完整word版《外国美术史》知识点汇总资料文档格式.docx

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古希腊美术：

（雕像，建筑）

1．。

克里特岛上的小型雕像是抓蛇女神像

2，迈锡尼城狮门的造型特征是1）巨石建筑2）三角形石刻3）有动物浮雕

3．。

古希腊雅典卫城的设计者是著名雕刻家菲狄亚斯

4．。

希腊神庙建筑的柱式有多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式和人像式。

5．。

古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为--古风的微笑。

“古风的微笑”指的是不自然的表情公式化的表情

6．。

《掷铁饼者》的作者是米隆

7．。

希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式 

古代罗马：

（雕塑，建筑，绘画）

1．。

古罗马浮雕具有叙事和写实的特征

2．。

角斗场、万神殿和凯旋门是古罗马创造的特殊建筑类型。

古代罗马美术特点1）．罗马人的艺术更倾向于实用主义。

2）．在表现内容上多为享乐性的世俗生活。

3）．在形式上追求雄伟壮丽4）．在人物表现上强调个性5）．其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。

中世纪美术：

（拜占庭式，罗马式，哥特式）

1．基督教早期的秘密宗教场所被称为民居教堂

2．罗马式建筑的特点：

1、建筑物外观巨大，繁复 

2、墙壁厚实沉重3内部空间复杂4十字形布局5半圆形的拱门窗孔。

6圆形的穹窿型屋顶7窗子很小内部昏暗朦胧 

8有塔楼9内部装饰简单粗陋

哥特式典型：

意大利的米兰大教堂 

法国的巴黎圣母院 

哥特式建筑的特点：

1、高耸削瘦轻盈剔透表现了向往天国的心理愿望2、数量众多的尖笋状塔楼3。

飞扶壁4、十字形布局5、束柱6、追求高度7、装饰豪华8、尖拱天花板9、尖拱门窗10、大窗户11、彩色玻璃窗 

拜占庭镶嵌画主要表现宗教秩序 

文艺复兴：

欧洲文艺复兴的时间是14-16世纪，主导思想是人文主义。

文艺复兴美术与中世纪艺术形式的最大区别是依据科学原理作画

文艺复兴画家反对神学统治的表现是在宗教题材中表现世俗内容

（意大利）-（达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，波提切利）

1．文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学

2．文艺复兴三杰：

达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔

3．乔托-- 

“近代绘画之父”--佛罗伦萨画派的创始人

4．波提切利---文艺复兴时期第一个艺术巨人。

文艺复兴时期初期以装饰性线条来表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品是《维那斯的诞生》和《春》。

5、达芬奇代表作：

《蒙娜丽莎》：

这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民

女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好的事物的向往。

6．达芬奇的《岩间圣母》，用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔

形构图奠定了基础。

7．达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》

8．达芬奇的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。

9．米开朗基罗的艺术成就包括（ 

）A．粗放的笔触 

B．强力人体表现 

C．心理刻画细腻 

D．表达英雄气概 

E．多方面建树

10、

（威尼斯画派）-（乔尔乔涅，提香，丁托列托）

1．提香的艺术特点是（AB）。

A．粗笔触 

B．色彩绚烂 

C．造型 

D．透视知识 

E．冷色调

2．威尼斯画派的代表画家是（提香）和（乔尔乔涅）。

3．丁托列托的艺术思想是“米开朗基罗的素描加提香的色彩”

试论威尼斯画派的特色。

威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,色彩非常的漂亮，色调饱满，鲜艳明快。

画家们注意大气和外光的表现，是赞美大自然的歌手。

作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调。

画家们喜欢画女裸体。

宗教观念要比别的地方薄弱得多。

在一些画面上可以看到神人混杂饮酒作乐的场面，圣母经常被画成威尼斯贵妇的形象。

同时宗教题材，表现得却是自己城市的生活和同代人的形象。

代表画家有乔尔乔内、提香等。

（风格主义）、、（样式主义）

风格主义一词源于意大利，也被译为样式主义和矫饰主义。

16世纪中后期，意大利出现风格主义美术潮流，以追求形式上标新立异的特征，有媚於时尚、乃至矫揉造作的气息，背离文艺复兴的原则。

它反对理性对绘画的知道作用，强调艺术家内心体验与个人表现，描绘精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一构图。

