八年级语文上册 第3课《现代诗歌二首》教学资料 长春版文档格式.docx
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这种写法叫做虚笔与实笔,两种笔法对照。
诗人要写的是“葬歌”,是悼念死亡者的,如果直接写死亡,写送葬,就是实笔,未免直白,呆板,缺乏诗味,落入一般笔法的俗套。
此处,诗人偏不写死,而是写睡,这是虚笔(虚拟的笔法)。
这种虚笔写的是那样逼真:
“叫夜鹰不要咳嗽,蛙不要号,蝙蝠不要飞”,既“不许阳光拨你的眼帘”,又“不许清风刷上你的眉”,而且是“撑一伞松阴庇护你睡”。
仿佛死者真的得到了“庇护”,“听这蚯蚓翻泥,听这小草的根须吸水”,在这混乱的战争年代,“比那咒骂的人声更美”。
这是此笔法的作用,使安眠者得到安宁,得到解脱。
这种笔法有什么好处呢?
1.这种写法避免了痛苦的号啕,避免了一般俗套,可以在轻松、静谧、神往的氛围之中寄托高雅的哀思,可以牵引着读者的思绪,给读者一种温馨的感觉,而不只是痛苦。
2.这种写法隐含着极高雅的美学价值。
闻一多诗的最高成就是他诗中那真、善、美的追求。
过去曾有人批评闻一多诗是唯美主义,这是一种极左思潮的妄评。
这就是说,这样写给读者带来吸吮不尽的美感。
二、这“满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌”一句,是承袭前一节诗而来,前一节诗是:
“那榆荫下的一潭/不是清泉,是天上虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。
”
注意,此时诗魂已“淡入”梦境之中。
于是下一节直接写“寻梦?
撑一支长篙/向青草更青处漫溯”这样的梦境。
在此梦境的追寻之中,诗人的感情是很惬意的,轻松、自由、神往、奔放……这种感情自然促使诗人要“放歌”,然而,此时却不宜放歌,为什么?
1.此时是写梦境,而且梦中是在追寻,此时需要的是全神贯注的追求,而不是得意忘形的抒放。
2.此诗的氛围是静谧,是一种隐秘的情怀,暗自的眷恋,如同少女初恋的那种心境,既不是引吭高歌的抒放,更不是慷慨悲壮的军歌,所以,“不能放歌”。
3.从此诗的通篇情调说,此诗的主旋律是轻音乐,通篇格调是一个“轻”字。
请看作者的尽情渲染:
轻轻的我走了,但我不能放歌,
正如我轻轻的来;
悄悄是别离的笙箫;
我轻轻的招手,夏虫也为我沉默,
作别西天的云彩。
沉默是今晚的康桥!
所有这些用语,轻轻、悄悄,“笙箫”也是“悄悄”的,“康桥”整个是“沉默”的。
此时,诗人倘引吭高歌起来,岂不打破了周天的静谧,岂不破坏了这幽美的世界,岂不毁灭了这诗的殿堂。
所以诗人说:
“我不能放歌。
有关资料
一、对《也许》一诗的赏析
这是死神的赞歌。
这是清纯、肃穆、真诚、沉稳的心,是西方基督教式的礼赞,是西方思想渗入的结果。
然而,这要看渗入到哪里,此时是渗入闻一多的心,才能开出这等美丽的花。
此诗首尾蕴存于基督的圣灵之中,才能如此安详。
这是安息灵魂的歌,这是人间罪恶的避易,这是教堂里伴着管风琴的圣歌。
文学艺术是什么?
是灵性。
我们吸收西方文化吸收什么?
