许游客去体验那制作的乐趣，我那美妙愿望也便铩羽而归。

而后又由于种种方面的原因第二次选这门课时已经是大三了，呼呼。

说真的，这门课火爆自有它火爆的原因。

课堂上老师讲解的中国陶瓷艺术发展历史的生动以及老师幽默风趣的语言至今仍旧有感觉。

另一方面，也不禁又被中国古代的陶瓷艺人超越现代人的卓越智慧儿由衷感叹！

最后，我最想说的是，作为中华名族文明历史发展中的瑰宝，陶艺需要我们后辈去不断探索实践，继承和发扬壮大。

然而由于种种方面的原因，陶艺离我们却越来越远了。

在中华名族伟大复兴的历程中，我们必须重视文化的复兴，我们需要陶艺知识与技术的普及，弘扬中华文明，引领世界潮流！

1、奴隶制社会陶艺发展

在新石器时代，我们的祖先就已经有了比较成熟的陶瓷艺术，不过那时的并不能称作瓷，而是陶。

我们的祖先一直对美食比较感兴趣，其他种族还在吃生食的时候，我们祖先就发现了熟食比生食更加健康并开始吃熟食。

接着便发现熟食的做法不只是烤，还有炖。

其炊具有刚开始的找天然石头变成了制作炊具。

于是陶器便应运而生了。

新石器时代的陶器以泥质和沙质胎体居多，其制陶工艺，尤其是彩陶工艺的发明，标志着我国古代的生产发展和艺术发展发生了重大的飞跃。

（图一：

彩陶瓮）

彩陶是一种绘有黑色、红色花纹的陶器，它的彩是在陶胚打磨以后、未烧以前用毛笔蘸红色、黑色颜料画上去的，烧成后彩纹固定在陶器表面不易脱落。

彩陶以黑色为主，亦兼用红色。

这些作品主要代表有仰韶文化彩陶，器烧成温度是在九百到一千之间。

图一为彩陶瓮，高35厘米，颈短腹鼓，浑圆饱满，瓮口内例为弧线纹，外侧是齿形纹饰，俯视时，黑色的菱形格子纹组成了向四周放射的纹样。

穿耳而过的一圈波纹，犹如涟漪，造型优美，别具一格。

（图二：

白陶鬶）

商周时期的陶艺主要代表有：

白陶、釉陶。

白陶是以高岭土为原料经高温烧制的胎质洁白细腻的陶器，这种陶器泥质洗练精细，造型工整富丽，纯白无暇，花纹宛转繁茂。

商代晚期达到了高峰。

釉陶是以某些天然矿物和植物涂抹在陶胚上经烧制而形成陶釉的陶器，这种陶胎质灰白、坚硬致密、表面上挂有一层透明的青釉的釉陶。

图二为白陶鬶，是一件典型的龙山文化代表，类似今日锅的用途。

此鬶造型独特，如同引颈长鸣的鸟。

三只袋状足成鼎立之势，口部高高昂起的长嘴，不仅便于倒物，又使整个器形有挺拔之气势，还有那提梁像翘起的尾巴，设计得既实用又巧妙。

它复杂的结构和饱满有趣的造型给人以雄浑、昂扬的美感。

它凝聚着我们祖先的智慧和高超的技艺，实可成为后人进行陶艺创作借鉴的典范。

伴随着中国社会的发展，战国时由于丧葬制度发生了变化，贵族们渐渐用陶礼器代替青铜礼器，随葬用木俑或陶俑代替人殉。

这是的陶器只要是仿青铜礼器。

主要有鼎、壶等，制作精良，磨光、暗花、朱绘线刻等装饰广为应用。

战国陶俑的主要特点是：

体小，火候很低，制作粗劣，有些身体上还留有明显的削刮痕迹，带有很大的原始性。

战国时期的艺术陶制品不多，但在中国陶瓷发展史上却也留下了不可或缺的一笔。

秦朝时期，最大的陶艺制品就属闻名世界被誉为“世界第八大奇迹”的兵马俑了。

这些兵马俑与真人真马大小相等，共有七千多件。

兵马俑包括将军佣、武士俑、战车俑、战马俑等。

秦始皇兵马俑的制作讲究对佣像的各个部位都进行细腻的表现，以尽可能表现出佣像的完整风貌。

秦始皇兵马俑不仅规模宏大，编排精细，从艺术方面也体现了很高的艺术水准，堪称艺术精品。

其艺术特点首先是

它的高度写实性，俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，带有明显的肖像性和写生性的特征。

陶俑一般身高1.8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉。

陶马一般身长2米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生，且均为青壮时期马。

秦兵马俑的写实并不只是简单的按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。

不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，这些都体现在了兵马俑的身上，造型不仅形似不且达到了神似。

