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一代人来,一代人去,太阳照常升起。
讲的是生命循环的故事。
久石让所谱写的主题音乐感觉就像人在世间生死无常,在轮回转换的过程中,人与人相遇,但一切事物不求因由,更没有答案。
音乐本身的旋律很简单,是一个大小调的交替,创造出淳朴纯真的音乐效果,给人非常愉悦的感觉。
整个曲调比较复古,蕴含着古老的情怀。
音乐使用指挥交响乐团演奏,创造出具有震撼力的音乐。
听着音乐去感受电影,会有不一样的感触。
可以说,它是电影最后的或者真正的一个情绪,是整个电影语言的一种终结。
2、疯狂开始曲
用一种循环的打击乐,一种接近中东乐曲的音色,配合着一个既灵巧又笨拙的木管组的
演奏,形成了一种比较具有符号性的音乐形式,给人一种梦幻式的感觉。
音乐看似规整的节奏,却透露出张扬的乐思,看似简单的曲风,却具有鲜明的色彩,营造出诙谐幽默的气氛,渲染着充满想象力的画面,描写因爱而疯狂的女人。
3、狩猎进行曲
电影中的第三个故事讲述的姜文饰演的老梁在下放之地逃避现实、寻找梦想的故事。
故事中有一段是老梁带领村里的孩子在森林中打猎。
配合故事进行的是一段欧洲传统的狩猎音乐,类似于军队的进行曲,同时又有一个明确的节奏型。
音乐的特点就是用一个最传统的守调的方式来寻找一个最简单的旋律,然后来回地重复。
在配器上,采用木管、短笛、长笛、小军鼓的搭配,营造出一种对立的情绪。
这样的音乐放在电影里,是一种概念的方式,整个音乐的风格听起来,与电影的画面吻合。
整个进行曲,渲染了一个男人的梦想,他用枪主宰着自己的世界,描绘出主人公孩子般的内心世界。
电影歌曲:
1、新疆民歌《黑眼睛的姑娘》
《黑眼睛的姑娘》听起来特别像俄罗斯歌曲的味道,其实是一首在新疆流传的歌曲。
这首歌曲是整部电影的灵魂歌曲,以不同形式出现了三次。
第一次由伊再提·
伊力亚斯,以女声独唱形式出现,凄美的歌声带领人们进入影片。
第二次由叶尔将·
马合甫什与阿斯哈尔·
买买提共同演绎,展示女主人公不同的爱情归属。
第三次则以原生态的方式呈现,热情洋溢的音乐带来民族风情。
在婚礼那一场,这首歌曲以强烈的新疆舞曲的节奏(来自:
:
影视音乐鉴赏范例)出现,并用传统的俄罗斯的乐器巴扬来演奏,真正地原汁原味。
2、印尼民歌:
《美丽的梭罗河》
《美丽的梭罗河》是1940年印尼的一位作曲家柯桑谱写的。
这首歌曲的背景是抗战年代,作曲家赞美祖国的一个歌曲。
这个歌曲传到中国后,很快传唱一时。
影片运用这首歌曲,既准确地反映出姜文电影所表现的那个年代,又暗示了主人公的身份(南洋华侨),又传递了一种浪漫主义情怀。
《太阳照常升起》的所有音乐或瑰丽或忧伤,或飞扬或跳跃,但总是配合着整个故事的节奏,营造出一种梦幻式的或者是魔幻化的氛围。
正是在这种氛围中,我们才能沉浸在乐声中,更深刻地感受整个故事的情调与韵味。
范例二:
《勇敢的心》
说起《勇敢的心》的原声音乐,首先要说说曲作者詹姆斯·
霍纳(JamesHorner)这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。
国人熟悉霍纳可能是从《泰塔尼克号》开始,那一首《我心依旧》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。
其实在这之前,霍纳就为多部优秀电影
写了出色的配乐,其中有《阿波罗13号》(Apollo13)、《燃情岁月》(LegendsoftheFall)、《佐罗的面具》(TheMaskofZorro)等。
影片《勇敢的心》描述了苏格兰的民族英雄华莱士反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
全篇气势恢宏,情感真挚缠绵,跌宕起伏。
作为这样一部影片的配乐师,霍纳正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
1、MainTitle
影片开头,MainTitle中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上,在青山绿水的环绕中,生活着朴实的苏格兰人民。
然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中,奏出了他们受到统治者压迫的不幸。
四支圆号不祥的和声,暗示了统治力量的邪恶与黑暗。
经过弦乐的过渡,独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律,这似乎是一种期盼,期盼英雄的诞生,来拯救他的民族;
然而大提琴冷冷的对答,为这位英雄铺设了艰难的道路。
整首MainTitle无疑是影片的序曲,华莱士一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。
即使把此曲作为纯音乐来欣赏,它的艺术价值也会闪现光芒。
2、AGiftOfAThistle
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。
在父亲的葬礼上,村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。
这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题,它是那样的优美而哀怨。
无论环境多么恶劣,都不会阻挡住人们对爱情的渴望。
