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为中国书协行业建设委员会青少年工作部委员,中国书协“翰墨薪传工程”首批专家组成员,行草十家展、慕鸿书社、会文书社成员等。
曾获2008《中国书法》当代中青年60家书法创作学术提名,2011《中国书法》当代书坛中青年60名家提名,第二届中国书法兰亭奖提名,第三届中国书法兰亭奖佳作奖,第六届中国书法兰亭奖佳作奖,全国首届“翁同和书法奖”提名,第十届书法篆刻展全国奖,第二届青年书法篆刻展金奖,第四届楹联书法大展全国奖,首届册页书法大展铜奖等。
多篇论文在国家核心期刊、书法专业刊物及全国博士论坛上发表或交流。
有《温州书法百家百集系列丛书——林峰作品集》、《清风与归——林峰书法作品集》刊行。
林峰以小字行青见长,在以魏晋散淡、优美、文雅的总基调上,佐以宋代行草书的韵味,尤其是对于米芾与魏晋的再度复合,使得他的作品中处处散发着轻灵、活泼的意趣。
观赏他的作品,总会有走在春天的田野上,路边有野花和蝴蝶间或逸出的欢快之感。
书法,首先是写给自己看的,其次才是让他人的审视和阅读产生不同的审美感受,而书写者自己的心灵的那种优美,通过笔墨线条的流露,让他人也由此获得愉悦,这该是一件多么幸福的事情啊,林峰的作品就让人产生这种感受。
---齐玉新
龙友
字镜堂,江西永新人。
中央美术学院书法博士,师从邱振中教授。
中国书法家协会会员,国学修养与书法?
首届全国青年书法创作骨干高研班成员,南昌市书协副主席兼秘书长。
曾获第十届全国书法篆刻展最高奖,2021年在荣宝斋美术馆举办个展『三十而立——龙友书法展』。
龙友书法先法二王,后又转益多师;
喜作尺牍行书,笔法精到,古朴内敛,萧散闲逸;
体现了对晋帖古法的深入的理解和熟练的把握。
——张鉴瑞
马超
马超,1984年生,吉林省松原市人,中央美术学院人文学院书法理论博士研究生,导师邱振中教授。
先后毕业于中国石油大学(华东)中文系,黑龙江大学中国哲学专业。
发表文章:
《晋唐古法散论》(《东方艺术·
书法》,2016,8);
《放笔直书——我的心得与体会》(《东方艺术·
书法》,2017,12)。
作品获奖及入展:
《书法导报》首届手卷书法展一等奖;
《首届王羲之书法艺术(行草)大展》;
《王铎杯全国书法大赛》;
《学院风骨——当代书法专业博士邀请展》;
《心路传拓——,乌兰察布之夏,全国博士书法邀请展》;
《荣宝斋首届全国青年书法篆刻展》。
庞现军
号耕夫,1974年8月出生。
中国书法家协会会员,清华大学美术学院书画名家陶刻高研班导师,南京书画院特聘画家,江南大学书画研究所研究员,宜兴市书法家协会主席,宜兴市紫砂书画艺术馆馆长。
作品多次在全国性展览中获奖入展,作品被南京博物院、中国革命军事博物馆等单位收藏,出版发表作品多部。
于我而言,艺术是文化,是修出来的,养出来的,它是中华民族千年以来生活方式的选择。
回首往昔,展望未来,我想在保持现有状态的条件下,细心体察,不跟风,不从俗,不从众,用自己纯净的心灵去膜拜所热爱的传统,去探寻艺术在当代的各种可能,我觉得这才是一个从事传统艺术追求的艺术家应有的态度。
——庞现军
尚天潇
男,1976年生于江苏连云港。
中央美术学院书法博士,中央美术学院中国画硕士,中国美术学院书法篆刻学士。
西泠印社社员,中国书法家协会会员,现任教于四川美术学院。
获奖:
四川美术学院教师展·
院长提名奖(重庆,2017);
全国第五届篆刻艺术展全国奖(大连,2006);
西泠印社第六届篆刻艺术展一等奖(杭州,2006);
全浙第四届书法大展金奖(杭州,2005),首届“兰亭杯”大学生书法展一等奖(2001,绍兴)。
个展:
孔望山之望·
尚天潇书画篆刻展(连云港,2018);
古典与当下·
尚天潇当代书印展(上海,2017);
乾坤能大·
尚天潇书法艺术展(杭州,2016);
尚天潇作品展(上海,2011)。
论文及作品多次发表于《美术报》、《上海画报》、《书法报》、《篆刻》、《东方艺术·
书法》等专业报刊;
出版《中国优秀中青书法篆刻家—尚天潇作品选》(西泠印社出版社,2007),主编《中国历代书法墨迹精粹》(江西美术出版社,2015),专著《中国书法临華研究》(中国美术学院出版社2018)等。
尚天潇为国美与央美两大美院的高材生,专业功底扎实,诗文书画修养全面。
其创作能力很强,故在全国展览中脱颖而出。
作为专业教师,其教学颇得好评。
——王冬龄(中国美术学院敬授、博导)
尚天潇基础训练扎实,敏感而有想象力,有艺术理想,是一位优秀而有前途的青年艺术家。
——邱振中(中央美术学院教授,博导)
孟子曰:
『人必先立乎其大者,而其小者不可夺也。
』天潇在书法艺术上立得大,成就斐然,于是有此格局气象。
其大何在?
