古诗词欣赏教案Word文档格式.docx
- 文档编号:16786804
- 上传时间:2022-11-26
- 格式:DOCX
- 页数:33
- 大小:65.30KB
古诗词欣赏教案Word文档格式.docx
《古诗词欣赏教案Word文档格式.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《古诗词欣赏教案Word文档格式.docx(33页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
莫再纠缠社与资,天惊石破发雄词。
开基昔赖扶轮手,易辙今凭设计师。
中土卿云仍缦缦,北邻芳讯仍迟迟。
饶它国际风波谲,未改心议马克思。
用当代语言写当代事,热情地讴歌改革开放,催人奋发。
“可以观”就是指可以提高观察能力。
诗读得多了,就可以提高一个人的观察能力。
观察能力包括两个方面:
观察社会的能力和观察自然有能力。
读诗可以观民风,可以知政事得失。
古代圣哲、有远见的政治家,都高度重视诗歌抒发感情、补察时政的功能。
杜牧在论述六国和秦的灭亡时写道:
“灭六国者,六国也,非秦也,族秦者,秦也,非天下也。
”以此来警示唐朝统治者。
晚唐诗人李商隐在阐述天下兴亡的道理时写道:
“历览前贤国与家,成由勤俭败由奢。
”这些就是政治上的观察力。
另外,观察能力包含着能够看到社会的变化。
1995年,由中华诗词学会和温州诗词学会联合主办的“鹿鸣杯”全国诗词大赛,共收到海内外参赛作品三万多首。
不少佳作生动形象地展现了不同地域的社会生活的缩影。
例如,有首歌颂农村变革的《农家即景》:
春归旧燕有新愁,不见茅檐见彩楼。
三匝绕梁终辨识,锄筐仍挂粉墙头。
农民生活提高了,建了新房,连燕子都差点儿没认出来,很有深意。
《农民技校》则以一个生动的镜头反映了新农民学习技术的热情之高:
新月含羞柳上藏,农民技校夜辉煌。
阿娇卖菜归来晚,一嘴馒头进课堂。
读这些诗,可以感受到各阶层人们的喜怒哀乐,因为它们真实地反映了生活。
“可以群”意指增强群体观念,用现在的话说就是增强凝聚力。
传统诗词具有强大的感情凝聚力,它可以团结人民,鼓舞人民,为一个共同的目标而奋斗。
如《诗经·
无衣》:
“岂曰无衣?
与子同袍。
王于兴师,修我戈矛,与子同仇!
”表现的是团结一心、同仇敌忾的义愤。
“国破山河在,城春草木深。
……”杜甫的《春望》,表达的是山河破碎给人民事来的灾难和哀伤。
追溯到现代,很多文人志士在当时利用诗词这种形式表达自己的爱国之心。
1937年,郭沫若毅然别妇抛雏,从日本返国,他哭吐精诚地写道:
“四万万人齐蹈砺,同心同德一戎衣。
”1943年,丰子恺到重庆后写了一首《蜀道》:
蜀道难行景色饶,元宵才过柳垂条。
中原半壁沉沦后,剩水残山分外娇。
丰子恺面对剩水残山,景色愈娇,其心愈惨。
这些诗都有高度的凝聚力。
“怨”就是指针贬社会时弊。
白居易曾写道:
“文章合为事而作,歌诗合为时而著。
”《卖炭翁》就是针贬时弊的佳作:
“可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒。
”在当代随着改革开放的深入,市场经济体制的逐步深入,许多社会弊病也暴露出来。
诗人用诗歌作匕首投枪,勇猛抨击,形成道德法庭,可以振聋发聩。
如安徽一地区流传着一首按照杜甫的《春夜喜雨》而编的一首赌歌:
行赌无时间,随时可发生。
携金潜入夜,勾结暗无声。
笑看红大印,生意已谈成。
这类诗谣,反映了人民对社会上腐败行为的痛恨,催人警醒。
还如温祥的《拜千手观音》:
“求赐也生千只手,半抓钞票半抓权。
”直刺某些干部的钱、权、欲,一针见血。
熊楚剑的《西江月·
检查风》也颇辛辣:
平日高高在上,年终大搞检查。
钦差巡按一车车,到处焚香接驾。
顿顿佳肴美酒,人人既吃还拿。
验收保证挂红花,管你是真是假。
另外,有一位廉洁奉公的老干部离休后,门前冷落车马稀。
一天,忽然听到小车的声音,他以为是老同事来看他来了。
高兴地让妻子准备酒杯,不料车过门前未停,一直开到东边的新领导家中去了。
他深有感触地写了一首七绝:
轻车疑是旧僚来,忙唤妻孥备酒杯。
嘀嘀一声东去也,门前麻雀又飞回。
诙谐地说出了人走茶凉的现实。
总之,兴、观、群、怨——诗歌的美与刺的双重任务,对每一个有社会责任感的诗人,是义不容辞的。
只有弘扬兴观群怨,深刻地生活,反映时代,诗词才能强大的生命力。
那么,诗词的鉴赏标准有哪些呢?