这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
3、WallaceCourtsMurron
在WallaceCourtsMurron的开头,是一个乡间的婚礼舞会场面,这是整部影片中最欢快的音乐了。
在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中,人们暂时忘却了苦难,尽情的欢乐。
就在这样一个舞会上,长大成人的Wallace,回到了阔别十多年的村庄,见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。
这时,两人的爱情主题又重现了,只是这一次它不再那么缓慢且伤感,却显出些许愉悦的色彩。
Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花,虽然花朵已经干瘪,但是色彩依旧明亮。
爱情的种子在两人的心生根发芽生,此时终于长出了美丽的花朵。
4、TheSecretWedding
随后的SecretWedding,弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应,似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。
在这六分多种的时间里,画面中没有任何语言,只有音乐在流淌。
整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
5、AttackOnMurron
然而好景不长,Murron受到统治者的迫害而被杀死了。
AttackonMurron中,固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。
Murron被绑在木杆上,眼里流露出无助的泪水,哀怨的女声似乎是她的挽歌。
而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击!
紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。
定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张,空气似乎凝结住了。
当Wallace从背后抽出木棍的同时,音乐急剧加速,风笛越来越显出不安与凄凉。
这一段音乐充分展现出了情节的张力。
在Murron'
sBurial中,风笛又一次重现了爱情主题,而这次它却是如此的悲凉,让人不禁要落下眼泪。
6、Revenge
接下来,MakingPlans第一次展现出英雄的风采。
风笛,一下变成了号角,召集人们起来反抗,苏格兰的人民觉醒了。
在SonsofScotland中,铜管占据了主角,表现出了人民的英勇气概。
紧接着响起的是TheBattleOfStirling,随着定音鼓坚定有力的鼓点,起义军在风笛的领导下,同敌人展开了英勇的战斗。
这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段:
描写苏格兰人的只有一支风笛,看来似乎势单力薄,但是它却顽强的抗争着;
乐曲间,弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律,表现出英军肆虐的反扑。
随着节奏的不断加快,几条主线交织在一起,难解难分。
这一段音乐,重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役,可谓精彩至极。
7、Murron'
sBurial
8、SonsOfScotland
在义军获得了Falkirk的胜利之后,眼看形势极为有利,Wallace却受到了贵族的出卖。
在BetrayalandDesolation中,大提琴表现出Wallace的悲愤。
随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息;
弦乐零星几点,展现出一派悲凉的景象。
最后,风笛又缓缓的登场,伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
9、TheBattleOfStirling
10、ForTheLoveOfAPrincess
英王为了争取集结部队的时间,假派王妃去和义军和谈。
岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引,深爱上了这个“叛贼”的头目。
在FortheloveofaPrincess中,作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。
11、BetrayalandDesolation
12、Freedom
终曲Freedom,影片中结构最完整的一首乐曲。
首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律,整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题;
随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。
这个主题其实就是爱情主题的再现,然而在这里,它挥去了所有的阴霾,显得无比辉煌,在这里,它已经成为了自由的赞歌。
我们一定记得,影片中华莱士躺在绞刑台上,用尽全身力气发出的最后的呐喊:
“Freedom!
