九年级美术教案上Word文档下载推荐.docx
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《高更的椅子》宁静环境中的烛台和椅子、强烈的色彩对比、不眠之夜的伤感和思念;
《纪念贝多芬诞辰215周年》黑白分割的画面、贝多芬塑像和小提琴、黑暗与光明的象征意义等等。
从构图知识的学习进入,分析苏巴朗和塞尚的静物作品,感受画面效果,体会和研究不同的构图形式并找出规律。
《天伦之乐》表现祖孙同堂的幸福生活。
根据教材所作的提示,引导学生综合前面欣赏方法,揭示作品主题。
活动一摆放静物,铅笔构图练习承接以上欣赏活动,运用所学知识进行构思构图训练;
活动二参照作品改画,尝试运用静物画表达情感和主题。
2.教学组织
课前要求学生准备各种学习用品、体育用品或自己喜爱的物品,以及搜集自己喜欢的静物画。
教师准备多媒体课件或挂图、作品分析图示以及学生作品。
教学时可分若干小组,准备若干静物台及静物、衬布等。
3.教学策略
用本课首页的三幅静物画作品进行教学导入。
围绕作品描绘物品的象征意义,画面效果给人的感受,以及形、光、色、质、构图与空间等造型要素的运用等问题,在学生中展开议论。
教师通过提示导向,帮助学生由浅入深地揭示作品的主题和作者表达的情感。
这一环节应鼓励学生积极参与,并能大胆发表自己的见解,以此达到初步了解静物画,掌握欣赏静物画的一般方法,激发学生学习与表现的欲望的目的。
接下来从学习静物画的构图、静物的选择与搭配、主体与背景的关系等内容入手,运用对比欣赏、改变构图的演示、实物摆放等方式进行教学。
结合前面情境导入时所提到的问题,请学生根据确定的主题,就如何选物、如何摆放、如何构图、如何处理背景与主体的关系以及光线角度、形状色彩的利用谈谈自己具体的想法。
活动一分小组摆静物,并用铅笔作构图练习。
各组确定一个主题如“表现一位旅行者的生活”、“表现一位乐手的生活”等等,来选择静物进行摆放和描绘,此活动的目的是静物的选择、组织与构图训练。
学生合作摆放过程中,教师应给予帮助和指导。
静物摆放强调大小组合、色彩配置、质感区别以及前后关系等,特别注意运用所学构图知识。
各组选派代表,讲解本组静物的构思。
构图练习中对形状的描绘不作太高要求,强调画面整体效果。
第二课时主要是按照活动二设置的教学内容,学生根据教师提供的作品或自己收集的作品进行改画练习。
改动其中的物体或背景均可,素描或铅笔淡彩等形式不限,重点让学生体验一幅作品中的某些物品或背景改变,其主题与情感也将发生较大的变化。
选择合适的对象组织在画面中至关重要,选择哪些物品、如何摆放、主次关系如何、处在什么样的背景中、大小疏密怎样、表现什么样的情感等问题都是进行静物画创作时必须认真考虑的。
学生的作业更多地考虑构思、立意与构图,对于形体的表现则应相对淡化。
4.教学评价
在欣赏评述活动中,能够运用所学的方法,大胆发表自己的见解;
构思构图能够明确地反映所表现的主题;
作业效果反映了知识技能的运用。
四、教学选择
学生生活有地域差别,静物的选择也会反映出有地方特点的主题,应该很好地加以利用。
为改画习作设置不同难度的要求,以适应学生能力、水平的差异。
五、教学建议
1.关于教材处理的建议
教学导入部分可以一幅作品为主,旁及其他。
对于主要欣赏的作品,要根据学生的思维活动充分挖掘,使学生留下深刻的印象。
借助其他作品的比较,可以更好地解决欣赏活动中的问题。
也可以采用泛泛而谈,抓住诸多作品的共同特点,围绕一个主题进行赏析,让学生对静物画有整体的认识。
教材中活动二设置的教学内容有一定难度,可以根据班级学生情况进行适当调整,以活动一绘制的草图为主要素材,把教师提供的作品或自己收集的作品作为作业的参照和摹本,改动其中的物体或背景。
衬布的褶皱表现难度较高,摆放时尽量避免,只求色彩的利用。
可以考虑模仿和改画的方式,临摹主体,改变主题;
或模仿主题,改变主体。
如“爸爸的椅子”“草丛中的排球”等等。
2.关于教学情境创设的建议
课题导入结合学生熟悉的生活主题设置情境,比如,假如你是一位画家,如何以静物画方式表现“儿时的玩具”、“体育课后”、“我的书桌”、“校园午餐”等主题。
在欣赏过程中提示学生联想自己的生活经历,身临其境地欣赏作品。
如学习的艰辛、与好友离别的时刻、儿时与祖辈嬉戏的情景等等,设身处地地体会作品所表现的情感。
3.关于教学方法灵活运用的建议
教学程序可根据学情灵活安排:
如理解作品主题导入教学→静物摆放?