首先,要求“情真”。
感情是诗词的生命。
白居易说:
“感人心者,莫先乎情。
”陆机说:
“诗缘情而绮靡。
”这些话都说明了“诗主情”的道理。
没有感情,就没有诗词;
没有炽热的真情,就没有脍炙人口的诗词。
广州后浪青年诗社社长周燕婷,她的词就是以情真而感人。
她在广州上学时,爱上了一个男孩子,可是她又不好表达内心,而那个男孩子也很内向。
直到毕业临近,她收到那个男孩子的一封信,约她到一个地方去谈谈。
当时,周燕婷的内心十分矛盾,就填了一首词《浣溪沙·
接约》:
尘镜重开理晚妆,两娥淡淡为谁长?
裙衣细拣费思量。
几许心期轻错误,一丝情分暗收藏,黄昏渐近渐彷徨。
活画出女词人赴约前的微妙心态。
在古代的诗词中以情真而感人有很多佳作,宋代词人贺方回的《鹧鸪天·
阊门即事》,是怀念亡妻的名作:
重过阊门万事休,同来何事不同归?
梧桐半死清霜后,头白鸳鸯失伴飞。
原上草,露初唏,旧栖新垅两依依。
词中,三、四句用连理树半死、双栖鸟的失伴来象征作者的丧偶,刻画出自己的孤独和凄凉;
结尾两句是全词的高潮,催人泪下。
夜雨敲窗,一灯如豆,空床辗转,物是人非,妻子“挑灯夜补衣”的纯朴形象宛然在目。
这首词与潘岳的《悼亡》、元稹的《遣悲怀》和苏轼的《江城子》并传不朽,同以真挚、沉痛见称,具有永恒的魅力。
其次,鉴赏诗词的标准还有“味厚”。
味就是趣味,诗词不能说教,要有趣味。
《沧浪诗话》的作者严羽说:
“诗有别趣。
”这趣味的概念似乎模糊难定,严羽喻之为“羚羊挂角,无迹可求。
”其实,抒情有情趣,状物有物趣,说理有理趣,诙谐有谐趣,都可称为诗趣。
情趣来源于痴情。
情到痴处,往往想入非非,平添诗趣。
纳兰性德的《玉堂春》:
“一生一代一双人,怎教两地销魂。
相思相望不相亲,天为谁春?
”由于词人不能与心上人相聚,似乎春天不应该降临人间。
吴梦窗的怀人词,更是感人:
“黄蜂频扑秋千索,有当时,纤手香凝。
”因怀人而想到“纤手”,因“纤手”而想到“香凝”,以臻怀疑黄蜂亦为“香凝”而“频扑”,痴态可掬。
陈楚南题《背面美人图》有:
美人背倚玉栏杆,惆怅花容一见难。
几度唤她她不转,痴心敬掉画图看。
全是孩子口语,妙极!