吸收灵性。
“这般的音乐”与“咒骂的人声”相比较,那个世界比这个世界更优美;
反之,这个生人的世界比那个鬼蜮的世界更黑暗。
这一点是世人们难以警醒的,诗人重点讴歌之。
至于改造现实世界还是奔向空灵世界,这是读者自我领悟的问题。
然而,“咒骂”的世界并不如“沉寂的世界”更安详,这一点却是人类普遍不懂的。
诗中反复描写一个美丽而空灵的世界,就是这个道理。
这是一首美的赞歌,是具有美的鉴赏价值的安魂曲。
轻松、优美、自然、无忧无虑,仿佛是清风明月中的一支摇篮曲。
人们仿佛忘记了它是一首葬歌,只知道它是一首催眠曲。
这是安详而快乐的死亡,是被超度了的灵魂升天的仙乐,死在这样圣灵般圣洁的氛围中是人类所难得的,它令人神往,令人升飞,令人净化。
这是闻一多先生的心歌。
二、对《再别康桥》一诗的理解
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。
时间是1928年11月6日。
但他这次重游康桥的时间,却是在7月底的一个夏天。
他是在英国哲学家伯特兰·
罗素家里逗留了一夜之后,事先谁也没通知,就在一个晴朗的下午,一个人怀着怦怦直跳的激动心情,悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。
所谓“康桥”,现在通译“剑桥”,即著名的剑桥大学所在地,是一个风景秀丽的地方。
因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过,结识过许多英国朋友,故对此常怀有一股特殊的感情。
遗憾的是,因他事先没有联系好,他所熟悉的英国朋友一个也不在,只有他所熟悉的康桥,在那里静静地等待着他。
于是,他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落,静静地散起步来,那过去的一幕幕生活图景,又重新在他的眼前展现……由于他当时比较忙,又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友,故未把这次感情的活动记录下来。
直到他乘船离开马赛的归国途中,面对汹涌的大海和辽阔的天空,才展纸执笔,记下了这次重返康桥的切身感受。
弄清这首诗的写作背景,有助于我们对它的理解。
第一节中所谓的轻轻的来和走,正说明了他只身悄悄来到和离开康桥时的情景。
第二节实际上只是写岸边柳树倒映在剑河里的情景,但他却写得那样鲜明,那样甜蜜,那样美丽,而且浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第三节实际上只是写剑河里的水草,“招摇”二字,生动地写出了康桥对他的欢迎态度,而“甘心”二字,也正写出了他对康桥的永久的恋情。
第三节中所谓的“榆荫下的一潭”,即是指拜伦潭清泉,但诗人偏说不是,而是天上被揉碎了的彩虹和漂浮在潭水上的水藻相杂在一起,沉淀在潭水的深处,就如同彩虹似的梦一般。
因为第四节写到了梦,于是诗人在第五节中很自然地转到了寻梦。
这首诗笼罩着一种寂静的氛围。
绘幽静之景色,状宁谧之心境。
在诗的末尾,诗人想象自己撑一支长篙,向远方草色深处漫游,迎着和风,沐着星辉,真是连缺乏音乐灵感的人也会禁不住放声歌唱,可是诗中的思路随即逆转:
“但我不能放歌”,诗境依旧复归和沉浸于寂然。
而“悄悄是别离的笙箫;
/夏虫也为我沉默”,更是特意将“笙箫”和“悄悄”、“夏虫”和“沉默”这无法调和的事物连接起来,意在表明诗人离情的不可遏制,而“沉默是今晚的康桥”一句,则将诗人静思默想的心境推向了极致。
此诗四行一节,每一节诗行的排列两两错落有致,每句的字数基本为六七字(间夹八字句),于参差变化中见整齐;
每节押韵,逐节换韵,追求音节的波动和旋律感。
此外,音节上也轻盈柔美,“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用,不仅增强了诗歌轻盈的节奏,而且故意将那股热烈的情绪压在诗的内层,让自己去领会。
首节和尾节句式相似,遥相呼应,给人一种梦幻般的感觉。
(《新诗鉴赏辞典》)
《再别康桥》最初发表在1928年12月10日出版的《新月》月刊第1卷第10号上。
收
入1931年8月上海商务印书馆出版的《猛虎集》里。
剑桥大学不仅有自由的学术环境,而且有美丽的自然风景。
徐志摩在《我所知道的康桥》里,详细地描写过这里美丽的风景和他在这里的自由自在的生活。
他说:
“康桥的灵性全在一条河上。
康河,我敢说是全世界最秀丽的一条水。
”弯弯曲曲的清澈见底的河水,河水里飘着的长长的青草,两岸四季常青的绿茵茵的草坪,桥的两端斜依的棵棵垂柳,矗立于岸边的宏伟的教堂,庄严秀丽的各学院的建筑群……徐志摩非常喜欢这个地方,为这里大自然的优美、宁静、和谐所陶醉。
在清晨,或在傍晚,他常常在织锦一般的草地上读书,有时俯身观看康河里的流水,有时仰头眺望天上的行云,有时撑一支长篙在康河里划船,有时则在夕阳西下的晚景里,骑上一辆自行车,独自去追赶天边阔大的太阳……在并不太长的时间里,诗人在这里陶冶了性情,丰富了知识,获得了自由与美的意识的熏染。
他后来曾说:
“我的眼睛是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自由意识,是康桥给我胚胎的。
”《再别康桥》这首诗,就写出了诗人对康桥美丽景色的赞美和自己再次别离时的深情。
诗的一开头,诗人就以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调,他这样写道:
“轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;
/我轻轻的挥手,/作别西天的云彩。
”这是一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏,也是一个非常宁静的作别的姿态。
诗中有意地连着用了三个“轻轻的”字样,一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。
康河给诗人最美的印象,是她的宁静与和谐。
诗人不忍让自己的离别破坏这种境界,即使是挥挥手打一下招呼,也不能有一点点的喧哗,去惊动了她的宁静,打破了她的这种美。
轻轻的来,轻轻的走,又轻轻的告别,作者这样的描写,将诗的感情引入了与所描写对象完全和谐一致的境界,外在的姿态的选择,准确地暗示了内心的波澜,使自己对于剑桥大学眷恋的深情的表现,达到了最佳的效果。
徐志摩说:
“康桥的性灵全在一条河上。
”诗人的抒情也全聚光在一条河上。
接着开头这轻轻的别情,诗人共用五节诗,通过想象自己在康河上沿流“漫溯”,集中描写了康河的美丽与宁静,自己对康河的依恋和柔情。
“那河畔的金柳,/是夕阳中的新娘;
/波光里的艳影,/在我的心头荡漾。
”一句用比喻,一句用描述,一句似客观的静观,一句有主观的介入,河畔的金柳,水里的波光,夕阳照耀下的康河的美丽,已经与诗人的情感完全融合在一起了。
在这样的情景中,以至于诗人个人也要完全融化于自然美中间去,响应着那水底的“软泥上的青荇”的“招摇”:
“在康河的柔波里,/我甘心做一条水草!
”这种人与自然的融合,这种自然美的感悟,是物我两忘的情景,是“天人合一”的境界,是无拘无束的生命追求自由与美的精神的吐露与象征。
弯弯曲曲的康河上游,是有名的拜伦潭(Byron’sPool)。
据说这是诗人拜伦当年常在那里游玩的地方。
“那榆荫下的一潭”,当指此地。
沿着两面的物我相忘的描写之后,诗的第四节,就来写这潭水的幽深之美。
在黄昏里,潭里的清泉,倒映着天上的彩虹,给人以如梦如幻的诗意。
潭水里流的明明是澄澈的清泉,但诗人在这里偏偏说这不是清泉,而说成是天上的彩虹被揉碎了飘落在浮藻间,沉淀在水深处。
一潭清水,“沉淀着彩虹似的梦”。
这里虽然是漂亮的直喻,但用了“揉碎”彩虹这一想象,不但非常新奇,而且将诗的抒情引向了蕴涵更为幽深的境界。
这是自然的“彩虹似的梦”,也是人生美好理想的“梦”。
对于康桥的自然美的歌颂里,寄托的是诗人追求的美丽的理想和人生之梦。
诗的第五、六两节,接着这梦的出现,抒写了梦的追寻与离别的静默。
“寻梦?
撑一支长篙/向青草更青处漫溯,/满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌。
”当年,徐志摩曾经撑着长形的掌篙船,或乘小船,在康河上漫游,如梦如痴地享受着快乐自由的青春时光。
他说过:
“在初夏阳光渐暖时你去买一只小船,划去桥边榆荫下躺着念你的书或是做你的梦,槐花香在水面上漂浮,鱼群的唼喋声在你的耳边挑逗,或是在初秋的黄昏,迎着新月的寒光,望上流僻静处远去。
(爱热闹的少年们携着他们的女友,在船沿上支着双双的东洋彩纸灯,带着话匣子,船心里用软垫铺着,也开向无人迹处去享他们的野福)——谁不爱听那水传来的音乐在静定的河上描写梦意与春光!
