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因为自幼深受西方的哲学传统的熏陶,他对柏拉图、亚里士多德、斯宾沙诺、笛卡尔、康德、黑格尔等哲学大师十分敬仰。
在青年时期就立志要发现真理,去探索宇宙万物的最终本质。
他的想法常常另周围的人惊叹,称其为“为思想而活的人”。
丹纳一生著述宏富,我所看的《艺术哲学》共分为五大编,第一编《艺术品的本质及其产生》,第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》,第三编《尼德兰的绘画》,第四编《希腊的雕塑》,第五编《艺术中的思想》。
第一编和第五编属于艺术概论,第二、第三、第四编属于艺术史。
个人的特色是由社会生活决定的,艺术家创造的才能是以民族的活泼的精力为比例的。
在丹纳的《艺术哲学》一书中,通过许多的实例诠释了这句话,无论是意大利的绘画艺术,还是希腊的雕塑艺术的创作都是脱离不了种族、环境和时代等大背景条件之下的。
丹纳以为:
在人类创造的事业中,艺术品好似是偶然的产物;
我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至,既无规那么,亦无理由,全是碰巧的,不可预料的,随意的;
确实,艺术家创作的时候,只凭他个人的梦想,群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;
艺术家的创造和群众的同情都是自发的,自由的,外表上和一阵风一样变化莫测。
虽然如此,艺术的制作与欣赏,也像风一样有许多确切的条件和固定的规律:
揭开这些条件和规律应当是有益的。
简单地讲,哲学思想是人类对世界的根本看法,这个看法就是我们的世界观。
每个人的世界观都不同,这就出现了社会上不同的生存方式。
比方,能人,才人,好人,坏人等等。
人类对世界的探索仍然没有个不确定的结果,智慧,那是暂时的真理和理论,也是前人总结的经历,需要我们后人来补充和添加,同时我们还要进展正误比照,区分地吸收。
原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书,看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书,这本书包括的内容大体
第一篇:
意大利的艺术哲学
第二篇:
尼德兰的艺术哲学
第三篇:
希腊的艺术哲学
丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。
从这原那么出发,阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。
因为种族的不同,造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同,前者更浑朴,后者那么更精致;
因为自然环境的不同,所以意大利绘画多表现理想的优美的人体,而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体;
因为时代不同,所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品,而现代人只能创作出孤独、苦闷
丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。
“特征重要的程度”即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度;
“特征有益的程度”那么是指艺术所包含的道德教育作用;
“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。
书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的,从意大利、尼德兰、希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起,谈到某种形式的艺术为何会形成开展。
而不同的地理(尤其是气候)的影响而决定不同的艺术风格,这种观点本身就很有意思。
而这些也证实了艺术生活,是生活给了它土壤。
要做一个艺术家,需要爱生活,形形色色的生活,并且对每一点人物风情的细微差异保持高度的敏感。
提起傅雷先生,可能我们首先想到的是家喻户晓的《傅雷家书》,大家说那是一部表达了如何教育孩子成才的经典读物,笔者以为那几百封家书地表达了作为老父亲对身处异国他乡的孩子的关爱之情,但又是一种超越了寻常家长对孩子的生活挂念与感情的寄托。
傅雷先生不仅是一位著名的翻译家,更是一位情感细腻、眼光独特的艺术家,他的家书是写给远在英国学习钢琴的儿子傅聪的,故字里行间处处表达了两个不同年龄段的艺术家的交流,尤其有一段重要的毛笔手稿家书,是傅雷先生以恭谨的小楷抄写的《艺术哲学》第三章“希腊的雕塑”,父亲希望儿子能仔细阅读,深刻领悟其中的艺术真谛。
所以我们想要了解艺术的傅雷,最值得大家来阅读的莫过于他翻译的法国艺术理论家丹纳原著《艺术哲学》。
也许大家觉得这是丹纳的著作,又如何表达傅雷的艺术思想呢?
