杜甫诗四首教案文档格式.docx

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诗人为什么会觉得自己是“天地一沙鸥”呢？

最直接的原因是“名岂文章著，官应老病休”

“名岂文章著，官应老病休”，我的名气哪里是文章写得好啊，而诗人恰恰因为文章写得好才出名的，可见这句话其实是反话，这在修辞角度上叫反语，那接下来的一句字面意思是做官倒是应该老了病了就退休。

但是诗人这次辞官，离开成都并不是因为自己老了病了，而是被挤出严武幕府的，可以推测杜甫对这次被挤出幕府心又不甘，难道仅仅是不甘心？

还有没有其他的情绪？

愤激之情。

颈联直抒胸臆表达自己的愤激之情，

孤寂迷惘，凄苦无助，愤激不平，渺小无奈，这样的感情给人一种悲凉深沉之感

感情悲凉深沉

（三）那现在我们再来朗诵这首诗。

在我们读第一句“细草微风岸，危樯独夜舟”时，语调很缓慢，哪怕重音放在“独”上，依然读起来只有淡淡的忧伤，当读到第二句的时候，“星垂平野阔，月涌大江流”时，眼前出现一望无际的平野还有波光粼粼的东流江水，语调低沉而雄浑，这时的杜甫已经感受到自己的孤寂无助，凄苦茫然的漂泊之伤痛，在紧接着“名岂文章著，官应老病休”中杜甫的愤激不平呼之欲出，可是杜甫最后只是无可奈何不无感伤说了句“飘飘何所似，天地一沙鸥”，那份呼之欲出的愤激之言就这样硬生生的堵在喉颈。

情感表达的波澜起伏，反复低回

如果此时不是杜甫而是李白，大家试想会怎样？

李白会大叫“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这样愤世嫉俗之语，李白会“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”“天生我材必有用，千金散尽还复来”，李白容不得委屈，有委屈就要像黄河之水一样一泻千里，奔涌而出，

所以世人常常用“豪放飘逸”来描述李白，而杜甫，世人常常用另外的四个字“沉郁顿挫”。

沉郁顿挫并对着板书强化“沉郁顿挫”的特点

（四）在通过朗读《旅夜书怀》来体会“沉郁顿挫”这一特点

齐读教师范读听录音再读，个别读（教师指导朗诵）

三、知识迁移

我们这一版块题目就叫做“沉郁顿挫的杜甫诗”，那我们再从杜甫的其他诗来体会“沉郁顿挫”这一风格。

我们首先来看杜甫在《旅夜抒怀》之后的第二年，写的《登高》

　　　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

1、《登高》这首诗怎样体现沉郁顿挫的风格的？

这首诗不管从写景的角度还是所营造的意境方面都同《旅夜书怀》很相似

尾联中“艰难苦恨”四字，包含着郁积难舒的爱国情感和排遣不开的羁旅愁思。

不仅仅写出自己人在羁旅的艰辛，也从一个侧面反映出社会的动荡不安满目疮痍，人民颠沛流离受尽苦难。

作者的悲情凝聚于这四字之中，郁结深厚而寄慨深广。

首句“风急天高猿啸哀”，如来自天外，将诗人的“悲秋”情绪展现于读者面前。

“渚清沙白鸟飞回”又语势舒缓，仿佛令这悲情受到限制。

“无边落木萧萧下”，又将诗人的“悲秋”心境推向一个新的层次。

“不尽长江滚滚来”滚滚而来的“长江”展现的开阔辽远的境界，又仿佛缓冲了这段悲情。

在对景物的描绘中，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。

《登高》具有沉而悲的特色，读者从作品中读到的是一个穷儒形象。

然而，作者之情，悲郁深沉而并不过分，凄苦冷落而不见消沉。

作者往往将充沛的感情隐藏于心灵深处，九曲回肠冲撞旋转，并不恣情宣泄倾泻无遗。

“万里悲秋常做客，百年多病独登台”就把心中的悲凉镶嵌在字里行间了，你看这个“万”表明了离国别家，漂泊路途之远，这个“常”表明了离家万里，流浪他乡的时间之久，“作客”客居他乡，“多”感叹年老多病，精神疲惫不堪“独”感叹独自登台，形单影只，万分凄凉，“恨”感叹过分的愁苦和愤恨，以致两鬓过早地斑白了，而最后一小句把诗人心中的这份万古悲愁浓缩在一份无奈之中，你看“新停”不仅感叹因穷困潦倒没酒可喝，也因为多病只好停下酒杯，郁积在胸中的愁闷得不到渲泄的情状。