一曰路径大。
二曰格局大。
三曰手法大。
归根结底,天潇在书法上是有着『自家主张』的。
——陈寒鸣(思想史家、学者)
舒鸣
祖籍湖南靖州,中国人民大学书法博士,中国书法家协会会员,现为天津师范大学讲师。
曾多次入选过中国书协举办的展览并且获奖,发表论文十余篇,见诸《中国书法》《南京艺术学院学报》《书法研究》《红楼梦学刊》等,曾被《复印报刊资料》转载。
2021年获西泠印社当代印学研讨会二等奖。
个人主张学书应深入传统,在初级阶段宜专精一家;
另『临』和『摹』是两个概念,而『摹』是『临』的基础。
在我认识的搞书法的人中,舒鸣是比较独特的,因为他的专一于《韭花帖》。
历代书家,遇到的最大的问题就是书风会不自然的殳到时人的影响,千人一面,不看落款根本不知道上谁写的,该现象在一个流派中很常见,比如吴门派,有自身而貌的也就只有祝允明、文徵明和王宠,对松江派来说,就只有董其昌了。
但舒鸣则不同,他笔下也有时人的影子,但因为取法的专一和独特,却巳经和所谓的“展览体”拉开了绝对的距离。
《韭花帖》居《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》和《伯远帖》之后,是“天下第五行书”,历来学有所成的书家都会有所涉猎,比如董其昌,他潇散的章法就是直接来源于该帖,比如成亲王,他在该帖中也找到了不少好东西,但是需要看到的是自该帖出现以来的一千年,从来没有人以该帖作为面貌,真正的深入进去。
赵孟頫在《兰亭十三跋》中有言:
“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世”,我现在还不敢妄言预测,但他有着“一生只学一个帖”的专一,我觉得是值得期待的。
--陈传席
谭文选
字质,号烜堂、文选楼。
毕业于中国美院书法系,获学士、硕士学位,导师祝遂之、沈浩教授;
中国艺术研究院访问学者,合作导师骆芃芃教授。
现为广州美院书法篆刻专业讲师、广东省高校“千百十人才工程”培养对象、中国书协会员、省青年书协理事兼篆刻委员会主任。
作品入选全国正书展、扇面展、篆刻展及书学讨论会,获国家艺术基金2021年度青年艺术创作人才滚动资助项目(优秀奖)、教育部第五屆高校艺术教研会二等奖、西泠印社当代篆刻学术研讨会三等奖、浙江省优秀硕士论文奖、中国美院毕业创作奖(两次),出版有《篆刻经典萃编》《近三百年稀见名家法书集萃》。
篆刻之成功,印书合一为其重要标志,重视书法锤炼,篆书若写出而貌,等于解决了核心问题,印化自有面貌。
此过程相对漫长一些,惟有力学、深思、守常方能至达变之境。
余好读印学史,尝翻阅古玺、汉印、流派诸家印谱,毎有所获,遂作论印七律三首以记之。
乙未岁夏,自书诗一通.拟缶翁笔意,并参金文意趣,不知得之否?
