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我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

案　又细分为供案、画案、书案。

供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。

案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。

　桌　中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。

厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。

桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离

　椅　中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

床　目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。

这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？

中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。

　　中式风格不再和古老，死板划上等号，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。

注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。

尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。

这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。

像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。

　　每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。

（二）中式装饰

　　传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。

　　蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。

原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；

“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；

“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。

　　“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。

竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。

　　同理，石榴象征多子多孙；

鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。

（三）中式设计思想

中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。

他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。

1、宜设而设，精在体宜

　　在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。

国内专家对其的解释是：

“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。

（《环境艺术设计的新视野》）”

　　文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：

“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物；

设小方杌二，小橱一；

室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。

”

2、删繁去奢，绘事后素

　　删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。

如今很多设计师一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕会起到负效果。

　　“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。

在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。

这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。

3、因景互借

　　去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。

　　因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。

居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。

二、中国元素在公共空间中的运用

　　公共空间是一个建筑的核心。

对于人的流线来说是一个枢纽；

对于使用功能来说是一个集散地；

对于空间形态来说是一个建筑的性格表达；

公共空间需要美，需要反映文化的内涵，因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。

公共空间的美，都需要一个完整的规划，内涵丰富，审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中，是一股涌动的潮流。

　　酒店在整体设计中全面采用中式风格的范例并不多，因为现代建筑多以西方的建筑理念为规范，但成功的尝试也不是没有，波特曼丽嘉酒店就是很好的例子。

从他的造型就可以看出端倪，三栋大楼环抱而成，面南背北,是中国传统建筑学与风水学说的最好诠释，中国建筑最基本的特色是以长方形的空间为单元，加以组合而成整体。

而中国的建筑却是有很多长方形根据其重要性，组合为一个层级分明的完整体系，所以中国建筑外观严肃而不失生动的趣味。

丽嘉为了体现中国传统建筑的形式，提炼了很多中式建筑的元素，把窗设计成传统的样式并加以简化，能使人在现代结构中看到中式阁楼的影子。

在大块面的的墙面上设计了方格的窗，并将他们错落有致的搭配，扶手栏杆都做成了古代园林的时刻栏杆。

室内墙面上的小瀑布更是神来之笔，成为一个特别的景致，应该取材于中国的园林建筑风格。

无疑，波特曼丽嘉酒店的整体中式设计是相当成功的。

　　中餐厅里的中式风格的运用是理所应当的，但是没有经过精心设计的中国元素的应用，往往显得杂乱无章，粗糙而没有生气。

上海的中餐厅成功运用中国元素的，也屈指可数。

如地处陆家嘴的黔香阁，他就以清雅而闻名，它的设计层次分明，错落有致，曲折的回廊将室内空间划分为几块，顶上的古式宫灯隐伏在灾木椽之内，线条简单，但却把现代感融入了古典，基调是简约的古雅，给人以视觉上的清凉。

在入冬平路上的藏珑坊则是别致的代表，墙上的苏绣，窗前的竹帘，垂挂的羊皮南瓜灯，一切都散散发着似曾相识的古韵，但它的视觉呈现则是世上超前的。

，而一些酒店的中餐厅通常都很中规中矩，更多的是应用非常纯粹的符号，中式的元素也更加典型，比如瑞继红塔九点钟的佳宁那潮州菜餐厅，它的天花吊顶就很传统，还用了中国的大梁，当然这都是装饰性的，没有实效的功用，但却给人很地道的感受：

还有新亚汤臣酒店的东方食院和兴国宾馆了的中餐厅也并非十足的中式设计，但大量采用中国传统的线条，温室和雕花等，使整体设计在使用的前提下，达到最佳的重视审美效果。

　　中式风格的酒吧中一向是设计师“舞文弄墨”的热点，一来可以吸引大批国外猎奇的消费者，二来也同样深受国内懂得享受生活的泡吧人的欢迎。

乾门酒吧是其中的杰出代表，它假身于一栋英国式的建筑中，它的设计理念是将古典元素用现代的眼光编织进生活中，让流行与经典同列一室，用古典的中国元素来构成新概念和新视觉。

