中职学前教育美术素描教案Word文档下载推荐.docx
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第一部分素描基础
教学目的与要求:
通过本章节的学习,使学生对素描概念、素描常识等有基本的认识。
授课时数:
1学时
教学重点、难点:
材料工具的特性,正确观察方法,直线的画法。
教学内容及过程:
第一节素描概述
1.1素描的概念
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。
线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。
1.2素描的分类和学习的意义
(1)从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
(2)素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。
因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。
素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。
写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。
也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
1.3素描的工具材料
铅笔:
-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母H、B来区分,H硬,B软。
易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。
炭笔:
芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。
炭精笔:
碳粉、胶、动物的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。
木炭条:
细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。
钢笔:
水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。
橡皮擦:
涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔:
用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。
纸:
专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
1.4静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:
人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
1.5写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。
你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。
1.6写生素描的观察方法
1、整体观察
2、相互比较
3、由表及里
4、特征意识和节律意识。
1.7素描造型的基本要素
1、形与体
2、形体与体面
3、线与面
4、结构与形体
5、光影调子
1.8写生应注意的事项
1、采光
2、作画者与对象的距离
3、作画姿势
4、握笔姿势
5、运笔要领
思考题(作业):
线条练习
课后教学效果自评:
2010-09-24
第一部分素描基础
通过本章节的学习,使学生理解并掌握结构素描的特点,,以及素描的观察和表现的基本方法。
正确的作画方法形体结构,对形体空间关系的理解和分析。
物象结构关系的研究、表现。
第二节素描的特点
2.1结构特点的体现
结构的理解
1、从解剖学的角度理解
2、从视觉触摸的角度理解
3、从眼睛观察到的客观结果理解
结构的表现
1、抓物象突出的点留心与周围突出点的距离并找到表现这种距离的结构关系,最终表现在画面上即“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现
2、正确理解结构间(突出点之间)的关系
a运用解剖和透视知识
b通过观察比较得出的客观结果
2.2结构的类型
A.框架型结构(或称骨架型结构)
B.体量型结构(也称积量型结构)
2.3结构形态造型的表现要素
1、外结构线与内结构线
2、主结构线与次结构线
2.4构图
1、画面的幅式
画面的幅式有三种基本形式:
横长方形、竖长方形、正方形。
2、形态的位置
3、形态与方向
4、形态与空间
A、三角形金字塔式,给人以稳定、雄伟、崇高的感觉。
B、倒金字塔式,给人以摇摆不定、不稳定的感觉。
C、左低右高的三角形构图,给人以向前、运动的感觉。
D、菱形式,给人以集中、坚实的感觉。
E、水平带状式构图,给人以安定、伸展的感觉。
F、圆形构图,给人以饱满、和谐的感觉。
2.5结构素描的特点
主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感,从而超越模仿,达到主动性的认识与创造,并将艺术表现形式以及艺术艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合,体现了科学与美学,技术与艺术的完美统一。
实训一单个石膏几何体的写生
第二部分形体与比例
通过本章节的学习,使学生能够把握不同物体之间的形体结构、比例与空间,要求学生能够应用透视原理表现组合物体之间正确的空间关系。
2学时
形体结构、比例、空间的表现。
第三部分形体与比例
第一节形体
1.1形体结构
物体各个部分,以特定的方式相互结合,构成整体的内在构造关系,称为结构。
它是决定物体外观形态的基本因素。
自然界中,凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结构关系,不论是天然或人工制造的物品,都具有不同大小、不同方向、不同形状的形态特征,或者是不同的单体按照物态生长的自然规律或是人为制造使用的目的,按照特定的方式和特定的程序组织结合而成的。
其自身的结构方式,决定了它的外观形状,从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。
例如建筑,这些外形各异的建筑都是由各自的内在框架结构方式所决定的。
物体的内在结构决定着物体的外部形状,也就是说,一切物体的外部形状都是它在内在结构的反映。
所以,我们只有真正理解了物体是怎样结合的、是怎样构成的,才会对其外在形态有清晰的和深刻的感受,才能够正确地将它表现出来。
1.2结构的类型
