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所以，如果一个民族、一个国家，它的文化主体性失落了的话，那也就意味着这个国家的历史中断了，它的民族精神和传统丧失了。

因此维护本民族的文化主体性是非常重要的，但是这一点现在正受到巨大的挑战。

在当今世界，随着国际互联网和信息技术的迅速开展，文化的开放和交流势不可挡。

这本来是一件好事，因为世界不同文化之间的对话和交流将是维护世界和平，推动世界开展的一个重要方式。

但文化交流的前提是多元文化的共存，如果世界文化的开展都趋向一元的话，那么既无法交流，也无需交流。

遗憾的是，在经济全球化的趋势下，文化也在向全球化开展。

当今世界上一些强国的强势文化正在深刻地影响着其他国家的文化传统。

我们讲强势文化，其实说得坦率一点儿，就是美国文化。

在现在世界上，美国文化是一种强势文化，这种强势文化正以非常强大的力量和速度在向全球推进，它不仅严重影响了开展中国家民族文化的主体性，同样也在影响着那些有着古老历史文化传统的欧洲国家。

所以目前在欧洲，不管是法国也好，西班牙也好，德国也好，同样也都在思考对于美国文化这样一种流行的强势文化，应该采用什么样的方法来应对的问题。

于是，维护多元文化的存在，保持和开展自己民族文化的主体性，可以说已经成为当今世界许多国家、民族最关切的一个问题。

不然的话，自己民族特有的历史、传统、精神都会在强势文化的影响下，慢慢地消退。

而失去文化主体性以后，这个国家的独立性也就丧失了。

但我们不能采取抵抗的方法，说我们干脆不交流，这是不行的。

当前有一些国家，特别是伊斯兰国家，有时候就会采取一些完全排斥外来文化的方法来保护自己。

比方现在的伊朗，甚至一些美国的歌曲音乐都不准放，这样能不能解决问题呢？

绝对解决不了问题，随着全球化进程的推进，文化交流的趋势是不可阻挡的。

因此，现在的挑战就是：

这个问题并不是一个新问题，一百多年来，我们实际上都在面对这个问题、处理这个问题。

但是这个问题解决没有？

没有解决！

不但没有解决，形势还越来越严峻，在今天的中国人中，懂得自己民族文化精髓的人是越来越少了。

因此，在我们重新探讨这个问题的时候，回忆一下百年来的经验教训是十分必要的。

《中国文化》的读后感【2】

中国文化是各式各样，层出不穷的！

比方说：

中国的诗集、三字经、弟子规、千字文……都具有中国文化，这说明我们中国文化多么被人们接受和喜爱啊！

中国的诗集是棒的；

中国的戏剧是棒的；

中国的书法是棒的；

中国的语言是棒的；

中国的人民也是棒的……这些都是中国文化所创造的奇迹。

首先我们先来介绍中国的诗集；

中国的诗集有唐诗三百首，有弟子规、有千字文、还有三字经等等。

这些都是活脱脱的例子。

这里面每一个词，每一个字都蕴涵着中国文化的底韵；

也蕴涵着中国古代人民的智慧。

中国的戏剧是棒的：

你看京剧、秦腔、河北梆子等等，都具有我们的灵魂，中国的精华，也不例外表现出了各个民族的特点，各个民族的智慧。

中国的书法是棒的：

你看古时候多少人为了练好书法，写坏了多少毛笔，写满了多少张纸啊！

咱们书法被多少外国人学习，多少外国人敬仰我们的书法啊！

中国的语言是棒的：

你看成词、生字和各种修辞方法都能提高我们说话时的文明和生动，每一个都出口成章，人们都利用说话推选出了律师、辨者，这不都是咱们中国的语言吗？

中国人民也是棒的：

你看古时候的人民多么落后啊！

都被外国人侵略了国土，外国人当时很强大，而我们中国却十分弱小。

但是，我们中国人民靠意志，靠精神，靠我们中国人民的团结，把他们狠狠地打出了中国的境区。

可是，当别的国家发生自然灾害时，我们不计前嫌，一如既往的帮助他们，关心他们，没有丝毫的怨言，没有丝毫的抱怨，中国派出了多少警员，多少人死于他乡，他们为和平付出生命的代价。