乾门的古意是深入骨髓的：

石牌坊隔开了古今界限，西班牙画家的壁画，罩纱鸟笼的灯光，虎虎生威的龙头拐，还有那同志年的大钟·

·

俯首仰颈处都令人诧异，乾门给于人是种全新的审美体验，这是一种向东方世界寻求答案的结果，它真正包容了不同的文化的元素，当然中国的元素在其中占有很大的比例。

茶楼是中国的咖啡馆，所以茶楼中的中国元素是最典型的，很多茶楼仍保留了明清风格，飞檐斗拱，红柱青瓦，精雕细刻，古色古香。

茶楼的内饰都是很有个性特征的。

例如老房子茶馆的主人热爱收藏古董，所以虽然建筑本身不是老房子，却经过精心构筑，非常接近明清风格。

在它的二楼，空间运用了园林的穿透借景，虚实遮挡的重视传统园林建筑手法，十分为更静谧和怀旧。

茶室内各种桌椅、几案的墓志都全然不同，有明代的花梨木，也有清代的老红木，榉木，与四壁的书画条幅，挂建陈设相映成趣，浑然一体，整体结构相当紧凑，古典韵味弥漫其中。

而衡山路上的唐韵茶坊则是一曲径通幽为特点，这也是中国传统美学中的构建特征之一，碎石铺就的弄堂小路雅洁异常，茶馆的内部空间分割巧妙，一楼古朴大方，博古架上陈设着各种茶具和陶艺工艺品，与周围环境相得益彰，二楼的整体设计更精致，流畅，里外两室巧妙利用木栏杆和朦胧的竹帘分开，总体来说，浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅，和谐。

　　会所是近年来新兴的公共空间，但是它的审美趣味是面向大众的，通常是比较高档的，精致的，由于中式风格本身就是具有雍容华贵的气质，所以在很多的会所中都可以见到这种风格的建筑，装饰，摆设等。

上海的新天地是最显见的地方。

新天地的口号是昨天，明天，相会于今天，真实的情况也的确如此。

走进新天地，最常见的景象是;

石窟门的弄堂，依旧是青砖步行道，红青相间的清水砖墙，厚重的乌漆大门，雕着巴洛克风格卷涡状的山花门楣，仿佛时光倒流，重回当年。

但一步跨进石窟门里面，却是又一番天地，原先的一户户隔墙被全部打通，呈现宽敞的空间，现代化的中央空调，欧式壁炉，沙发与中国传统的八仙桌，太师椅相邻而处，酒吧，咖啡馆与茶座、中餐厅和谐搭配，墙上的现代油画和立体式老唱机悄声倾诉着主人的文化品位。

在新天地，中式风格与西式现代设计融合得非常和谐，新旧的组合也很流畅。

三、中国元素在居室空间中的运用

　　中庸曾经是中国人最信仰的生活哲理，其实现在也是如此，不过现在使用更多的一个词是适度。

适度是为了达到一种平衡，在居室环境的设计中达到一种现代与古典的平衡也是一种艺术。

一件旗袍，有人穿上就显雍容华贵，有人穿着也显端庄清雅，同样有人穿了会俗相毕露，这其实就是中式风格最迷人，也是最难把握的魅力，其考量的是一种内在的、隐含的气质。

　　对于家居而言，如果可能的话，地道的中式风格，是从空间型制开始的。

正因为建筑的围合是一种艺术，所以我们在大房子和小房子里的感觉是不同的。

中国式样的建筑空间，一种是宫殿，例如故宫。

第二种是民居，第三种是园林。

　　传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。

整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处，房子的长、宽、高处于怎样的比例上，才能实现冬暖夏凉？