”(《我所知道的康桥》)像“五四”以后许多有志青年一样,诗人也是一个人生的“寻梦者”。
在康桥这样天之骄子生活的地方,更是如此。
这时,他欲撑着长篙,沿流漫溯,载着满船星光,一腔别情,对于这个自己曾经获取青春生命乳汁的地方,给予自己智慧与自由情怀的美丽的母校,不由得不产生“在星辉斑斓里放歌”的强烈冲动。
可是这里太美丽了,太宁静了,夜色、星光、水草、金柳、深潭的清泉、彩虹揉成的梦……构成了一曲大的“调谐”,甚至使自己不忍用压抑不住的豪情的放歌来打破它的这种美丽。
“但我不能放歌,/悄悄是别离的笙箫;
/夏虫也为我沉默,/沉默是今晚的康桥。
”此时此刻里,无声的“悄悄”是一曲深情别离的歌,无言的沉默是对康桥最美的告别。
这种欲放即敛的方法,突现了全诗赞颂的“宁静美”,由景的宁静转向为情的宁静,使得诗人至深至爱的别离情怀,在迭宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现。
“悄悄是别离的笙箫”,“沉默是今晚的康桥”,这些警句,或新颖漂亮的比喻,或朴实无华的直抒,因为浓缩了诗人在当时情境中的独特感受,就能传达出古诗中“此时无声胜有声”的情韵,而且更加具象化了,给人以一种潇洒与深沉相结合的美。
为了强化“再别”的感情色彩,最后一节诗,又回到诗的开头的告别:
/我挥一挥衣袖,/不带走一片云彩。
”这里,与第一节诗相比,其他的诗句都没有任何改动,只是更换了最后一句,效果显然不是民歌体的简单的复沓,而是传达的情感意义不同了。
“作别西天的云彩”是告别之初的一般性动作,没有浓厚的感情色彩;
“不带走一片云彩”,是经历康河上漫溯后产生的灵性,已经饱含了诗人的一番新的感情,将自己对康桥的爱与眷恋化成了一个洒脱的意象,一个极富于动态感的姿态,这里不仅写出了诗人的深情,给全诗平添了几分诗意,增强了几分飘逸和潇洒,而且在出人意外的奇想中,透出了“这一个”诗人独自拥有的个性美。
不惊扰这里一点的美和宁静,不带走这里的一片云彩,在与整首诗基调完全一致复沓的抒写中,诗人的感情境界确然已经达到了更高的升华。
全诗也由此完成了一个美丽的圆形的抒情结构的建筑。
全诗特别注意情与景关系的处理,没有刻意于抒写别离时的情感波动。
这是与古典诗歌追求蕴蓄的审美传统有关系的。
全诗淡化了这一类主题诗的离别之情的宣泄,着重于康桥美丽自然景色的描写,将自己的爱和眷恋的感情与自然景色美的歌咏熔于一炉,景中含情,融情入景,在亦情亦景、情景交融的意境中,使一个现代海外学子的离别之情,表现得更深,更美,更为浑厚和潇洒,朴实和自然,如一颗圆润发亮的珍珠,给你的不是零星的闪光和美丽,而是一种人与自然、情与美和谐统一的完整。
徐志摩是现代格律诗的倡导者之一。
《再别康桥》就是格律诗实践的一个典型。
全诗共七节,每节四行,每行有三到四个音节,如:
那/河畔的/金柳,
是/夕阳/中的/新娘;
波光/里的/艳影,
在/我的/心头/荡漾。
每节诗的二、四行,在排列上均低一格处理,使得诗的外形的“建筑美”,似乎要与诗里所歌咏的康河流水的波纹取得内在的一致。
每节诗均二、四句押韵,个别的诗节一、三句也押韵,如第四、六节的“潭”与“间”,“歌”与“默”,但不完全如此,而二、四行押韵则是严格的。
这样,就给这首抒情诗带来了音乐美与造型美统一的品格。
教学建议
此二诗在现代诗歌中是独特的一类,“五四”新诗的一种重要不足就是缺少美感。
新月派是追求美的,其对美的追求可以压倒“为艺术而艺术”的创造社。
从美感的角度说,新诗百年历史中首推三人:
闻一多、徐志摩、戴望舒。
美的鉴赏是中学生文学课的灵魂,是语文灵性教育的一个领域。
教师要特殊重视这一点。
此二诗的教授过程,讲授是重要的。
但是,美的传播主要不是口授的,而是感染的。
怎样感染?
