古诗水调歌头苏轼翻译赏析文档格式.docx

古诗水调歌头苏轼翻译赏析文档格式.docx

《古诗水调歌头苏轼翻译赏析文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《古诗水调歌头苏轼翻译赏析文档格式.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。

只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。

　　【赏析】　　《水调歌头》是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。

词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

　　词前小序说：

“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。

当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。

苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。

但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道的纠葛当中的。

每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。

公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。

公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。

尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。

这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。

“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。

对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。

此点在题序中并有深微的提示。

　　在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。

苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。

反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

　　此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。

一开始就提出一个问题：

明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？

”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。

其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。

从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·

天问序》）。

是情景触碰激荡的产物。

李白的《把酒问月》诗自注是：

“故人贾淳令予问之。

”当也是即兴遣怀之作。

苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。

它们都有起得突兀、问得离奇的特点。

　　从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·

天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。

李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。

苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。

既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。

三人的创作心理实是脉络暗通的。

　　苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。

李白的《把酒问月》诗说：

“青天有月来几时？

我今停杯一问之。

”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。

“明月几时有？

”这个问题好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；

又好像是在惊叹造化的巧妙，可以从中感受到诗人对明月的赞美与向往。

　　接下来两句：

“不知天上宫阙，今夕是何年。

”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。

从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。

诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。

他很想去看一看，所以接着说：

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。

他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。

“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：

“瞿干佑于江岸玩月，或谓此中何有？

瞿笑曰：

‘可随我观之。

’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。

”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：

八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。

临行，叶叫他穿皮衣。

到月宫，果然冷得难以支持。

这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。

这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。

也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。

　　从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。

他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：

“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；

飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。

词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。

人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。

苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。

然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：

“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。

这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。

词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。

一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。

同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。

这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。

这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。

　　但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！

”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！

“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。

“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。

李白《月下独酌》说：

“我歌月徘徊，我舞影零乱。

”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。

“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。

与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。

这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。

从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。

他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。

“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

　　下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。

“转朱阁，低绮户，照无眠。

”这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。

“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。

词人无理地埋怨明月说：

“明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？

”相形之下，更加重了离人的愁苦了。

这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：

“人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。

她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。

”这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。

从语气上，好像是代明月回答前面的提问；

从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。

为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。

因为，月有圆时，人也有相聚之时。

很有哲理意味。

　　词的最后说：

“但愿人长久，千里共婵娟。

”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。

“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：

“隔千里兮共明月。

”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。

“但愿人长久”，是要突破时间的局限；

“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。

让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。

古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。

“千里共婵娟”也可以说是一种神交了，这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。

王勃有两句诗：

“海内存知己，天涯若比邻。

”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。

另外，张九龄的《望月怀远》说：

“海上生明月，天涯共此时。

”许浑的《秋霁寄远》说：

“唯应待明月，千里与君同。

”都可以互相参看。

但愿人人年年平安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福和对亲人的思念，表现了作者旷达的态度和乐观的精神。

苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。

正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。

可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

　　此篇是苏词代表作之一。

从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。

从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。

上片高屋建瓴，下片峰回路转。

前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。

后半纯用白描，人月双及。

它名为演绎物理，实则阐释人事。

笔致错综回环，摇曳多姿。

从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；

下片波澜层叠，返虚转实。

最后虚实交错，纡徐作结。

全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。

立意高远，构思新颖，意境清新如画。

最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。

情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。

此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

　　作者既标举了“绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。

他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。

所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

　　对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。

胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。

这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。

既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。

因此九百年来传诵不衰。

吴潜《霜天晓角》：

“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。

”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。

”可见宋元时传唱之盛。

全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，能给人们以健康的美学享受。

　　第二首：

黄州快哉亭赠张偓佺》　　【前言】　　《水调歌头·

黄州快哉亭赠张偓佺》是宋代大文学家苏轼的词作，作于宋神宗元丰六年作者贬居黄州时，是苏轼豪放词的代表作之一。

此词上片前四句以实笔写景，目光由远及近，然后转入对平山堂的回忆，后五句写平山堂，实际是以虚笔写快哉亭，二者风光一致，对欧阳修的思念更使此亭见得亲切；

过片五句再次转回到目前，江面由静谧安闲而忽然波澜汹涌，作者视角也由千顷碧水聚焦于掀舞于其中的渔翁，最后三句议论和两句抒情即由此生发出来，表现了作者超然于万物之上的潇洒胸襟，以及对心性修养的不懈追求，这是作者寻找的内在超越之路。