物趣的产生,是由于诗人对事物的体察入微,写出了人人心中所有,笔下所无的物象。
比如说杨柳、晓风、残月,是人人都经常见到的,但一经柳永把它们组合在一起,便成了千古名句。
清代王渔洋给他写出挽联,还用这组物象:
“残月晓风仙掌路,何人为吊柳屯田?
”有人为纳兰性德的词集《饮水留校》题诗,也用了这组物象:
“谁料晓风残月后,而今重见柳屯田。
”这些都说明写景写到妙处,能使人永久铭刻于心。
咏物诗特别要讲究物趣,要有寓意。
于谦的《石灰吟》、《咏煤窑》就是有名的言志诗。
今人的这类咏物诗,诗词刊物上也频频出现。
如湖南湘潭教师刘伯林的《咏粉笔》:
近墨仍然白,冰心不染埃。
为君能解惑,何惜骨成灰。
既咏物,也咏人;
诗品、人品和谐统一。
另一类咏物诗,则是因物兴感,启人联想,催人警醒。
如长沙碧湖诗社黄毅顺的《毯子》:
几片鸡毛想上天,结交借重小铜钱。
举头更羡风筝好,平步青云一线牵。
寥寥28字,写官场丑态入木三分。
毯子是鸡毛借铜钱压底才上扬的;
风筝凭一线牵动方可青云直上。
这对于靠金钱手段谋官、借亲故关系腾达者,是尖刻的针贬。
理趣是诗人因物而兴趣,因感而司理,感情是得到理性升华的结果,如苏轼《题西林壁》中的“不识庐山真面目,只缘身在此山中。
”谐趣风格多样,或因物兴趣,或寓庄于谐,都可使读者在轻松中受到启迪。
今人龙永宁的《西江月·
偶失眼镜》就是一例:
一片朦胧风景,宛如温沌初开。
是人是物总难猜,但见团团云彩。
莫怨花笼轻雾,休嗟月暗瑶阶。
不分明处少愁来,难得糊涂世界。
寓庄于谐,在幽默中抒发了严肃的人生感慨。
最后,“格高”也是诗词的鉴赏标准之一。
陈善《扪虱新语》引林谇语:
“诗有格有韵,故自不同。
如渊明诗,是其格高;
谢灵运:
‘池塘生春草’之句,乃其韵胜也。
格高似梅花,韵胜似海棠花。
”所谓格高,即指作品能引导读者进入一种高尚的境界。
老诗人成应求有一阕《唐多令》,是古稀之年赴美国与旧情人潘力生完婚的前夕,为留别故园诸亲友而写的。
全词六十个字,将自己七十年的人生遭遇和认识、感受,以及出国前的心理历程,历历如绘地展示了出来。
两阕词六次感情有大起大落,使读者的心灵不能不为之震颤:
无计遣烦忧,生涯不系舟。
七十年,甘苦沉浮。
苍狗白云回首处,思与怨,总东流。
踪迹等闲鸥,重洋更远游。
最临岐,又惹新愁。
振翼乘风人去了,瀛海外,望神州。
开头三句是对七十年艰辛生活的回顾与总结,是情感的低潮。
以下三句,是经过反复认识生活后得出的理性认识,情感的波澜略趋平静。
下阕以“重洋更远游”振起,接着以“临岐又惹新愁”回落。
结句十三个字还出现一振一转。
“瀛海外,望神州”一结,故国之情毕现,与恩怨东流照应,袒露出博大的胸襟和高尚的爱国情怀。
当代诗词还有很多这样格调高尚的例子。
王巨农的七律《无题》就是如此。
这首诗是替一位台属妇女写的。
这位女子于1948年结婚,不久,丈夫被抓兵去了台湾。
她一直等了四十多年,以反革命家属身份承受着种种凌辱,但她不改初衷。
1989年,丈夫终于回来了,见她一直等着自己,十分感动,决心定居大陆。