如果说《旅夜书怀》中“名岂文章著，官应老病休”用了反语来抒发愤激不平之情，那漂泊两年之后的杜甫，这份愤激这份不平这份不甘心不见了，只有那浓的可以化成墨汁一样的悲凉，像一阵一阵巨浪淹没杜甫。

这首诗意境雄浑开阔，感情深沉悲凉。

情感表达的也是波澜起伏，反复低回。

杜甫善于在登高的场景中，把自己的痛苦放在尽可能大的空间中，使得他的悲凉显得并不渺小。

但是，总又不完全停留在高亢的音调上，形成一种起伏跌宕的气息。

我们来看杜甫的另一首诗《登岳阳楼》：

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

2、《登岳阳楼》这首诗怎样体现沉郁顿挫的风格的？

明明是个人的痛苦，但杜甫却把它放在宇宙（“乾坤”）和时间的运动（“日夜浮”动）之中，这个气魄就宏大了。

诗人最后凭轩老泪横流，诗人是把自己个人的命运（亲朋离散、老病异乡）和远在视线之外的战乱（“戎马关山”），和国家的命运联系在一起。

这种境界是雄浑宏大，情感悲凉深沉了，正体现“沉郁顿挫”的风格。

这样的风格在他其他的诗中也有很明显的体现，比如我们最近学的《兵车行》诗人深刻地揭露了李唐王朝穷兵黩武给人民造成的深重灾难，表达了对人民不幸的真挚而深厚的同情。

诗歌内容具有很强的社会性，意义深广，意境雄浑开阔，感情深沉悲凉。

诗歌情感表达的波澜起伏，反复低回，开始“咸阳桥头悲惨送别的场面”到“边庭血流成河的场面”到“千村万落荒芜的场面”最后“青海白骨无人收”这些场面体现诗人情感起伏也表达了满腔郁愤的悲痛之情。

尤其最后一句“天阴雨湿声啾啾”承载着诗人满腹的血泪控诉和郁愤悲痛之情，4、小结一下，杜甫诗的“沉郁顿挫”的风格。

“沉郁”意境雄浑开阔，感情深沉悲凉。

“顿挫”，主要指诗歌情感表达的波澜起伏，反复低回。

四、探讨杜甫诗“沉郁顿挫”的风格形成的原因

和当时的时代有关，安史之乱

和自己的遭遇有关，个人的穷愁困苦，颠沛流离

和自己的性格有关，出身“奉儒守官”的家庭，杜甫由于受到儒家的中和节制的影响，他在表达感情时，总是把自己的感情压抑住，不让他一下子喷发出来，而是让他在低徊中缓缓地起伏心忧黎元社稷的情怀