事实上,如此众多的西方艺术理论,偏偏傅雷先生选择了这一部予以译介,犹如他选择翻译罗曼·
罗兰的《约翰·
克里斯朵夫》,那是他最认同最喜爱的一部法国人文主义文学作品,而且与他本人的人文思想、艺术观念也是最吻合的。
因此,就不难理解他选择丹纳《艺术哲学》,将其作为艺术理论经典来教育傅聪了,我们现在学习艺术的年轻人当然更应该悉心阅读,细细品味其中的微妙。
《艺术哲学》最初是丹纳在美术学校的讲课稿,他并没有给我们讲述某一艺术门类的创作技巧或开展脉络,也没有讲解某一件著名的艺术作品的审美品味或历史地位,而是通过讲述三个西方主要的艺术创作时期,包括意大利文艺复兴时期、尼德兰时期、古希腊时期的方方面面,从而生动地阐释了艺术品产生的人文环境、地理环境以及艺术品应该开展的理想状态。
跟着傅雷先生那优美而又准确的文字进入到丹纳的讲课之中,我们仿佛时空穿梭一般回到了产生《蒙娜丽莎》、《春》、《维纳斯的雕像》等等巨作的时代,领略了十五世纪末至十六世纪初意大利文艺复兴时期全方位的包括绘画、雕塑、建筑在内的灿烂辉煌,在艺术辉煌的背后是社会生活的奢侈与开放,宗教信仰的高度升华;
感受了前后历时四百年之久,带着北方淳朴、粗壮特征的民族烙印的尼德兰绘画;
更是体会了代表古代人类淳朴艺术的“希腊的雕塑”,那是一个唯美的世界,原始的人们对人类最本真的美是如此的热爱,在他们的生活中充满了安康的与体育、竞技、神话密切相关的各种巨制如神庙,微小假设族徽的艺术作品。
上海书画出版社出版的《艺术哲学》彩图珍藏版,首次将五个章节分为了五册,复原到了丹纳最初讲稿的原始状态,傅雷先生原序明确指出,最初的《艺术哲学》是按丹纳讲课进程在1865年至1869年间陆续印行的,而现在的分册图书又参加了大量经典作品及人文、历史的环境插图,以求与原著的内容贴切再贴近,因而非常方便各界读者阅读。
这是一个艺术理论的系列,却处处表达出了人文的温情,温润细致,感染无形。
丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的,应该有联系地去理解,寻找出它所附属的,从而,从总体上去理解。
而想要更好地理解一件艺术品,还要联系起艺术家本身。
例如说艺术家的生活环境,时代背景,甚至是信仰或身边的朋友的气氛。
在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。
一件艺术品所附属的第一个总体是作家的全部作品。
一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格,而这风格会见之于他所有的作品,我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。
然而,丹纳认为一件艺术品所附属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
到第三个步骤时,一件艺术品还附属该艺术家庭本身还包括在一个更广阔的总体之内,那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体,其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的;
但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符,只要有这个总体就行。
所以,倘假设有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术,艺术品的定义分成两部分,模仿构造的关系与精神的关系。
第二类一数学关系做各种配合。
他以为,艺术作品附属于一个总体,艺术家应该从团体实际出发在联合如今的天下环境,丹纳进一步提出,把种族、环境和时代作为艺术的三种根本要素。
所谓种族,是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、看法和智力等方面的文化倾向。
这种倾向是一个民族的先天天性和最稳固的原始特性,少少受环境的迁移和时代变革的影响而变革。
红岩读后感1000字所谓环境,包罗自然环境和人类环境。
前者指物质环境,包罗种族生活的天文地位和睦候状况等自然条件;
后者指民俗习惯和精力气候,此中包罗政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化气氛。
他看来,种族是艺术的“内部的精华”,而环境那么是艺术的“外部影响”。
而时代那么是内部主源在下“外部影响“。
在丹纳的体系中,人类一开始,在环境的一定推进下,经过工夫的作用,规划艺术特点,艺术风格等等,当这些到达一定的程度,那么构成了地区行的艺术,好比说:
中国和欧洲的差异,开始是因为环境和种族的截然相反,到达一定程度,构成了两种截然差异的文化。
艺术哲学读后感