同学们，中国文化多么富有中国人民的精神啊，中国文化是我们的国粹，是我们的灵魂，是我们的精髓，请大家多多宣传我们中国的文化，让更多的人们认识我们中国，了解我们中国。

[《中国文化》的读后感]

中国灯笼文化读后感

中国灯笼文化读后感〔1〕

仙桃市〔原沔阳县〕位于湖北省中南部美丽富饶的江汉平原，距今已有1500多年的历史。

仙桃镇被汉水〔襄河〕分成南北两岸，隔河相望的仙北，在清代是沔阳州三衙衙署所在地，故又有“衙门街”之称,其繁盛不减河南岸。

解放初，仙北仍属沔阳县辖区，后划归天门。

用竹篾丝编织的纱灯笼，是仙北的传统产品。

老沔阳灯笼文化历史悠久，如今也无法溯源。

如果说仙北是当年编织纱灯笼的一条街的话，那么糊灯笼的手艺人那么分布于仙北周边的汉水两岸。

如我，就会糊灯笼。

七十年代在教书时，寒假里总要糊几百上千个灯笼去卖，糊灯笼为的是帮衬家计，赚得几十上百元钱，买点年什货，每年都是忙到大年三十收工。

灯笼筤子（筤LANG骨架，方言叫灯笼蛹子〕在仙北买回。

那时的仙北，属麻洋公社仙北大队。

仙桃船码头过河，上堤坡就是灯笼一条街，走进卖灯笼筤子的主人家门前，一眼望去，也看不出昔日的衙门老街来，唯一的痕迹就是灯笼人家对门住着，改造过的明清房屋半新不旧，但干净。