陈家祠就给了答案。

此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。

中央工艺美术学院室内设计系主任张绮曼就指出，古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”之说，就是在选宅地时注意选择有太阳、流水以及空气流动之处所，即民间风水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。

在分析徽商“发财”思想在建筑造型和室内选料等方面的反映，她讲到：

“为了防盗与聚财，外墙很少开窗，采光、通风全靠天井，设天井也图“财不外流”的吉利。

晴时太阳光自天井泻入堂前，称为“洒金”，雨时雨水落入，称为“流银”，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前时又称为“四水归堂”。

中国人认为“水”就是“财”，按照“肥水不流外人田”的风俗，有“四面财源滚滚流入”之意。

　　除了体量的把握，中式空间气质的凸显还体现在布局的方法上。

据史料记载，晚年的隋炀帝，就感叹壮丽的宫殿虽好，但曲房小室更舒适宜人。

于是设计师项升便为皇上设计了千门万户、幽房曲折的“迷宫”，人一旦误入没人带路就出不来。

或许就是从隋炀帝开始，中式家居的布局特点就是巧妙的“曲折、掩映”。

　　在单个的内部空间上，典型的中式空间也相当讲究“隔断”，并且这种隔断，目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，常常“隔而不断”。

碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕，不但用来“隔而不断”，还有很强的装饰性。

所以如今流行的实墙、虚墙，很久以前的中国人就运用如臻化境了。

　　老锦江公寓楼，有一般公寓没有的层高，同时也有老建筑特有的宁静气息，这是一种与现代节奏不同的格调，为了贴合这种味道，设计者摒弃了其他的色彩，留下了最基本和最本质的黑色与白色。

黑与白与其说是颜色，更不如说是一种基本的元素。

　　每一个细节都是经过设计师的精心设计的，包括家具和壁饰等。

新与旧，黑与白，古旧与现代，这些对立的元素，在这套居室中，得到了逐渐的融合。

城市中的浮躁与喧嚣，在走进这房子中就被消解得一干二净。

四、如何使中国元素与室内设计完美结合

　　作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去试一门必修的课题。

将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。

传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中距，色彩上多采用朴素稳重的颜色，材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷。

所以需要有所突破，在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化；

在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感；

在材质上可以运用现代材质，采用对比手法，如使用玻璃和不锈钢灯与岩石、实木等材质的对比，则能增强现代感又不失整体中式感。

　　此外，还应当力求开阔的视野和舒展的创作心态，精心全面地处理中式体论中的理性与感性，艺术论中的空间与环境，消除“虚伪、造作、精陋”的劣迹。

要赐予空间与环境中以独特的表情——丰富的中式文化内涵及其令人难忘的外显特征而独具风采。

在整体景象的创造方面力求作到：

“熟悉中有陌生，协调中有刺激，平淡中有味道。

　　例如时尚而精致的现代沙发，在客厅中显的富有时代气息。

而成对的圈椅或官帽椅，同样也可以与西式沙发和平共处，不仅营造出东方特有的风采，而且也很具有实用功能，如在会客厅内放置一款做工精致，图案精美的花台与茶几，会带来意想不到的效果，不少欧式沙发搭配中式方形矮几和古董箱做客厅设计，向客人展示中西合璧的协调和美感，在餐厅配置，形成一个极具中国味的用餐区，方形或者圆形的椅凳又因为移动方便，也可以兼作茶几，将中式的书桌和椅子放在书房或工作间，古老的元素可以帮助获得静心的状态，中式屏风美观而雅致，如果作为划分空间区域之用也别有风味。

　　就像西式家具，不必然代表时尚与现代一样，中式家具也不必然代表传统与陈旧，潮流总是在两个极端中摇摆不定，而相对比较稳定的家居时尚，已逐渐找到了自己的归宿，避免尖锐的冲突，将现代元素与古老元素有机结合起来，既有e时代的智能化和概念设计，又有传统的沉静与思考。