物体的结构类型大体上可分为二种:
一种是框架型(或称骨架型的);
另一种是体量型(或称积量型的)
(1)框架型结构(或称骨架型结构)
框架结构是由主杆部分和支杆部分连接而成,支干通过关节系统与主杆连接构成一个整体。
我们人体就是一个很明显的例证。
框架结构是支撑形体体量的骨架,它可以是自然生长的,也要以是人为建造的。
如生活在水中的鱼是脊椎动物,再如框架结构的楼房建筑。
(2)体量型结构(也称积量型结构)
体量型结构,就是物体自身体积所呈现出来的结构形式。
比如,我们表现一个瓶子,以往我们凭感觉画,一般是先确定中心线,根据高度比例定各部分的点,然后连线,最后再找一下透视关系。
用积量型结构的观念来画同一个瓶子就不同了,我们要在把握整体比例的基础上,首先分析它是由哪几种有体量的几何体构成的。
积量结构的剖析将使我们在把握整体关系的基础上,明确各部分组织的几何构造及其特征,通过物象构造的起伏变化关系来达到形体积量的表现。
运用这种“结构线”的方法来认识千变万化的物象结构,可以帮助我们更好地观察和把握形体的结构。
同时,由于“结构线”表现了特定的空间和透视关系,因而具有“深度”的性质。
当我们注意到这种空间变化时,就能感受到物体的实在积量。
1.3结构线
结构形态造型是排除光影的因素,用单色线条来表现物象的,因此,线就是造型的语言和表现的基本要素。
线是点的延长,面是点的扩大,是线的组合,体是面的围合。
点移动的轨道即为线,面与面的转折是线,与视平线相齐的面是线。
从研究线的造型表面意义上来说,线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。
当我们用铅笔或炭笔在纸上开始勾勒线条时,这看似简单的线条,随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化,会产生不同的心理感觉。
从线条的造型功能上来看,以线造型能直取物象的结构本质特征,从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。
以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系,使物象产生立体感。
以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感,如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉;
再如一块石头、和一团棉花、一块钢铁和一块木板等的不同的重量感。
(1)外结构线与内结构线
(2)
外结构线称为实结构线,内结构线称为虚结构线。
外结构线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条,即实的线条。
内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条,即虚的线条。
在线条的轻、重关系的处理上,要充分考虑到外、内结构线的不同、外结构用线重一些、实一些,内结构线则要轻一些、虚一些。
(2)主结构线与次结构线
主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。
如果我们仅画一个物象,主结构线就是外结构线,次结构线即是内结构线。
如果我们画一组物体,这时主、次结构的关系就不会这样简单了。
因为这种情况下的主、次结构线,既包含了内、外结构线的关系,又包括了画面的整体组合情况。
也就是说,这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。
总之,主、次结构线应视具体情况灵活运用。
第二节比例
2.1比例
1、特征与基本形
物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:
人脸、苹果、罐子、太阳;
方形:
课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;
再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。
2、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。
在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
3、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。
4、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系。
2.2空间
设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。
设计素描要求画者具备很强的三度空间(或称三维空间)的想象能力。
关于三度空间的想象和把握,在很大程度上并不取决于画者表面的感受,而是决于思维的推理。
设计素描要求把客观对象想象成透明体,要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。
这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。
设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图,其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。
也就是说,能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡,而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。
其次在形象的典型细节表现方面,设计素描所要表现的是对象的结构关系,它要说明形体是什么构成形态,它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的,为了在画面上说明这个基本问题,就要排除某些细节表现。
设计素描关心的是对象最本质的特征,这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。
基础素描与设计素描虽然在观察方法,构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求,但其内涵是不尽相同的,很多地方还有相当大的差异性。
实训二石膏几何体组合写生
(可随堂手写)
第三部分透视原理
通过本章节的学习,使学生全面理解透视原理,要求学生在写生中应用透视原理准确表现物体。
4学时
平行透视、成角透视、倾斜透视。
第二部分透视原理
2.1透视的概念
透视一词来自拉丁文“perspicere”意为“透而视之”。
