美学专题作业答案Word文档下载推荐.docx
- 文档编号:17022219
- 上传时间:2022-11-27
- 格式:DOCX
- 页数:14
- 大小:33.57KB
美学专题作业答案Word文档下载推荐.docx
《美学专题作业答案Word文档下载推荐.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《美学专题作业答案Word文档下载推荐.docx(14页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
3.美学美学是一门人文学科。
它突出地运用形象、具体和体验方式,从具体审美活动(美、美感和艺术)中研究人的感性的活生生的整体形象。
4.美的符号性美的符号性是美的基本特征之一。
它是指美具有物质化形态的特性。
这种特性具体表现在三方面:
美以符号形式向人类传达其内在意义;
人类通过符号表达人生的美;
人类还通过符号构建一个相互沟通的美的世界。
5.美的无功利性美的无功利性是美的基本特征之一。
它是指美的事物与人直接的实际利益考虑相脱离的特性。
这种特性包含两个基本方面:
一方面客观对象不直接唤起主体的实际利益需要,另一方面主体对客体不做实际的功利评价。
6.荒诞荒诞是西方现代审美范畴之一,指呈现在极其不和谐的形式中并引起人的复杂感受的现代情绪。
表现荒诞是为了征服荒诞。
7、典雅 典雅是中国古典美学的一个重要范畴,又称古雅、幽雅、雅丽。
它是指合乎规范而又不机械刻板、超越俗气而又优雅华美的审美对象。
典雅突出地体现了中国古典文化的审美理想。
五、简答题
1.西方美学的发展经历了哪些阶段?
西方美学的发展经历了五个阶段:
本质论美学;
神学美学;
认识论美学;
语言论美学;
文化论美学。
2.美的感染力体现在哪些方面?
答:
美的感染性是指美具有一种使人感动的特性,具体体现在三个方面:
主体与客体之间的交感、人与物之间的动感和主体的精神性快感。
交感是指主客体之间发生的一种双向感动过程。
动感是人与世界、心灵与事物之间的动态作用过程。
精神性快感不同于生物本能的满足,它指一种精神的愉悦和升华,属于精神的解放和自由。
3.自然在人类符号实践中获得美的属性经历了哪几个阶段?
自然在人类符号实践中获得美的属性,经历了如下三个阶段:
在第一阶段中,自然作为人类异己的符号。
第二阶段,自然成为人类对话的伙伴。
第三阶段中,自然作为人类的自由的生命活力的符号,成为独立的审美对象,从而完全获得美的属性。
4.文化语境和艺术活动的关系怎样?
艺术体验和艺术创造,都必定发生在一定的文化语境中。
文化语境为艺术活动提供了基本的价值规范,为艺术活动制定了基本的审美惯例。
另一方面艺术活动又不是消极地屈从于文化语境,而是积极推动基本价值的变革和发展。
六、论述题
1.论述美的形象性特征。
美的形象性是美的基本特征之一,它是指美通过符号形式而创造具体可感画面的特性。
从客体方面理解,美总是在符号形式中呈现为具体可感、丰富活泼的生动形象;
从主体方面来说,美依赖于主体对形象的直觉。
这主客体的交互作用造就了生动感人的美。
具体来说,首先,美必须呈现为形象。
形象是事物的形、色、声、味、态诸方面的统一体,是具体可感的生动存在方式。
人的丰富情绪通过形象而获得实在的质感。
形象是美的呈现方式,离开了形象,美无影无踪,无从谈起。
第二,美的形象不依赖概念和推理,而依赖于人对对象的直觉。
美的形象在主体和对象交互影响、召唤和应答中诞生和呈现。
第三,美的形象极富生命节奏和韵律,它往往是不停流动和变易,呈现生机勃勃的活力。
第四,美的形象以音乐为最高境界。
按照中国人的审美观念,宇宙和心灵深处的深层音响显现为形象中内涵的节奏和韵律的跃动,而这正是音乐的审美特征。
例如诗句“落红不是无情物,化作春泥更护花”,落红作为大自然生生不息的活力丰沛的象征性形象,是可见可触可闻的实实在在的具体形象,而且这个美的形象不是通过层层逻辑推理得来的,而是人在与落红这个自然物交互影响和应答中直接察觉到的。