熏表现主题→摆放静物与画家作品比较,进行造型要素分析→运用所学知识进行构图练习→作品欣赏,体会情感,绘画练习。
把欣赏活动按梯次贯穿于知识学习和实践尝试过程之中,建立在一定的感性认识上。
4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
静物的选择要注意形状整体、不过于复杂,大小搭配合适,便于学生表现。
摆放静物的活动中,可以考虑替换不同色彩的衬布的方法,让学生体会色彩关系的变化带来的不同感受。
运用数码相机及时展示摆放效果,可以提高学生兴趣,也便于指导和评价。
5.关于学习指导方法和学习小窍门的建议
调整摆放静物时使用取景框进行观察,简便实用,感受也不同,更利于整体把握构图。
注意提示学生,取景框在眼睛和物品之间滑动时,感受物体在画面中的放大和缩小,制造不同的构图效果。
六、教学资料
静物画
以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。
通常以油画、水粉、水彩或素描为描绘手段。
静物画成为独立的绘画样式是从16世纪开始的,在此之前,它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。
到17世纪,静物画在北欧?
穴主要是荷兰、佛兰德斯?
雪渐趋普遍,逐步成为完全独立的绘画艺术样式。
在近现代,静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段,旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。
早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义:
如描绘面包、酒、水隐寓耶稣受难,描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝,描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。
静物画体裁的产生,重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣,其中有文艺复兴以来人文主义思想的影响。
构图
在美术创作中,安排和处理审美客体的位置和关系,把个别或局部的形象组成整体的艺术作品,以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步,也是对构思的检验和修正。
一般来说,构图涉及多种形式法则,是绘画艺术的基础,在中国传统绘画中,称为章法或布局,被认为是“画之总要”,极受重视。
塞尚画静物
因为画模特儿时人会动,这使塞尚很恼火,所以他多画静物,他往往把不同的对象安排在一起,借以获得不同色彩的形的完美和谐。
塞尚在摆静物时也是十分讲究的,有位青年画家在看到他摆静物的过程曾写道?
押“他把衬景布很轻地铺在台面上,显得很自然。
然后再安排水果,使各个水果的色调形成对比,造成互补色的震动感,把绿色放在红色上,黄色压在蓝色上,斜放着,转过来,如果需要把水果放稳,就用钱币把它垫起来。
他在做这一工作时是非常仔细和十分谨慎的;
人们会以为他是在给他的眼睛摆宴席。
”这席话可以帮助我们更深地理解塞尚的静物画。
[教案]赵锟老师的教案
课目
第3课静物有声
年级
9年级上册
执教
赵锟
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
教学目标:
掌握欣赏静物画的一般方法,了解静物画表现有关知识,并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解;
了解绘画造型基本要素在静物画中的作用,并能够运用于静物组合和草图。
教学准备:
多媒体课件、数码相机、静物台及衬布、与学生生活相关的物品、取景框、作业纸和铅笔等。
一、导入
引导学生就课题展开议论,理解《静物有声》的含义,进入作品欣赏的学习内容。
小结:
艺术家出于对表现生活的兴趣,描绘那些静止的物体,表达他们的心声,把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。
二、作品欣赏
《冠军的象征》欣赏引导(关于题材):
1.排球和冠军之间的联系;
2.作品给予我们的整体感受;
画家为什么要这样处理;
3.如果我来表现这个题材。
《高更的椅子》欣赏引导(细节分析、感受):
1.作品给予我们的整体感受与《冠军的象征》一画的最大区别是什么;
2.依据时间、物品感受画面的环境气氛?