但当他告诉妻子,他已在台湾结了婚时,深明大义的妻子毅然劝他回台。
临走时虽依依不舍,但为了成全丈夫与他在台湾的妻子,她自甘孤寂度晚年。
作者虽是代这位台属写的,但人真事真,又亲闻亲见,所以诗写得亲切感人:
柳色年年绿涨深,东君一别邈难寻。
红颜早会潺潺雨,白首犹存耿耿心。
老去镜贺今夕梦,归来人剩旧时音。
行舟欲系千斤石,又怕寒生隔岸衾。
第一联概括了王昌龄《闺怨》的诗意,而且主人公比那位“不知愁”的少妇经历的感情压力要深沉得多:
那位少妇是与夫婿离别的第二年“上翠楼”的,这位台属则是“年年绿涨深”,经历了四十多个春天;
那位少妇与“觅封侯”的夫婿应该鱼雁可通,这位台属的丈夫却“一别邈难寻”,音书断绝。
第二联,上句写红颜易老,下句写矢志不渝,鲜明对照。
第三联写重逢时的悲喜交集:
喜的是“镜圆今夕梦”,悲的是“人剩旧时音”——当年丈夫那风华正茂的外貌、轻快的神情、简朴的服饰等等都不见了。
第四联写不忍分离又决心离,因为“寒生隔岸衾”,使她不忍心,她情愿一人承担着痛苦。
这么坎坷的人生遭遇,这么复杂的感情变幻,多姿多彩地全部展现在五六十字之中,真是烟波无限。
诗品取决于人品。
好的诗词,都能反映作者高尚的人格和审美趣味。
一、诗歌的起源
和其它文学形式一样,是适应劳动的需要,产生于劳动实践的过程中,与原始人的劳动和生产斗争有着密切的联系。
例如:
我国古代的文献里就有一首极为原始的歌谣,只有八个字:
“断竹续竹,飞土逐肉。
”“断”是砍断,“续”是连续制作也。
“飞”是飞跑,“逐”是追逐。
全诗的意思是:
砍断了竹子,制成打猎的工具,飞奔着去追逐捕获猎物。
讲的是原始人的狩猎生活。
同时,劳动生活也是原始文学的表现主要对象。
人类最早的文学创作也根源于劳动生活的需要,它或者直接产生于劳动生产过程中,成为原始人在生产劳动过程中协同动作、减轻疲劳和交流思想感情、组织劳动、鼓舞生产情绪的一种手段。
如鲁迅所说:
“假如那时大家抬木头,都觉得吃力了,却想不到发表,其中有一个叫道:
‘杭育杭育’,那么这就是创作,大家也很佩服,应用的。
这就是文学,他当然就是作家,也就是文学家,是杭育杭育派。
”
二、中国诗歌发展的脉络
狭义的中国古典诗歌(词曲除外),其发展大约经历了五外时期:
萌生期(先秦、西汉)、探索期(东汉、魏晋南北朝)、鼎盛期(唐、宋)、发展——又称中兴期、(元、明、清)与衰落期(近代)。
隋前诗歌是中国古典诗歌发展的前期,大体属形成阶段。
诗的种类如抒情、叙事、哲理等)的具备;
体裁(如四言、骚体、五古、七古、乐府、格律等)的成型;
题材(如爱情、思妇、怨刺、颂赞、游仙、玄言、山水、田园、边塞、行旅、宫闱、闺阁等)的拓展,个性、风格、流派的形成……都为唐代诗歌的发展打下了坚实的基础。
如果说唐代社会是唐诗繁荣的第一土壤,那么前代(特别是汉魏六朝)诗歌则是唐诗发展的第二土壤。
唐代(尤其初盛唐)许多著名诗人都在不同程度上受到它的哺育和影响。
有人对此用四句诗作了总结:
“建安风骨正始音,谢句陶章紧相邻,若无清俊高格调(谓庾信、鲍照),李杜光芒何处寻!
