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新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。
我在教学中,充分利用身边的现有材料制作美术作品,这既节省了学生的开支,也做到了变废为宝。
5。
以各种生动有趣的教学手段,如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
比如:
学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时,放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世,即它的名字的由来和他的主要成就,让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。
学生们学习兴趣很高,而且知识掌握得也非常好,以上是我在教学中总结的一些经验,如有不足之处,希望老师们提出宝贵意见。
2022年美术教学反思2
此节课对学生来说是一节快乐的美术课,他们可以随意想象并做出各种好吃的食品;
他们可以自由地找寻喜欢的合作伙伴;
他们还可以自由地表演即兴的节目……在这节美术课上,学生是快乐的、自由的,他们是课堂的主人!
正是本着这种“愉快教学”的思想,我在美术教学工作中始终是快快乐乐的,我的笑容投在每一名学生的脸上,学生开心我就开心,我和我所教的孩子愉快地生活在每一节美术课课堂中!
我心目中的“愉快教学”就是千方百计设计新颖的教学内容让学生喜欢学,学生喜欢学后进一步使他们达到——愿意学,再发展成为——愈学愈有趣,快乐在其中的状态。
当然我不指望每一名学生都画出精美的画面、做出优秀的作品,我的目的就是通过“愉快教学”使每一名孩子能够接受教师的指导,快快乐乐地拿起画笔来画画。
充分发挥他们的想象力与创造力!
一、灵活运用教材,更新内容开展愉快教学
美术教学的教学内容直接决定学生的绘画兴趣,好的美术课设计可以有效地调动学生的学习积极性。
从小学美术教材的内容来看,可以说是丰富多彩的,每一节课都有一个较好的教学内容,但并不是每一节课的设计都是完美的,不需要补充的。
这就需要美术教师能灵活运用课堂内容,根据每个学生的特点,每一个班级的特点来增加或减少教学内容,从而让每一名学生都能从美术课堂中找到乐趣!
例如《农家宴》一课,有的孩子很快就完成了泥塑食品,而有些学生却要花费很长的时间。
这种情况下,我便设计了一个游戏:
让完成食品泥塑的学生进行表演,其他没有画完的同学一边欣赏一边完成。
这样他们在课中相互交流,使整节课很充实,所有学生都体会到了其中的快乐。
二、根据儿童特点,运用游戏开展愉快教学
学生的一个普遍特点就是好动、好玩儿,爱做游戏。
可是不少教师无视孩子这一心理特点,让孩子成为“小木头人”,一动不动地听讲,结果使活泼好动的孩子成了“小老头”,失去了“童心”。
我们必须研究学生的心理特点,让学习与游戏相结合,玩中有学,学中有玩,学玩结合。
当然,这不等于说上课就是玩儿,很多功课不可能带有游戏性,我只是说,能够带点游戏性的一定要带点游戏性。
备课、讲课要挖掘教材中的游戏性,设计教案要考虑游戏性,只要这样做,一定能调动学生的学习积极性,并把他们的想象力与创造力发挥出来。
在《小小食品店》一课中,学生制作的过程就像是在做游戏,每个学生都找到了游戏中的角色。
在巡视中我发现,有很多学生扮演妈妈爸爸,边讲边做,那专注的模样很是可爱。
可以说,在游戏中上课学生是快乐的,在快乐中学习学生是幸福的,那么,我们何不多制造些快乐,让学生在美术课中去感受幸福呢?
三、丰富活动形式,适当竞争开展愉快教学
棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?
因为这里有竞争。
如果直接参与竞争更能入迷,“迷”即是高度“兴趣”之意,有了极高的兴趣,自然就会在愉快中学习了。
《农家宴》一课中,采用了分组竞争的形式贯穿整堂课。
黑板布置成一个“食品店”的大幅图画,这幅图在渲染气氛的同时又是一个评比台,哪一个小组完成的最好、最快、纪律最好,哪一小组就可以选取样食品贴在上面。
学生们积极性被调动起来了,同时黑板上也布满了各种食品,也给学生们起到参考作用。
在教学中引起学生参与竞争是提高学生学习兴趣的重要措施。
如果你细致观察,学生在竞争中是非常活跃的,连后进生都不甘示弱!