押明亮的、沉闷的、宁静的、压抑的?
3.椅子、书籍和蜡烛在这里有什么寓意吗?
4.强烈的色彩对比与画家当时的心情,平静的、高兴的、心烦意乱的、伤感的还是其他;
5.你的生活中有类似的经历吗?
谈谈当时的心情。
同样是椅子,《天伦之乐》却表现了不同的主题和情感,运用以上方法,尝试对比分析。
欣赏静物画的一般方法,从画面的整体入手,最初的感受十分重要;
细心揣摩使你形成这种感觉的原因,作品中描绘的物象与表现主题的联系,光线的角度、物品的组合构图以及色彩、质感的表现都是形成画面效果的重要因素。
→《冠军的象征》。
→《高更的椅子》。
→《天伦之乐》。
三、构图分析
比较苏巴朗和塞尚的作品,不同的构图和光线给我们完全不同的感受。
《有壶的静物》运用强烈的明暗对比,使物体凸现在深沉的背景上,水平线构图使画面平静并具有秩序感,表现出沉着、宁静、优雅的古典风格;
塞尚的《静物》明快艳丽,三角形的物体组合、衬布的斜线以及水果不同方向的摆放,使画面形成活跃气氛。
进一步要了解作者和时代背景,这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。
→《有壶的静物》及构图示意。
→《静物》及构图示意。
四、摆静物
按照活动一的任务要求分组,确定各自的主题,运用以上所学知识摆放静物;
各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。
教师结合拍摄的图片讲评静物。
(可用构图稿代替)
→用构图草样讲解或数码相机对各组静物的不同角度拍照并演示。
五、画草图
学生分小组以草图形式进行写生,教师巡回辅导,对部分作业进行讲评,结束本课教学。
→草图写生步骤和范式。
(第二课时)
根据上节课草图,借助静物画作品的参照,尝试用铅笔淡彩的方法画一幅静物画。
课前准备:
草图、静物画作品图片、粗铅笔、水彩等工具;
多媒体课件。
交谈:
a.你准备画一幅什么样的静物,用什么样的构图、色彩表现主题?
b.你打算怎样画这幅静物?
回顾上一课时的有关内容。
画法建议:
以草图上的物品为主体,参照图片上的背景、衬布的画法;
以铅笔为主,浅色水彩辅助。
→画法建议、步骤示意以及范式。
二、作业
教师辅导。
三、展示、评价
学生互评,教师总结。
《长河漫步》
课题《长河漫步》明示了编者的意图。
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·
评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏,引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力;
培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;
同时考虑到不同门类和不同形式。
彩陶部分提出早期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;
青铜器和兵马俑的介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;
古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。
通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将课本呈现的材料作简略分析:
1.彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系
彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,如猪纹、鸟纹之于河姆渡人,鱼纹、人面纹之于半坡人那样。
彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样,两者之间有密切联系,抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;
青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物,这些纹样更具有装饰性,常常对称排列,教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。
青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹,如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰,常常作为陪衬的底纹。
2.彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较
彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性,一是纹饰都依附于器物,或本身就是器物的造型。
