学唱歌八大要点总结.docx
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学唱歌八大要点总结
1.概述第一是声音。
这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视
情感,这绝不会唱好一首歌。
过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。
所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。
当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。
如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!
歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。
这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾,,这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?
你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?
你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升
&等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?
这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。
差距就在素质。
你知道自己唱歌时的形体和表情吗?
你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。
但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。
你知道大家看到是什么吗?
你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?
其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。
这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。
2.基本要素
人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分
呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化,而形成动听的歌声。
在歌唱活动中,呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。
这三者的关系是这样的:
如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运用也不存在。
只有用上歌唱所需要的呼吸,歌唱所需要的共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。
歌唱者在考虑问题的时候不要只考虑一个问题,如只想练呼吸,其他问题不想,如果没有其他因素的辅助,你很难断定你唱得是对还是不对,对到什么程度,为什么是对的,或者错是错到什么程度,为什么是错的,怎么才是最合适的,要从最后的音响来判断。
简单地说,绝不会出现这种现象!
你用的共鸣是好的,嗓子也对,就是呼吸不好。
这是不可能的。
要是对就全对,有一个部分不对,其他两个也好不了,这三个是统一体。
歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。
自然界各
种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫,鸟儿能有动听的叫声。
各种乐器能够奏出美妙的音乐,但是,只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来,而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。
因此,语言是人类歌唱所独有的特点,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。
歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系,在歌唱时,四者是一个整体,不可分割。
语言跟前三者也是一体,由于语言的改变,其他三者也随
之有所改变
歌唱的四个基本因素是不可分割的整体,沈湘先生在“沈湘声乐教学艺术”中有非常详细、清楚、易懂的阐述.
3.领会歌词
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?
又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意
境?
一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。
有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。
再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满,,
话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?
有,那就是吐词的方式。
请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来,,会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。
如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。
所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
4.气息信息
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。
请找一找这样的感觉:
你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米〜妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。
要体会共鸣,你可以这样做:
闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。
首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“,,不怕你背叛我,,”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。
而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。
所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!
这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。
想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?
当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
不过要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓,只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
5.高音内容
不能说高音越高就是唱得越好。
确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:
如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?
估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。
等你平静之后,你在“啊〜”一下看,大多数再也“啊”不上去了。
为何?
因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?
)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。
所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:
见过橡皮水管吗?
要水管里的水飙向更远怎么办?
掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。
其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。
想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:
地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。
你一弯腰,嘴里数数:
“一、二、三、走,,”,我想这个“走”字你一定用了气息。
我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的,,呵呵!
这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。
嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
6.中音信息中低音一般要饱满、深情为好。
但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。
低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音
结构才能体现的,先天性比较强。
以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。
如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。
所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,会感觉声音浑厚一些。
但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关了。
7.整体风格
很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。
眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?
除非有了一定的实力,否则别谈风格。
歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可。
比如有些类似的词:
“,,你怎么舍得我难过,,”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑。
但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那
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