因为人们最终还是要抛弃狂热的幻想，向往舒适的生活。

尤其当人们希望摆脱那旋转着的世界带来的不由自主的焦虑和恐惧时，古老的元素总有着神秘的力量，给我们带来宁静与平和，有时不得有承认，那种外在的文化力量可以如此那么强大、深入人心。

【结论】

　　纵观全文，在众多的现代家居设计元素中，中式风格占着举足轻重的位置，前几年欧洲古典主义比较流行，但随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用。

如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础。

　　由于西方现代的钢木制作技术非常发达，工业化的程度也很高，非常注重实用性与功能化。

这对传统意义上的形式是有冲突、有碰撞的，但却不是不可调和的矛盾，实行"

拿来主义"

引用新式的制造工艺，形式上以包含中国元素的风格表现，便是中西合璧的解决之道。

无论现在还是将来，中国元素都将会成为室内设计中的重要元素之一

2．浅谈建筑风格设计与特殊创意

设计风格“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。

古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。

这是古今之间的一种活生生的对话。

但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：

只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的”。

　　现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程，仿佛已是城市的商标；

综观过去多年来的城市改造工程，在种类和风格上均是多元化的，无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意，经过他们的一番塑造之后，房舍的每一处，都散发出独特的神韵。

　　在发展设计事业的初期，设计者虽然把目标放在城市的住宅设计上，但对商业设计的市场从未忽视过，随着时代的发展，无论是办公室、酒店、餐厅、商场，还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。

随着设计业的蓬勃发展，设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战，他们将会全力以赴去创造自己的新作品。

设计是凭个人的主观感觉出发，具体来说，一位主观性强的人走进现场环境里，一眼便能够洞悉出它的利弊所在，知道其适当的处理手法，这就要他们拥有敏锐的洞察力，对周边事物有主观性的认识。

再者，对周围事物不断观察可以训练自己的分析能力，随着观点与角度的转变，视野的拓宽，又可进一步激发设计灵感和创意，而且，经常赏析别人的设计做到知已知彼也是十分重要的。

　　众多的设计者认为现在的设计主流就是80年代的简约主义的复苏，设计师多随大流，因此设计出来的作品风格都十分接近，显得毫无个性，我主张不断注入新元素，推陈出新，不容许因循或抄袭，惟有这样才能创出佳作。

但如果太拘泥于此，整个设计会不够饱满。

所以，它必须借鉴装饰艺术和现代艺术装饰模式。

建筑设计非常注意彰显不同区域的个性，同时，为了形成一种视觉上的连续，不至于由于风格的过于强烈而形成跳跃感，设计时也十分小心地遵循协调一致的原则，其间的尺度就显得相当微妙。

对设计者们的最大感悟是，“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。

只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的。

　　众多的设计者挟建筑师之名而投身于室内设计的范畴里，确实是一有利的条件。

一个专业、优质的设计师，并不局限于对家具配搭上的安排，更重要的是懂得如何把整项装修工程联系起来，例如规划电器的位置、冷气机和风喉的装置等等，在懂得这些土木电工的知识之后，才能拟定出一个能得以实践的设计构思，否则，最后出来的效果便会跟原先的大相径庭，又或变得不切实际了。

因此，具有建筑学知识背景对于室内设计工作确实有莫大的助益。

　　谈及设计风格，明净简洁最为设计者所喜爱，并多以富有现代感的表现手法去处理。

在各种设计元素里，空间的安排与运用最为重要，宽敞的空间带给人舒适自然的感受，因此着重视觉上的空旷感，间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。

其次是物料的搭配和色彩的组合，物料的选取主要取决于环境因素，例如一所海滨之屋，为了避免潮湿，地板不宜选用木料，而选择云石、麻石之类则较适宜；

至于色彩的组合，设计者可根据个人偏爱的色调，想象的背景下，有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。

但是必须强调在着手进行任何设计中，从来都没有既定预设的“房子风格”以套用于单位设计里，要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的，应该反而注重空间的利与弊和格调的配合，当然不难忽视客户的要求和喜爱。