是以教师的感染启动学生的感染。
教师,绝不只是听说读写的教士,而应该是美的感染的导师。
所以,教师首先能否被诗的美质所陶冶,是至关重要的。
这一点,对于在“语文工具论”的理论腌渍中成长起来的教师是很难的,然而,突破了这一层,就是语文教师语文观念革命的标志。
本课教授的途径:
朗诵,有表情地朗诵,陶醉诗意中地朗诵,演员式地朗诵——谁朗诵得好,谁学习得就好。
[附录]
《也许》教学计划
一、教学目标
1.知识技能目标。
朗读诗歌,品味诗作复杂的情感。
内容方面教师引导,重在学生自己去感悟。
2.过程与方法目标。
加强朗读,体会诗作深沉的情感。
3.情感态度价值观目标。
结合时代背景理解诗中的复杂深沉的情感。
二、教学重点
结合时代背景理解诗中的复杂、深沉、凝重的情感。
三、教学难点
闻一多诗歌的“三美”主张。
四、教学时数
一课时。
五、教学过程
(一)导入新课
1.聆听闻一多《七子之歌》。
你可知“MACAO”不是我真姓?
我离开你太久了。
母亲!
但是他们掠去的是我的肉体,你依然保管我内心的灵魂,三百年来梦寐不忘的生母啊,请叫儿的乳名……澳门!
——闻一多《七子之歌》
这是80年前(1925)我国著名诗人闻一多所作《七子之歌》的首篇,今天,由一位七岁的女孩在电视记录片《澳门岁月》中唱出,它所包含的悲愤、孤苦、企盼之情,仍然是那样感人肺腑,撼人心魄。
闻一多诗作的影响力和感染力于此可见一斑。
今天我们一同感受作者深沉、凝重而又复杂的情感。
2.学生简单介绍闻一多。
拍案而起怒视国民党反动派的手枪,宁可倒下去,不愿屈服,我只觉得自己是座没有爆发的火山。
炽热滚烫的岩浆被表面板结的地壳束缚了,只能在地下运动着,这就是闻一多的精神世界。
因此对真挚情爱的表达,感情潜能的突发和沉着的自持的统一,就形成了闻一多的凝重、沉郁、略带一些苦涩味的诗风:
“诗是用生命来写的。
(二)作者介绍(略)
(三)读诗
1.领读。
这首诗是一首葬歌,你从哪里可以看出?
2.四人读。
“我把黄土轻轻盖着你,我叫纸钱儿缓缓地飞。
3.你能结合诗句猜测一下这是闻一多写给谁的葬歌?
闻一多1922年与高真结婚。
1926年秋,闻一多只身离开家乡,到上海任教。
不久其妻和女儿立瑛即患重病。
他匆匆赶回,女儿却因病情加重,不幸死亡。
年轻的父亲心情异常悲痛,他安葬了爱女,就写下了这首诗。
4.有学者评价:
《也许》一诗是包着一团火的诗,在诗人的冷眼冷笔下,却是一汪平静的水,你能想象一下这诗的平静中蕴藏着作者当时怎样的情感?
后悔:
生前没有来陪,没有为女儿分担痛苦。
心疼:
女儿的哭,女儿的痛。
愤怒:
世态。
世局的厌恶。
怜爱:
太累。
太痛苦。
睡睡,缓和一下。
欣慰:
死了也罢。
现实不尽人意,军阀割据,内战频生,政治腐败,社会黑暗,
人世太浑浊,离开也好,人世不值得留恋。
哪些诗句传达了这种感情呢?