作品都注重人体描绘，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形；

画题多隐晦不明，或别出心裁令人难以理解；

布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇违乎常理；

用色也光怪陆离，不循自然。

（尼德兰）-（凡埃克，博斯，勃鲁盖尔）

1．尼德兰画派突出的艺术成就是（ 

）。

A．视觉效果真实 

B．油画制作精到 

C．画风凝重细密 

D．人物造型细长 

E．塑造理想化形象

2．欧洲油画技术的革新者是尼德兰的凡·

埃克兄弟。

3．风格最奇特的尼德兰画家是博斯，他的代表作是《干草车》。

15、博斯的作品（ 

A．有哲理性 

B．有民间趣味 

C．写实手法为主 

D．虚构内容为主 

E．手法粗放

4．欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。

5。

勃鲁盖尔的作品有两大特点：

一是他极少像以前的画家一样画达官贵人，也很少画宗教画，而是把普通市民与农民作为自己的描绘对象。

第二个特点是他也用许多作品反映了当时严酷的政治现实。

6．勃鲁盖尔作品的主要题材是（ 

A．农民生活 

B．农村景象 

C．乡村寓言 

D．民谣和谚语 

E．圣经故事

（德国）-（丢勒，荷尔拜因）

1．丢勒的艺术风格是（ 

A．严谨 

B．细密 

C．浪漫 

D．热情 

E．夸张

荷尔拜因：

1）、以肖像画为主2）、精于写实，画法冷静、缜密，以技术精确无误闻名。

风格淡雅，有注重对象表面质感和装饰品细节的风格主义特征。

（西班牙）-（格列柯）

1．艺术特色1）、表现动荡不安的情绪 

变形扭曲

17世纪西方美术：

（学院派）-（卡拉锲，普桑，洛兰）

（巴洛克）-（贝尔尼尼，鲁本斯，凡代克）

1．贝尔尼尼：

运动感、质感善于表现人体瞬间运动和皮肤、丝织品质感。

2．鲁本斯对绘画的贡献和对后人的影响主要是在色彩方面和对大场面运动感和戏剧性的把握上

3．凡代克：

肖像画为主，温和细腻。

巴罗克美术的特点：

（1）追求豪华。

巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。

（2）是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；

（3）极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；

（4）非常关注作品的空间感和立体感；

（5）综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

（现实主义）-（卡拉瓦乔【意大利】委拉斯贵支【西班牙】伦勃兰【荷兰】哈尔斯。

维米尔）

1．卡拉瓦乔：

“酒窖光线”画法

2．委拉斯贵支：

《教皇英诺森十世》《宫女》《宫中弄臣与残疾者》《照镜子的维纳斯》

3．17世纪荷兰绘画最活跃的题材是市民日常生活、风景、静物。

4．17世纪绘画进入艺术品交易市场出现在荷兰

5．伦勃兰：

《夜巡》

6．哈尔斯善于抓住人物心理特征1）、多为下层平民画像2）、擅长捕捉人物瞬间表情，3、善于抓住人物内心。

4、艺术技巧熟练随意，用笔流畅轻快，画面生动活泼，绝不矫揉造作。

5、造型坚定结实，善于用黑白色来创造丰富的层次。

6、开创群体肖像画

7、维米尔以表现日常生活的风俗画为题画风单纯静谧，将普通家务劳动诗意化。

18世纪西方

（洛可可）-（华托。

布歇。

弗拉戈那）

洛可可艺术的特点

1）偏重曲线的运用。

2）构图非对称法则，带有轻快、优雅的运动感。

3）色泽柔和﹑清淡雅致、艳丽。

金色和象牙白是流行色。

4）崇尚自然，追求东方艺术中的潇洒飘逸之气。

5）喜欢表现各种性质的爱。

6）极力表现女性的优雅和柔美。

7）追求感官享受和舒适实用。

8）有排斥和贬低精神内容的倾向。

1．《舟发西苔岛》《浴后的狄安娜》《秋千》

（法国写实主义）-（夏尔丹，格瑞兹）

（英国）-（荷加斯。

雷诺兹，庚斯博罗）

1，荷加斯以组画的形式揭露英国社会问题