全词把写景、抒情和议论熔为一炉，表现作者身处逆境，泰然处之，大气凛然的精神世界，在艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌宕多姿、大开大合、大起大落的特点，充分体现了苏词雄奇奔放的风格。

　　【原文】　　落日绣帘卷，亭下水连空。

知君为我新作，窗户湿青红。

长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。

认得醉翁语，“山色有无中”。

　　一千顷，都镜净，倒碧峰。

忽然浪起，掀舞一叶白头翁。

堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。

一点浩然气，千里快哉风。

　　【注释】　　⑴水调歌头：

词牌名，又名“元会曲”“台城游”“凯歌”“江南好”“花犯念奴”等。

双调，九十五字，平韵（宋代也有用仄声韵和平仄混用的）。

相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲，“歌头”就是大曲中的开头部分。

快哉亭：

苏辙《黄州快哉亭记》：

“清河张君梦得，谪居齐安，即其庐之西南为亭，以览观江流之胜，而余兄子瞻名之曰‘快哉’。

”　　⑵湿青红：

谓漆色鲜润。

　　⑶平山堂：

宋仁宗庆历八年（1048年）欧阳修在扬州所建。

　　⑷欹枕：

谓卧着可以看望。

　　⑸醉翁：

欧阳修别号。

　　⑹“山色”句：

出自欧阳修《朝中措·

平山栏槛倚晴空》。

　　⑺倒碧峰：

碧峰倒影水中。

　　⑻一叶：

指小舟。

白头翁：

指老船夫。

　　【翻译】　　落日中卷起绣帘眺望，亭下江水与碧空相接，远处的夕阳与亭台相映，空阔无际。

为了我的来到，你特意在窗户上涂上了清油的朱漆，色彩犹新。

这让我想起当年在平山堂的时候，靠着枕席，欣赏江南的烟雨，遥望远方天际孤鸿出没的情景。

今天看到眼前的景象，我方体会到欧阳醉翁词句中所描绘的，山色若隐若现的景致。

　　广阔的水面十分明净，山峰翠绿的影子倒映其中。

忽然江面波涛汹涌，一个渔翁驾着小舟在风浪中掀舞。

见此不由得想起了宋玉的《风赋》，像宋玉这样可笑的人，是不可能理解庄子的风是天籁之说的，硬说什么风有雄雌。

其实，一个人只要具备至大至刚的浩然之气，就能在任何境遇中都处之泰然，享受到无穷快意的千里雄风。

　　【赏析】　　这首词又名《快哉亭作》，是苏轼豪放词的代表作之一。

全词通过描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了作者旷达豪迈的处世精神。

　　此词描写的对象，主要是“快哉亭”周围的广阔景象。

开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。

“知君为我新作”两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆，色彩犹新。

“湿”字形容油漆未干，颇为传神。

　　“长记平山堂上”五句，是记忆中情景，又是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。

作者用“长记”二字，唤起他曾在扬州平山堂所领略的“江南烟雨”“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空蒙的江南山色的美好回忆。

他又以此比拟他在“快哉亭”上所目睹的景致，将“快哉亭”与“平山堂”融为一体，构成一种优美独特的意境。

这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。

以上五句新颖别致，引人入胜，通过作者昔日的淋漓兴致，传达出当日快哉亭前览胜的欣喜之情。

　　上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。

下片换头以下五句，又用高超的艺术手法展现亭前广阔江面倏忽变化、涛澜汹涌、风云开阖、动心骇目的壮观场面。

词人并由此生发开来，抒发其江湖豪兴和人生追求。

“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。

“忽然”两句，写一阵巨风，江面倏忽变化，涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，在狂风巨浪中掀舞。

　　至此，作者的描写奇峰突起，由静境忽变动境，从而自自然然地过渡到全词着意表现的着重点——一位奋力搏击风涛的白发老翁。

这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。

以下几句，作者由风波浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。

作者看来，宋玉将风分为“大王之雄风”和“庶人之雌风”是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮伟风神即是明证。

其实，庄子所言天籁本身绝无贵贱之分，关键于人的精神境界的高下。

他以“一点浩然气，千里快哉风”这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：

一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。

苏轼这种逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。

　　这首词在艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌宕多姿、大开大合、大起大落的特点。

下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，有强烈的震撼力。

全词熔写景、抒情、议论于一炉，既描写了浩阔雄壮、水天一色的自然风光，又其中灌注了一种坦荡旷达的浩然之气，展现出词人身处逆境却泰然处之、大气凛然的精神风貌，充分体现了苏词雄奇奔放的特色。