五、小结课堂。

漂泊江湖的辛酸没有抹去杜甫悲天悯人的情怀，穷年忧黎元，叹息肠内热的杜甫一路颠沛流离一路泪沾衣襟。

合上书本合不上思绪，我想对杜甫说：

走出你的旅夜书怀，走出你的沉郁顿挫，我愿意继续做一只飞翔的沙鸥，不管风霜还是雨雪，我都会坚定最初的梦想，那是千年后的灵魂对你的一种悼念和铭记。

《登高》教案３

目标定位

1．了解杜甫生平以及对其诗歌创作的影响

2．初步掌握诗歌吟诵的基本方法。

3．赏析情景交融、气象宏伟的艺术特点。

4．感受诗人深沈的苦痛与忧思。

学习设想

1．朗读吟诵。

加强朗读训练，使学生通过吟诵感受画面的悲凉气氛和诗人深广的忧思。

2．情景再现。

启发学生的创造性想象，再现秋江广阔的情景和抒情主人公的形象,通过再创意境理解这首诗的思想感情和艺术特点。

3．加强背诵指导。

学习时数

一课时

课前阅读准备

1．杜甫

杜甫712—770,字子美,曾长安城南少陵以西,自称少陵野老,世称杜少陵,出身于巩县（今河南），唐代现实主义诗人。

曾漫游各地，寓居长安十年，“安史之乱”被俘，逃出后任左拾遗，后弃官移家成都筑草堂于浣花西畔，世称浣花草堂，一度任剑南节度参军，检校尚书工部员外郎，世称杜工部。

其作品显示了唐由胜转衰的历史过程，被称为“诗史”，有杜工部诗集。

代表作自京赴奉先县咏怀五百字、组诗“三吏”“三别”。

2．写作背景

登高这一首诗，向来传为名作。

前人对他的地位评价极高，杨伦称之为“杜集七言律诗第一”，胡应麟更把它喻为“古今七言律第一”。

这首诗写于大历二年（767年），是杜甫去世前三年在四川的夔州所作。

没来夔州之前，他寓居在四川的梓州。

在梓州，他“闻官军收河南河北”，觉得中原以定，于是陡然萌发了“青春作伴好还乡”的念头，但未能实现。

公元765年5月，他的老友严武辞世，他在蜀地便失去了生活等诸方面的依恃，境遇每况愈下，只好离开了经营五六年的成都草堂，买舟南下。

本想直达夔们，却因病魔缠身在云安呆了几个月才到夔州。

如果不是当地都督柏茂琳的照顾，他也不可能在此地住三个年头，可能还得四处漂泊。

就在这三个年头里，他的生活依然很困难，身体也非常不好。

因此，杜甫这首诗是在极度困苦的情况下写成的。

美文欣赏

浣花溪畔落沙鸥

有这么一位诗人，他有豪情万丈，志在报国，他渴望“致君尧舜上，再使风俗淳”，

他“自谓颇挺出，立登要路津”。

然而苍天弄人，他一生数起数落，郁郁不得志，在友人庇护下，于蜀中浣花溪畔看尽群鸥翻飞。

这就是你吗？

一代诗圣，壮志凌云的杜甫。

你少年好学，漫游吴越，遍览齐赵，过着“裘马轻狂”的生活，真是“读万卷书，行万里路”。

已过而立，进京赶考，终因小人阻挠而功名难就。

长安十年，困顿潦倒，三次献赋，一片至诚。

安史之乱，兵荒马乱，仍未能消除热情，只身一人，迢迢千里，奔赴灵武，只为能在新即位的肃宗之前一展才华。

拜得左拾遗之职，是你的宿愿，也是你的执着，然而你为人耿直，重情重义，便是你遭人攻击的一个致命弱点。

当房管获罪，被贬入狱时，你急疏肃宗，竭力相救，于是，你冒犯龙颜，你触怒小人，直至被贬为华州司马参军，是你的宿命，你的无奈。

遭遇的坎坷至此，便只能挥别朝廷，经秦入蜀，在蜀地找一片属于自己无奈的天空。

成都草堂中，你似乎找到人生的快乐。

“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”，在浣花溪的潺潺流水中，你送走了五载春秋。

你不再需要四处觅封侯，不再需要提防小人。

“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”，其乐融融，不亦乐乎？

严武之死，将这恬淡宁静生活终结。

告别浣花溪，你开始新的漂泊。

一叶孤舟，载着孤寂的你，别蜀出峡，漂泊于长江之上。

“细草微风岸，危樯独夜舟”。

月夜，你一人站在船头上，眺望远方，你是否想起了浣花溪畔的日子，你是否记起了家人，你是否记起了严武君？

回首往日，你还有雄心壮志，吟唱“会当凌绝顶，一览众山小”吗？

在唐朝由兴盛急遽走向衰败的时代，你崇高的政治理想，伟大的才情抱负，终究还是被碰得头破血流。

你饱尝现实社会的冷酷，悲叹自己命运的多舛，真可谓“飘飘何所似，天地一沙鸥”。

是的，你一生就像沙鸥，四处游荡，有家难回，骨肉分离，仕途坎坷，屡被贬黜。

你没有李白那样洒脱，能“斗酒十千恣欢谑”；

你也永远不会豪迈的宣告，“天生我材必有用，千金散尽还复来”。

因此，你只能沉郁，你只能压抑，只能在儒家忠君思想的禁锢下，一面同情百姓的疾苦，又常常为帝王辩护，你的人生就是在这样的痛苦矛盾中磨砺着。

当你拖着病体独自登上江边的高处时，九九重阳，一派萧条，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，大气磅礴，更是悲凉沉郁。