用竞争的形式进行作业评价,这是调动学生热情、使他们快乐的有效方法,是使学生用积极的眼光看待自己的活动。
我们可以尝试在每节课中都有一个小比赛,每个班级都有一个美术课的评比台,“看谁画得好”“我们的画大家评”等等。
小比赛的结果就发布在评比台中,(老师要注意不能总评个别学生)这样学生在每节课中都能保持良好的情绪,认真地学习并且能够体验到成功之后的喜悦。
法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出过:
“我们认为教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。
”一个学生曾对我说:
“老师,您上课一笑,我们可高兴了!
”事实表明,课堂教学中教师的情绪和情感具有强烈的感染力,对学生的学习积极性影响极大。
教学是师生双边活动的过程,既有知识的交流,又有情感的相互作用。
爱教学、爱教育、爱学生应是教师的职业情感。
教师在课堂上应能控制自己的情绪,排除干扰创设良好的课堂气氛。
曾经听过一位教师刚刚失去亲人,他上课前摘下臂上的黑纱,说要带给学生积极乐观的情绪。
马卡连柯也说过:
“我从来不让自己有忧愁的神色抑郁的面容,甚至有不愉快的事情,我生病了,也不在儿童面前表现出来。
”
总之,教师乐教就会带着感情上课,就能创造和谐的气氛,就会教出意趣来。
学生在愉快中学习就会更好地领会课堂内容,呈现更多精彩的作品,就会使美术课上得有情有趣,师生乐在其中!
让我们携起手来,让我们的美术课堂成为学生最喜欢、最快乐的课堂!
让我们的孩子在愉快中茁壮成长!
让我们的孩子运用他们的想象力与创造力完成更多更优秀的作品!
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2022年美术教学反思3
1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务,并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。
在教学中利用本学科的特点,根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育,在学习基础知识进行简单训练的同时,进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学,变单一的知识技能为多元的知识结构,使美术教学真正落实素质教育。
2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论,技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料,用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。
可见美术教育的目的在于培养公民的素质,也是立足于提高学生的文化层次,培养和发展学生的能力上。
3、美术教育是基础教育的一部分;
也就是素质教育重要组成部分,对提高全民族文化素质有着特殊意义。
把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。
符合现代教育思想与规律,在基础教育中,学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等,学生的素质是一个和谐的整体。
忽略和缺少哪一方面都不健全。
4、结合美术科特点,发挥其特殊优势,发展学生的智力,学生的素质如何,与其本身智力有着莫大的关系。
智力,包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面,教育心理学告诉我们:
艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。
许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识,他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会,用种种方法训练儿童身心和各种感官,使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。
2022年美术教学反思4
从这节课中,可以开出学生在课堂中积极主动,课堂气氛活跃,学生敢于发言,富有创造性。
让学生真正成为课堂上的主体,这也正是上一节课的关键。
一.玩中学习
从上面的教学可以看出,学生的年龄小,在有限的40分钟内,不仅让孩子们学到知识,而且让他们在轻松,愉快的气氛中学习。
同时也看到孩子们的求知欲望高,而且表现欲望,创造性都表现的很突出,学生真正成为学习的主人。
兴趣的重要性以往的填鸭式教学已不适应学生的发展,启发学生,引起兴趣,这是学生所需要的。
我也发现孩子们有了兴趣,做起事情来,非常认真。
老师并不需要为课堂纪律所烦恼,而是和孩子们打成一片,带动他们围绕兴趣进行学习。
二.引导的艺术
1、在这节课中,我并没有讲过过多的关于本课的内容。
而是欣赏动画人物,并且伴随优美的歌声,来认识。
2、老师、学生分别扮演了导游和参观者的角色。
3、大家一起交流,发表自己的见解。
老师成为学习的组织者,师生共同来体验学习中的快乐。
在教学中,学生由有趣——乐趣——志趣,是我最开心的事情。
在基础教育新的课程体系的推行中,使我获得了一个任何时候也无法相比,充分发挥的空间。
老师对每个学生应充分了解,成为很好的朋友。
在艺术课中,陶冶学生的情操,提高想象力,创造力,提高审美能力和审美意识。
在以后的教学中,还是多学习素质教育理论,钻研课程改革的内容,让学生都在轻松,愉快的环境中学习。
让我们的课堂真正的动起来。
2022年美术教学反思5