（西班牙）-（戈雅）

1．戈雅的艺术题材主要是重大政治事件和宫廷人物

19世纪西方：

（新古典主义）-（大卫，安格尔）

1．大卫的三幅代表作。

《荷加斯兄弟的宣誓》 

《苏格拉底之死》 

《马拉之死》

2．安格尔代表作：

《泉》《瓦平松的浴女》《大宫女》《土耳其浴室》

（浪漫主义）1浪漫主义绘画的特征：

1）、强调主观感情，努力表现人的内心世界。

2）、实事 

题材.3、追求新奇4、笔触狂放

2.德拉克洛瓦代表作：

《自由领导人民》

（巴比松画派）-（柯罗米勒）

1．柯罗是19世纪的抒情风景画家

2．米勒以描绘农民题材为主，代表作品是《晚钟》《拾穗》。

3．以下哪些话语是对米勒的评价。

（ 

）

A．以表现农民的日常生活为主要题材

B．作品有浓厚的浪漫、抒情风格 

C．作品单纯、朴实、亲切 

D．竭力早作品中表达人类的本性——勤劳、诚恳和亲情 

E．多表现农民寓言 

（法国现实主义）-（杜米埃，库尔贝）

1．杜米埃题材：

政治讽刺漫画

2．从艺术的现实功能上说，杜米埃更像一个战士。

3．库尔贝代表作：

《画室》《奥南的葬礼》

（法国印象派）-（马奈，莫奈，毕沙罗，雷诺阿，德加）

印象派的特点：

1）、表现光感。

2）．运用“笔触间断”和“色调并列”方式，描绘处于光波环绕中的物体的氛围感。

3）．强调纯客观的描写，表现出观者的一种视觉感受。

4）．摆脱情节与题材束缚，充分发挥线条与色彩本身的价值，体现出东方绘画的形式美。

5）．提倡户外写生，探求富于变化的光色效果，捕捉倾忽不定的瞬间印象。

6）、丰富了绘画的色彩。

抛弃了“固有色”观念。

7）、模仿写实。

2．马奈-《草地上的午餐》，

3．莫奈-《日出·

印象》，《白杨树》、，《卢昂大教堂》、，《睡莲》

（法国新印象派）-（修拉）

1．新印象派的观点

1）、主张按光谱色在画面上排列色点

2）、主张按科学原理在画面上安排色彩

3）、表现瞬间的视觉印象

2．修拉代表作：

《大碗岛星期天的下午》

（法国后印象派）-（塞尚、梵高、高更）

3．现代绘画之父--塞尚

4．高更-原始风格、装饰性

（英国浪漫主义风景画）-（透纳、康斯太勃尔）

（俄罗斯“巡回展览画派”）-（克拉姆斯柯依，列宾，苏里科夫，列维坦）

1．俄国巡回展览画派的出现标志着俄国民族画派的成熟

2．克拉姆斯柯依：

组织者和思想领袖

3．列宾：

最高成就

4．列维坦：

情绪风景画大师

（英国拉斐尔前派绘画）-（亨特，米莱斯，罗塞蒂）

英国拉斐尔前派绘画：

19世纪中叶出现于英国。

崇尚浑厚、扎实的写实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的精神内涵和中古时期的情调。

作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵，创造出一种风格清新，技巧纯朴和感情真挚的艺术。

提出要以拉斐尔以前的文艺复兴早期艺术为榜样。

代表画家有亨特、罗塞蒂、米莱斯等。

（雕刻）————（罗丹）

罗丹雕刻侧重表现人的情感世界

西方现代主义：

（野兽主义）-（马蒂斯）

野兽主义是20世纪初期在法国盛行的艺术风格。

该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现表达对象的内在精神，不再追求平衡典雅的格调。

因画法狂肆，形体夸张，色彩刺激而被评论家挖苦为“野兽”。

代表人物有马蒂斯等。

（立体主义）-（毕加索）

立体主义：

西方现代美术流派之一，二十世纪初产生于法国。

该画派的特点是将不同视点所观察到的形体，集中描绘在同一平面上，造成重叠交错，不同于正常视觉经验的全新形象。

1．毕加索的艺术贡献在于：

开拓新形式 

、强烈探索精神

2．《亚威农少女》被认为是传统美术与现代美术的分水岭

（抽象主义）-（康定斯基）

1．康定斯基特点：

康定斯基能够灵活运用几何形和有机形式。

（超现实主义）-（达利）

超现实主义思潮流行于1924年至1930年。

受弗洛伊德“潜意识”学说指导，在绘画中将现实、潜意识和梦境结合起来，通过不合情理的时间空间错位，表达个人幻想和任意联想。