更为重要的原因是不同社会的意识形态。
彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,带有神秘色彩,表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。
青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”,多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利,这些纹饰既有历史的继承,又有时代的特点。
一方面是恐怖的化身,另一方面又是保护的神祇。
秦陵兵马俑则不同,它没有诉诸巫术鬼神的作用,而是通过强大的军阵逼真的塑造,来显示一代君王的雄才大略。
3.古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则
在教材呈现的绘画作品中,用线的特点各有不同。
如《朝元图》的圆浑稳健,《芙蓉锦鸡图》的细密精致,以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。
帮助学生比较不同作品的风范,体会其中的气质、韵律,加深对传统绘画用线的理解。
4.象征意义在古代绘画作品中的体现
《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。
《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”,宣扬封建的伦理思想。
《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟,鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。
《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。
传统艺术理论是欣赏教学过程中的重要组成部分。
教材的内容材料是在历史线索中点状呈现的,但始终以象征意义和意境的表达、线造型的主要手段和气韵生动贯穿其中。
用古代绘画理论进行提示和归纳,使学生更进一步了解和认识传统艺术的审美特点。
“六法论”的简单介绍,使学生的感性知识能上升到初浅的理论层面。
教学活动的设置各有所侧重:
活动一从图形和构成方法的分辨入手,旨在通过细节的研究,加强学生对纹样的体验和感受。
活动二则是形式语言、思想情感、政治态度以及写作能力的综合运用。
在具体造型细节分析研究的基础上,联系实际生活,升华思想情感,培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
评价建议栏目设置了有关短文撰写的评价内容,对写作重点做出了提示。
教材在资料库栏目中介绍了“谢赫六法”和画家朱耷,为进一步学习提供了线索和查询资料的方法。
学习大空间栏目更大范围地拓展了了解中国传统艺术的范围,启发学生运用所学方法了解更多的传统文化知识。
本单元的学习重在欣赏方法的一般掌握,力求使学生能够对美术作品和美术现象进行简短的评述,大胆地阐明自己的观点和认识,以此激发他们对祖国优秀传统文化的热爱。
二、教材目标
1.初步了解中国历史发展的历史源流、不同时期的美术现象以及审美特点,能对美术作品和美术现象进行简短的评述;
2.通过欣赏活动,感悟中国民族特色的造型美感,激发学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,使之热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。
1.教学内容的确定
“欣赏·
评述”学习领域的教学,应该建立在学生知识水平和生活经验的基础上。
根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析,理解教材意图,把握和控制难度,是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多,跨度大,一味照本宣科必然拖沓。
所以,对材料进行选择处理是十分必要的。
这一环节可以从两个方面入手:
1)沿历史发展线索进入,强调不同时代的渊源关系,对作品表现风格的演变以及社会功用做出判断。
课本中彩陶、青铜器和兵马俑部分较明显地体现出这一线索,教学中应该考虑的内容有:
陶器与原始社会生产力的发展;
彩陶纹样中所蕴含的早期人类与自然、社会生活的关系;
彩陶纹样与青铜器纹饰在造型表现上的异同;
象征意义的图式与写实表现所反映的社会意义等等。
2)从造型表现特点的探究入手,抓住传统美术以线为主要造型手段,讲究气韵生动的特征,对不同表现形式和题材的作品进行赏析,通过具体作品感悟传统艺术的审美特征。