教材给予我们师生一个学习的方向,不至于大家在茫茫的知识海洋里无章无距的行使,确切的说教材是一个方向,是一个如何改教材,在形式与方法上,大家各有各的方法,但本质还是要把握住这节课的最终目的,我认为教学的最终目的就是教会学生学习知识的方法,以便学生能在漫长的学习生涯里,通过学习,研究的形式来达到自我学习,自我提高的目标。
所以我更改了教材内容,我的观点是要可行,就是自己觉得上起来不累,学生学起来有兴趣,能在轻松的环境下把教材本质性问题解决的一种方法。
《家乡美》对于学生学习的总体印象是两点:
一是单独的回忆,容易把学生的主观性思维限制在一个固定的范畴,主动学习的能力容易被约束,二是有些特定的学生,没回过家乡,甚至是不知道家乡风貌,在教学过程里尽管可以进行引导性学习,但其实已经给学生造就了一个被动学习的环境,针对这两个几年教学积累下的问题,我决定对这次《家乡美》教学课堂实践进行一个小小的变动。
变动一:
课题的变动。
变《家乡美》为《诸城美》或者《校园美》,在不改变了解学习风景画的表现方法,激励学生热爱家乡(大自然),歌颂家乡(大自然)的情感这个主线的情况下,我把课题从遥远的家乡拉近到学生的生活。
变动二:
作业形式的变动。
风景的表现不单只能依靠绘画,我还想到了摄影这个载体,对于五年级的学生来说操作照相机已经不是什么难事,只要教师可以适当的讲解摄影的一些基本要点,我很相信我的学生一定能很好的去完成我的教学目标。
变动三:
交作业与改作业形式的变动。
数码时代,学生的摄影大部分是数码相机,交作业的形式由以往的课堂内完成作业,按组收作业的固定模式,改为网络硬盘收集作业,网络博客展示作业,游客留言批改作业的一个新形式的探究。
总之,这样上起来,效果颇为明显,学生爱学,乐学。
2022年美术教学反思6
美术教学过程中,教师引导学生实施合作学习,设定合作的主题,调动学生的合作兴趣,培养学生的合作本事。
设定课堂的学习主题,教师引导学生小组共同完成课堂任务。
以《春天的畅想》为例,教师以朗读朱自清的散文《春》,引导小组探讨对于春天的畅想,播放舒缓的音乐引导学生遐想。
小组共同交流对于春天的畅想,并以文字的形式记录下来。
每个小组准备绘画工具,共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式,传授一些绘画的技巧,使学生在绘画的过程中掌握必须的绘画技巧,培养学学生的团队意识。
引导和小组形式的结合,打破了传统的以讲课为主的教育模式,激发了学生的学习兴趣。
学生的主动性和学习的兴趣被进取的调动起来,学习的过程中,培养了学生的团队意识,增强了与他人交流的本事和自我的表达本事,灌输学生的自主学习的习惯。
教学过程中,也难免会遇到一些问题,其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。
教师的引导决定着课程进展的情景,驾驭课堂的本事。
怎样控制课堂的突发事件,以及如何妥善的处理。
此刻一向在提倡“教师终身学习”的理念,教师在教学的过程中,应当总结和反思教学中的各种问题,做到不犯二错。
争取再学习的机会,进取培养自身再学习的思想和习惯。
2022年美术教学反思7
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力,教师要用心为学生创设好的学习环境,透过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;
教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
反思自己多年来的美术教学,感觉到自己在反思总结几方面:
1.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。
要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课用心性很高,上课简单。
”哎!
我想想,如果真如他们所说的那样就好了。
那真能够说明这位美术教师的教学潜力很强。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。
我一向在思考,如何来调动他们的用心性,让课堂既活泼又生动呢?
在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。
一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,持续课堂资料的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合20__年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力,教师要用心为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造必须的文化情境,使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。
在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。
让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。
所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维潜力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,
3我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我注重主角互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。
5做合理的评价,获得学生的信赖。
学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。
为我成为一名出色的教师打基础!