当你再逢李龟年时，江南风景依旧，但已是物事人非。

“正是江南好风景，落花时节又逢君”，无尽沧桑无尽凄苦全在其中，

一生的落魄潦倒，最后的孤单飘荡，最终只能在江湘舟中默无声息地终结。

你走了，告别了人世间的冷酷辛酸，这对于你，是一种释然吗？

学习步骤

一、听示范朗读，初步感知诗歌诵读的基本方法。

1．理性的把握

要想读好一首诗或一篇文章，首先得理解诗的作者，理解诗的内涵，必须走进作者的内心中去。

我们常说一句话，叫做“文如其人，言为心声”，讲的就是这个道理。

你就把你自己当成作者，化身为其人，就当这首诗或这篇文章就是你自己写的。

在读这首诗时你就要真这样想，想我就是杜甫，就是那个老病孤独的杜甫。

我就站在长江边上，衣衫褴楼，蓬头垢面，登高望远，怀想家乡，思念亲人，牵挂祖国，同时更凄凉地想自我人生，想自己这一辈子。

所以，读好一首诗，理解——这是首先要做到的。

注意，所谓理解，就是理性的把握。

（板书：

理性的把握）这应是诵读好的一个前提。

2．感性的表现

好的诵读，能够感染听者，对深化诗歌的意蕴起到极大的作用。

好的诵读包括这几个条件：

形象而动情的语言描述，是非常重要、非常关键的。

读者应力图造成一种氛围，用这来“冲击”大家，使大家受到感染。

形象的语言描述）

其它还有语调、表情、动作、音乐等。

如本诗，语调低沉、忧伤；

朗诵到“潦倒新停浊酒杯”时，可以有一个端起杯来似乎想喝酒，又放下了的动作。

诸多因素综合到一块，就形成了一种境界，文学上叫做“意境”。

本诗的意境就是“凄楚，悲凉，悲伤，忧伤，痛苦，孤独…”的。

实际上，诵读者的语言、语调、表情、动作，再加上音乐，这就是一种“暗示”，听众在不自觉中接受了这种“暗示”，不自觉中启动了自己的感情，不自觉中调动了自我的想象，因而也就进入了诵读者所设定的（实际是杜甫的语言所设定的）特定情境。

这些都是感性，是感性的表现。

感性的表现）

这是一篇饱蕴情感的文学作品，既需要理性的把握，也需要感性的表现；

要做到理性与感性相结合。

理性的把握是重要的，但任何时候，都不要忘了感性的表现。

我们就以这两条为准则进入到这首诗中去。

二、赏析文本

1．鉴赏首联-“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”

这首诗首联共写了六种景物：

风、天、猿、渚、沙、鸟。

分别用“急”“高”“啸哀”“清”“白”“飞回”来描写。

十四字写六种景，极为凝练。

急风使人感到非常冷。

既有身体的，又有心灵的。

但更主要是心灵的。

天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。

哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。

飞鸟，可以是一只找不到食物的鸟。

因为是深秋了，食物很少了。

也可以是一只找不到家的鸟。

它在到处盘旋，寻找自己的巢。

还可以是一只跟鸟群失散的鸟。

赏析时要敢于展开想象，用自己的想象去填充诗给我们留下的空白。

总之，这是不是一只欢乐的鸟呢，是一只孤独痛苦的鸟。

我们不能把它想象成一只欢乐的鸟，而且只能认为是一只，而不是多只。

这是因为我们都是根据杜甫此时此刻的处境去想象的。

此时杜甫孤单地一个人在外漂泊。

诗人王维笔下也写过一种鸟，“鸟鸣山更幽”。

它们有什么不同吗？

王维笔下的鸟是悠闲自在的鸟。

王维特别向往幽静的大自然。

鸟就是王维的化身。

我们也要化身为杜甫，站在高天下、急风中，面对清渚、白沙、孤鸟，诵读一下这两句。

“风急”——要读得很凄寒，似乎在牙齿间颤抖着读出这两个字；

“天高”——调子要很高并带拖腔，冲上去，描绘得很辽远，但内心很孤单渺小；

“猿啸哀”——要有欲哭的调子；

……读“鸟飞回”——要想，我杜甫孤独漂泊，远离家乡，我多么想回家呀，我已是晚年了，我还有回到家的那一天吗？

语调、表情、动作都要配合上。

“天高”——要仰视，清渚、沙白——要俯视，“鸟飞回”——要远望，向着家乡看。

对老师的示范，既要听，又要看。

（师生共读）

2．鉴赏颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”