鲜花而为落红,落红而为春泥,体现着自然生命的流变和内在韵律。
再比如“梁祝化蝶”,这个感动了难以数计的中国人的美的形象,有过诗歌、舞蹈、绘画等艺术表现形式,而常听常新、百听不厌,每一次欣赏都能激起心灵深处的感动的,还是音乐作品——小提琴协奏曲《梁祝》。
正是因为音乐中所表现的情感运动的节奏、韵律暗合并显现了人心底的情感节律和生命活动,成为至高无上的动人形象。
2.司空图《二十四诗品·
典雅》写道:
“玉壶买春,赏雨茆屋,坐中佳士,左右修竹。
白云初晴,幽鸟相逐,眠琴绿荫,上有飞瀑。
落华屋檐,人淡如菊。
书之岁华,其曰可读。
”试论这段以诗品诗的话语的美学含义。
这段诗论,以典雅的语言,列举了一系列典雅的形象,生动论述了诗的艺术风格,形象地呈现了作为中国古典美学重要范畴的“典雅”的含义。
它包含了以下三层含义:
艺术形式上的朴素性。
艺术意境上气韵的生动性;
审美趣味上的超俗性。
茅屋、修竹、白云、飞鸟、浓绿的树阴、自在的瀑布、檐下落花、恬淡的人儿,这些自然的景观无一不是按照自身的生命节奏自由自在地呈现着、运动着,无言而生动,自然天成,平易却尽显高古超凡的风韵。
它们尽性而为,充满内在活力,在平淡中流露出难以抗拒的审美意蕴。
同时,这些典雅的事物形象与低俗浅陋的事物决然对立,呈现出一种规范雅致、与势利绝缘的清高风韵,表现了超凡脱俗的精神境界。
这三方面的美学意义,构成了“典雅”这一美学范畴突出而集中地体现出的中国古典文化的审美理想。
二
1.以往全部世界史2.人类的符号实践3.人的本质力量4.理想的生命形象5、理想人
6.净化无害的快感寓教于乐7.席勒审美教育书简8.孔子君子9.饮冰室文集熏、浸、刺、提10.审美形象趣味性、感染性多样性11.情感方面具有完整人格的个体12.以审美方式启蒙大众
二、单项选择题
1.D.2.A.3.C.4.B.5、B.6.A,7.C8.D,9.C,
1.美感和快感都是令人愉快的感觉,它们之间没有什么实质性的区别。
因为快感是满足了本能欲望所得到的快乐感,是人和动物均具有的。
而美感则是人无功利地直观对象而获得的精神上的满足和愉悦感,体现了人类世界对自然事物的超越.因而美感不仅有生物学的渊源,同时有社会学的依据,只有人具有美感,动物则不具备。
故美感和快感有明显的区别。
2.理解因素渗透在美感经验的每一个环节上,与多种心理因素交织在一起。
因为美感虽然是非概念的直觉,却同时具有着理性因素,是直觉中的理解。
在整个美感心理运动过程中,理解活动与直觉、情感、想象等多种心理因素交织在一起,渗透于美感经验诸环节中。
它具有前提性和融会性,作为审美心理运动的指向,提升直觉,组织想象,规范情感,在审美活动中起着积极的作用。
1.审美直觉
审美直觉是审美心理活动中最显著、最基本的现象。
它是一种特殊的感受方式,是主体对事物感性形式的直接的、整体的、动情的观照。
2.审美通感
审美通感又称审美统觉或审美联觉,它是指在主体的审美知觉中各种感觉的通串、渗透和挪移构成的协同运动,是审美知觉的整体性的表现。
3.艺术物化
物化是指把无形的体验转化为可感的形象。
艺术物化是指在艺术创造活动中,艺术主体把心灵中的审美体验创造性地转化为生动感人的艺术形象。
4.审美认同
审美认同是指在审美体验中,主体把自我置于他人的情境中进行体认。
审美认同是艺术主要功能的实现。
5、"
净化"
说
"
净化说"
是古希腊哲学家亚里士多德提出的著名美育理论。
他认为悲剧具有净化心灵的情感功能,像宗教一样使人在狂迷之后安静下来,"
仿佛受到了治疗和净化"
,他认为这种"
无害的快感"
有益于人的健康和社会的稳定。
6、美育
美育又可称为审美教育或美感教育。
美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式,美育的目的是实现人的全面发展。
7、审美能力
审美能力指在审美活动中个体对活的形象的感知力和理解力,以及在这个基础上产生的创造力。
简单说来,审美能力就是个体审美地把握世界的能力。
五、简答题
1.日常心理与审美心理有什么区别?