新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果。
2022年美术教学反思8
美术________于生活,发展于生活,提炼于生活。
美术实实在在地存在于生活之中。
我在美术教学活动中,始终认为儿童美术教学不应局限于教材,而应以教材为最基本的课堂素材,使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。
创造性地使用教学教材,把美术教学活动开展得丰富多彩,使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
一、启发想象与绘画技法可兼得。
在美术教学中,有不少老师或一味地启发想象,过于偏重联想;
亦有老师只顾着绘画技法的传授,而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。
总而言之是非偏彼即偏此。
在技法与想象之间,如果过于偏重某一边,孩子们的美术作品会出现两种情况:
1、画面题材枯燥无味,构图形式教条、死板,失去童真。
2、能够联想、想象,但想画的内容画不出来。
即绘画中常出现的眼高手低。
我们在美术教学深深地体会到:
只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。
在美术教学活动过程中,我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力,并按照儿童的心理特点,不断地提高学生“涂鸦”的技法水平:
尝试各种绘画材料,研究不同材料的特点并善于运用这种特点,创作出五彩缤纷的画面。
学生看到自己的一双小手是如此的灵巧,能够创作出那样精彩的画面,便渐渐地喜欢画画,喜欢美术课,对美术学科产生浓厚的兴趣。
二、条条大路通向“美育育人”之路。
美术并非只是画画,这其中囊括了诸多方面。
儿童美术亦是如此。
为此,我根据儿童爱动手的心理特点,在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。
通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动,我们看到,学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。
我们又将制作的手工作品分类汇总,在班内举办手工作品展,使学生体验到成功的喜悦。
不仅丰富了美术课堂活动,拓展了美术课堂的,而且令学生享受到艺术的熏陶,使学生拥有一颗美的心灵,达到美术教育之情感目标——美育育人!
总之,美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。
同时更要使学生拥有一颗纯美之心,在广阔的天空下,尽情地展现童真、童趣的身影。
2022年美术教学反思9
《剪刀添画》是二年级下册美术第二课的教学内容,说到剪刀孩子们心中就有了一个固定的图形,是他们常用的工具,如同好朋友一样陪伴他们的生活、学习,孩子对剪刀的外形和作用都非常的熟悉,从而拉近了生活与绘画的距离,激发学生的学习兴趣。
教材中呈现的图片都是以剪刀为原形而想象添画形成的作品。
学生能自主的进行创作学习。
教师通过引导学生观察、描画,在掌握剪刀基本形状的画法后,再展开丰富的联想,进行巧妙的添画。
让学生充分发挥自己的想象力,确定主题,大胆创作背景,进行添画。
这样没有局限性的课堂能充分发挥学生们的想象力和创造力,不拘束学生的思维,当然教师也要积极的引导学生创作出有创意的作品。
剪刀是本节课的教学导入,描画剪刀的外形是本节课的重点,而难点是对剪刀的想象和巧妙的添画。
本节课的教学目标是:
1、了解添画的基方法,掌握相关知识2、激发学生无限的想象能力和创新精神,提高审美情趣。
本节课我的一个整体环节:
欣赏作品,激发兴趣(剪刀导入)——描绘基本形(教师示范)—象添画——自主表现——展示交流——拓展。
从学生的课堂作业反馈给我的信息来看看,学生对本节的掌握还是比较好的。
觉得结合上课情况来分析,我谈谈以下有几点:
1、在导入部分,可以把剪刀导入换一种方式表现如魔术大变身,让学生积极参加讨论,激发丰富的联想。
2、在尝试练习绘画剪刀的时候,让学生说话画剪刀时容易出现的问题,启发他们自己发现问题,解决问题。
3、多鼓励胆小,上课不积极发言的孩子,多发现孩子的亮点。
4、因为是想象画,可以多给予学生一些想象的空间如:
剪刀还可以添画成我们的日常生活用品、玩具、交通工具、大型机器等等。
2022年美术教学反思10
随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要,它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;
能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;
能使学生感受美;
能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;
素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;
在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
在教学过程中,经常有老师对我说:
“你们美术课老师轻松、好玩,没压力,课也最好上,不用从头讲到尾,学生又喜欢上美术课。
”我只好一笑,可心里想,要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗,那这个美术老师的造诣可不一般了。
几年的美术教学实践证明,美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思,等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
除非你没有责任心。
每次课后我都在思考:
什么样的美术课称得上好?
怎样上好美术课呢?
在思考的同时,我主动在远程教育里找答案,看有经验的教师(名师)上课,学习他们的实践经验。
自己也在一次次实践的检验中寻找答案。
为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
阿除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题:
课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课
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