”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。
然后乐曲回到A段,在英雄主题再现的时候,两个主题交织在了一起,形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。
这一段表露出霍纳高超的作曲技巧。
随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美,这是最高贵的爱情的赞颂。
这首长达七分半钟的终曲,含概了全篇的剧情,给了电影一个有力的结尾。
篇二:
影视音乐鉴赏
影视赏析
《红磨坊》观后感
歌舞昇平
场面宏大,以歌舞为主,阐述了主人公间的爱情故事。
《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画,隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中,述说着往日的热情与躁动。
红磨坊里的故事,沉在时间的某个角落,不见它在岁月沾染了尘埃,伸出手却无法触摸那
易碎地仿若虚幻。
时间和地点都不是具体的,人物的名字,也并不重要,在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上,甘愿臣服在爱情的裙下。
快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望,一切来得太过突然,又逝去在下一个转瞬,还来不及从梦中惊醒的人们,只看得见繁华过后的荒凉,就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。
梦里,有一段故事,那是关于爱情。
也许不少人觉得这部电影剧情很俗,镜头很乱,但我仍坚持它是一部非常优秀的歌舞片。
故事设定在十九世纪末巴黎,以红磨坊的舞台为背景,以一台歌剧为线索,发生于一个妓女一个诗人一个男爵和一群波西米亚人之间?
?
充满了戏剧的味道,因此剧情上稍显粗糙和俗套也就不足为怪;
导演以红黑两色为基调,加上艳丽的充满碰撞感的色彩,配合上华丽的场面以及让人眩晕的剪接,倒也合味道。
不过最让我震撼的,是电影里的歌曲。
有趣的是,不同于其他歌
舞片诸如《音乐之声》《芝加哥》《歌剧魅影》等,《红磨坊》里绝大多数的歌曲不是专门为它而作的,它们一般都是70到90年代的带着浓浓摇滚味的流行歌曲,经过音乐制作人的挑选整理和改编后成为电影原声,初听还有点歌剧的正儿八经的感觉,其实在这外表之下都藏着摇滚硬核!
影片采用倒叙和男主角自叙的方式,叙述了一段发生在20世纪初歌舞厅中一段凄美浪漫的爱情故事。
剧情讲的是一个年轻的穷作家不顾父亲的反对去到灯红酒绿的红磨坊,在那里邂逅了美丽的舞女沙婷,而且不顾一切的爱上了她。
在男主角浪漫爱情的号召下,沙婷为之所打动,俩人坠入了爱河。
但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下,他们的爱情终归没有逃脱悲剧。
故事情节虽然没有那样的新颖,但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它,提高了影片档次也增加了看点。
有光鲜耀眼的舞台设计,和舞女们漂亮的衣服画面冲击力很强。
再加上好听的歌声,让观众眼前一开,记忆犹新.
《红磨坊》是一部歌舞剧片,剧中有巨型的歌舞剧的表演,所有的人都欢腾,气氛活跃很有带动力,还有在男主角在向沙婷表达自己对她的爱慕的时候也是以歌唱的方式,还有后面对公爵反抗也是以歌唱的方式。
在表演方面的精彩弥补了剧情的不完美。
使影片更有了看点。
正因为剧中漂亮的服装和场景还有人物形象的设计舞台化,都让观众耳目一新,赢得奥斯卡最佳服装奖也是理所当然的。
影片在人物形象的设计方面都是很丰富很有立
体感的,性格明朗。
男女主角为了爱情奋不顾身,红磨坊的老板为了赢得利益逼迫沙婷卖身于公爵,以及公爵为了得到沙婷的虚荣,使用各种手段逼迫沙婷和他在一起。
把每个人的特点展现的到位,形成鲜明的对比。
影片有出彩的歌舞,歌舞在剧中几乎没有停止,无时不刻都有歌舞的存在,节奏澎湃,串连起一场又一场的高潮。
理所当然,影片最出彩的还有华丽的歌曲,片中将许多那时流行歌曲给全新的改编,演唱营造出全片"