有什么联系?
日常心理与审美心理既有区别又有联系。
其区别在于日常心理是人对客观对象做出的实用功利和逻辑认知的反应,审美心理是人对客观对象作出的美感的反应。
其联系在于审美心理是日常心理的超越和升华,是主体从功利态度、认知态度向审美态度的转化。
审美态度的确立将日常心理转化为审美心理,主体就采取无功利和非概念的姿态对事物进行审美观照。
这种无功利和非概念的审美活动,是一种自由的精神活动,也就是美感。
2.为什么说审美活动离不开直觉?
直觉是审美活动的基础,审美活动自始至终都离不开直觉。
第一,审美直觉是美感心理的门户。
这是因为感受是一切心理活动的起点。
人是开放的存在物,感官就是主体向世界敞开的门户。
通过感觉,人与世界展开了物质、能量和信息的交换;
而且作为特殊感受方式的审美直觉也是美感心理的起点,例如对自然的直接感受是自然美感产生的感性基础。
第二,审美直觉是审美意象诞生的前提和基础。
审美直觉是对事物感性形式的观照,这种过程就是主体情感与对象形式的同构。
情感赋予形式以生命,形式使情感得以对象化,情感与形式的契合就是审美意象产生的前提。
第三,审美直觉指向意义。
有直接的感受,才有强烈的情感,审美感觉、知觉、通感都在对事物形式的观照中贯注了情感,也强化了情感。
情感驱动着想象,想象所建构的符号宇宙象征着人类的价值与意义。
3.审美体验有哪些特征?
审美体验具有原构性、历构性、超构性和预构性的特征。
原构性,是指审美体验具有原始建构的性质,这种原构性赋予美感以强度。
历构性,是指审美体验具有历史建构的性质。
体验的历史建构包括两个方面:
一是个人生活经验对精神的建构,二是社会经验对精神的建构。
审美体验的历构性使美感获得了深度。
超构性,是指审美体验具有超越现实、超越个体而进行意义建构的性质。
审美体验的超构性使美感获得了高度。
预构性,是指审美体验具有预先建构未来形象的性质。
审美体验的预构性使美感通往了人的远景。
4.什么是美的感受能力?
美的感受能力,是指主体直接把握世界和人自身的美的敏锐能力。
它是审美素养的核心,培养美的感受能力是美育的基础
六、论述题
1.论述审美情感在美感活动中的地位和作用。
美感活动是多种心理的综合协同运动,审美情感对于美感心理是关键的、决定性的要素。
它的地位与作用具体表现在三个方面:
它是美感心理的动力和中介,是艺术创造的驱动力。
第一,审美情感是美感心理的动力。
情感是人的感性力量的表现,它作为一种活跃的心理因素,驱动着审美欲望的现实化,审美期待的具体化,并通往审美理解。
例如林黛玉葬花是希望"
质本洁来还洁去,不教污淖染渠沟"
,清高孤傲的黛玉自爱自怜的情感驱动她格外地怜惜和观照性质高洁却在风雨中飘零的落花,落花这一活的形象就是审美欲望的现实化。
同时,落花这一形象具体而可感,这也是在主体情感推动下使审美期待借助想象而具体化。
并且,在强烈的情感运动中,使审美活动达到一种深层的感动和理解,领悟到难以言传的生命意义。
第二,审美情感是美感心理的中介。
美感心理是以情感为中介的诸种心理要素的协同作用,同时审美活动所创造的形象也是由情感赋予它们以亲和力。
丁香空结雨中愁"
,人们对这一形象的审美,就调动了嗅觉、视觉、听觉和体觉等多种感觉器官,由愁怨的情感使诸种感觉协同起来,集中在"
雨中丁香"
这一形象上面。
同时,"
丁香"
和"
雨"
这两种事物也不是机械地并置,而是由情感赋予它们以亲和力,共同表现一种淡淡的哀愁。
第三,审美情感是艺术创造的动力。
艺术是人类情感的符号表现形式,情感是艺术表现的对象,同时又是艺术创造的动力因素。
真诚的情感是艺术创作的根本,是艺术存在的理由。
2.如何理解孔子的美育观?