诗歌是人类艺苑中最早萌发的种子,是原始社会人类劳动的产物。
我国原始社会的诗歌反映了当时人类向大自然作斗争的生活。
这些诗歌都是口头创作,没有文字记载,绝大多数失传了,现在我们能够看到的少数原始歌谣,都出自阶级社会有文字以后的追记,其中一些也可能有后人的加工,但从歌谣反映的生活内容和语言形式来看,仍然可以推想我国远古诗歌的面貌。
到了春秋时期,我国有了最早的一本诗歌总集《诗经》,就是周初到春秋前期大量诗歌的选本(不是全部)。
全书305篇,其中绝大多数风诗和少数雅诗是人民的创作,这些民歌反映了奴隶们受奴役、受压迫的劳动和生活情景,表现了他们不甘受压迫的反抗精神。
如《伐檀》的“适彼乐土”;
《硕鼠》中的“彼君子兮,不素餐兮”。
也描写了人民在劳动、爱情、婚姻等多方面的生活。
它们不仅有着深刻、丰富的思想内容,而且在结构上喜用重章叠句,反复咏叹的形式。
在表现方式上,多用赋比兴的手法。
在句式上多用四言句而又富于变化,词汇丰富,用语精炼生动。
在韵律上,为后世诗歌开创了丰富多彩的韵例。
这都表现出当时劳动人民在诗歌创作中的巨大艺术成就,对后世有着浣的影响。
战国后期楚国的屈原,是我国第一位伟大的浪漫主义也是爱国主义诗人。
他生活在封建社会逐渐形成并趋向统一的时代。
他在学习民歌的基础上创造出来的骚体诗,表现了对理想政治的追求,对腐朽统治集团的憎恶,对祖国人民的热爱。
这些诗歌想象丰富,比喻奇美,诗采华茂,感情充沛,具有高度的艺术成就,它和《诗经》中的忆歌,被后世合称为“风骚”,长期以来成为历代诗人学习的典范。
是我国上古文学史上的一座高峰。
(浪漫主义:
现实不能实现,所以浪漫主义,上天入地,追求理想。
“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”)
《诗经》的经典性
《诗经》作为一个文本的出现在中国很早,距现在有3000多年。
当然,它成为经典要晚一些,大约是在距现在2000多年的时候,即汉代。
为了适应汉代中央集权的社会制度,当时的执政者接受了董仲舒的建议,把孔子的思想作为统一规范全国上下的思想的一种标志,于是在中国历史上发生了一个很著名的事件,叫做“罢黜百家,独尊儒术”。
从这个时候起,孔子就被作为“圣人”,与孔子有关的一切都被涂上了神圣的色彩。
孔子在生前作为教材用的一些古代的文献,也被称为“经”,包括《诗经》在内的还有《书》、《易》、《春秋》、《礼》,一起被作为“五经”。
同时,从汉代开始,在政府设立了“博士”,立“五经”博士来教授有关人员。
什么是“经”?