课本中古代绘画部分呈现的材料较多,应该有所侧重,关联其他。
围绕一个主题,旁及多幅作品是可取的方法。
以历史发展线索为主导的教学内容兼容造型表现特点,让学生了解传统艺术的演变和发展;
以造型表现特点为主题的教学也要阐明历史背景,帮助学生认识艺术与社会发展之间的联系,两者兼顾,构成完整的教学内容。
2.教学准备
教学准备从细致地研究教学内容开始,大量地查阅资料,除熟悉与作品有关的内容外,还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平,了解学生的需求,是教学活动顺利进行的保障。
确定教学重点,理顺线索,依照教材所呈现的内容和方式,从历史发展线索和造型表现特点两个方面入手,划分为彩陶、青铜器、兵马俑和古代绘画两个部分。
彩陶、青铜器、兵马俑部分围绕美术与社会这一主题,将图形的欣赏、研究与历史的发展、变革紧密联系,展开生动活泼的讨论。
为此,课前要周密地设计若干选题,选题的内容应该步步贴近教学目标,把学习引向深入。
古代绘画部分围绕传统美术的造型特点,一方面对课本材料进行对照比较,归纳和概括其共同特点;
另一方面提取重点欣赏的作品进行研究,以点带面,探讨传统绘画的精神特质。
学习活动的设置需根据学情合理安排,活动一的目标取向是通过细节分析,帮助学生理解纹样的构成形式,体会其中所蕴含的意义,在学习过程中获得鉴赏的方法和眼界。
根据初三学生的知识水平,可以考虑加入对图形意义的分析和研究,使教学活动趋于完整。
活动二的重点在知识的综合运用,由于时间限制,可以把写作部分安排在课后,课堂上通过议论和交流的形式,着重帮助学生理清思路,掌握欣赏评论短文的写作方法。
教学评价穿插于每个教学环节,对于学生回答的问题和讨论,应及时归纳并给予评价。
对于有积极意义的想法和理解,应帮助其完善并给予肯定。
对于表达能力较弱的学生,应通过提示进行引导,并给予热情的鼓励。
教学课时的安排可以酌情处理,分为两课时或三课时安排。
两课时的安排参照参考教案;
三课时的安排适当加入彩陶和青铜器的内容,划分为1.彩陶;
2.青铜器和兵马俑;
3.中国传统绘画。
教学组织方式以讨论、分析为主,根据学生情况恰当地调整指标。
运用教学提示对讨论进行引导和调控,注重学生自主学习能力的培养。
充分利用当地的文化资源,如博物馆、历史遗迹等;
充分利用互联网资源,培养搜集、处理信息的能力。
适当加入彩陶和青铜器的内容,弥补教材因版面限制带来的不足。
增加和删减内容应该把握教材呈现的意图,抓住了解中国传统艺术的审美特点这一要点,联系时代背景和历史发展线索,选择具有代表性的材料。
教学内容可以分类进行群组编排,使教学阶段的主题清晰,主次分明。
如美术的起源;
美术与社会;
中国画以线为主要造型手段;
美术作品的象征意义等等。
以学生知识水平和生活经验为基础,注重教学内容的时代特点,让学生充分感受作品体现的社会文化内涵,艺术与自然、与生活的联系,给予他们分析的依据和联想的空间。
如:
想像原始人类的生活;
氏族部落的兼并和战争;
神秘的祭祀活动;
古老的神话传说;
生产力水平低下时期的巨大工程的建造等等。
课堂讨论要紧扣教学目标,不可游离教学内容成为赘疣。
选择学生感兴趣的话题,调动他们的学习兴趣。
一般来讲,话题的进入可以是贴近生活,自然而浅显的,然后,层层深入;
也可以开门见山,直逼教学目标。
同时要发挥教学提示的引导作用,把知识加以概括、归纳,使之系统化,使之重点突出。
作品分析研究结合动手训练,通过尝试和体验能够获得更为深刻的感受。
这一类的作业包括方法分析和临摹,如教材中对纹样构成的分析。
课前做好充分的准备和周密的组织,要注意图片和文字清晰简洁、准确无误;
演示内容和讲解内容的一致性;
演示时机的选择,要与内容进度相贴切;
演示的速度适中等等。
5.关于采纳不同教学组织形式的建议
除以讨论、分析为主的教学组织方式以外,根据当地条件,充分利用校内外资源,如博物馆、历史遗迹、互联网等;
举办小型展览和专题讲座,选择主题编撰图文并茂的美术文集,在校园网上提供一定规模、数量的图片文字资料供学生浏览等等。
6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议
使整个欣赏过程明晰、有条理,以便学生理解、掌握和记忆。
舞蹈纹盆 马家窑文化马家窑类型
青海大通县上孙家寨马家窑文化遗址出土。
盆内绘有五人一组的三队舞蹈者在手舞足蹈,气氛热烈。
人物都带有头饰和尾饰,表明他们正在操演某种原始祭祀活动。
人面鱼纹盆 仰韶文化半坡类型
作为中华民族古老的生殖崇拜的象征,鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。
《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。
有人把它看做
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