我们来具体分析。
(四)分析
1.作者写的这首葬歌是实的虚写,虚的实写。
他为什么要这样写?
虚实各指什么?
实是死,虚是睡。
①作者不相信自己的女儿小小的生命就这样仓促地离去,他希望有一天,女儿睡够了,就会起来,仍然阳光灿烂般地笑。
②作者不忍触及那个让他难以接受的事实,和让他心碎的字眼。
③这种含蓄的写法不仅增强了诗的美感,更让人感动于作者对女儿的无限爱抚与安慰。
2.“也许你真是哭得太累。
”女儿为什么总哭呢?
因病痛的折磨,咒骂声的打扰,社会的黑暗。
3.需要意象来承载情感,如那一枚饱蘸乡情的邮票,本诗在写诗人为爱女制造安静的熟睡环境时写了几个不要与不许,你品味这几句诗的妙处。
(1)咳嗽、号、飞起后的声音,都是缺少美感的噪音,而仅鹰、蛙、蝙蝠也都是缺少柔和令人爱意难生的小动物。
它们的出现只会打破夜的美好与宁静。
(2)阳光本是温暖灿烂的,清风拂面也是温柔清爽的,但一个“拨”得强制,一个“刷”得太痛,就显出了阳光与清风的不合时宜。
(3)不要、不许态度十分坚决,诗人为了营造一个安静的环境,是禁止任何打扰的,爱意自然流出。
(4)黄土轻轻盖着你,生怕压着,还要给一丝温暖,纸钱缓缓地飞,也莫要惊了你的梦。
(五)板书设计
也许
闻一多
累睡死
(虚写)(实写)
病痛“青蛙不号”宁静
咒骂“蝙蝠不飞”安宁
社会“夜鹰不叫”安息
意象承载感情——爱
(吉林省第二实验学校郑丽娜)
《再别康桥》教学计划
1.感知《再别康桥》的诗意美、音乐美、建筑美、绘画美。
2.学会新诗的鉴赏方法。
(1)通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
(2)通过教师的分析赏析,学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
诗人独具特色的意象选择:
《再别康桥》的音乐美、建筑美、绘画美。
三、教学方法
诵读吟咏法,欣赏法。
四、多媒体设计
播放校园歌曲《再别康桥》。
播放黄磊朗诵带《再别康桥》。
五、教学时数
六、教学手段
多媒体教学。
七、教学过程
“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心,徐志摩,他就这样悄悄地来,又这样悄悄地走了。
诗人志摩是怎样一个人呢?
让我们和志摩一起《再别康桥》,走进诗人的内心世界。
(二)播放歌曲《再别康桥》,附上剑桥的图片
解说:
音乐能陶冶人的性灵,《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。
播一首由《再别康桥》改成的歌曲,可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。
配上剑桥的优美的图片,让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。
(三)徐志摩其人及写作背景
徐志摩(1896~1931),浙江海宁人,笔名云中鹤、南湖、诗哲。
1918年赴美留学,1920年赴英国,就读于剑桥大学,攻读博士学位,其间徐志摩邂逅了林徽因,度过了一段美好的留学时光。
《再别康桥》这首诗,较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验,表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
康桥,即剑桥,英国著名剑桥大学所在地。
康桥的一切,早就给他留下了美好的印象,如今又要和它告别了,千缕柔情、万种感触涌上心头。
康河的水,开启了诗人的性灵,唤醒了久蛰在他心中的激情,于是便吟成了这首传世之作。
(四)播放黄磊朗读的《再别康桥》,教师指导朗读。
注意诗歌的节奏及饱含的深情
(五)整体鉴赏《再别康桥》(从诗歌的意象,诗歌的形式入手赏析这首诗歌)
1.提示。
自古写离别诗之作可以说是数不胜数,大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确:
骆宾王的《于易水送友人一绝》:
“此地别燕丹,壮士发冲冠。
昔时人已没,今日水犹寒。
”王勃的《送杜少府之任蜀州》:
“与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。
”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》:
“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
”李白的《赠汪伦》:
“李白乘舟将欲行,
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