孔子的美育观代表着儒家的美育观点,对我国后来的美育理论产生了很大的影响。
孔子的人格理想是尽善尽美的"
君子"
,这是外在的优雅形象与内在的仁爱之心的完美统一,需要进行审美塑造,即所谓"
文质彬彬,然后君子。
质"
的核心是"
仁"
,而"
文"
即艺术(诗、乐、文等)在人性和人格完善方面具有重要作用。
因此,孔子从"
仁心君子"
的人格理想出发,建构起他他的美育观:
首先,强调以理节情,主张应让情感的宣泄接受理性或礼义的引导,"
发乎情,止乎礼义"
,"
乐而不淫,哀而不伤"
,塑造合乎礼教的仁人君子。
其次,注重情感教育,认为"
需要个体从内心感受上进行体认,外在的道德法则只有内化为个体自觉的情感要求,才能成为人格修养的组成部分,"
知之者不如好之者,好之者不如乐之者"
。
第三,特别突出诗歌的感发作用。
孔子认为诗可以兴、观、群、怨,即诗歌可以兴发感情,可以观察世风民情,可以沟通群体关系,可以宣泄怨恨,因此重视诗歌的教化功能,认为"
不学诗,无以言"
,不学习《诗经》,就没法发言,从而形成了以诗歌为重要美育途径的"
诗教"
传统。
三
一、填空
1.具有独立审美价值的符号体系2.形式3.声音4.观照美5.媒介6.自然符号7.意义生成8.传播对象
1.B2。
D3。
C4。
A5.D6.A7.B8.C
三、判断正误,并简述理由
1.符号性是指形式美具有修饰事物外观的特性。
因为形式美所具有的修饰和装点事物外观的特性,是指它的另一个特性——装饰性。
而形式美的符号性特征指的是形式美具有审美符号特性。
即按照美的规律排列组合起来的形式美因素,不仅是造型符号,同时也是表情符号,是体现美的事物所蕴含的文化意义的象征性符号。
形式美的符号性特征在艺术中体现得最为鲜明。
2.现代派艺术的基本美学原则是强调“再现”。
因为古典艺术的基本美学原则才是强调“再现”生活,追求真实。
而现代派艺术的基本美学原则是强调“表现”,即采用抽象手法,把客观世界的物象加以变形和主观加工,来表现艺术家的内心世界和他们对社会生活的主观认识和理解。
现代派艺术在形式上完全背离了古典艺术的基本原则,完成了从再现到表现的突破和转变,否定了传统的形式和形式美法则,使形式美的形态从和谐统一而日趋多样化,带给人新奇、多样的审美体验。
3.纪实性是电影区别于其他艺术的重要特征。
电影因其技术特性,决定了它的确具有真实再现生活的逼真性,这是其他艺术难以比拟的。
但电影作为艺术符号,同时还具有假定性,即它绝不是对客观现实的机械实录,而要通过故事、结构、场景、角色等的假定,来表现艺术家的主观情思和审美追求,在电影再造的时空中塑造形象。
电影是逼真性和假定性的辩证统一,是再现与表现的完美统一。
不能片面地将纪实性当作电影区别于其它艺术的重要特征。
4.艺术形象都具有感性直观的特点。
这种理解忽略了各艺术门类塑造的艺术形象审美特征的差异性。
例如造型艺术、综合艺术、表演艺术中的舞蹈等,其艺术形象的确是感性直观的。
但是在语言艺术、音乐中,其艺术形象并非是直观的,而是间接的、非具像的。
文学以语言符号为中介创造形象,读者在阅读时通过联想和想象间接地体味、把握和理解,然后作品的形象才能转化为读者脑海中的艺术形象。
音乐也是通过非视觉的抽象音响符号所塑造的音乐形象,要作用于人的听觉,从而激发起人的想象、联想、情感活动,才能使欣赏者在脑海中浮现出“画面”,但音乐形象本身并不能提供实在确定的形象。
1.形式美