仙北大队家家都编织灯笼，大集体时期，年轻人在生产队劳动，手持乜刀劈着篾或拿着整好的丝篾，边谈着家常，边编织灯笼筤子的大多是些老人。

编织出来后，等着灯笼街的两个“经纪人”来收购。

据说，仙北灯笼街的这两个“经纪人”就是昔日灯笼行〔铺〕的后代，也可以说他们是传统灯笼手艺，灯笼文化的最后的坚守者。

我一直是找其中之一的徐苕货老板去进灯笼筤子，每年的冬月底或腊月初来到他们家。

有时候等货，或货备齐后，天晚待明早动身，是可在他家白吃白住的，这也可能是过去生意人招待顾客的行规。

几年下来，我也熟悉了徐苕货老板的家庭情况。

他们家是仙北灯笼世家，灯笼文化代代传承。

七十年代上叶，其父作古后，徐苕货继承了这份祖业,收购灯笼，卖给那些糊灯笼的老用户。

我与徐苕货老板是同龄人，性格上蛮合得来。

每次进他家门，其母总是做上几个碗的新鲜菜，打来散酒，安排我的饮食，双手端米饭递给我。

如需借宿，天晴时，老人也是把盖的拖出来晾晒，说是夜里睡觉暖和。

忙活完后，老人才去编织灯笼筤子。

一根根竹丝在老人的手里，相互交叉，形成网眼，然后收口，不多时，一个圆柱体的灯笼筤子就制作好了。

那时，徐苕货家的自留地种有大蒜、芹菜、韭菜等调料，夫妇二人每天都挑到仙桃这边的菜市场去卖，回家时，总少不了割肉买鱼。

他们卖完菜回来，我也就到达了。

徐苕货老板先问我购货数量，然后到各家各户去跑货收回家。

他老婆按每串一百个叠整齐，用细草绳穿上系好，待收齐数量后，绑在我骑来的自行车后座。

自行车三角架挂着的布袋，装有朱砂、丝皮纸、骨胶和大小蜡烛。

徐苕货老板从来不搭销陈灯笼筤子〔先一年的〕给我，新货也是那些岁数大的老手编织的。

穷教书的我，有时手头拮据，付不齐货款，也可以拖到来年结账。

离开时，徐苕货老板还送给我几十个灯笼脚子。

灯笼的根本释义指照明用具，有透明的罩用于防风，通常有支架或提手。

灯笼起源，传说姜子牙封完神后，自已却没有什么司职，只有某位神仙出游时给打替班。

大年三十众神都归位，姜子牙却没有地方可去，百姓见他可怜，就在高杆头点一盏灯，让他在灯下蹲上一夜。

久而久之就形成点灯笼的习俗。

仙北竹篾丝编织的纱灯笼大致分为普通灯笼和门灯两种。

所谓纱灯笼，指的是用丝绢、丝皮纸作罩面的灯笼。

普通灯笼，也叫小灯笼，就是供孩童玩赏或用作坟灯，一种圆柱体形状的纸灯笼，也有方形的；

门灯那么是大灯笼，挂于门庭，其形状有如成熟的南瓜。

大灯笼多用来做婚灯、年灯等。

灯笼也有八边形的，便于糊灯笼时罩面的固定，其为木质古老灯笼。

过去的灯笼大多是白底红字，用朱砂书写。

我学糊灯笼，是我做泥瓦匠、擅长绘屋檐画的大伯，手把手地教会的。

大伯糊灯笼一生，都是步行几十里到徐老板家进灯笼筤子，用竹竿串起挑回家。

直到他老了、走不动了，大伯传给我这门秀才手艺。

普通灯笼，灯笼两头各有一圆口，灯笼脚子穿圆口而过。

做灯笼脚子，用胳膊粗的圆木头，横锯成一个个木圆盘，比灯笼圆口稍大，涂上红颜色。

剪一根长铁丝折中，弯出一圈环，回头的铁丝两头固定在木圆盘上，木盘中间有插蜡烛签子的铁皮筒。

挂灯笼的木勾子，用索线连接着铁丝的圈环上。

勾子，也就是孩童在玩赏时，拿在手里的木棍，木棍的一头有枝杈，就成了自然的勾子。

放置时可挂于柱子的铁钉上或其它地方。

那时，铁匠师傅也打灯笼脚子，粗铁丝淬过火，插蜡烛的灯芯筒可提上放下，孩子们把它叫“猴子爬树”，铁铺里卖的灯笼脚子牢实、好看。

在老沔阳，在结婚、封堂等喜事都时兴挂大灯笼，以示喜庆。

特别是过年，老百姓总喜欢在大门屋檐下挂上一对门灯，点缀年景。

高灯照远亮，用来赶走污邪之气。

门灯，丝皮纸白底上用朱砂写着红字，正面为姓氏，反面为堂号。

门灯一直挂到正月十六才收起来。

也说说婚灯，就是结婚迎娶时，区别男方姓氏、堂号的标志。

如张姓“百忍堂”，灯笼的一面写着一个大红的繁体“张”字，另一面写着“百忍堂”。

字体为正楷，势巧形密，每个字如用盅子去遮盖，是不会露出笔画的。

这对婚灯不是挂着的，而是用一个杉木杆举着，杉木杆的上端有一个圆盘，插蜡烛的灯芯筒，支撑灯笼的铁丝都是生在圆盘上。

杉木杆底端是一铁叉，可插在地上，就如现在插广告伞的铁叉一模一样。

一对婚灯两人各搬一个，当迎亲队伍走在路上和进湾子，路人只要抬头看一看灯笼，就知道是哪姓人家办喜事。

路人假设是本家，往往会放鞭炮送来恭贺。

假设路人是杂姓，就捡砖头瓦片去砸婚灯。

砸婚灯的习俗纯粹是为难迎娶，也表达出乡亲们对新娘子的依依不舍之情。

糊灯笼〔小灯笼〕先是整筤子，买回的筤子是叠着的，如盘子形状，双手拉开两头的圆口，掐住灯笼的中间，把上口在桌面按出肩膀来，然后用梃签子挑匀丝篾。

熬胶，原先是把牛骨头或猪皮兑水后，放少许的松香去煮，一定火候后，剔除牛骨头或猪皮，待熬成浆糊状即可。

后来有了颗粒的骨胶，用法简单，用陶皿兑水后加热融化，就可以作粘合剂使用了。

裱糊，先裁丝皮纸备用，裁纸的大小与灯笼的长度相当。

然后把整好的灯笼筤子，穿在一头压有砖头，一头悬空的麻梗上，在筤子外表盖上纸，不可有折皱、卷边和破孔，羊毛排刷蘸上骨胶，去一帚帚地来回的将丝皮纸糊平。

骨胶透过丝皮纸，与丝篾粘连，晶亮的骨胶涂过，丝皮纸的外表也再不需去涂白桐油之类。

灯笼糊好后，用竹篙穿起，放在室内风干。

把晾干的灯笼在圆口用索线一个个连在一起，挂在屋梁上，到时搬出登场去卖。

写灯笼是当天搬多少出去，先一天晚上就写多少，或画花，或写字〔也称号字〕，红朱砂，绿广告颜料，谓之“红配绿，看缺乏”。

调朱砂红用的是酒。

图画有半边叶，蝙蝠之类，写字以四言居多，如新春快乐、桔祥如意等。

事先画好、写好的这些灯笼是任意卖给顾客的，家庭有钱的、有娇宝儿子的，要备些空白灯笼上街，单独去画，去写，灯笼卖出的价格就不一样了，卖的是书法，是归位的毛笔字，称之“取彩”。