表现方法是写实与抽象兼有，画面效果是异常怪谬和荒诞。

代表画家有马格里特、米罗、达利等人。

（达达主义）-（杜尚）

达达主义试图在艺术中（ABCDE）。

A．反秩序 

B．反传统 

C．反具象 

D．反体积感 

E．反透视

以虚无主义对待传统艺术经验的画派是达达主义，代表人物杜尚

（“后现代主义”美术）

第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约

后现代主义美术的基本特征

（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。

（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

（3）从强调主观感情到转向客观世界。

（4）对个性和风格的漠视或敌视。

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。

（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

（波普艺术）

二战后，年青一代向往美国的丰厚物质生活，热衷于娱乐文化。

它是现代都市生活与商业文化的产物，是对现代艺术中抽象形式的反叛。

波普艺术的形象多来自电视、滑稽画报、电影杂志及各类广告

波普艺术-“大众艺术”（PopularArt）-是艺术走向生活的表现。

作品欣赏

大卫的《马拉之死》：

（1）随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。

（2）以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景。

（3）构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉。

色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。

（4）具有强烈的号召力。

是画家一生中意义最大的肖像性历史画。

席里柯的《梅杜萨之筏》

（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。

（2）席里柯取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。

（3）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。

同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

（4）画面取金字塔式构图，突出了主题。

刻画了人物不同的心理状态。

并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。

《近卫军临刑的早晨》

这幅历史画，取材于彼得大帝实行政治改革中发生的事件。

这是一幅构图宏大、人数众多的画面，画中人物体现两种敌对势力的尖锐冲突：

画幅的右面是以彼得大帝为代表的改革派，彼得为捍卫改革成果，对造反者严厉镇压，他骑在马上稳重如泰山，是一位自尊自信的英雄；

近卫军是在保守势力怂恿下起来造反的，他们想维护自己的旧有传统和古老习俗，捍卫自己民族的自尊，所以他们个个也表现出宁死不屈的精神气质。

《加莱义民》

表现公元14世纪英法百年战争时期，英军围攻加莱市，英王提出残酷的条件——如果加莱城派出最受尊敬的高贵市民任他们处死，加莱城就可以保全。

结果，六位义民为保全城市带着城门钥匙，勇敢地走向死亡。

雕刻家真实地刻画了每个义民的心理，力图再现当年事件的真相。

毕加索的《格尔尼卡》

（1）本世纪三十年代的西班牙内战，给人民带来了沉重的灾害。

（2）描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭法西斯疯狂轰炸的悲惨背景。

（3）采用古典的三角形构图，以黑白相间造成强烈对比。

大量运用夸张、变形及象征手法，深化了悲剧的主题。

（4）作品似沉默的宣言，宣告了法西斯的罪行，体现了作者鲜明的爱憎，表达了人民复仇的决心和决战到底的精神。