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3.熟练掌握:
中世纪时期平面设计的发展概况(·
古典风格的存在和有限发展·
凯尔特人的书籍设计·
卡罗琳时代平面设计的复兴·
西班牙的图画表现主义的发展·
中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本)
18世纪西方平面设计新发展、平面设计的三个基本原则(1.具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成,所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到;
2.先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感;
3.人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
阿伯里奇·
杜勒的平面设计风格(1498年,杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图,描绘生动,线条丰富,黑白处理得当,构图紧凑,成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。
杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一,也是世界上最早的平面设计家之一。
他对于美术理论,特别是美术技法理论也有相当深的造诣。
杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体解剖技法﹑透视理论和透视理论在美术上的运用等等的论述,在艺术史上也是具有相当重要意义的。
文艺复兴(Renaissance)(Renaissance含义是“重生”“复活”。
开始于欧洲14世纪,15世纪达到顶峰,从文学、艺术的特点上来看,是把古罗马、古希腊的风格加以发挥,达到淋漓尽致的地步。
而实际的文艺复兴内涵,则是欧洲资本主义萌芽,新生的资产阶级商人逐步在艺术和文化活动上取代教会的过程在文学艺术上得以表现。
它所显示艺术特点,其实是对于人,而不是对于神的歌颂,肯定。
这是人文主义的大发展阶段,对于后来的欧洲文化、经济、艺术、政治都产生了不可佰的重大影响。
洛可可风格艺术的特点(强调浪漫情调,从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机,大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段,色彩上比较柔和,广泛采用淡雅的色彩计划,比如粉红、粉蓝、粉绿等,也大量采用金色和象牙白色,设计上往往采用非对称的排列方法,与比较讲究对称、强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
第一章:
工业时代的版面设计
本章主要介绍工业革命的出现,平面设计在百年中取得了以往数百年,乃至千年没有的巨大发展,从而影响到20世纪平面设计的面貌。
理解工业革命对19世纪平面设计发展的改变。
19世纪上半叶字体设计的发展
(1)18世纪到19世纪,英国在字体设计上的发展;
(2)“古董体”,或者称为“埃及体”的发明和发展应用;
(3)无饰线体的发明和应用。
木刻版海报的发展以及在商业广告上的应用(19世纪海报和商业广告版面设计的原则:
具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式的原则)
印刷的革命、排版技术的(typography)机械化
工业革命时代英国字体设计的突破点(一是以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造,出现简明而典雅的新字体系列,对于20实际的字体在平面设计的运用带来了促进和推动另外一个则是从古典的字体进行提炼和改造,“埃及体或古典体”的发展为最典型的代表,第三方面是广泛的采用和改革无线装饰字体,使无线装饰字体成为当时印刷和平面设计中最重要的字体之一)
19世纪海报和商业广告版面设计的原则(都具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式)
19世纪木刻版海报衰退的原因(1.彩色石板印刷的发展,彩色石板无论是从质量上还是生产的方便来说都超过了木刻版2.同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候急剧衰落,一旦娱乐业的海报需求急骤减少,设计和印刷这类海报的待业也随即衰落。
19世纪印刷业迅速发展的原因(1.印刷机械和技术革命性的进步2.纸张价格大大降低3.具体有蒸气动力印刷机和造纸机的发明及改进,大大降低了印刷成本,使印刷品真正能够服务大从,发明了排版机械提高了速度。
第二章:
摄影——新的传达工具
本章主要介绍平面设计的几个主要构成要素中,除了版面编排、字体、插图、标志设计之外,摄影占了一个非常重要的地位。
理解并掌握摄影技术的发展过程以及摄影术对现代平面设计的影响。
摄影的发明(最早完成摄影实验法国人约瑟夫·
尼伯斯摄影技术奠基人)摄影技术在印刷上的应用
1.安布鲁斯红衣主教:
1822年,尼伯斯利用阳光腐蚀摄影法制作出世界最早的人物摄影--安布鲁斯红衣主教肖像,这是第一个没有通过人手重新描绘的绘画摄影复制品,开创了摄影技术的先河。
2.《自然之笔》:
1844塔波特出版了自己的著作《自然之笔》,书中第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图。
塔波特强调他要发明的是一种新艺术形式。
3.“摄影绘画”:
摄影方法完全没有采用暗箱,没有采用摄影机,因为塔波特称为摄影绘画。
第三章:
维多利亚时期的大众化平面设计
本章主要介绍维多利亚时期欧洲平面设计的发展情况。
掌握大众化石板印刷的设计者和风格。
“欧洲的祖母”——(维多利亚)《装饰的语法》——(欧文·
琼斯1856)《世纪》(“世纪体”)石板印刷的发展彩色石板的语汇看版和路牌儿童读物的设计发展美国广告设计
维多利亚时期的设计风格(对于中世纪歌德风格的推崇和流行)成因(当时一些知识分子对于中世纪,特别是歌德时期的道德,宗教虔诚的崇拜和向往)
维多利亚时期绘画的特点(叙事性,故事性,浪漫主义和富于装饰的特点,题材上也出现以中世纪为中心,以古希腊神话为中心的倾向。
波士顿彩色石板印刷学派(美国的彩色石版印刷起源波士顿)
3.熟练掌握:
布弗特公司石板印刷的特点(准确的套版和真实的色彩,他公司的印刷设计强调平面设计的总体一致性,包括字体与画面的统一。
)、
彩色石板印刷衰退的原因(大众对于印刷口味的改变摄影在印刷上逐步取代了石板印刷的地位)、
美国报纸发行繁荣的原因(美国国民的文化教育水平的迅速提高,文盲大幅度减少,印刷生产价格大幅度下降,刚搞费用急剧上升等等)
欧美平面设计的两个发展方向(一是美国插图的发展二是字体设计分外兴盛)
第四章:
“工艺美术”运动的平面设计
本章主要介绍“工艺美术”运动在英国和美国的平面设计概况及发展。
理解“工艺美术”运动回顾中世纪传统在设计上是一种倒退,虽然一定程度上给工业化时期的设计带来了一股清新之风。
威廉·
莫里斯(运动的主要人物)《工作室》(宣传“工艺美术”运动精神的言论阵地)
英国设计事务所(世纪行会,艺术工作者行会,手工艺行会。
“私营出版运动”)鲁道夫·
科什、(德国书籍设计运动的重要代表人物,于1922-1923年间创造出非常古朴的新字体--纽兰体)“工艺美术”运动的背景(工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面共同造成的,设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计师希望从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素,从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
“拉斐尔前派”、(主张回溯到中世纪的传统,目的“诚实的艺术”主要恢复手工艺传统)
19世纪80年代英国设计事务所的设计宗旨和风格:
反对矫揉造作的维多利亚风格,反对设计上的权贵主义,反对机械工业化特点,力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式,复兴中世纪的朴实、优雅和统一;
努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合,设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征,把它们掺合在一起,同时在平面设计上发展东方风格的特点,讲究线条的运用和组织的完整。
“工艺美术”运动产生的原因及其影响(历史的发展来说,工艺美术运动具有它的局限性和落后性,但是对于繁琐的维多利亚风格来说,它又是一个很大的进步)、
约翰·
拉斯金的设计理念(一对现实的观察二具有表现现实的构思和创造能力,前者是主张观察自然,而后者要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。
口号“向自然学习”)
“工艺美术”运动风格的特征(1.强调手工艺明确反对机械化的生产2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格3.提倡歌德风格和其他中世纪的风格讲究简单朴实无华良好的功能4.主张设计的诚实诚恳反对设计上的哗众取宠华而不实的趋势5.装饰上推崇自然主义东方装饰和东方艺术)
美国工艺美术运动与英国工艺美术运动的本质区别(美国没有英国那样悠久的历史,英国人对中世纪风格津津乐道的时候,是对自己国家的传统风格怀旧情绪的表现,而美国人只是从形式上的一种时尚的模仿而已,没有对于古代风格的依恋情感,英国的“工艺美术”运动发起人是希望能够利用这个运动来遏制工业化带来的设计衰退的状况,以手工艺来对抗工业化,而美国人从来没有对工业化有厌恶感,对他们来说,发展工艺美术运动风格是在美国工业化时期的设计中锦上添花而已,并没有想过要利用工艺美术风格取代工业化风格,因此虽然形式上美国的“工艺美术”运动与英国的“工艺美术”运动相似,但是内容确有不同的地方)
第五章:
“新艺术”运动
本章主要介绍法国、英国、美国、比利时和德国的“新艺术”运动的平面设计。
理解“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索,是一个新旧交替的过渡阶段。
阿尔丰斯·
穆卡(代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。
他的植物纹样装饰,他的曲线的运用,他取自拜占庭文化的镶嵌风格,他的单线平涂的色彩和设计,他的构图和布局,他精细的人物描绘,都成为欧洲各个国家设计界热衷和模仿的对象。
他的风格甚至被一些设计家称为“穆卡风格”。
)德里奥克斯、<
朱利斯·
谢列特,尤金·
格拉谢特>
(杰出的插图画家和平面设计家,法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物。
)法国英国美国比利时的“新艺术”运动的平面设计、查尔斯·
里克茨
巴黎“新艺术运动”的重要设计中心:
(都是以家具为中心萨穆尔·
宾的新艺术之家设计事务所“设计之家”设计事务所“六人集团”)
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的联系和区别(必考):