如写小孩的姓名、堂号等。

不管是写毛笔字，还是记百家姓的堂号，去谈堂号的出处，该姓氏名人的功德名望、典故事迹或趣闻佳话这些，我都能说个子丑寅卯来。

如赵姓，堂号“半部堂”。

堂号来历的传说：

赵普助赵匡胤建立宋朝，稳固了中央集权，把天下治理得很好。

宋太祖问：

“爱卿！

你怎样把国家治得这么好的？

”赵答：

“我不过是靠了半部《论语》罢了。

”后来，常被人们用来强调学习儒家经典的重要，用“半部论语治天下”来形容《论语》的作用之大。

我糊灯笼，卖灯笼是破文革“四旧”后的事，当时，婚灯已不时兴，只是门灯每年还能卖出几对，多是些起新屋的人家在买。

写姓氏，堂号并不多。

一个大“福”字，四个小字如“重振家声”等。

仙北的纱灯笼编织技艺精湛，堪成“绝活”，其式样美观、工艺精湛、闻名国内外。

昔日时光，只能留在人们的记忆之中！

老沔阳灯笼文化，表达了当地人民丰富的智慧，意味着人丁兴旺，象征着红红火火，祈盼着五谷丰收，追求的是国泰民安。

贫穷匮乏的日子，五谷丰收谁不祈盼！

想起来，我写灯笼最多的就是这句五谷丰收，包括写对联，买年画。

在家乡，祈盼五谷丰收、六畜兴旺是老百姓的美好愿望。

父老乡亲朴实、善良、坚毅、执著，不求富贵，只求温饱，但他们的虔诚和辛劳，却没有感动上苍来保佑他们风调雨顺，丰衣足食，依然是食不果腹,衣不遮体。

“蝗虫蚂蚁都走开，让我的黄瓜瓠子长起来。

”每当年夜，听着孩子们唱着歌谣，看着孩子们打着我糊的灯笼，在房前屋后成群结队地玩赏，此时，我的心里会豁然地亮敞起来，今岁定会是个好年成！

眼前，稻浪翻滚一片金黄，高粱像一团火焰，棉花在欢笑......这才称得上五谷丰收。

“十万人家火烛光，门门开处见红妆。

”现在，灯笼照明已成为历史，但灯笼的特殊地位依然不减。

仙桃城乡在办喜事，过春节仍有挂灯笼的习俗，不过，不再是丝皮纸糊的纱灯笼了，而是用铁丝焊接做骨架，缦着绢绸的大红灯笼。

编织灯笼，糊灯笼的民间手艺也渐渐地失传，行将凋敝，这朵民间手工艺中的奇葩正逐渐被世人所遗忘。

万物皆有道，保护灯笼文化的精髓并使之发扬光大，让悠久的传统文化源源流长，是一种情感，更是一份责任。

中国灯笼文化读后感〔2〕

每年过完春节后，从正月初十开始，家乡的人们准备庆祝元宵节。

听爸爸说家乡的元宵节很热闹，上村放烟花、扭秧歌，下村跑旱船、挑芯子，我们村敲威风锣鼓、打花棍等。

最常见、最多的还是村村打灯笼、挂红灯。

家乡的集镇农历每月逢四、七、十日遇集，家乡人将赶集叫“上会”。

正月初七的会上，就开始卖灯笼了。

到琳琅满目的灯笼会上，各种灯笼五彩缤纷，有大小宫灯、床子灯、火旦灯、莲花灯、绸子灯、铃铃灯、元宝灯……这些灯都是用带芯子的蜡烛照明的传统灯笼。

还有许多“洋灯”，就是从西安城郊进货的彩塑做成的各种可爱的动物灯、美丽的人物灯、金灿灿的造型灯，让人目不暇接。

这天买灯的人大多是舅家、干爸家的人，他们还要买一捆麻花、蜡烛等礼物。

从初八开始，就带上礼品给自己未满十二岁的外甥〔女〕、干儿女去送灯。

也有娘家人选购大宫灯或床子灯，送给新出嫁回家过第一个春节的女儿，家乡人把这叫做“过灯”。

去年是我的本命年，我体验了一次老家的元宵节。

我们还未进村，就听到震天的锣鼓声。

走进村子一看，一架直径一米多的大红鼓被四个人抬着，一个人敲着。

钹子像草帽那么大，共四套，一面像洗脸盆大的铜锣，边走边敲，后面跟着活泼欢跳的花棍队边走边舞，游街串巷，喜迎丰年。

天快黑时，爸爸先给爷爷等人的坟上去送灯。

他用比十六开大的红纸糊成一个圆筒，拿上几根筷子一样粗的竹棍，到坟前先将蜡烛插进土里点着，然后在蜡烛的四边插上竹棍，把红纸筒套在竹棍上，这是最简单的祭祀灯。

也有人在集会上买纸灯笼送到坟上。

爸爸说自己做的灯送到坟上比买的灯送到坟上更有意义。

天黑了，小朋友们打着自己心爱的花灯笼，在门前的场院里玩耍，口里念着儿歌：

“打灯、卖灯，十五黑了赛灯。

”“灯笼会、灯笼会，灯笼灭了回家睡。

”同时家家门前张灯结彩，亮起形态各异的红灯，门前的红灯和对联在焰火的辉映下，时隐时现，变化着色调，虽比不上城里的霓虹灯那么光荣夺目，也算得上五彩纷呈。

让我最开眼界的还是放天灯。

天灯也叫孔明灯、祈福灯。

天灯比编织袋大点儿。

叔叔们给天灯上写了“风调雨顺”“四季平安”等祈愿的话语，将底部的固体燃料点着，两个人将天灯底盘压在地上，等热空气将天灯鼓起来，感觉到有向上的浮力时，两人将它平稳地托起来，放手后，天灯就直着飘上天空。

升高后又遇到微风，天灯又向西南继续上升，同其他人放的天灯聚集在空中，星星点点，将人们的无限希望和祈求带上天庭。

孩子们玩的走动的花灯，家家户户挂的桔祥灯，远处闪烁不定的祭祀灯，天上飞的祈福灯，彩灯万盏汇成巨大的立体灯笼盛会。

“谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来？

”在焰火的陪伴下，人们观灯赏月，如此良辰美景，呈现出国泰民安、民富国强的太平盛世。

灯笼会、灯笼会，家乡元宵节的夜景美不胜收，让我流连忘返！

[中国灯笼文化读后感]

中国戏曲文化读后感

中国戏曲文化读后感〔一〕

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。

俗话说：

”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。

“不尝不知道，一尝吓一跳呀！

今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。

震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀！

唉！

这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？

难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。

不是吗？

这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。

因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

我们怎能忘记它们？

如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？

我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光辉，让它世世代代流传下去！

中国戏曲文化读后感〔二〕

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；

从前的刀嗑话题，现在已无人问津。

这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：

戏曲的衰落是社会开展中不可防止的现象，时代在开展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。

它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。

大自然有着一个法那么——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般开展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。

大自然还有一个法那么——适者生存。

戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担忧，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族假设没有了信仰，那岂不是一团乱麻。

于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：

戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。

所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；

第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？

不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；

第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；

第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；

也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；

想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

中国戏曲文化读后感〔三〕

古典舞一般都是在民间舞的根底上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。

因此，古典舞都有一整套标准化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。

中国古典舞起源于古代封建社会。

自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。

后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。

中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法那么，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。

注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。

同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原那么。

比方，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。

动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。

中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。

虚拟是没有实物的表演，比方，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；

一会儿表现信马由缰，缓缓而行。

手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。

虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。

只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。

[中国戏曲文化读后感]

《中国艺术精神》读后感〔3篇〕

中国艺术精神读后感大全（3篇）

【篇一：

《中国艺术精神》读后感】

从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。

随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。

这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。

这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。

整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的纯艺术精神，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术单独具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。

谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是