由于把孔子当作圣人,把孔子的思想当成了国家、政府推行的统一全国上下思想行为的标志,这个“经”就具有了“神圣”的意思,“圣人”的意思,表明其中包含了许多恒常不变的真理,有了实实在在应当遵循的规则。
正是由于“经”具备了这样的意义,它就被一般人看作非常高深,非常玄妙,是与我们离得很远委远的东西。
但是我想,如果经典离人们太远,把它树得高,那么经典的意义就会逐渐地消失。
经典作为一种文化的载体,应当说它总是在不同的层面上影响着人们的生活,人们会在不知不觉的状态下来接受它。
就《诗经》而言,同学们在中学里接触了不少。
我们不会在日常生活中,在我们的谈话中,在我们日常教育中,经常用到《诗经》的一些词语来表达我们的一些认识,大家可能知道但没有觉察到的例子。
比如说大家最早了解的一位港台作家,是个女的,叫琼瑶。
她的好几部小说被拍成了电视剧,其中有一部电视剧,叫《在水一方》。
大家也许知道,她的名字以及电视剧《在水一方》,都和《诗经》有关系。
《诗经》的一首诗叫《木瓜》,它的第二章“投我以木桃,报之以琼瑶。
匪报也,永以为好也”。
琼瑶的名字是从这里来的。
《蒹葭》,这是一首很有名的诗,“蒹葭苍苍,白露为霜。
所谓伊人,在水一方。
朔洄从之,道阻且长;
朔游从之,宛在水中央。
”这应当是一首情诗,一个青年男子,或者一个青年女子,在秋天的早晨,10点钟之前,想追求心爱的人儿而追求不到,心情苦闷,这种感情在这里表现得很充分。
我想,这个表明了我们现代人还不断地在运用诗经》这一古老的形式来表达这一种感情,乃至它的词汇、它的语言还会常常出现在我们的生活中。
顺便说一下,在生活当中也常常用“投桃报李”表达礼尚往来和意思。
“投桃报李”这个成语并不是从《木瓜》诗中来的,而是出自《诗经》的另外一首作品,即“大雅”中的《抑》。
在这篇作品中,有两句,就是“投我以桃,报之以李”,即“礼尚往来”的意思。
除了这个以外,大家都知道,《关雎》是《诗经》的第一首,为什么放第一首呢?
很多人讨论过这一问题,我想之所以把《关雎》放第一首,表示了中国的先人对男女婚姻乃至于家庭的重视。
因为在中国人看来,男女婚姻、家庭乃是一个社会的开始。
《关雎》表现了人们对于美好的婚姻、幸福的家庭的祝福。
所以《关雎》这首诗的第一章,开头四句就成了人们在祝福新人时对美满婚姻的赞颂,对幸福家庭的赞颂,这已经是我们管理科学中常常能够听到的。
除了这个以外,在婚姻上还常常出现“天合之作”这种祝福。
“天合之作”也出自《诗经》,即出自“大雅”的《大明》。
这首诗是赞美周代的创始人周文王和他的妻子的夫妻关系的,所以后来人们用“天合之作”来表示对一对新婚夫妻的祝愿。
在《关雎》中还有四个字也成为了我们的口头语,这就是“辗转反侧”。
这四个字在诗中是用来形容男子追求女子没有得到那种焦急不安的心情,它生动地描绘了男子因相思之苦,在夜里睡不着觉,不断地翻转自己的身体的情形。
所以后来在生活当中也用这四个字来表现由于各种不同的原因不能睡得很安稳的情况。
《诗经》里面还有好多作品谈到相思之苦,有一首诗叫做《采葛》,它描绘相思之苦是“一日不见,如三秋兮。
这种表现也很贴切、很生动的。
除描写爱情之外,我们在现实生活中,在和朋友、同事交往中,也常常有用到《诗经》的时候。
比如说我们有些朋友买了新房子、搬了新居,大家祝贺他“乔迁之喜”。
“乔迁之喜”的“乔迁”两个字也是出自《诗经·
小雅·
伐木》中,“出于幽谷,迁于乔木”,是讲鸟从低地方飞到高地方,乔木是高大的树木。
用这个来祝贺人们喜迁新居,应当是我们常常会碰到的。
此外,祝贺一个朋友生了一个小孩,如果是一个男孩,就叫做“弄璋之喜”。
“弄璋”这个词也出自《诗经·
斯干》中:
“乃生男子,载寝之床,载衣之裳,载弄之璋”,表示对一个家庭、一个朋友生了个男孩子的祝愿。
此外,祝寿,我们常常祝人“寿比南山”,这个词汇也是出自于《诗经》。
过去人们祝皇帝“万寿无疆”,这个词也出自于《诗经》,而且不止一次。
《小雅·
天保》是一首祝寿的诗,一共有六章,其中第四章就出现了“君曰卜尔,万寿无疆”。
总之,以上所说表明,《诗经》尽管是经典,在其长期流传过程中确实有它神圣的一面,有与人民大众相疏远的一面,但是另外一面作为一个文化传统的集中表现,它又在不同层面上,在不同情况下,会以不被察觉的方式影响我们的生活。
对于正在接受高等教育的年轻人来说,我们不仅要在不知不觉中接受它的熏陶,同时我想我们更应该自觉地去理解作为中国文化传统的精华的《诗经》,我想这样不仅会提高我们对文化的理解,同时也是我们一个接受高等教育的人的全面素质的体现,这就是我们在大学里开设中国文化课程的一个重要目的。
《诗经》作为经典是怎样成为经典的呢?