　　第三首：

昵昵儿女语》　　【前言】　　《水调歌头·

昵昵儿女语》是北宋著名词人苏轼词作品之一。

通过对韩愈作品《听颖师弹琴》的改编，使得整个作品更为集中、凝练、主次分明，同时又保留了韩诗的妙趣和神韵。

　　【原文】　　昵昵儿女语，灯火夜微明。

恩怨尔汝来去，弹指泪和声。

忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。

回首暮云远，飞絮搅青冥。

　　众禽里，真彩凤，独不鸣。

跻攀寸步千险，一落百寻轻。

烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。

推手从归去，无泪与君倾。

　　【注释】　　①水调歌头：

词牌名，又名《元会曲》、《凯歌》、《台城游》等。

双调，九十五字，平韵（宋代也有押仄韵的）。

相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲，《歌头》即大典开始的第一章。

[2]　　②隐括：

原义是矫正曲木的工具。

词的檃括是将其他诗文剪裁改写为词的形式，宋人常有此类作品。

　　③昵昵：

音逆，古音尼。

象声词，形容言辞亲切。

　　④尔汝：

表亲昵。

　　⑤填然：

状声响之巨。

　　⑥青冥：

①形容青苍幽远。

指青天。

②形容青苍幽远。

指山岭。

③指海水。

　　⑦跻攀：

登攀。

跻音机。

　　⑧寻：

长度单位。

《史记·

张仪传》有“蹄间三寻”。

索隐云“七尺曰寻。

”亦有云八尺为寻者。

如寻常，八尺为寻，倍寻为常，皆惯见之长度也。

　　【翻译】　　乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语。

弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑。

曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，在镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。

乐曲就如远天的暮云，高空的飞絮一般，极尽缥缈幽远之致。

　　百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。

瞬息间高音突起，好像走进悬崖峭璧之中，寸步难行。

这时音声陡然下降，宛如突然坠入深渊，一落千丈，之后弦音戛然而止。

弹者好像能兴风作雨，让人肠中忽而高寒、忽而酷热，坐立不宁。

弹者把琵琶一推放下，散去的听众无不为之流泪，君章质夫无不为之倾心同感。

　　【赏析】　　苏轼通过联想，在上阙运用以形象描写不同风格的音乐，从开始的轻柔旖旎，瞬间变为雄壮高扬，然后归于悠扬致远；

在下阙则对比音乐本身，一是同一时间内，繁音细响与清越之声之对比，二是不同时间内，音乐之抑扬起伏的对比，添之以自己的感慨，使整首诗具备与原作不同的艺术韵味。

　　词先写乐声初发，仿佛一对青年男女在静夜微弱的灯光下，亲昵地私语，谈受说恨，卿卿我我，往复不已。

“弹指泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调轻柔而又哀怨。

“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如战士在鼓声下驰骋沙场，无人可挡。

结尾的“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化给人缥渺幽远之感，。

"

回首暮云远"

，让人联想起王维"

回看射雕处，千里暮云平"

之将士，也与上文中“轩昂勇士”相联系，将独立的音乐片段串起来。

白云浮动，柳絮漂浮，若有若无，忽远忽近，难以捉摸，却逗人情思。

　　接着是百鸟争喧，明媚的春色与啁哳之声相伴，唯独彩凤不鸣。

这里写以凤凰不鸣，起到"

留白"

的特殊效果，也点出了深刻哲理：

真正内涵的，从不在言语上夺人眼球。

之后琴声在瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好象走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。

正在步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。

　　至此，词人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。

最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。

“指间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨；

“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热；

并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。

音响之撼人，不仅使人坐立不宁，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。

“推手从归去”描写的是琴师奏完将琴推开的动作，也在其中暗示这诗人心中归隐的情怀。

“无泪与君倾”，表现出诗人此时肠中之郁结，比起原诗中“湿衣泪滂滂”更为不堪较之，更为含蓄，也更为深沉，虽然无落泪，但是更加表现出心情的郁结。

　　诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。

但词人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感情色调和内容。

这一系列含义丰富的比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。

末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。

　　苏轼这首词的“隐括”，即把韩愈的诗文《听颖师弹琴》剪裁改曲词，虽保留了韩诗的总体构思和一些精彩的描绘，但又在内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此词获得了新的艺术生命和独特的审美价值。

---来源网络整理，仅供参考