颌联只写了两种景物落木、长江。

由落木，想到了树，由树及人，还是要联系杜甫的此时此境来联想。

杜甫看到落叶飘零，肯定想自己像树一样，已是晚年，已老了。

人已经到了生命晚秋。

生命是短暂的。

倏忽就是百年。

杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。

如果说“落木萧萧”是有生命短暂之感的话，那么，“不尽长江”呢？

应该是时间的无穷，是历史长河的永不停息的感觉。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

”把这联上下两句的意思，联系起来总结一下，是互相对比着写的，也有衬托，人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。

或者反过来说，历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。

“人的生命”，指的是个人的生命。

人生倏忽百年，江山万古长青。

朗诵？

你就是杜甫，面对萧萧落木，你应该是什么心情？

读这句你应该想什么？

你心里的这两句，心里想——我老了；

我怎么这么快、转眼间就老了呢？

（试读，很沉郁）

第二句，面对滚滚不尽的历史长河，杜甫感到有些无可奈何。

还有一种很宏大的气势。

但同时，作为一个现实主义诗人，一个有阔大的胸襟的知识分子来说，他不仅仅是无可奈何，也不是对生命的短暂想不通，更不是想违背自然规律而祈求长生不老，他知道人无论活到何时，都难免一死。

这是一种必然规律。

所以，他又感到豁达、坦荡、胸襟开阔。

读的时候，大家应该把这种豁达、坦荡，那种气魄读出来。

应该读得昂扬一些。

站在长江岸边面对汹涌的波涛，目光远望，音调略高。

尤其“滚滚”二字应该读出磅礴的气势。

待到这里，已经是第三句了，前三句一直低沉，此时应该高昂一些。

（全体读）

小结：

从画面上，首联和颔联有着不同，首联是一个一个局部景的连缀，颔联就是一个整体的大景。

用电影镜头来比方一下，首联是一系列镜头的组合，颔联就是江和树的一个大场景。

前者有镜头组接、切换，俯仰天地；

后者是长镜头，大笔挥洒，一气呵成。

如果说前两联是写景的话，那么后两联就是抒情。

3．赏析颈联“万里悲秋常做客，百年多病独登台”

“做客”和现在的“做客”不同，这里的“做客”是客居他乡的意思。

杜甫这里是漂泊他乡、流浪他乡的意思。

而且，杜甫此时是在战乱的年代。

是长久的，不断的。

“常”做客。

杜甫从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零。

写这首诗时已是第八个年头了。

什么叫登台呢（根据过去学过的诗解释一下，生集体背王维诗《九月九回忆山东兄弟》）？

登台，是九九重阳节的一种习俗。

古人为什么登台？

是为了祈求长寿。

登台都是全家一起去，可是杜甫呢？

是独自一人，登台的地点一般都是在自己的家乡，而杜甫呢？

是在离家万里的他乡，悲凉的秋天。

做客并登台，已是两层“愁”，是双倍的愁。

想想看，再这样层层叠加上去已是六层了。

再往深处想，杜甫登台是百年了。

“百年”，就是老年，拖着多病的身体，这样又是八层愁苦。

所以我们读的时候，要努力传达出杜甫老人那种沈郁顿挫的深层次的内心感情。

首先心中要有具体实在的体验。

如读“万里悲秋常做客”，要心中眷念着家乡，“万”“悲”“常”都要重读，如“万”，开口要大，腔调要拖长，以描绘迢遥万里之状；

读“常做客”，要倍感身世凄凉。

“百年多病独登台”，要深感自己老病孤独，孤苦伶什，形单影只，无所依傍。

“百”“多”“独”都要重读，其中“独”字要读得特别痛苦。

（生齐读、单读）

4．赏析尾联“艰难苦困繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”