我以为这本书的最大代价在于,它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体,提供了在以后搞艺术的详细实际环境,而不是像普通哲学一样的广泛纪律。
艺术也是一个构成,开展,繁荣,衰落的过程,建筑方案应该跟当地的文化,环境,时代,种族,信仰,资金,技术,形体的大小等互相吻合,到达一种无机的团体,这才叫艺术美。
我认为这本书的最大价值在于,它把艺术史研究与美学研究结合为一体,提供了在以后搞艺术的详细实际情况,而不是像普通哲学一样的普遍规律。
他认为,艺术作品附属于一个总体,艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况,丹纳进一步提出,把种族、环境和时代作为艺术的三种根本要素。
所谓种族,是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。
这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征,极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。
所谓环境,包括自然环境和人类环境。
前者指物质环境,包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件;
后者指风俗习惯和精神气候,其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化气氛。
在丹纳的体系中,人类一开始,在环境的一定推动下,通过时间的作用,规划艺术特点,艺术风格等等,当这些到达一定的程度,那么形成了地域行的艺术,比方说:
中国和欧洲的不同,开始是因为环境和种族的截然相反,到达一定程度,形成了两种截然不同的文化。
他还提出了怎样判定艺术作品的的价值,艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。
一共有三条:
特征的重要程度;
特征的有益程度;
效果的集中程度。
艺术也是一个形成,开展,繁荣,衰落的过程,建筑设计应该跟当地的文化,环境,时代,种族,信仰,资金,技术,形体的大小等互相吻合,到达一种有机的整体,这才叫艺术美。
丹纳的《艺术哲学》,相比《美学》,这本书比较容易理解,而且观点错误的比较少,比较适合我们青少年读,我认为这本书的最大价值在于,它把艺术史研究与美学研究结合为一体,提供了在以后搞艺术的详细实际情况,而不是像普通哲学一样的普遍规律。
艺术,哲学。
这两个词会有什么关联呢?
在读了《艺术哲学》这本书之前,这还真不太好说。
平时我们都是如何研究艺术的呢?
我们研究它们的构造、色彩、主题。
这幅画颜色鲜亮,这幅画较为写实,这尊雕塑雕刻精细。
但假设再追究下去,又有多少人能“知其然且知其所以然”呢?
丹纳或许就是其中之一吧。
“我先来分析种子,即分析种子及其根本的、抹杀不掉的、在一切环境、一切形式下都能够保持的性格;
然后再研究植株,即研究民族本身的、原始的性格在历史和环境的变迁中是如何扩张和收缩的;
最后研究花朵,也就是研究艺术,特别是绘画,这是各种因素开展得来的成果。
”这一句话便能很好地说明这本书的研究思路。
上了一个学期的哲学课,我们知道哲学是一门追求事物本质的学问,这本书中,丹纳就用哲学来研究艺术,主要分析了意大利、尼德兰和希腊的艺术形式。
这三个民族的画派各有不同。
意大利的人民高雅而有品位的画派把人体作为一切画作的中心,他们的画不会反响多么深刻的思想与内涵,和精神与宗教无关,却能很好地表达出人体的安康与活力,即使画中的人毫无披挂,也不会让人感到庸俗。
尼德兰那么是一个冷静温和,实实在在的民族,他们的画那么和他们一样实在,这些作品无比真实,与现实严丝合缝,似乎连光线都一模一样。
希腊的艺术家能把色彩、造型与事件合为一体,他们喜欢清晰与准确,喜欢表达安康与愉悦,他们的艺术和意大利的一样,也爱赞美健全的人体,而比意大利的更富有力量。
每一件艺术品都绝不是完全的巧合,丹纳用这本书告诉我们,艺术的诞生和演变,必定和人的思想与习惯有关,而人的思想与习惯,那么必定与生活环境和民族特点有关。
一个浪漫的民族,他们的艺术一定不会刻板无味。
而一个充满礼节的民族,他们的艺术也一定不会放肆无边。
每个民族都有自己画派的特色,这个特色易产生,难保存。
社会在不断演变,民族之间的变迁与融合也让艺术有了诸多改变,变得复杂起来。
但假设从哲学的角度去考虑,抛开外表,深入中心,我们就会在感慨艺术品如何精巧的同时发现,原来艺术不是平地产生的,事出必有因。
其实不只是艺术,我们身边的一切事物都可用哲学的方式,一层层地解析,最后露出它伊始的光芒。
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