形式美是人类符号实践的一种特殊形态,是从具体美的形式中抽象出来、由自然因素及其组合规律构成的具有独立审美价值的符号体系。
形式美与美的形式既相区别,又有联系。
形式美具有抽象性、相对独立性、装饰性和符号性的特征。
2.黄金分割
黄金分割是线段被分割的一种比例,即短:
长=长:
(短+长),比例值为1:
1.618(大致为2:
3,3:
5,5:
8)。
黄金分割由古希腊毕达哥拉斯学派提出,又于1854年得到德国数学家蔡辛的几何学证明。
西方人普遍认为“黄金分割”的比例关系是最美的比例。
黄金分割具有普遍性,是一种在艺术和生活中经常被采用的比例关系,
3.西方的和谐
西方的和谐是西方文化和西方美学的理想,包含两层含义:
首先是指人在一个存在与虚空的宇宙中的和谐;
其次指人所看到的美是具有几何意味和美的比例的形式。
简言之,西方的事物、社会、历史都可以从内容、形式二分,形式即美的比例,内容即对立面的斗争,这就是西方的和谐。
4.艺术符号
艺术符号是艺术形象的感性外观形态。
即各艺术门类都具有符号性,是艺术家按照“美的规律”,根据各门类艺术的审美特征,使用一定的表现手段对物质媒介进行加工改造,整合为艺术符号,从而把艺术家头脑中的审美意象物化为具体可感的、富含情思意蕴的艺术形象,以自己独特的艺术符号体系去表达审美意义和表现人类情感。
艺术符号的三种基本形态是语言符号、自然符号和人工符号。
5.蒙太奇
蒙太奇是电影艺术的基础。
它出自于法文的建筑学用语,原意为构成和装配,借用到电影中表示镜头的组接和剪辑。
蒙太奇是电影艺术独特的表现手段和结构方式,它将不同的镜头、声音、画面根据导演的创作构思组接成段落,再组接成一部完整的影片。
蒙太奇的组接对象包括画面与画面、画面与声音、画面与色彩等,常用的蒙太奇手法有:
平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇。
1.美的形式的特性是什么?
美的形式的特性是:
美的形式依存于美的事物;
美的形式与美的内容紧密相联;
美的形式具有可变性。
2.哥特式教堂如何体现了西方文化的和谐思想?
西方文化的和谐,首先是人在一个存在与虚空的宇宙中的和谐。
其次,人所看到的美是具有几何意味和美的比例的形式。
哥特式教堂最典型地体现了西方这种和谐思想。
它以垂直块面为基形,以顶部三角为特征,给人升腾向上、直趋苍天的感受,是基督教天人分离、对立而后合一的生动体现。
这里存在与虚空明显地变成此岸与彼岸,作为一个整体表现出和谐的对立统一。
而且每一教堂的外观,都是美的比例的生动体现,教堂内是宽高比例极为悬殊的巨大拱形空间、教堂内壁和柱子既是教堂升腾向上的外观的重复和强化,又使人感到置身于其中自身的渺小,激起人的宗教情怀。
教堂正中的基督受难像则唤起人的原罪感受和深刻反思。
教堂从外到内都体现着建筑空间的比例的美,而其美的比例又都是按宗教的教化功能来予以组织的,充分体现了西方的和谐思想。
3.试举例论述古典艺术形式美的形态。
古典艺术的基本美学原则是强调“再现”,注重忠实于生活、追求真实,大多严格按照形式美法则并运用形式美的组合规律进行创作,所以其艺术作品的形态大多完整、典雅、和谐,最突出地体现在造型艺术作品中。
例如北京故宫,以严整的中轴线布局,节奏井然,韵律生动,十多个院落、几百所殿宇参差错落,高低呼应,无论造型、布局、色彩均具体而完美地体现了对称、均衡、比例、主从、节奏、韵律乃至多样统一的形式美法则,鲜明地体现出古典艺术完整、典雅、和谐的艺术形态。
4.中国戏曲的基本特征是什么?