复古又创新”的气氛,颇受观众的喜爱,男主角优美嘹亮的歌声,让人心弦一动。
还有磨坊中强大的歌舞阵容,欢快的舞蹈,吸引人的歌舞表演,都无不让观众有所感叹和震憾。
影片除了有华丽的画面对比还用了大量的快速剪辑,这样更加增加了影片的气氛。
影片歌颂了纯洁凄美的爱情故事,赞颂了为追求真爱,追求自由反抗压迫的精神。
但是沙婷这种自由的觉醒并非是来自自身的,而是在爱情的号召下所做的抉择,从而也从另一个角度粉刺了性工作者,艺妓,和舞女缺乏自觉性的意识,对自由没有追求,宁愿遭受别人的摆弄。
因而影片所揭示的是浪漫爱情背后艺妓以及性工作者的生活社会问题,是值得进一步思索的。
这部影片是很值得去看的,不但在听觉与视觉上让人感受到活跃的气氛还有强烈的画面冲击力和好听的歌声都值得回味。
还是比较喜欢这部影片的,很喜欢作者在人物性格方面的设计,和
画面的视觉感受。
《红磨坊》这部电影给人的最直观的也是最令人难以忘却的色彩感受就是红磨坊中浓烈妖艳的色调。
由于故事发生的地点是红磨坊——一个享乐主义风行时代背景下的风流场所,所以,在这个场景中,道具设置的雍荣华贵,服装色彩和化妆效果鲜艳浓烈,都突出了故事中人物纸醉金迷的生活状态,也为影片故事中爱情故事的发展铺设了整体的色彩基调。
从服装设计的角度来看,首先故事发生在十九世纪末二十世纪初的法国巴黎,所以男女演员礼服的设计具有较为明显的时代特征和欧洲文化背景下的地域特征,在颜色上,很明显妓女的服饰颜色以红色为主色调,十分妖艳,也非常鲜亮,打造出了舞妓的风骚形象的。
另外,影片中舞妓的服装多次给观众呈现出了“春光乍泄”的“视觉冲击”,把妓女这一特定身份的放荡形象塑造的非常生动。
从演员的化妆造型的角度来看,给我们留下深刻印象的几个角色就是一群高举享乐主义旗帜的“艺术家”、红磨坊中的妓女以及红磨坊的老板。
影片中一群享乐主义的艺术家是一群性格很疯狂的人,他们的造型设计非常古怪,迎合了他们的性格特征。
红磨坊的老板给我印象最深的地方是他脸上的腮红,像是喝醉了酒的样子,纸醉金迷的生活“酒不醉人人自醉”,这突出了他在纸醉金迷的生活中沉醉的生活状态。
红磨坊中的一群妓女虽然各自的形象有所区别,但是其化妆造型普遍的特点是“黑眼圈,白脸蛋”,
化妆非常的浓烈,由于舞妓的个人形象本来是要在人前卖弄的,所以她们的化装造型浓烈妖艳就很贴切的反映出了她们的职业特点。
从场景设计的角度来看,《红磨坊》中给我印象最深的场景有两个,一个是男主人公居住的旅店,另一个就是有着闪烁着霓虹灯招牌、装有霓虹灯的风车的红磨坊,可以说这二者之间形成了一种很鲜明的对比。
男主人公和那群享乐主义艺术家居住的旅店从外面看,色调阴暗、条件简陋、死气沉沉,体现出他们的身份较为低微,处于社会的底层,从内部看,屋内条件比较简陋、物品凌乱,刻画出这个出身于社会下层的作家简单廉价的生活状态;
与之形成鲜明对比的就是红磨坊,从外面看,红磨坊光鲜闪耀,以红色为主色调的霓虹灯闪烁,动感十足,既大气又精致,这是一个奢华的风流之地,从内部看,红磨坊的装潢相当奢靡,尤其是女主人公所居住的闺房,不仅在室内装饰和道具设置上突出了豪华奢侈的气息,而且场景布置层次感很强,增加了画面的美感和整个场景的空间性。
总体来看,《红磨坊》所展现的就是19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活,所以其美术设计都围绕着这个基调突出了主题。
由于是大型的音乐歌舞剧,《红磨坊》的灯光运用非常多变,感觉灯光师非常沉静地调控着现场的气氛。
在舞台上,在主人公的幻想中,在孤独的窗口,灯
光的聚集、散射、静静地照耀,都给人强烈的视觉氛围感受。
篇三:
电影配乐及《指环王》
电影事业飞速发展,每天都有无数部片子在被观看,我们对电影是如此的痴迷。
但我们大多数人只是为它跌宕起伏的故事情节、华丽奇异的场景而着迷,而电影中的音乐大多数情况下都是被我们忽略的。
在我们看来,它只是个陪衬,就像我们往往只记得第一一样,主角才是我们目光的集聚所在,配角只是默默无闻的当着绿叶,我们似乎没有想过没有叶子陪衬的花朵,就没了那样的韵味,有些盲人的眼睛,从表面上看,他和常人没啥区别,可你仔细一瞧,便就会察觉到它少了点什么——无神。
什么东西都有它不可或缺的部分,去掉那部分便就不再完整,你可以说那是它的灵魂!