(附释文:
遥知信玺自然师,岁月天工匠亦奇。
五系缤纷分域异,四方错落合情宜?
守常力学蹊途辟,达变深思古质遗。
印外书文相比对,强神化朽把群离。
停侯巧铸铜司马,拙朴方平各见奇。
玉琢翩赞思魏霸,将军急就野云披。
新知培养加严密,旧学商数转厚滋。
规步汉宗为正道,活姿妙转在多师。
明清流派文何启,浙貌二宗各异姿。
完白让翁舞叔妙,夥山苦铁寄萍痴。
印书合一千秋范,技道不二万世师。
工写兼优高帜立,诸家俱进贵与时。
)
——谭文选
唐楷之
中国美术学院博士(导师王冬龄教授),首都师范大学博士肓(合作导师欧阳中石先生,北京大学访问学者(导师朱青生教授,中国国家画院沈鹏导师书法精英班成员。
承教于刘江、章祖安、祝遂之、陈振濂、邱振中、曹景炎、任平诸师。
任教于广西艺术学院,美术学书法篆刻学科学术带头人,书法艺术研究所所长、教授、硕士研究生导师。
兰亭书法社社员、中国美院现代书法研究中心研究员?
广西青年书法家协会主席,中国——东盟书法教育研究会副会长兼秘书长。
楷之兄好读书,藏书成癖,于文学、哲理多有兴会,在书艺上不懈的努力与追求已基触及到这个核心。
近段时间,楷之的精力主要用于草书创作,书风受林散之、王冬龄老师影响。
点画细劲飘逸、节奏明快,不造作。
喜用宿墨生宣,水墨淋漓,章法行气大疏大密,跌宕起伏。
给人以清新洒脱的视觉感受。
若进一步取法献之,于草书中融入行书,则于点画的清新飘逸外更增结字、章法的多样与变化,开一新境一不知楷之兄以为然否?
——浙江师范大学翁志飞
王客
又名王方呈,1976年10月生于浙江臺州。
2021年毕业于中国美术学院书法系,获文学学士学位,2021年中国美术学院书法系获艺术学硕士学位,2021年考入中央美术学院造型艺所攻读博士学位,师从邱振中教授,2021年获博士学位,任教于上海师范大学美术学院。
现为中国书法家协会会员,西泠印社社员。
当今书坛处于一个重要的节点,碑学作为一个流派已然终结,但历史的惯性还在;
而半个世纪以来的院校书法教育以及书法出版物的广泛传播,帖学得到了再度的重视并形成主要趋龄,唐法的研究无疑是正确进入传统和深刻影响当今书学的关键所在。
吴善贞
广西艺术学院中国画学院副教授、学术部副主任,中央美术学院书法方向(书画比校)博士。
广西美术家协会理事,南宁市文艺理论家协会副主席,广西重大历史题材创作顼目签约画家。
萧庆祥
1978年生,艺术学(书法)博士,天津美术学院书法系讲师。
本科、硕士毕业于中央美术学院书法专业,博士毕业于四川大学艺术学专业。
先后师从刘彦湖教授,胡抗美教授。
展览:
中央美术学院研究生创作奖(2011)。
荣宝希全国篆刻名家邀请展(2016)。
“为中国画”——全国高等艺术院校书法教师作品展(2017)。
主要论文:
《形式考:
form的翻译与形式的接受》(2015,《美术观察》)。
《形式之于形势——20世纪上半期书法美学形式观念研究》(博士学位论文)。
中国艺术还是更大程度上依赖体验,即把“道”以体验的方式开显出来,而不是去讲这个道理。
讲道理是理论家的事,但理论家是解剖者,只以病理来推完躯。
在当代种种两极割裂的话语笼罩下,审美之高贵气的丧失,才是最可怕的!