含义就是通过透明平面(透视学中称为“画面”,是透视图形产生的平面)观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法,最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。
由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能,任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小,近长远短,近清晰远模糊的变化规律,同时人与物之间由于空气对光线的阻隔,物体的远、近在明暗、色彩等方面面也会有不同的变化。
因此,透视分为二类:
即形体透视和空间透视。
形体透视亦称几何透视,如平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视等。
色彩透视亦称空气透视,是指形体近实远虚的变化规律,如明暗、色彩等。
2.2透视的类别
平行透视(一点透视)规则透视
成角透视(二点透视)不规则透视
倾斜透视(三点透视)
2.3透视规律的运用
2.4透视常用名词
1、画面:
假设的透视图形产生的透明平面。
2、视点:
画者眼睛的位置。
3、视距:
眼睛与假设透明平面中心点之间的距离。
4、视高:
画者眼睛的高低程度。
5、视线:
画者眼睛视线达到景物的连线。
6、视域:
或称视野、视圈,画者看到景物时的空间范围。
7、视锥:
视域近小远大的圆锥体形状。
8、视平线:
与画者眼睛所处高度平行的水平线。
9、原线:
与透明画面平行的线段,没有纵深角度变化,只有近长远短、近粗远细的变化。
10、变线:
与透明画面成纵深角度的线段、透视方向有了变化,本来相互平行的线段出现近宽远窄直至消失到一点的现象。
11、灭点:
即消失点,是变线的消失灭点。
①主点:
中心视点,是视平线正对视点的中心点,是直角度变线的灭点。
②距点:
由视点到主点的距离称为视距,如果将视距分别标在主点两侧的视平线上,所得两点,就称距点。
③余点:
视平线上除主点和距点外,其余的消失点,即各成角变线的灭点。
④灭点:
在视平线上方,主点、距点或余点的垂直线上,是近低远高线的灭点。
⑤地点:
在视平线下方,主点、距点或余点的垂直线上是近高远低的灭点。
直线透视:
(1)平行透视(一点透视)
一个立方体只要有一个面与画面平行,透视线消失于心点的作图方法,称为平行透视。
(2)成角透视(二点透视)
一个立方体任何一个面均不与画面平行(即与画面形成一定角度),但是它垂直于画面底平线。
它的透视变线消失在视平线两边的余点上,称为成角透视,也称二点透视。
(3)倾斜透视(三点透视)
一个立方体任何一个面都倾斜于画面(即人眼在俯视或仰视立体时)除了画面上存在左右两个消失点外,上或下还产生一个消失点,因此作出的立方体为三点透视。
2.5曲线形体透视
凡是非直线形体的透视变化均为曲线形体透视。
规则曲线形体透视(以圆形为例)
圆形的透视表现,应依据正方形的透视方法来进行,不管在哪一种透视正方形中表现圆形,都应依据平面上的正方形与圆形之间的位置关系来决定。
因为圆形在正方形中与四条边线的中点和十交叉线的末端相交。
并且在正方形两条对角线至4个角处相交形成正方形与圆形的关系。
所以,不管是怎样的透视圆形,都应该在相应的透视正方形中米字线的相关点上通过才是合理的透视圆形。
2.6透视在绘画中应注意的一些特性
1﹑近大远小
2﹑近实远虛
实训三:
静物写生
第四部分素描表现手法
通过本章节的学习,使学生能够全面了解并应用素描的艺术表现手法。
并应用素描的艺术表现手法进行写生与创作。
线造型艺术表现手法的应用。
第四部分素描表现手法
4.1线造型
(1)线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:
第二节表现物象的外形轮廓
第三节勾画形体的边界
第四节表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系
第五节表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感
E.表现物象的势、力、节奏、韵律感
F.抒写人的情趣
G.气质
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
4.2明暗调子
素描基本要素
三大面:
黑、白、灰
五大调:
高光、亮部、明暗交界线(结构转折线)、反光、投影
素描的基本要素本质上是为了表现结构,不是光影
明暗与调子
物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。
由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”。
A:
三面物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。
这就是三面。
B:
五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。
除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。
但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。
4.3综合表现手法
础素描通常的表现形式是明暗调子,基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。
它要求画者以明暗层次为手段,充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感(指色度区别)
设计素描的表现形式主张紧扣专业要求,主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构,尽量避免明暗手段。
线条的价值在于准确,在于符合透视规律,因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。
为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形,设计素描写生对象的照明不用打灯光,多用自然光、漫射光,或者采用多光源的光照,“光”不是设计素描的主角,表达和理解物体自身的结构本质才是目的。
基础素描的绘画性,决定了它以画面视觉效果为最终目的,因此,明暗调子是通常采用的主要表现手段。
设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的,简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
在训练中可以结合结构线造型表现与调子表现,丰富表现方式。
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