而在电影中,配乐可谓就是电影的灵魂。
对于大多数人来说,电影配乐是作为电影的附属品出现的。
不过音乐与电影的天然联系远远要比我们想象的要紧密。
在1897年第一次电影放映的时候,导演别出心裁的找了一个钢琴师在旁边伴奏。
当时导演只是想通过引入音乐来缓解默片所引起的不适,但这种做法以后却成为了默片时代的一个惯例,伴奏的形式也从钢琴独奏逐渐扩展到乐队的形式。
在当时,演奏者演奏的曲子大多是以往的古典音乐,很少有作曲家专门为电影创作配乐,这很自然就容易引起音乐与电影内容的脱节。
早期由于电影涉足的内容比较简单,演奏家有时可以通过即兴演奏来缓解这种不适;
不过随着电影的深度的不断的扩展,这种即兴演奏已经越来越不能满足需要。
这就产生了最早的真正意义上的电影配乐。
不过这种现场演奏的影响依然依稀可见,最典型的表现就是,早期的电影给人的感觉往往是好像坐在一家西餐酒店里听故事一样。
接下来电影与电影配乐都沿着自己的轨道平稳的发展着。
不过还是有很多的杰作涌现出来,最著名的应该是普罗科菲耶夫为电影《亚历山大·
聂卫斯基》所作的配乐。
如果我们仔细听这部作品,我们甚至能够从中找到很多《指环王》配乐的影子。
电影配乐发展的下一个里程碑式的作品是约翰·
威廉姆斯为《星球大战》所写作的配乐。
星战的配乐同时也确立了一种好莱坞“大片”的配乐模式。
虽然并不是每个作曲家都喜欢星战的配乐风格,但他们写作的电影配乐,又多多少少可
以看到一些星战的影子,包括《指环王》。
尽管好莱坞大片层出不穷,但是音乐方面很多仍然只是星战的同义反复。
而真正发展了这种模式的,是霍华德·
肖的《指环王》系列配乐。
我们大多数人都看过《指环王》,因为他有着令我们疯狂的情节,有着我们痴迷的存在——精灵,矮人,幽灵,魔幻,一切我们无法真实接触,只能在远古传说中听到的神奇之物。
而我们并没有太在意它的配音,或许能引起我们注意它的配乐的便是它所获得的一些奖项:
《指环王1》201X年度奥斯卡最佳配乐奖;
《指环王3》第61届金球奖最佳原创配乐和第46届格莱美最佳原创影视音乐,奥斯卡最佳配乐提名。
为指环王配乐的霍华德·
肖是一个描写阴森景致与变态情境的高手,他长期为恐怖片或心理惊悚片配乐,因此他以情感澎湃,又敏感地表现出身心交瘁感的音乐将这部影片成功地烘托出所需魔幻氛围。
由于本片特定的剧本要求,必须配合影片制作出一种魔幻之境的诡异且宏伟的气氛,霍华德.肖特意花了一年时间研究《指环王》的小说原著,并沿着八九世纪的欧洲古老音乐演变的足迹,率伦敦爱乐乐团用气势宏大的交响乐、悠扬的小提琴独奏,以及歌剧合唱、女高音独唱等多种类的音乐形式渐进描述影片所需的那种瑰丽的场景,如果说电影很好地表现出的是史诗那种雄壮的视觉效果的话,那么这部电影原声也完全可以称得上是一部音乐的史诗。
指环王原声里有大量的合唱,有男声,女声,童声等等,当然还有魅影般的女声独唱.通常那些合唱的歌词都是有意义的,多数不是英文,而是所谓的矮人语,精灵语,还有BlackLanguage,就是半兽人的语言.作者故意将歌词翻成其他中土语言,存心不让人明白,却给整个音乐添了一层神秘感,历史感.
好的电影配乐会有画龙点睛的功效,使得电影情节更加微妙生动,也更能带动人的情绪随故事情节的波动而波动。
现在想想,很多时候我们会因为电影中一个场景转换伴随的音乐而心跳加快,或许我们并没过多的在意,可这事确实存在的,可能我们在潜意识中已把它当成了情节的一部分了,只是我们从未特意的去关注过它。
高二一班
钱海容
篇四:
影
视
音
乐
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