联系:
(1)它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;
(2)是对工业化的强烈反应;
(3)它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;
(4)它们也都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中一些装饰动机。
区别:
(1)“工艺”运动较重视中世纪哥特风格,并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心,“新艺术”则完全放弃了任何一种传统装饰风格,走向自然装饰,突出表现曲线和有机形态;
(2)“工艺”运动的发展,引导了别国对自然风格的出现,“新艺术”是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品,起到了承上启下的作用。
第六章:
二十世纪平面设计的源起
本章主要介绍20世纪从苏格兰、德国、奥地利开始的相当规模的现代平面设计的探索。
理解20世纪开始的现代艺术运动,从形式上、意识形态上为现代设计提供了新鲜的、有力的支持和借鉴。
现代平面设计的探索、(弗兰克·
赖特奠基人)
彼得·
贝伦斯(德国“青年风格”运动最重要的设计家,德国现代设计的奠基人,被视为“德国现代设计之父”。
他在设计上真正突破是1907年为德国电器工业公司设计了公司的标志,这个设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。
1907年,贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟”。
而这个组织的形成,可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫)
格拉斯哥派(核心人物马金托什)
维也纳“分离派”运动(19世纪末叶,奥地利首都维也纳的一批青年艺术家和设计家公开提出与正宗的学院派分离,自称“分离派”,在形式方面与德国的“青年风格”接近,成为一股德文国家的新世界运动力量。
维也纳“分离派”正式成立于1897年4月3日。
那一天,维也纳正统的艺术组织“维也纳创造性艺术家协会”开会,会上就传统和发展问题发生严重冲突,一批青年艺术家和设计家当场宣布退出这个协会,与主流分离,因此自称“分离派”。
这场冲突是传统与现代的冲突,是保守与进步的冲突。
德国“工业同盟”的宗旨和宣言内容:
宗旨:
通过设计强调“民族良心”。
宣言内容:
(1)提倡艺术、工业、手工艺结合;
(2)主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺;
(3)强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰;
(4)大力宣传和主张功能主义和承认现代工业;
(5)坚决反对任何装饰;
(6)主张标准化的批量化。
佛兰克·
赖特的“有机建筑”六原则
1简练应该是艺术性的检验标准
2建筑设计风格应该多种多样,好像人类一样。
3建筑应该与它的环境协调
4建筑的色彩应该和它所在的环境一致,也就是说从环境中采取建筑色彩因素
5建筑材料本质的表达
6建筑中的精神的统一和完整性)
格拉斯哥美术学院的建筑风格
(1)设计上侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰,采用了纵横直线为基本的布局安排,然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。
(2)象征主义,他们采用的图案和装饰,都具有一定的象征内容。
他们设计的一些海报,往往采用对称的方式,内部包含了象征的,甚至是宗教性象征的装饰动机。
第七章:
现代艺术对平面设计发展的影响
本章主要介绍现代主义艺术对20世纪平面设计发展的影响。
理解并掌握立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义与摄影对现代主义运动的推动作用。
摄影与现代主义运动
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
2.未来主义:
是意大利在20世纪初出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动。
它的开端是以意大利未来主义奠基人费里波·
马里涅蒂于1909年二月份在法国报纸《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志的。
他们的绘画表现了对象的移动感、震动感,趋向表达速度和运动,这是未来主义的核心部分。
它的中心,是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度,否定一切过往的文化和艺术,否定传统文明。
3.达达主义:
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
超现实主义的内涵:
致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
它的主要特征,是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,认为只有这种超越现实的“无意识”世界。
才能摆脱一切束缚,最真实地显示客观事实的真面目。
第八章:
“图画现代主义”平面设计运动
本章主要介绍“图画现代主义”平面设计运动在世界各国的发展。
理解并掌握“图画现代主义”综合了其他平面设计运动的各种流行因素和设计流派的特点,发展出独特的、新鲜的平面设计风格来。