在满足客户所需的条件下，再加入自己的设计意念，通过适当的处理手法，营造出别具风格的生活环境。

　　室内设计中经常碰到有些住宅面积小，个人占有的空间不多，因而，在空间的运用上，主张以简单的手法去处理，习俗达到空间倍增的效果。

所谓的简单，是泛指一种简约的格调，主张利用不花巧的线条，不复杂的材料，营造一个舒适自然的场景，以增加视觉上的空间感。

同样地，较为浅的色调容易给人以舒适的感觉，再者，淡素色泽有助光线的折射，能加强室内的光度；

在一片素净的背景下，不管是强烈的对比，又或是和谐的配衬，都能突显出室内每一处设计。

灯光在室内设计上是一个不可忽视的元素，灯光控制有助于营造气氛，增加层次感，因此，每当进行一项工程时，设计者们必定会在灯光效应花大量的时间和心思，务求达至完美。

作为一位专业的设计师，经验的累积是十分很重要的，犹如一个宝库，无论是好的，还是来好的经验，都有鞭策自己的作用，欣然接受别人的批评、勇于承认自己的过失，并从中不断反思和寻找，才能突破自己，跨越樊篱而迈向前方。

　　解决小面积住宅的设计技巧。

在于使空间与家具有更多复合性的使用，借以扩展原有的狭隘格局。

运用地面的高低差，解决家具中桌椅的使用需求，也平添了层次和深度。

用较单纯的色调，能增加视觉上的延伸。

而用镜子营造的错觉感，则巧妙争取到了未曾实际出现的等倍空间。

做错层的本义并非压缩空间，而是在考量居家的实用性后．充分运用可资利用的三度空间．用交错与堆叠转换上下间的垂直与连接，令水平面积有更多的扩展。

　　做小面积住宅的设计，必须寸土必争，锱铢必较，但是完成时它又得有恢弘的气度。

设计不是光图好看，极尽雕琢。

而是争取空间给人用．使用户生活上得到便利——设计的价值就在于此。

当然是灯光的经营。

室内要有光的表现，而非孤立的灯具陈列。

他的习惯是减弱灯的造型，看光照的效果才最重要。

光影在墙面上（或其他物体上）画出明暗和变化很有美感。

餐厅里用吊灯是因为要光线集中，把桌面照亮，所以可用吊灯打出均匀光。

住家不需要办公室那样的通亮，而是要温馨个性的层次来营造气氛。

灯光应打在该亮的地方．不需亮的地方则让它暗下去。

这就是我们设计光效的原则。

　　小空间没有必要舍弃什么，大空间不一定非要一屋子满满的物件，很多机能需求有的时候是人与人之间比较出来的，不见得需要。

其实，空间整个做满后，这个空间就等于死了，是没有生命的。

所以，设计师便要有一定的敏锐度，去感觉环境、认识空间，甚至参与客户的生活里，然后起造最“切题”的空间。

想要做的是“纯然”自然的空间，留白和从容。

规划功能是设计师最基本的能力，设计最难的就在挖掘出最自然的灵性美丽，所以，很少看到名师的作品有昏暗封闭的空间，日光云彩是最重要的元素。

“如果你喜欢享受阳光、绿意，你就会想办法将这些美好的事物进入生活中”。

设计师除了具备基本的绘图知识、设计理论及美学的概念外，他更必须有很强的观察力和分析力，要灵活、客观和耐心，多看多想多做。

即看看周围环境，想想人们的生活模式，考虑事物对心理的影响，然后辨别客户的实际需要。

分析空间的布排。

从而作出最好的方案。

设计师一定要客观地了解及处理方案。

尽量体会用户如何去利用空间，不能过于自我和不切实际。

另外，对于设计师来说，永远是要为客户考虑而不是为了表现自己。

我们不是艺术家。

我们只是用艺术的手法来做实用的东西。

　　人本主义——怀旧