请用的头部刻画最为精致，有的眉宇凝聚，端庄肃穆；

有的面庞清秀，微微含笑；

有的带有皱纹，一脸老成。

另外让我们惊奇的是，现在我们看到的兵马俑其实并不是他的本来面目，它其实是彩绘的，只不过由于火烧和自然的破坏，今天我们已经见不到它色彩绚丽的样子了，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种。

（图三图四：

秦始皇兵马俑）

隋唐是我国瓷器艺术高度发展的时期，唐三彩艺术陶在今天的河南洛阳、巩县都有大量出土，其制品一般都是放在墓葬中的随葬品。

其造型主要为人物、马和骆驼，其中以人物佣占多数。

人物佣有男佣和女佣之分，其中女佣较男佣少。

男俑多为商贩、武士等，女佣主要是仕女佣。

篇四：

综合材料创作——陶艺之旅

男孩子的我们在小时候就有爱动手的习惯，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。

记得年幼时常常会在长江边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们会利用长江水及沙石来搭建小建筑和一些孩子眼中其他的有趣的玩物，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。

在我们大学生活的第三个学年里终于等来了这门吸引我许久的一门专业课程——综合材料创作，最特别的是这门课是由叶双贵老师指导我们。

叶老师在我们刚踏入大学校门之初就给我们上过专业课，正因这次课程是我们熟知的叶老师上课，我们倍感亲切和兴奋。

周四上午我大早来到了陶艺工作室门口，等待着老师的到来。

进入创作工作室后映入眼帘的就是大量的陶艺作品，那些作品在经过同学们的细心推敲和精心创作之后仿佛成为了一个个性格鲜明的生命体，就是因为他们的认真和对艺术的理解及叶老师的精心指导才能有

如此出色的作品产生，因此我对这门课更加的憧憬也有了更多的信心，自己在努力过后肯定会有好的艺术作品诞生。

在整理完工作室后，我们男生就开始准备原材料，把整块整块的陶泥碾碎成粉末倒入盆中，经过水的溶解后我们用手搅拌这些陶泥，到了一定的粘稠度后再把它倒入专门的搅拌器内，在搅拌没多久后陶泥材料似乎就变成了热乎乎的新鲜的血液到了我们的手中，当时的心情是无比兴奋，因为我们马上就可以进行创作了。

但是做任何事都不能没有准备，叶老师马上就开始跟我们讲些注意事项和对这门课的要求。

老师跟我们详细的讲解了陶泥的成分及使用方法，还有就是为什么要使用陶泥作为材料，因为它有很强的可塑性不同于金属材质和其他非金属材质，在我眼里它就是大地的一部分，它就是那么的与众不同却又倍感亲切。

陶泥的使用不仅可以减少对材料的浪费且还能大大降低污染，因为这是一个可以重复使用的天然材料。

在叶老师对材料耐心解读后，我们终于可以开始属于我们自己的艺术创作了。

每个周四周五我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，叶老师开始教我们用何种方法来来进行简单的陶艺，“压条”是种简单易行的办法，但是要把一大块陶泥

原料变为细泥条实属不易，当中我们要注意其中的水分所以就要不停的进行柔和，把它柔道一定湿软的程度才能做造型。

在用泥条进行创作的时候是要格外细心和耐心的，如果条件都不成熟，我们的作品就不可能继续下去。

当然一开始对它的小小陌生会让自己有些举步维艰，但在叶老师的耐心细致教导下，我的第一件作品终于完成了，虽然它并不是那么的成功，但我认为沉着而细心的对待这些事才是成功创作的开始，特别的是要有想法和对这些材料的理解。

相信自己在脚踏实地的完成每一件作品后会有一个成功的创作。

在这几周的时间里我相继完成了几个小作品，都用了不同的方法去创作，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。