再深入下去,中国之形上与形下,更多是内源与外化的关系,而非形式逻辑关系。
审美作为内源本是赋予“技”以特种气质的。
现在却相反,“技”限死了审美类型,“这”样写的人只喜欢“这”类字,其形乖缪,像《异形》中的怪物。
——潇庆祥
熊曦
书画家,诗人;
《东莞书画》执行主编;
岭南画院特聘画家;
岭南美术出版社美术顾问。
儒者,直而不屈,清而不浊,昂而不卑。
自得松筠之潇洒,独耐岁寒;
不随桃李之芳菲,仅当春暖。
——熊曦
杨建虎
山西定襄人,中央美术学院博士生,导师邱振中教授。
咸阳师范学院于右任书法学院教师,中国社会艺术协会理事,中国书法家协会会员。
用笔作字,宜先疾而后缓,疾以取势,缓以取妍,得势生形,则神气出焉。
王国维曾说:
“古来新学问起,大都由于新发现。
”陈寅恪也以为:
“一时代之学术,必有其新材料与新问題。
取用此材料,以研求问题,则为此时代学术之新潮流。
”简牍材料作为中国近代文化史上的三大发现之一,自二十世纪七十年代以来不断被发现。
其中秦至汉初的简帛文字,对于研究隶变及草书尤为重要。
学者或称为“古隶”因其时间比汉隶早而得名;
或称为“篆隶”,因其书写成分颇多篆意而得名;
或称为“草隶”、“隶草”,因其书写状态草率而得名,由此可见其艺术的可塑性维度。
古隶不惟学者深究,书家亦须躬行。
——杨建虎
张海晓
研究生学历。
自幼习书,师从林剑丹、张如元、陈忠康、王客诸先生。
2021年参加北京大学陈忠康导师书法创作高研班。
中国书协会员,浙江省青年书协篆刻委员会委员,浙江省文联、省书协「新锋计划定向培养人才」。
作品获浙江省第二届女书法展优秀奖(最高奖),获浙江省第二届视觉艺术大展银奖,获浙江省第五届中青展铜奖;
作品入展第四届全国青年书法展,全国「瘗鹤铭」书法展,全国第二届册页展,全国第五届妇女书法展,中国首届「书法院奖」,全国第八届西泠印社篆刻大展,全国首届书法论坛及系列书法展之一——「案满江山」五十家手卷展。
海晓书法的可贵之处在于其端肃时的精微和放纵时的激荡皆能如此动人,其精微处不事拘泥而别具匠心;
纵逸时又不落狂怪,恪守了文心与风雅。
同时,上述风格的两端并没有成为海晓书法实践中对立、不自然的割裂,反而为她提供了创作中广阔的弹性空间和随机变幻的可塑性。
而且这种精微和纵逸在其近作中已有了贯通的迹象,呈现出书写时的松动随机而不失匠心深沉。
夫海之晓,惟曙之声。
海晓其人,俊朗而灵动,因书而玄会,求道之心,甚笃甚坚,为具根器人。
海晓之书,内朴厚而能華妍,遵古法而能清新,所谓文质彬彬然者。
求乎一以贯之者,真气而已。
海晓体势有得,收放俱佳,唯于纯粹尚有微隔,此当以蓄氣修心而破之。
古人言女子以德为贵,而才辅之,使竞力聘才,难逮士夫。
海晓于书道,并不汲汲焉共逐于时流,而自出心意,此其真可贵处也。
——季惟斋(著名学者)
张利安
斋署止庐、笠盦。
1974年出生于浙江温州,现居河南郑州。
自幼启蒙于黄友林、蔡心谷、陈之卿先生,现师从陈振濂先生。
为中国书法家协会会员,河南省青年书法家协会副主席,河南书协培训部教师。
书法作品获奖:
第四届中国书坛兰亭雅集42人展,获“兰亭七子”称号“天下大同·
魏碑故里”全国书法展优秀奖(最高奖)
全国首届“刘禹锡杯”书法作品展优秀奖(最高奖)第三届中国书坛兰亭雅集42人展首届华佗杯全国书法篆刻展(特等奖)
张雄华
号曼岩堂。
现为中国书法家协会会员,浙江省书法家协会创作委员会委员。
作品在中国书协主办的大赛展中获最高奖三次,入展二十余次。
全国书法名家邀请展5次。
2017-2021年《东方艺术》杂志提名“当代书坛二十家”。
2017.7在“钱君匋艺术研究馆”举办“张雄华书法作品展”
出版有:
《张雄华书法作品》、《制高点——国展最高奖书家张雄华》、《婺城书法十人——张雄华》。
现在的大尺幅轴类作品创作,主要以晚明书家为学习对象,邱振中先在学习过程中,每个阶段关注的内容有所不同。
草书难,难于上青天!