作为综合艺术的中国戏曲,其基本特征有三个:
歌、舞、剧三者融合;
程式性;
虚拟性。
1.试举例论述中国书画中的线条如何体现了中国文化的和谐思想。
中国文化的和谐思想来自于中国的宇宙观,即气的宇宙。
和谐就是气化流行,阴阳互补,盛衰循环。
与气的宇宙最相合的是线的艺术,因此这种中国的和谐思想最集中、最典型地体现于中国书画中的线条之中。
在书画家的创作中,蘸墨之笔所描之线浓淡、粗细、疾徐、枯润、丰瘠、方圆变化万千,韵味丰富,呈现出中国艺术中线之美的特色。
书法在中国文化中,呈现出气韵流转的气化之美,这种因线条流动而产生的的抽象的美,与宇宙之美暗相契合,生成同构。
白纸黑墨,阴阳相生,虚实互成。
线的流动有如气的运转,起笔藏头,运笔行留,收笔护尾,字字相随,气势连绵,运转不绝。
书法不仅反映宇宙之美,也呈现书者之美。
书者以气为书,字如其人,气韵生动,变化万千。
如颜真卿的书法堂正大气,不仅反映其刚正人品,也呈现出恢弘的盛唐气象。
而王羲之的书法飘洒灵动,如行云流水,舒展不羁,则既是本身性格深情飘逸的流露,也体现了晋人风神潇洒,不滞于物的文化精神。
他们的书法都传神地呈现出独有的磅礴圆通的中国文化魅力。
而中国画则是这种中国和谐思想的进一步展开,它与书法同源,即也是由浓淡枯湿变化无穷的线构成充满宇宙灵气的活的形象。
与书法一样,中国画中线的流动同构于宇宙中气的流动,线是中国画的生命和美的根本,在各个画家笔下,线的流动形成物的形象,特有的散点游目构成气化循环、整体和谐的宇宙深度空间。
各式各样的线飞扬流转,呈现出美不胜收的丰富意境和审美情趣。
中国画中运用线的艺术成就最高的是文人画。
在这些画中,线条灵动而富有个体生命情调,人物、花鸟、山水形象鲜活,气象万千,表现出中国文化气韵流转、绵绵不绝的和谐美。
例如沈周的山水画《庐山高图》,笔墨的流动描画了近山的平远,由山下而仰观山巅的高远,还有自山巅而望山后的深远,由近而远,由俯而仰;
而流瀑飞涧则自高而低,由远及近,由仰而俯。
游目的流动即气化流动,线条勾画的山水形成一个具有中国气化宇宙节奏的和谐空间。
2.试举例论述艺术符号的特性。
艺术符号具有表意性、表情性、蕴藉性和交流性的特性。
表意性是指艺术符号具有以具体艺术形象来表达意义的特性。
艺术的意义不在于构成它的符号本身的意义,而是在于符号的象征性对现实世界的超越。
如卡西尔所说,艺术符号的感性形式“不是对实在的模仿,而是对实在的发现”。
例如徐悲鸿画的奔马,其意义不在于画了一匹马,而在于所寄托的深沉的爱国情思和希望祖国飞腾发达的激情。
表情性是指艺术符号作为情感性符号,承载或激发人类共同的审美情感。
艺术是表达人类情感的符号形式,是完整独特的、具有丰富含义的情感符号。
而且艺术符号所表现的是艺术家所体验和理解的人类普遍情感。
所以各门类艺术独特的艺术符号能激发人类共同的审美情感。
贝多芬、莫扎
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 美学 专题 作业 答案