叶老师会时刻在我们身边叮嘱告诉我们一些注意的事项，但偶尔老师也会给我们讲一些他的艰辛的创作历程，老师对艺术创作的执着和全部的奉献让我对老师更加刮目相看甚感敬佩。

叶老师是个机智且幽默的人，叶老师时常会在我们疲惫且沉寂时跟我们开开玩笑讲讲小故事，让我们提起精神更有兴趣的进行创作，叶老师对我们无私的教导和亲

切的为人都让我们心头暖和和的。

在学习了压条等制作方法后，叶老师还教了我们如何拉胚，开始对这项方法不仅着迷并且十分自信的认为难不倒自己，但在后期的实践过后还是发现没有经过大量练习和细心的揣摩是根本做不好的。

只可惜这门课仅有五周的时间，在这短短的几周里要想做好这个功夫活说真的有点天方夜谈，但是今后只要还有机会我一定会谨遵老师的教诲用此方法做出个让自己满意的作品。

学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。

到课程的末期了，叶老师要求我们每个人要交上几个小作品还有一个酒瓶高的大作品。

对于我们来讲那件大作品让我们有点无从下手，因为之前的作品于此相比真是小巫见大巫了，但之前的练习也并没阻碍我们像新的高峰发起挑战，越是这样我越愿意去尝试不同。

在经过了压条拼接和拉胚成型的尝试失败后我还是选择了用块状陶泥拼接的方法，这样我的作品可以做的既稳固而且美观大方。

因为工程浩大，还特

地选择了在课后休息的时间里跑去陶艺工作室进行创作，艰辛的努力和对艺术的这份追求让我很好的完成那个体量较大的作品，当时可真是如释重负了。

但真正的艺术创作是永不停息的，这一点我也得向叶老师学习，因为在我们眼里老师对创作的执着和思考对我们来说是巨大的启迪和动力。

光阴似箭，短短几周的课程这么快就结束了，不知自己心里是有多么的不舍。

从不懂到会的过程其实是漫长的，可是有叶老师在我们的身边为我们谆谆指导，那是多大的一种幸福和快乐啊。

在这段日子里我不仅学到了陶艺创作的基本技术，且对艺术有了更深一步的了解，但最主要的是我体会到了一些人生哲理，为了对艺术创作的无限追求我们要学会舍弃，因为没有对艺术的执着和痴情的话，是难有好的艺术作品的产生的。

做人也是一样的，在人生的道路上我们会遇到种种挫折和磨难，但只要你有坚定的信心和为了理想愿意付出一切的精神，终有一天我们会成功的。

谢谢综合材料创作这门课，谢谢叶老师对我们无私热情的教导，希望我能谨记老师的箴言在以后艺术创作这条路上坚定而自信的继续走下去。

篇五：

中国陶艺欣赏与制作体会

中国陶艺——无法复制的辉煌

陶艺学号：

818名：

李显光班级学号：

072093-08学号

在高中时就了解到中国的英文单词和陶艺是同一个，刚开始很好奇经过查询后大概的知道了其中的缘由：

china一词是随着中国瓷器在英国及欧洲大陆的广泛传播转而成为中国的代名词。

从此便对陶艺有了一种特殊的情感在里面，很想近距离的见识一下曾今乃至现在都作为中国代名词的中国陶瓷。

于是在大学知道我们学校开设了这门课程之后便选了这门课，不过这个愿望是在我第三次选的时候实现了，当时得知没被踢的时候别提我有多高兴了。

虽然现在这门课已经结束有一个多星期了，但课堂上讲解的中国陶瓷艺术发展历史以及老师幽默风趣的语言现在仍然印象深刻。

再次想起，不禁又被中国古代的陶瓷艺人的卓越智慧及独具匠心所折服，下面是我学习这门课程的体会及自己的在实践中的过程和自己的一些看法。

学后我所知道的中国陶瓷艺术：

在新石器时代，我们祖先就已经有了比较成熟的陶瓷艺术，不过那时的并不能称作瓷，而是陶。

战国时由于丧葬制度发生了变化，贵族们渐渐用陶礼器代替青铜礼器，随葬用木俑或陶俑代替人殉。

1974年至1976年间，在秦始皇陵东垣外的临潼西杨村，发现了三座埋藏着大型陶雕塑的兵马俑的陪葬坑。

被誉为“世界第八大奇迹”。

其艺术特点首先是它的高度写实性，俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，带有明显的肖像性和写生性的特征。

另外让我们惊奇的是，现在我们看到的兵马俑其实并不是他

的本来面目，它其实是彩绘的，只不过由于火烧和自然的破