要了解这一点,首先要了解《诗经》在成为经典之前是一部什么样的作品。
实际上,《诗经》里的作品本来是我们中国的先人在不同场合下所写的诗。
什么是诗?
我想从现代意义上来讲有很多解说。
中国办的传统认为诗是言志的,即“诗言志”。
所谓“载行为志,发言为诗”,就是说,把心里所想说东西说出来就是诗,也就是说,诗是人们表达对外部世界的认识和感受。
所以,《诗经》就它本来的形态来说,和我们现代人写的诗并没有什么不同。
现在的《诗经》文本一共有305首,它分成了三个部分,其中有一部分叫做“国风”,有160首,这160首大部分是当时的下层的人们所写的。
古人又讲“饥者歌其食,劳者歌其事”,就是诗表达了人们在生活当中或者做事的过程中的一些感受。
其中也有一些,按照朱熹的讲法是出于“礼”。
一般和生活,除了人们的喜怒,男女相爱,“歌言其情”,男女交往过程中用诗来表达他们之间感情的叫“情歌”、“恋歌”。
除了“国风”之外,另外145首,叫“雅”和“颂”。
其作者大部分是当时上层的公卿、大臣,相当于今天的高层人士;
也有一些作者是农民、政府的一般公务员。
“雅”、“颂”中有一些作品表达了这些作者对当时的社会问题的意见;
也有些作品是他们奉命——奉国家的命令——来写的有关祭祀祖先、神灵的作品,用这些作品表达一种对祖对神灵的称颂,也希望通过祭奠这些祖先、神灵使之给予人们以保护。
总的来说,古代这些作品与现代的作品一样,是表达思想感情的。
所不同的是,这此作品是可以歌唱的。
所以这些作品在我们现代人看来,并没有什么神圣的地方。
《诗经》中的这些作品可以说是由不同的人在不同的地方写的,当时的社会并没有出版机构,也没有我们现在所谓的诸如电视台之类的传媒机构,那么,这些作品是怎样流传焉的呢?
为什么这些作品集结在一起叫做《诗》?
刚才说过,《诗》成为“经”,是因为“罢黜百家,独尊儒术”这一历史事件,《诗》为什么会汇编在一起,就要说到另外一个历史事件,这就是所谓周代的“制礼作乐”。
周公“制礼作乐”是中国历史上的一件大事。
中国成为礼仪之邦,我想应当说是从西周初年,周公“制礼作乐”开始的。
那么什么是礼呢?
简单地说,礼就是维持社会秩序的一些基本规则。
从大一点来说,像国家的典章制度,小一点来说,是社交的各种规炬。
周公在制礼的时候,特别强调“乐”。
他强调礼乐配合,用乐来配合礼的实行。
这种情况我们现代生活中也还会遇到。
比如说两个国家交往,我们国家的领导人到异国去访问,在迎宾场合,要奏双方的国歌,要检阅依仗队,检阅依仗队过程中也要奏乐。
这些都可以说是礼乐的配合。
在古代也是如此。
正是由于这种礼乐配合的需要,就必
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 古诗词 欣赏 教案