第一次世界大战时期的海报设计(“轴心国”的海报设计基本是以维也纳的“分离派”和德国的伯恩哈特的简明风格为主,标语字体简单扼要“同盟国”强调写实的插图效果,以写实的诉求代替象征性的诉求,强调绘画表达的具体内容)、慕尼黑的纳粹反动宣传画设计(军国主义,反犹太主义,种族主义)
“后立体主义图画现代主义”(名词解释):
立体主义在战后的重要代表列日的歌颂机械的立体主义艺术作品,成为平面设计的重要借鉴。
同时,欧洲在战后产生了重要的新设计运动——“装饰艺术”运动,主要在产品设计和建筑设计上,以及在室内设计上影响很大。
但是,“装饰艺术”运动风格也影响到平面设计,一批艺术家和平面设计家利用绘画上的立体主义和设计上是“装饰艺术”运动的特点,综合起来,成为新的平面设计风格,从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后立体主义图画现代主义”设计运动。
重要代表人物是爱德华·
科夫和卡桑德拉。
“海报风格”运动:
是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一个重要组成部分,是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。
这个运动大约开始于1898年前后,是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。
它的形式特点主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点,在海报设计和其他平面设计上运用简单的图形,平涂的色彩,鲜明的文字,来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。
德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安·
伯恩哈特。
影响“装饰艺术”运动风格的因素(1埃及等古代装饰风格的实用性借鉴2原始艺术的影响3简单的几何外型4舞台艺术的影响5汽车的影响6形成自己独特的色彩系列)
第九章:
新的形式语汇
本章主要介绍欧洲设计运动三个核心,即俄国构成主义设计运动、荷兰的“风格派”运动和德国以包豪斯设计学院为中心的设计运动。
理解并掌握这几个运动的简单背景介绍,讨论这些设计运动的中平面设计的发展情况。
构成主义至上、构成主义的传播和发展、
俄国构成主义设计运动(从风格上看,是立体议—未来主义的综合,但是与立体主义和未来主义的不同在于俄国构成主义的明确政治目的性。
在平面设计上,采用非常粗糙的纸张印刷,显示新时代的刻苦精神,在版面编排上,采用未来主义杂乱无章的方法,表示与传统决裂。
在诗歌的撰写上采用所谓阶梯方法,行距错落。
荷兰的“风格派”运动特征
1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的几何结构单体,或者称为“元素”。
2.把这些几何结构单体,或者元素进行结构组合,形成简单的结构组合,但是,在新的结构组合当中,单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
3.对于非对称性的深人研究与运用。
4.非常特别地反复运用纵横几何结构和基本原色和中性色。
《风格》杂志的社会理念
1坚持艺术建筑设计的社会作用
2认为普遍化和特殊化,集体与个人之间有一种平衡
3对于改变机械主义,新技术风格含有浪漫的,理想主义的乌托邦精神
4坚信艺术和设计具有改变未来的力量,具有改革个人生活和生活方式的力量)
第十章:
包豪斯与新的国际平面设计风格
本章主要介绍德国包豪斯设计学院对世界平面设计发展作出的贡献。
理解并掌握德国包豪斯重要的设计师和设计作品。
魏玛时期的包豪斯、迪索时期的包豪斯、柏林时期的包豪斯、莫霍里·
纳吉的影响、20世纪上半叶的字体设计趋势(一方面是20世纪20年代无装饰线体的发展和广泛运用,无装饰线体成为现代平面设计的基本要素;
第二个方面是英国人创造的“时报新罗马体”,这种字体结合了罗马体和现代视觉传达的基本要素,成为既有典雅的传统品位,又有现代感的崭新字体,也就自然与无装饰线体并驾齐驱,成为20世纪现代字体的基本体例之一。
)、荷兰的独立现代主义设计运动、摄影技术在平面设计上的新运用
2.掌握:
包豪斯三个发展阶段
(1)1919-1924魏玛时期的包豪斯;
(2)1925-1930德绍时期的包豪斯;
(3)1931-1933柏林时期的包豪斯。
《包豪斯宣言》(格罗佩斯拟定)
康定斯基对包豪斯基础课程的贡献:
(1)分析绘画;
(2)对色彩与形体的理论研究。
包豪斯课程的分类
(1)必修基础课;
(2)辅助基础课;
(3)工艺技术基础课(如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、纺织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等)
(4)专门课题(如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等等、)
(5)理论课(艺术史、哲学、设计理论等)
(6)与建筑专业有关的专门工程课。
依索体系运动:
是现代主义设计运动在平面设计上的反映,这个运动与现代主义建筑运动有所不同,它没有过多的社会工程内容,没有那么提倡以设计改善社会、改善劳动人民的生活,而主要集中在提高平面设计上的视频传达功能,并且创造无需文字的“世界礼堂语言”利用设计来达到沟通的目的。
依索体系运动的创始人是奥地利设计家奥托*纽拉斯。
简·
奇措德(真正把这些平面设计试验的成果介绍到整个社会,让大众了解,并且通过实际的运用使社会
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