仅就字结构而言,其对熟练程度的要求远超想象,会影响到整个书写过程。
其实这个问题就是对传统的深入程度。
一个字,学到了吗?
要练习多少遍才能真正实现烂熟于心?
想想米芾,不能不佩服!
有时候觉得吴踞,真的很了不起,因为,当下几人有此功啊!
——张雄华
周峰
周峰,字及厚,1977年生,台州玉环人。
艺术学博士,现为中国美术学院讲师。
2021年7月毕业于中國美术学院书法系,获学士学位,同年留校任职。
2021年中国美术学院研究生毕业,获硕士学位,毕业作品《滕王阁序》荣获优秀奖(最高)。
2021年6月获中国美术学院艺术学(书法方向)博士学位,导师陈大中教授。
在书法创作领域,有人是开拓新野、纵横而粗犷,有人是坚守故城、整饬而精微。
周峰属于后一类,犹如书法王朝的遗民,专一而精心地拾掇着这个王国的每一个珠玉,使之璀璨如昔、不遭尘蒙。
他从十七年前考入国美书法系以来,从本科到博士,一直对《峰山碑》、王羲之、智永、褚遂良、赵孟頫这些古典典范研究继承,十数年如一日,孜孜不倦,取得了很显著的成绩。
本次博士毕业展所展出的一组数种书体的作品,在形式、技巧、风格、精神等等方面,都清晰地映照出周峰的书法观、创作观:
把握书法的文人气息、斯文风度、中和精神。
形式上不激不励、平静雍容,笔法上绵里藏针、娴熟通达。
在美院这个艺术学府的多年浸润、积累,周峰知道与古为徒、也知道其命维新,本次的作品很恰如其分地证明了这一点。
——陈大中
自小自学唐楷,与帖近似而欣欣然;
99年为考本科,奋力学习褚公雁塔碑刻;
本科期间多用功于唐楷;
近年来由于教学之需,致学于子昂墨迹,略得其用笔之皮毛,深感赵书之精深而不易得,复观唐书,始知先前之学多误。
正楷之法,绝非一点加一画之拼凑,用笔应如行草之连贯,字法在于秩序之立与破,而奇正相生焉。
书法之为艺术,其魅力之根本应为书卷之气,人书俱老,而非简单之标新立异,此为某毕生追求所在。
——周峰
诸明月
2015凤凰江苏提名——江苏青年书法十家、国家艺术基金扶持项目一学院风骨——当代书法专业博士作品邀请展总策展人、大写将来——全国书坛国展精英提名展总策展人、南京艺术学院书法硕士。
又毕业于北京大学名家工作室高研班、现为刘海粟美术馆专职书法家、河北美术学院特聘教授、《海粟美术》主编、《艺术中国》特约编辑、中国书法家协会会员、中国标准草书学社社员。
《中国书法》、《书法》、《书法报》、《书法导报》等作专题报道或发表文章及作品,作品十多次入选国内书法大展,2021年赴韩国参加第二回韩中艺术交流展。
于浙江天台、常州、南京、郑州、东莞等地举办个展或者联展。
诸明月有着较高的审美追求,他的书法多体兼善,能收能放、能大能小、能秀能朴,总体风格文润典雅,他也写篆隶和碑,所以在典雅里有古拙的审美内涵。
同时又兼能绘画,其艺术路子宽,有长远的发展潜力。
希望明月虚心听取前辈和同道意见,不断开拓进取、获得新的成果、创造新的辉煌!
——徐利明(全国政协委员、南京艺术学院书法博导)
诸明月兄学养丰赡,钻之弥坚。
其作以楷书、行书、隶书为主。
明月兄恪守传统士大夫的治学修身精神,谦谦礼以恭,温文和以致。
故其书能有书卷气、文人气。
今年作画,从吴冠南先生,笔墨精良,风神萧散。
故赞曰:
明明如月,秉烛良夜。
饮酒弹筝,孤鸿明灭。
——冯剑星(中原书法网主编)
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