造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？

是国难，是连年的战乱。

由于艰难痛苦和仇恨，使我两鬓斑白了。

苦，是什么意思？

在国势艰难的时候，我极度痛恨，我已经老了，以致两鬓斑白了。

苦，是极度的意思。

这样更表现出杜甫的忧国忧民。

杜甫想为国家出力，平定战乱，但是由于年老多病而不能为国家出力了。

是一种忧愤的心情，心急如焚。

心急如焚，才白发丛生，两鬓染霜。

心有余而力不足。

另外，从句法角度还能讲出些道理来。

比方，前后两句是对偶的，句法的结构应该相同。

后一句是“潦倒新停浊酒杯”，“新停”与“浊酒杯”之间是动宾结构，是“刚刚停下浊酒杯”的意思（也就是刚戒了酒）。

那么上句相应的词“苦恨”与“繁霜鬓”也应该是动宾结构，是“极度痛恨两鬓染霜”的意思。

句法结构对应，相应的词也两两相对。

“新”与“苦”都是副词。

“艰难”也不仅仅指国家艰难，更主要的还有个人艰难。

因为杜甫此时已经是“百年”，也就是晚年了，而且浑身是病，他估计自己恐怕也活不多久了，所以此时的杜甫老人想的更多的应该是自己艰难的不容易的一生。

颠沛流离，坎坎坷坷——几乎一直伴随着杜甫老人的一生。

这里既有国家的艰难，又有个人的苦难，二者都有。

他既忧国，忧民，又忧身。

应该特别强调杜甫的一个独特之处，就是：

古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。

杜甫这个人特别爱喝酒，我们学过的杜甫的诗中，这已经不是第一次写到喝酒了。

还能举出些喝酒的例子来，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

”杜甫《九日》诗中有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。

杜甫客也喝酒，忧也喝酒。

咱们中国似乎惟有酒能够淋漓尽致地表达或喜或化的感情。

而且此时是重阳节呀，按习俗应该喝菊花酒。

但是老人却不能喝酒了。

因为他有肺病等多种疾病，他因病戒了酒，而且还因为穷困，他也不一定能够有酒喝。

借酒才能浇愁，至少能消散一些愁闷的情绪。

可是却不能喝酒，这愁闷可怎么了却，怎么疏解呢？

——只能郁结在诗的结尾，郁结在杜甫老人的心头。

我们读的时候，也应该把这种有愁不能解的深沉苦闷表达出来。

“艰难”要读得稍慢、稍低，“苦恨”要快、要高、要特别重，从牙缝间吐出这两个字，“繁霜鬓”又要稍缓，但声音不能低。

当读“新停浊酒杯”时，要把欲罢不能的情绪表达出来。

5．结束赏析

同学们，这首诗大家已经背下来了。

杜甫是我们民族的精神祖先，是我们每个人的精神先辈。

让我们在乐声中背过这首诗，永远铭记这首诗，这是杜甫老人留给我们的一笔宝贵的精神遗产。

（课在深情的朗读声中结束）

三、作业布置

1．背诵全诗

2．译成白话诗

翻译时要发挥想象，补充形象，再创意境，充分创造本诗“凄楚，悲凉，悲伤，忧伤，痛苦，孤独”的基调氛围。

板书设计

诵读要领：

理性的把握：

了解诗的作者

理解诗的内涵文如其人，言为心声。

走进诗人内心

感性的表现：

语言、语调、表情、动作、音乐

情感蕴藏：

首联哀婉

孤独

颔联沉郁

高昂

颈联愁苦

沉痛

尾联忧愤

无奈

《登岳阳楼》教案１

通过学习培养学生诗歌赏析的能力

教学重点：

1、沉雄悲壮、博大深远的意境

2、诗人的爱国情怀

教学过程：

一、背景介绍

唐代宗大历三年（７６８）之后，杜甫出峡漂泊两湖，此诗是诗人登岳阳楼而望故乡，触景感怀之作。

时年五十七岁，距生命的终结仅有两年，患肺病及风痹症，左臂偏枯，右耳巳聋，靠饮药维持生命。

二、诗歌赏析

头